Héroes del tebeo valenciano

En fecha reciente y en la Filmoteca Valenciana tuvo lugar el estreno del documental “Héroes del tebeo valenciano”  dirigido por Quico Díaz y producido por Estrela Audiovisual. Dicho documental empieza por dar un repaso a los antecedentes de una época que fue dorada en la historia del tebeo valenciano; una época que se inicia en los años cuarenta y acaba a mediados de los sesenta, en la que fue fundamental la labor desarrollada por  las editoriales Valenciana y Maga con la puesta en escena de personajes tales como “El Vengador del mundo”, “Silac, el hombre león”, y en especial “Roberto Alcázar y Pedrín” y “El Guerrero del Antifaz”, que fueron acompañados a su vez por “El Pequeño luchador”, “Purk, el hombre de piedra”, “Pantera Negra”, “Tony y Anita”, “Piel de Lobo”, “Pequeño Pantera Negra”, “Apache” y otros a los que dieron vida dibujantes de la talla de Eduardo Vañó, Manuel Gago; Miguel Quesada, José Grau, Enrique Pertegás, Edmundo Marculeta, José y Leopoldo Ortiz, Luis Bermejo, Vicente Ramos y José Lanzón, entre otros. En lo humorístico destacaron con sus trabajos en Jaimito, Pumby y Mariló, Liceras, Soriano Izquierdo, Serafín, José Sanchis, Karpa, Palop, Carbó, Cerdán, Rojas de la Cámara, Frejo, Nin etc.

La crisis de mediados de los sesenta con sus cambios sociales, censura, aparición de la televisión, nuevas formas de ocio y falta de respuesta de los editores, produjo el derrumbe del mercado, lo que obligó a muchos profesionales, con ayuda de agencias como la de Toutain, a buscarse el pan fuera de nuestras fronteras. Aquella nueva “armada española”, “irrumpió” en países como el Reino Unido, Francia, Bélgica, Italia, Alemania, Estados Unidos y otros. Para esa proyección exterior de nuestros dibujantes, también ayudaron eventos como fueron los Salones del Cómic y la Ilustración que tuvieron lugar en Valencia de 1976 a 1980 organizados por el Club DHIN Valencia. Estos Salones favorecieron –en especial en Italia- a muchos de los profesionales de aquel tiempo, entre los que estaban José Lanzón, Pedro Martinez, Manuel Benet, los hermanos Vañó (Vicente y Eduardo), Juan Alonso, César Álvarez “Zesar”, Vicente Ramos, Alberto Marcet y Rafa Boluda.

Las editoriales Valenciana y Maga aguantaron como pudieron hasta su cierre -a mediados de los ochenta-, inmersas en un tremendo lío–en especial la Valenciana-, por las reclamaciones de los derechos de autor y los originales. Con estos cierres, el sector, todavía quedó más huérfano.

Los dibujantes siguieron echándole imaginación lo que propició la aparición de la llamada Nueva Escuela Valenciana de la Historieta, que en cierto modo, se articuló alrededor de Miguel Calatayud, una especie de padre artístico de Sento Llobell, Mique Beltrán, Daniel Torres, Micharmut y Manel Gimeno, que hicieron lo que pudieron hasta dar paso a nuevas hornadas de profesionales como las que se integraron en el colectivo “7 Monos” formado por Jordi Bayarri, Manuel Bartual, Manuel Castaño, Sergio Córdoba, Joan Marín, Juan Pedro Quilón, Nacho Sanmartín, Victor Santos, y Jesús Huguet. También los hubo que actuaron por libre como Salvador Larroca, Sergio Bleda, Paco Roca, José Fonollosa, Cristina Durán, Miguel Angel Giner y otros muchos que tuvieron que demostrar su valía fuera de nuestras fronteras, incluso antes de triunfar en la arena patria. Paco Roca con su obra “Arrugas”, puso de moda el llamado tebeo social que otros continuaron. Y así hasta nuestros días en los que, a pesar de las nuevas crisis, y a pesar de los problemas por los que pasa el noveno arte, los de aquí, siguen abriéndose paso.

Para poner en escena los distintos momentos, el documental dio voz a Emilio Frejo, Alberto Marcel, Miguel Quesada, Arturo Rojas de la Cámara, Rafael Boluda, César Álvarez “Zesar”, Paco Roca, Rafa Fonteriz, Francisco Ruizgé, Sento Llobell, Mique Beltrán, José Fonollosa, Jesús Huguet, Sergio Bleda, Salvador Larroca, Cristina Durán, Miguel Angel Giner, Jorge Parras, Manolo Molero, Joseba Basalo, Joan Ramos y “Che”.

El documental fue amplio; no pudo decirlo todo pero si mucho; ha sido un trabajo digno de consideración que merece ser conocido. Para Quico Diaz el realizador, los verdaderos héroes de todas estas historias, fueron los dibujantes que las llevaron a cabo.

José María Varona “Che”

En la foto: Boluda, Che, Marcet, Zesar y Rojas de la Cámara.
Foto de Carlos Ciurana.
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Una breve crónica de Olga Carmona

Este pasado martes 11 de noviembre participé en la concesión del Premio Nacional de Cómic correspondiente a 2014. 
Estuve en representación de mi asociación: AACE (Asociación de Autores decómic de España).

Fue una experiencia interesante y enriquecedora.
Este premio es el máximo reconocimiento oficial al medio del cómic y tratándose de un premio creado tan recientemente resulta difícil resumir todo lo que el sector quiere mostrar con él.
El premio se concede a la mejor obra del año, pero en los criterios de selección de obras es innegable que pesan muchos factores: reconocimiento a toda una carrera, calidad, innovación, diferentes formas de entender la industria, cercanía a los lectores,...

Había sobre la mesa propuestas muy diferentes, tanto de temática, grafismo o formatos como variado es nuestro panorama actual. 

Finalmente el premio fue concedido a Blacksad: Amarillo de Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido por “un tebeo de calidad sin fronteras, cargado de referencias culturales y con una óptima ejecución”.

El jurado completo fue:
A propuesta de la Asociación de Autores de Cómic de España (AACE):
Olga Carmona Peral.
 A propuesta de la Federación de Asociaciones de Ilustradores Profesionales (FADIP): 
Carla Berrocal Ramírez.
A propuesta de la Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Libreros (CEGAL):
Jaime Martín Irusta.
A propuesta del Instituto de Investigaciones Feministas de la Universidad Complutense de Madrid:
Asunción Bernárdez Rodal.
A propuesta de la Federación de Asociaciones de Periodistas de España (FAPE):
Pablo Herreros Laviña.
A propuesta del Ministro de Educación, Cultura y Deporte:
Manuel Barrero Martínez.
Los dos últimos autores galardonados:
Edición 2012:
Alfonso Zapico Hernández.
Edición 2013:
Miguelanxo Prado Plana.
 Y las representantes del Ministerio De Educación, Cultura y Deporte: 

Presidenta: Doña María Teresa Lizaranzu Perinat, Directora General de Política e Industrias Culturales y del Libro.
Vicepresidenta: Doña Mónica Fernández Muñoz, Subdirectora General de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas.

Olga Carmona
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A vueltas con ''Zésar'' (César Álvarez)

España es tierra de grandes dibujantes, eso lo saben en muchos países tales como Francia, Reino Unido, Bélgica, Estados Unidos y otros en donde la “armada española” ha estado presente desde tiempo ha. Uno de esos dibujantes ha sido César Álvarez (Valencia 1938) conocido en el mundo artístico como “Zésar”. Conocido si, pero más fuera que dentro de nuestro país a pesar de ser un gran profesional; situación  a la que tal vez haya contribuido el propio autor por no haber insistido suficientemente en darse más a conocer cuando le llegó su turno. Fuere como fuere, lo cierto es que la obra de este artista no ha sido tan extensa como tenía que haber sido.

Con apenas 18 años el entonces César hizo sus primeros dibujos, pero no es hasta 1962 cuando inicia su andadura profesional en Barcelona, en donde realizó su primer trabajo para la revista “Sissi” de Bruguera; trabajo al que siguieron otros para la citada Editorial que se fueron publicando, especialmente, en revistas para jovencitas; también ilustró cuentos editados por ellos. Por aquel tiempo envió sus muestras a Inglaterra, pero fue en Francia en donde le publicaron sus primeras viñetas en el extranjero, exactamente en “Le Parisien”. En 1964 y con la ayuda de la Editorial Ferma, César Álvarez se “cuela” en el Reino Unido de la mano de Fleetway con un trabajo titulado “Going my way” que apareció en una publicación para jovencitas de la serie Love Store Library de Londres y más tarde, en España, en la revista de la serie Corazón de Ferma con el título “Un hombre en el camino”. Siguieron más cosas de este tipo pero esta vez para la revista “Romantic” de la Smith Publishing de Londres y para la española Ferma, en sus series “Romance”, “Confidencias”, “Corazón”, “Damita”, “As de corazones” y “Amor”. Mas tarde, en 1969, este dibujante da un gran paso y se presenta en el estudio de Selecciones Ilustradas de Toutain en Barcelona, en donde lo aceptan y le ponen los medios para que recale de nuevo en el Reino Unido para colaborar, principalmente, en las revistas “Mirabelle” y “Romeo”. Ya en 1970, los de Toutain le ponen en contacto con las editoriales Warren y Skywald Publishing de Nueva York, en donde da vida a un primer trabajo para esta última, que se publica en la revista “Psycho”; esta relación se alargaría hasta 1974. De igual manera, las historias dibujadas por Álvarez aparecen en las revistas “Nightmare” y “Nosferatu”; algunas de estas historias se publicarían más tarde en España en la serie “Dossier negro”. Por aquel tiempo César cambia la C por Z y pasa a firmar como “Zésar”. Entra por fin en liza la Warren Publishing de Nueva York que le encarga la realización del personaje “Vampirella” -un regalo de los dioses según “Zésar-, que él dibujó con verdadero cariño. Para esta labor, el dibujante se trasladó a Barcelona para instalarse en un estudio de Selecciones Ilustradas. En 1976 y sin motivo aparente, quedaron suspendidas las entregas y “Zésar” se quedó sin su “Vampirella”, su personaje querido; aún así, mantuvo la colaboración con Selecciones para la que realizó más trabajos, pero esta vez para Suecia..

A finales de los 70, en Valencia, se funda el Club Dhim del que César Álvarez pasa a formar parte; este club, con su primer presidente Pepe Lanzón, a la cabeza, tuvo la virtud de organizar los primeros Salones del Cómic de Valencia (de 1976 a 1980 ambos inclusive), que sirvieron para poner en contacto a un buen número de profesionales (especialmente valencianos y catalanes: Boluda, Benet, Lanzón. Los hermanos Vañó y “Zésar” entre otros) con editoras extranjeras, en particular con la Editrice Universo de Milán, lo que fue una bendición en aquel tiempo de crisis. Por aquella época Álvarez pasó a colaborar, en revistas “Intrépido”, “Bliz”, “Il Monello” y alguna otra; luego siguió con “El Corriere della Sera” para el que elaboró una serie de trabajos. Su relación con Italia le lleva a ponerse en contacto con el grande de los grandes italianos: Sergio Bonelli Editore que le encarga la puesta en escena de varias historietas del personaje “Martin Mystère”. Después poco más; “Zesar” realizó por su cuenta una serie de trabajos que por desgracia no se publicaron, aunque si hubo mejor suerte para unas historietas que hizo de carácter erótico –“La zarpa”, “Odio”, “Todo cae en casa”, “El cachas”, “Mentirosas” y otras- que le publicó Megamultimedia. Con ello, de alguna forma, puede decirse, que finalizó la labor como historietista de César Álvarez alias “Zesar”, lo que no le impidió el que siguiera colaborando con las agencias de publicidad The Farm y Contrapunto, realizando ilustraciones y “story boards”, ni tampoco el que pudiera ejercer, durante 12 años, como profesor de la Universidad CEU en la Escuela de Diseño Industrial de Valencia, dando clases sobre la figura humana y mas recientemente en otros cursos, en particular, en “El Mostrador Estudio” de su hija Mireya. También estuvo vinculado, hasta su cierre, al Museo de Cera de Benidorm para el diseño de las 37 escenas que albergó el citado museo; un trabajo con el que el artista se sintió especialmente satisfecho..

“Zésar” durante un largo periodo de tiempo –tal vez, incluso, porque él mismo lo decidió así- ha estado apartado del mundo del tebeo hasta su rescate, en fecha reciente, por Joseba Basalo responsable de Aleta Ediciones que hace diez años (en 2004), se hizo con los derechos para España del personaje Martín Mystère  “el investigador de lo imposible”, “del que había un material realizado por uno de los pocos autores españoles que ha conseguido dibujar para Bonelli y el único que lo ha hecho en la colección de “Martin Mystère”; éste no era otro que César Álvarez con el que Basalo se puso en contacto para llegar a un acuerdo que propiciara la publicación del volumen 3 del citado personaje; cosa que ha tenido lugar no ha mucho. La presentación del libro tuvo lugar tiempo atrás –mientras se inauguraba una exposición con trabajos del autor- en “El Mostrador Estudio”; y estuvo a cargo de Joseba Basalo, Carlos Ciurana y “Zé


sar”. En el acto también estuvieron presentes otros profesionales, amigos y público aficionado.

José María Varona “Che”

La foto es de Carlos Ciurana. Están: Carlos Ciurana, Zesar y Joseba Basalo.
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Un dibujante llamado Martin Landau

Si, han leído ustedes bien el titulo del articulo, el gran actor Martin Landau fue dibujante profesional antes de saltar al mundo del cine y dejar huella imborrable en la memoria de muchos fans de la CiFi en televisión y cine.

Y para muestra la foto que se adjunta de un jovencísimo Martin frente al tablero de dibujo, sobre el cual, y no es casualidad, descansa una foto del mismísimo Alfred Hitchcock. Y es que el bueno de Martin trabajó en detalle el storyboard con Hitchcock, utilizando su formación adolescente de su primer trabajo como dibujante en el New York Daily News. 

Cursó estudios de Bellas Artes en el Pratt Institute y con 17 años comenzó a trabajar como dibujante y caricaturista para el mencionado periódico. Durante cinco años estuvo Martin dandole al lápiz para el rotativo desempeñandose como ilustrador para la columna de Billy Rose "Pitching Herraduras". También trabajó para el dibujante Gus Edson en la tira cómica “El Guanacos" (durante un año se encargaría de la tira que se publicaba cada domingo). Cuando tenía 22 años, dejó el trabajo Daily News con el fin de concentrarse en el teatro.

Martin Landau dejó su impronta en numerosas películas y en dos de las series mas míticas de TV como fueron Misión imposible y Espacio 1999, y ha recibido diferentes premios a lo largo de su carrera, incluyendo el Óscar al mejor actor de reparto tras interpretar a Béla Lugosi en el film de Tim Burton Ed Wood. Podéis encontrar información mas completa en http://es.wikipedia.org/wiki/Martin_Landau

En la actualidad el joven Martin Landau de 86 años pasea su venerable figura, siempre sonriente y solicito, por innumerables festivales, homenajes y premios, y en cuanto surge la ocasión abre la chaqueta para mostrarnos la fila de lápices de dibujo que aún lleva consigo a todas partes.

Comicguía 86: invierno

Delante de mi tengo un nuevo ejemplar de la revista “COMICGUÍA” -la número 86 que corresponde al periodo del actual Invierno-, que dirige y edita el veterano historiador, nacido en Torrente en 1938, Francisco Tadeo Juan.

La portada como en tantas ocasiones, está formada por un conjunto de viñetas de dibujantes varios entre los que se encuentran Giménez, Batet, Ambrós y Stan Lynde.

En la página tres, encontramos el clásico editorial de Tadeo en la que, a modo de homenaje, recuerda a determinados autores entre los que están Manuel Gago, Zata, Martín Salvador, Carlos Gimenez, Alfonso Font y en especial “Ambrós” (Miguel Ambrosio Zaragoza) a quien dedica las páginas que van de la 5 a la 21 (casi la mitad de la revista), en las que se incluyen unas notas biográficas de este autor, la carta que el dibujante envió a Tadeo con fecha 13 de julio de 1986, dos páginas con viñetas del Tarzán que él dibujó, mas otras dos que están consagradas a su “Capitán Trueno” –una parte de “¡El secreto de Haakon!”- y unos fragmentos de la amplia entrevista que le hicieron Jaime Marzal y F. Rodil en 1982, para la revista número 7 de RAACT.

La página 24 está dedicada por el editor al empresario italiano, fallecido en 2011, Sergio Bonelli que en el número 424 de la revista Zagor hizo un comentario sobre el uso de la expresión “OKAY”. En la siguiente carilla, se reproduce el contenido de un escrito que el dibujante Alfonso Font, ya citado, dirigió a Tadeo el 17 de diciembre de 2012 en la que el autor habla de su vida y de su trayectoria profesional.

Las páginas 26 y 27 han sido asignadas a los “entremeses” con viñetas consagradas a Johnny Hazard y al pájaro Fleebus que van acompañadas de dos chistes de Ortifus que nunca faltan. A continuación nos tropezamos con cuatro páginas: la primera contiene una historieta de “La familia Pepe” de G. Iranzo, la segunda una colección de viñetas de Palop que en su día se publicaron en “Jaimito”, la tercera otra historieta del personaje “Agamenón” de Nené Estivil y la cuarta y última, está dedicada a “El Capitán Pantera” de Carrillo.

Las páginas 32 a la 35 son para Francisco Batet, a quien se le recuerda con las ilustraciones que este dibujante hizo para el cuento de Andersen “La concha de oro” de la Editorial Cisne.

En la 36 Tadeo nos obsequia con un nuevo escrito en el que recuerda a Mickey Spillane y su doble: Mike Hammer. La 38 está consagrada a dos premios concedidos al recientemente fallecido José Ortiz y las siguientes –de la 39 a la 43- al personaje del Oeste americano Laredo Crockett de Bob Schoenke, del que se habló extensamente en el número 77 de “Comicguía”. Las viñetas que se publican, van acompañadas de un comentario del argentino Andrés Ferreiro.

 La contraportada está dedicada –galería de personajes- a Rip Kirby; en ella se incluye también, la partitura de la vieja canción navideña “God Rest Ye Merry, Gentleman”.

José María Varona “Che”
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Romance de Búfalo Bill

Tiempo ha, la Editorial Media Vaca presentó por primera vez un libro especialmente dedicado a Buffalo Bill, con texto del recientemente fallecido Carlos Pérez, basado en un poema, fechado en 1914, del poeta chileno Vicente Huidobro. El libro volvió a presentarse en otras ocasiones, y no sería extraño que la experiencia se repitiera como garantía de que el famoso Bill Cody y su romancero, tienen que seguir cabalgando todavía. El libro ha sido cuidadosamente editado en tapa dura con sobrecubierta, a las que se ha incorporado el título, el nombre del autor y el de Dani Sanchis, (que es el se ocupa de los “collages”

y de muchas otras cosas), dos ilustraciones en las solapas, realizadas por los niños Marcos y Pablo, y de un montón de personajes, que de una forma u otra, se citan o aparecen en la obra. Ya metidos en harina entramos en el libro y nos encontramos con más personajes y una amplia foto del mismo Buffalo Bill acompañado de un niño indio y de otro blanco, de más información y de otra foto del héroe al que el romance está destinado.

Seguimos colándonos en más páginas como la de los agradecimientos que son las que dan paso al prólogo y a los distintos capítulos del libro: Sioux y cowboys se pasean por Londres, Figuras legendarias del lejano oeste, Los zoológicos humanos, A la sombra del coloso metálico, El paisaje de la modernidad, y Vicente Huidobro y el romancero de Buffalo Bill, seguidos de un epílogo y los apartados consagrados a: Carlos Pérez, Dani Sanchis, a “Manifiesto tal vez”, créditos de la imágenes y bibliografía seleccionada. En las páginas 11 a la 19 el autor nos presenta a Phineas Taylor Barnum“, un soberano maestro de la mentira, que manejaba multitud de elementos y personas que manipulaba hábilmente con la sola intención de estafar y engañar, tal como lo hacía con “la sirena de las islas Fidji”, “los fenómenos humanos vivientes”, “la mujer bicentenaria” y “el general Pulgarcito” entre otros. El libro, en su capítulo uno, nos dice que allá por 1887, con motivo del jubileo de oro de la reina Victoria I (gobernadora del Imperio Británico), se paseó por Londres un espectáculo sobre el Salvaje Oeste americano dirigido y protagonizado por el explorador William Frederick Cody (1845-1917) más conocido como Buffalo Bill, que estuvo encargado, en su país de origen, de abastecer de carne de búfalo a los obreros del ferrocarril. Cody, al igual que otros, no se conformó con actuar solamente en el Reino Unido, también lo hizo en numerosos países Las páginas 30 a la 37 –capítulo segundo-, están dedicadas a determinados personajes que actuaron en el espectáculo de Buffalo Bill, de los que destacamos a Sitting Bull (Toro Sentado) vencedor en su día del General Custer, Annie Oakley la mejor tiradora de rifle de todos los tiempos, Buck Taylor considerado el rey de los vaqueros y Calamity Jane (Juana Calamidad) que lo fue todo. En este capítulo también se habla del éxito que Cody y su gente, cosechó en la ciudad de Chicago con motivo del cuarto centenario del descubrimiento de América e igualmente de la contratación, en 1889, del Buffalo Bill´s Wild West Show por parte de los organizadores de la Exposición Universal de París, de la que se sigue hablando en el capítulo siguiente, el tercero, y de su impacto en la sociedad de aquel tiempo, que hizo realidad la llamada Torre Eiffel. y también de la incorporación, en determinados espectáculos, de algo tan detestable como fueron los zoológicos humanos, en donde se exhibían personas de distintas razas y pueblos a las que sometían a toda clase de abusos , vejaciones y prácticas nefastas que se llevaban a cabo de forma habitual y a la vista del público, sin la menor oposición por parte de las autoridades de aquel tiempo. Por desgracia estos hábitos crearon escuela y fueron exportados a otras partes del mundo en donde se mantuvieron hasta fechas relativamente recientes.

En el capítulo cuarto, volvemos con la Torre Eiffel y de su éxito al amparo de la Feria Universal, éxito acompañado por el conseguido por Buffalo Bill en la que la estrella indiscutible fue Annie Oakley que manejaba el rifle como nadie tal como hemos dicho anteriormente. El espectáculo de Cody siguió triunfando en otros países europeos en donde dejaron un recuerdo imborrable. Al final, el paso del tiempo actuó de forma implacable contra aquella forma de vida, incluidos los circos humanos. Lo único que se salvó del derribo, previsto para 1909, fue la Torre Eiffel, a pesar del empeño que para ello pusieron en marcha sus detractores que consideraban que la citada torre era “un artefacto metálico inútil”.

El quinto capítulo habla del pintor Robert Delaunay que estaba fascinado por la Torre Eiffel que reprodujo, de 1910 a 1927, en más de treinta cuadros y dibujos. Delaunay contrajo matrimonio con la ucraniana Sophie Stern-Terk, más conocida como Sonia Delaunay no menos fan de la Torre Eiffel que su marido. Al estallar la Primera Guerra Mundial les cogió en España en donde se quedaron hasta 1921 en que regresaron de nuevo a Francia.

En el capítulo sexto y último, se habla de Gustave Eiffel y de los otros trabajos que desarrolló en países como Perú, Chile, Bolivia, Brasil, Venezuela, México, Ecuador y Estados Unidos. El poeta chileno Vicente Huidobro (1843-1948) se familiarizó desde pronto con estas obras en especial con la Estación Central de Santiago. Huidobro admiraba la figura del Cid Campeador, tal vez por ello al tropezarse con un personaje como el de Buffalo Bill viera en él a un Cid moderno por lo que tuvo la tentación de dedicarle un romance, que ha permanecido inédito hasta nuestros días, pero que ha servido de excusa para que Carlos Pérez haya puesto en marcha los textos del libro motivo de esta reseña. Huidobro también dio vida a un poema sobre la Torre Eiffel que dedicó a su amigo el pintor Robert Delaunay que “pintó” los poemas de la serie Salle XIV.

 Sigue el epílogo que habla de la muerte y funeral de los héroes, en el que se indica que William Frederick Cody, Buffalo Bill, falleció en Denver (Colorado) el 10 de enero de 1917 un día después de haberse convertido a la fe católica. Personalidades varias como el rey Jorge V de Inglaterra, el Kaiser Guillermo II de Alemania y el presidente Woodrow Wilson de los Estados Unidos y otros, dieron su más sentido pésame a la familia. El poeta chileno Vicente Huidobro falleció el 2 de enero de 1948 en Cartagena (Chile) a causa de un derrame cerebral. Fue enterrado de pie en el jardín de su casa con un epitafio en su lápida que decía: “Aquí yace el poeta Vicente Huidobro, abrid la tumba al fondo de esta tumba se ve el mar”.

Carlos Pérez, el autor de la obra, el llamado cronista de la modernidad imposible, nació en Valencia en 1947 y falleció en dicha ciudad el día de Navidad de 2013. Se podía decir muchas cosas de él, pero por mi parte lo que deseo es hablar del momento vivido en una presentación en la que él estuvo en persona a solo pocos días de su muerte. Llegó en silla de ruedas con evidentes señales de deterioro físico, sin embargo no se amilanó por ello y nos echo su discurso de lo más lúcido, permitiéndose incluso, hacer bromas de su situación con el mejor sentido del humor; nos impresionó a todos y ahora a toro pasado todavía más. Carlos no vivió tanto, porque todavía era joven para morir, pero si lo hizo intensamente. Descanse en paz.

Por último nos toca hablar de Dani Sanchis el autor de los collages y de otras cosas, que nació en Denia en 1976; estudió diseño gráfico en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia. Montó su propio estudio en 2012 y en octubre de dicho año se sumó al proyecto de Buffalo Bill después de leer el texto confeccionado por Carlos Pérez. Recopiló todo lo que pudo sobre dicho personaje y sobre el mundo que le rodeó, que encontró en rastros, tiendas de viejo e incluso en los contenedores de basura, con lo que realizó collages artesanales e ilustraciones entre otros y también fue el que convirtió en un cómic/tebeo del Oeste el “Manifiesto tal vez” de Huidobro, lo que facilitó el trabajo de Carlos Pérez, e igualmente el de Vicente Ferrer y de todo su equipo, que entre otras muchas cosas, se ocuparon de la tipografía, del cuerpo de letra, calidad y tamaño de las páginas y de la encuadernación.

José María Varona “Che”.
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Comicguía 85

Tal como viene ocurriendo en sus treinta y seis años de existencia ha visto la luz el número 85 de Comicguía, la revista que dirige y edita el veterano historiador, especialista en tebeo/cómic y nacido en Torrente en 1938, Francisco Tadeo Juan.

En la portada de este nuevo número encontramos unos huecos ocupados por las figuras de “Laredo Crockett”, “Sciuscia” (“Suchai” para los españoles) y “Kansas Kid”, y el resto, por los personajes de Carrillo “Margie & Mark”.

Ya dentro, en la página 3, tropezamos con la clásica editorial del bueno de Tadeo Juan en la que manifiesta su alegría por la recuperación de viejos personajes de tebeo de todo el planeta, al tiempo que aboga por el rescate de determinados guionistas.

En la página siguiente F.T.J. sigue hablando de guionistas y de algunos profesionales de la plumilla que poblaron el ancho mundo. A continuación, el editor se vuelca con con Angelo Saccarello, escritor y dibujante nacido en Italia en 1922, que va acompañado por una de sus ilustraciones y la información amplia –hasta la página 9 de la publicación- de su más valorada obra: “Kansas Kid” ilustrada por Carlo Cossio. Saccarello –que murió en 1988-, fue quien llevó a nuestro Carrillo a Italia en donde se le conoció por sus personajes Margie & Mark. La página 10 está consagrada a la memoria de Sergio Bonelli y sus comentarios sobre los colores que, determinadas tribus norteamericanas, usaron en sus flechas.

La siguiente, lo está a la memoria de la señora Liliana Gentini fallecida en Milán en junio del presente año, conocida por haber prestado sus servicios, durante mucho tiempo, en la Editorial Sergio Bonelli. Las páginas 12 a 21 de la revista, han sido adjudicadas a un episodios completo –inédito en España- de Margie & Mark, que en su día, con guión de Saccarello, dibujó para  Italia el ya nombrado Carrillo. En el espacio comprendido en las carillas 24 a la 29, Antoni Arigita nos informa extensamente de las andanzas de un personaje que en Italia y Francia fue conocido por “Sciuscia” y en España por “Suchai”.

En la página siguiente, en la 30, Tadeo nos informa de los trabajos que Franco Paludetti realizó fuera de Italia en el periodo que va de 1959 a 1972. A continuación el lector es obsequiado con un chiste de Ortifus y otro del malogrado José Sanchis. La página 32 está dedicada al “lío de la identidad borbónica” y a unas viñetas de “Fleebus” el `pájaro. En la 32 podemos contemplar una historieta completa, en versión humorística, de “El Capitán Pantera” de Carrillo. Y en las 34, 35 y 36 nos hablan de los primeros pasos dados por la Editorial Valenciana, a cuyo frente estuvieron Juan Bautista Puerto Belda y su hijo Juan Manuel Puerto Vañó: en estas páginas se citan autores, guionistas y personajes de la época. Las últimas, ocho en total, están consagradas a Laredo Ranger de Texas; al final aparece un comentario de Andrés Ferreiro. En la contraportada aparecen personajes del cómic mundial, como “Popeye”, “El Llanero Solitario”, “El Principe Valiente”, “El Fantasma”, “Rip Kirbi” y otros.

José María Varona “Che”
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Rescatando a Ramón Marcos

Para presentar un nuevo tebeo, en el Forum de FNAC de Valencia, tuvo lugar un encuentro de una serie de personas vinculadas a El Patito Editorial, con un grupo de aficionados. Para el acto se constituyó una mesa con Pedro Porcel, historiador y crítico de historieta que actuó como moderador, Fausto Isorna editor y Ramón Marcos dibujante del tebeo presentado y cuyo título es “Operación Mascota”, dentro de la serie Silvana, la hija del explorador. Cerca se encontraban Gemma Sesar directora de la Editorial y Jorge Castelli colorista del álbum mostrado.

Fausto Isorna nos dijo que ellos querían hacer libros bien acabados y que lo presentado era una nueva aventura de El Patito que como en todo estaba contra corriente, y que para ello prefería utilizar la palabra tebeo (en lugar de la de cómic), que llegó a conocer a Ramon Marcos gracias a la recomendación de su hermano Primitivo Marcos, dibujante como él, con el que se había embarcado en la puesta en escena de la revista “Golfiño” que en aquel momento estaba a la búsqueda de un dibujante que fuera el adecuado para que la revista adoptara una línea más realista. Lo encontró en la persona de Ramón del que dijo que era un profesional que le iba porque se había inventado a si mismo y por que había evolucionado. Ramón, por aquel tiempo, acabó ideando el personaje de Silvana para la revista, personaje que vio la luz más adelante en otra publicación, por el cierre de “Golfiño”.

Pedro recordó que Ramón en el pasado había dibujado en Cairo, Cimoc y en otras publicaciones, y que había estado apartado del oficio por espacio de casi dieciocho años dedicado a otros menesteres; Pedro le perdió la pista hasta el momento en que de nuevo apareció con Silvana, con un gran dibujo producto de una evolución a la manera de los componentes de un caldo gallego que hierven durante horas hasta quedar en lo que tienen que quedar. Ahora tenía oportunidad de celebrar su resurrección al presentar su último tebeo “Operación Mascota” que se había convertido en una realidad con la ayuda del colorista Jorge Castelli, que según él, había dado sentido cinematográfico a una obra que podíamos incluir entre los tebeos clásicos, que cuenta la historia desarrollada en las selvas de Santaflorida un pequeño país entre Brasil y Argentina; una historia que prometía ser muy normal pero que termina complicándose con la entrada en escena de unos traficantes de animales y un extraño director de cine a los que no le salen las cosas como esperaban, gracias a la decidida intervención de Silvana (hija del intrépido explorador Jorge Baena), y su amiga Miranda. En esta  aventura aparecen nuevos elementos, incluidos unos dinosaurios que no son tales. Es una historia bien contada y bien construida que gustará a los que gustan los tebeos clásicos. Según Marcos lo presentado es un tebeo de toda la vida, realizado al alimón con Castelli con el que el dibujante apenas ha intercambiado opiniones, lo que no ha sido óbice para que hayan acertado. Según Marcos, “Castelli hace el trabajo más ágil con plazos más cortos”.

Ramón Marcos estuvo en “dique seco” lo que le obligó a buscarse las lentejas en otros mundos; estuvo en el teatro hasta que lo rescataron los de El Patito. De la obra presentada hace mención a los dinosaurios que son seres imposibles que han
gustado a todos pero que no podemos tener al lado nuestro como se tiene a un perro o a un gato. A esos dinosaurios –o lo que sean-, les da un nuevo enfoque con la idea de  poner al día el tema y para que de esa forma llegue a la gente sin ningún tipo de obstáculos. Lo que ha hecho es como un resumen de todo lo que ha elaborado hasta ahora, Su intención es que la aventura (como en su día fue la de los egipcios), de estos particulares dinosaurios, hable español. Pide que se haga el boca a boca para que la gente lea lo realizado y así la cosa funcione.

Marcos nos anunció nuevos proyectos que estarán dirigidos a un público adulto.

José María Varona “Che”
Foto: Carlos Ciurana
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Cómicguia suma y sigue

Delante de mi tengo dos nuevos ejemplares de la revista “Comicguía” que dirige y edita el historiador, nacido en Torrente en 1938, Paco Tadeo Juan. Uno de ellos es el número 83 de Invierno, y el otro, el 84, dedicado al periodo Primavera Verano del presente año.

La portada del primero está consagrada a varios personajes del cómic patrio y foráneo y una vez dentro de la revista, nos encontramos con la clásica editorial de Tadeo que, en esta ocasión, nos habla de “recortes”; la editorial está acompañada de un dibujo de Alfonso Font. En la página 4, Tadeo continúa hablando, pero esta vez lo hace en beneficio de Twin Earths (Tierras Gemelas) de Oscar Lebeck y Alden Mc Williams; el amplio texto está escoltado por una notable cantidad de viñetas que nos acompañaran hasta la página 11. En la siguiente carilla nos topamos con un texto resumido, escrito por el editor italiano fallecido en 2011, Sergio Bonelli. Más adelante tropezamos con unos “entremeses” con cita y dibujos varios incluidos. Ya en otra página, la 14, podemos examinar una foto y dos dibujos (más un texto consagrado a su persona) del desaparecido artista norteamericano, de origen polaco nacido en 1926, Joe Kubert. Junto a todo ello está la dedicatoria que dicho dibujante destinó a Paco Tadeo en 1975. Después vienen dos artículos escritos por Francisco Tadeo y publicados en su día en el periódico “Levante”, dedicado, uno a la muerte de Leopoldo Ortiz –hermano del conocido José- y el otro al fallecimiento de José Lanzón Piera que dibujó para la Editorial Valenciana entre otras editoriales. Al lado del segundo artículo aparece, junto a otros dibujos, una ilustración de El Guerrero del Antifaz realizada en su día por el propio Lanzón y dedicada a Tadeo. La página 18 es aprovechada para el rescate del desaparecido dibujante Rafa Ramos y de su personaje “Leo Verdura” del que se publica una historieta en la página siguiente; en los próximos números de Comicguia, veremos más cosas de este autor. En las páginas 22 a la 25 aparece información amplia sobre el registro de los conocidos personajes: “El reporter Tribulete”, “El Loco Carioco”, “Don Pío”, “Zipi y Zape”, “Carpanta”, “Petra, criada para todo”, “Gordito Relleno” y “Casildo”. Después encontramos una historieta de Gordillo y a continuación, otra página dedicada al humor de Carrillo “Carr”, en la que aparece una de sus despampanantes chicas. Las páginas que van de la 29 a la 32 están ocupadas por esplendidas viñetas realizadas por Al Fount-Russell. La 33 es para el humor de Ortifus y la siguiente, hasta el final, están asignadas al personaje “Laredo Crockett” del dibujante Bob Schoenke. La contraportada está reservada a felicitaciones varias.


La portada del número 84 Primavera Verano 2013, está especialmente dedicada al Comandante Mark , a dos de sus amigos (el indio “Gufo Triste” y “Mister Bluff”) y al perro Flok, dibujados por EsseGEsse, que es como firmaba el trío de dibujantes italianos formado por Sartoris, Guzzon y Sinchetto. Después, en otra página, nos topamos con la editorial de Tadeo que en esta ocasión  nos habla de política y políticos, al tiempo que sigue apostando por el Rey; la página es rematada por una tira de “Right Around Home” de Dudley Fisher. A continuación Tadeo se vuelca con El Comandante Mark (no conocido en España pero si en Italia y también en Francia como el Capitán Swing), al que dedica las páginas 4 a las 12 que llena de interesantes viñetas y abundante texto  en el que el editor explica que las aventuras del Comandante y su grupo de patriotas, discurren, en especial, en la época de la independencia norteamericana en su lucha contra los odiados “casacas rojas” ingleses. Igualmente indica que parte de la serie fue dibujada (los últimos números) por la italiana Lina Buffolente ya desaparecida. En la página 13 nos encontramos con un nuevo comentario resumido de Sergio Bonelli y en las dos siguientes, información sobre “El Capitán Pantera” de Carrillo (“Carr” para los amigos) en las que se incluyen una historieta completa. En las páginas 16, 17 y 18, Agustín Riera nos presenta un interesante artículo –acompañado de tres dibujos- en el que da detalles sobre “Las Hazañas del Padre Blanco” una serie creada para la Editorial Maga y dibujada por Manuel Gago que no llegó a ver la luz. A continuación aparece una nueva historieta del personaje “Leo Verdura” que tiempo ha fue dibujada por Rafa Ramos. Sigue con unos sueltos sacados del periódico “Levante”, y a su derecha, unos dibujos de Francisco Batet seleccionados por Antoni Arigita. 
En la página 24 aparece parte de una entrevista que le realizaron a Milo Manara y que fue publicada en Italia, en enero del presente año, en el número 211 de “Fumo de China”; también parte de otra entrevista, que en la misma publicación, le hicieron a Roberto Diso en igual fecha; las dos entrevistas van acompañadas de sus correspondientes ilustraciones. Seguimos con el homenaje anual a Cecilia fallecida en 1976.y con un nuevo suelto del periódico “Levante” dedicado a “Las mujeres y la corrupción”. No faltan los chistes (dos) de Ortifus y en otra página –en la 29-, se hace referencia a “Evocando Viñetas”, un libro de 140 páginas que Germán Cáceres consagra a determinados maestros de la historieta argentina. Las páginas 30 y 31 de “Comicguía” están dedicadas a la señora Mercé Biadiu Ester fallecida recientemente. Las últimas ocho páginas han sido destinadas nuevamente a “Laredo Crockett; estando las dos finales, ocupadas por un artículo de Andrés Ferreiro que habla del personaje. La contraportada es para el perro Flok.

JMV Ché.
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''Nuevo encuentro con Kembo el León'', por Ché

Recuerdo perfectamente cuando oí hablar de Kembo por primera vez, fue el 15 de abril de 2010 en el Salón de Actos del MuVIM (Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad) con motivo de la presentación del libro “Kembo. Incidente en la pista del Circo Medrano” -editado por Kalandraka-, allí el dibujante Miguel Calatayud, el guionista Carlos Pérez y el escritor y periodista Adolfo Beltrán, con ayuda de una pantalla, nos explicaron de qué iba la cosa. Nos dijeron, entre otras cosas, que el personaje principal del libro presentado, era un león atípico que prefería comer sabrosas frutas a niños crudos –engullir carne de cualquier tipo no era lo suyo-. Tampoco a Kembo le gustaba atacar ni a grandes ni a pequeños, lo que no evitaba que fuera un tanto gamberro que disfrutaba asustando a todo bicho viviente que se cruzaba en su camino, allá por las selvas de Baba Kamo, en especial a las gentes de las tribus de los babalungas y los komolongos, tarea en la que se pasó de listo lo que provocó que fuera capturado por el cazador Joe Toscana que se lo llevó al Circo Medrano del Paris de la Francia, en un viaje que no estuvo del todo mal, y en donde conoció a la que podíamos llamar su “chica”: Nadine Chouette que era maltratada por su marido, el impresentable Toscana, que acabó ampliando su maltrato a Kembo , lo que provocó –pasado el tiempo- que la extraña pareja huyera a África en donde pasaron tan ricamente un tiempo dando espectáculo en otro circo en donde les trataban bien. Algún que otro especial periodo de su vida, fue aprovechado por Kembo para sustituir al león de la Metro.

La historia de Kembo y su “amada” es un tanto surrealista, recomendada a chavales de determinada edad, lo que no evitó que a mi me gustara, en parte porque me recordaba épocas pasadas todavía muy fijas en mi mente, con personajes como Josephine Baker, la bailarina afro americana que daba parte de los plátanos de su falda a Kembo, con películas como “El Reina de Äfrica” y “Hatari” con sus héroes y cazadores, los grandes viajes, el Circo Price, o el músico Louis Armstrong entre otros.

En aquella ocasión Miguel Calatayud llegó a decir algo así como que “la historia de Kembo estaba tan bien contada que no necesitaba ni dibujos”. Eso estuvo bien para que Miguel lo dijera, pero todos sabemos –incluido el mismo Carlos Pérez, el guionista- que esa historia necesitaba sus maravillosas ilustraciones –plenas de figuras geométricas realizadas en tinta y acuarela- como pudimos comprobar en su día, en pantalla, después ojeando las páginas del libro y definitivamente contemplando y admirando los bocetos y originales que de forma tan profusa se exhiben en la exposición inaugurada, en días pasados, en la Sala de la Muralla del Colegio Mayor Rector Peset de la Universidad de Valencia, en donde permanecerán expuestos, durante junio y julio del año en curso.

El libro “Kembo incidente en la pista del Circo Medrano” no solo me gustó a mí; también gustó a muchos otros de dentro y fuera de nuestro país, hasta el extremo de ser incluido en la Lista de Honor de IBBY (Internacional Board on Books for Young People) una organización del Libro Juvenil.

Miguel Calatayud (Aspe 1942) es un autor de reconocido prestigio lo que corrobora la cantidad de galardones que ha cosechado durante su vida como profesional: entre otros, el Premio Lazarillo de Ilustración (1974), Premio del Ministerio de Cultura a la Mejores Ilustraciones de Libros Infantiles y Juveniles (1989 y 1991), Premio a la Mejor obra del Salón Internacional del Cómic de Barcelona (1998) y el Premio Nacional de Ilustración que cosechó en el año 2009 por el conjunto de su obra.

Carlos Pérez (Valencia 1947) es licenciado en Filosofía que ha actuado como comisario de diversas exposiciones celebradas en Centros varios. Ha escrito guiones para documentales y forma parte del consejo de redacción de la revista “Pasajes”; también se encuentra vinculado a la revista “Lars”. De igual manera ha colaborado en las revistas “Papers” y “Kalias”. Es autor de artículos varios para catálogos y otra publicaciones y es miembro del comité asesor de la Fundación Cañada Blanch. Pérez es amante del blanco y negro pero quedó encantado con los dibujos en color de Miguel, en especial los ocres con formas geométricas.

José María Varona “Che”
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Las ayudas a las librerías Francesas

El Tío Berni de Entrecómics ha resumido de una forma que no podría hacerlo mejor una noticia importante en estos tiempos de crisis y recortes culturales. Desde aquí damos las gracias al equipo de Entrecómics porque su nueva sección ''Metralla'' rescata cosas de lo más interesantes. Y os dejo su texto:

Mientras en España todo lo que huela a cultura (y a educación, y a sanidad, y a derechos sociales) se va al garete, el pasado mes de marzo Aurélie Filippetti, ministra de cultura y comunicación francesa, se reunía con el Consejo Permanente de Escritores y el Sindicato Nacional de Edición para la firma de un acuerdo que sirva como marco para la edición digital, entre otros aspectos. Tal y como se lee en esta noticia, “El acuerdo marco establece una definición del contrato de edición en el mundo digital y establece que cualquier contrato de edición ahora incluirá una sección específica para la edición digital. También define los criterios para la evaluación de la noción de explotación continua y sostenida de la obra, tanto en forma impresa como digital. El acuerdo marco también especifica las condiciones de remuneración de los autores dados los nuevos modelos de negocio digitales. Aurélie Filippetti se compromete a proponer cambios en el código de la propiedad intelectual involucrados en el acuerdo de que “definitivamente va a cambiar el equilibrio de poder entre los autores y los editores y restaurar la confianza”. Y eso no es todo. La semana pasada, durante la Feria del Libro de París, la ministra francesa también anunciaba un plan para proteger a las pequeñas librerías de los monopolios o grandes grupos como Amazon. Para ello, casi dobla las subvenciones a estos pequeños comercios y crea un fondo de apoyo dotado con 5 millones de euros. “Hace falta mantener el equilibrio entre los actores de la cadena del libro. Si esa red se desintegra, la economía de la edición en su totalidad estará en peligro”, declaró Filippetti. ¡Ministra!
Foto: © ERIC FEFERBERG / AFP

“Toñín, un gato más en la familia”

“Toñín, un gato más en la familia”, es el último título que José Miguel Fonollosa (Vinaroz 1975) ha puesto en circulación para seguir hablando de gatos, en especial de los suyos.

Cuando repaso este tipo de historias, viene a mi mente el Japón en donde ven la luz multitud de “mangas” dedicados a cualquier tipo de actividad o afición y de ahí su éxito. Hay “mangas” para los cocineros, carpinteros y hasta para los registradores de la propiedad, pero también, los dedicados a no importa que deporte, a los que les gustan las plantas y a los amantes y de los animales, y en esto último, entra Fonollosa con su tebeos dedicados a los gatos que desde el primer momento de su publicación han tenido éxito, por la sencilla razón de que él no está solo en este tipo de aficiones, hay otros muchos a los que también les complace convivir con esta clase de mascotas. José se comunica con su público por Internet, a través de su blog, para compartir experiencias; él y su esposa tienen en casa dos gatas lo que le permite ensayar plenamente , día a día y en propia carne, lo que da de si el comportamiento de los mininos y prueba de ello, ha sido la puesta en escena de tres títulos que son: “Miau”, “Más miau” y “Guía gatuna” que a partir de ahora estarán acompañados por el nuevo cuaderno, recientemente aparecido y citado al principio, que ha sido presentado últimamente –entre otros lugares- en la librería especializada Generación X de Valencia.

“Toñín” es un gatito con pocos meses de vida, rescatado en plena calle, con ojos grandes y un pequeño fallo en una de sus patas que con ayuda intenta superar, que irrumpe en el hogar de los Fonollosa como elefante en cacharrería, en donde la presencia gatuna es evidente en los cuerpos de “Rufa” y “Belfi” dos gatas veteranas que tienen sus particularidades y sus territorios acotados. A partir de ese momento el nuevo inquilino –un golfillo encantador con ganas de comerse el mundo- tiene que lidiar su día a día con mayor o menor éxito, lo que da lugar a una serie de situaciones de lo más ameno y divertido que adquieren forma en el nuevo título publicado -en cartoné 15x21 con 112 páginas-, por Diábolo Ediciones. Este nuevo cómic, a diferencia de los anteriores que salieron al mercado en bitono, ha sido realizado en color. En este álbum, como hizo en otros, el autor también incorpora consejos del veterinario.

José María Varona “Che”.
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Crónica sobre la exposición acerca de ''El Capitán Trueno''

Manolo García es pintor pero también es dibujante, y a la vez, un gran aficionado que tiene especial cariño por los tebeos de la época que le tocó vivir cuando era un chaval; conoce los tebeos y la labor de los profesionales, que dieron vida gráfica a multitud de personajes que nos entusiasmaron con sus aventuras, como fueron: Manuel Gago, Eduardo Vañó, Miguel Quesada, los hermanos Blasco, Freixas, y Ortiz, Bermejo, Boixcar, García Iranzo, Batet y muchos otros, parte de los cuales nos los ha estado trayendo a la memoria gracias a sus exposiciones de reproducciones fidedignas La anterior, Manolo, la dedicó a los hermanos Blasco y la última a “El Capitán Trueno”, en especial con reproducciones de dibujos de Ambrós. Esta postrera exhibición se inauguró en días pasados en la Sala de la Asociación Art i Més de Gandía cuya presidenta, Teresa, hizo las presentaciones de rigor. La charla sobre el personaje estuvo a cargo de José Lanzón Piera y mía. A ambos actos acudió un público aficionado –en especial mujeres- que repasaron con interés todo lo expuesto en las paredes del local y escucharon con atención lo que allí contamos, que más o menos fue lo siguiente:

Dicen que el primer tebeo de “El Capitán Trueno” apareció en los quioscos de España el 14 de mayo de 1956 en la Colección Dan de la Editorial Bruguera, con el título “A sangre y fuego”. El personaje tuvo dos padres: Victor Mora en lo literario y Miguel Ambrosio Zaragoza “Ambrós” en la parte gráfica, situación que se mantuvo hasta la realización del cuaderno número 175 en que este dibujante –“Ambrós”-, harto de la situación de abuso que ejercía sobre él la Editorial, abandonó la serie que pasó a manos de una legión de dibujantes (unos muy buenos y otros menos) que la ampliaron hasta el número 618 en tamaño apaisado tradicional. Aparte se encuentra, lo publicado en Pulgarcito, en las revistas de “El Capitán Trueno” extra, en los almanaques de los años 50 y 60 y en los números extraordinarios, lo que da un total, salvo error, de 1305 tebeos. Las aventuras de este héroe aparecieron en 1969 en formato vertical y las reediciones en “Trueno color” aguantaron hasta el año 1977. De igual manera Ediciones B heredera de los fondos de Bruguera, lanzó varios volúmenes conmemorativos, pero no solo ellos pusieron a la venta trabajos con las aventuras de este caballero andante, también lo hicieron las editoriales Planeta, Signo, Veleta entre otras. En 2006 con motivo del 50 aniversario del personaje y del cómic apareció -de nuevo de la mano de Ediciones B-, “El Gran Libro de El Capitán Trueno” de Armonía Rodríguez esposa de Víctor Mora. Lo último publicado sobre el Capitán, ha tenido lugar, en este mismo año, en la revista “Trueno” que edita la Asociación de Amigos de “El Capitán Trueno”, en donde colabora el dibujante Paco Nájera que tiene su visión particular del personaje que, en un largo periodo de tiempo, tuvo que superar cambios de fisonomía y los problemas de una censura obsesionada con la violencia y el destape. Los mejores amigos del héroe fueron la bella Sigrid, el fortachón Goliat y el intrépido Crispín. Las aventuras de “El Capitán Trueno”, también se publicaron en Portugal, Francia, Alemania, Italia, Grecia y Holanda

Como ampliación a lo expresado anteriormente, diremos que “El Capitán Trueno” nace por indicación de la Editorial Bruguera que pide a Victor Mora que invente un nuevo personaje con el suficiente gancho para mover mercados. Victor Mora era un entusiasta de “El Principe Valiente” de Harold Foster y de otros personajes como Ivanhoe, y conocedor de la existencia de los capitanes Marvel, América y Coraje, e incluso, de un “Capitán Trueno” que aparece en 1949 en el número seis de la colección “Flecha Negra” firmada por Boixcar. Mora no se lo pensó más y se quedó con el nombre del héroe citado que sitúa en la edad media, y en principio, al servicio de Ricardo Corazón de León, y para su realización elige a un veterano dibujante nacido en Albuixech (Valencia), allá por 1912, llamado Miguel Ambrosio Zaragoza, conocido a posteriori como “Ambrós”, que en aquel momento estaba triunfando con los tebeos de “El Jinete Fantasma” de Grafidea, después de superado un difícil periodo de tiempo en el que pasó de ser un dibujante más bien flojo, a un verdadero profesional que dio a “El Capitán Trueno” la fuerza y las características que le acompañaron para siempre y que la mayoría de los otros dibujantes, que mantuvieron la serie con más o menos acierto, tuvieron que imitar.

Desde el año 2000 ha habido varios intentos de llevar al cine la figura de “El Capitán Trueno, pero todos resultaron fallidos hasta que por fin, el 7 de octubre del pasado año, pudo entrenarse, en nuestro país, la película de “El Capitán Trueno y el Santo Grial” dirigida por Antonio Fernández, en la que el actor Sergio Peris Mencheta, encarna la figura del mítico capitán y la actriz Natasha Yarovenko la de Sigrid.

Al final de la charla, el público asistente pareció sentirse satisfecho y no se cortó en ningún momento a la hora de hacer sus preguntas que, Lanzón y mi persona, contestamos lo mejor que pudimos.

José María Varona “Che”.

Foto: Manolo García en el medio entre Lanzón y Che.

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"Sangre de mi sangre", de Lola Lorente

En días pasados y en el forum de FNAC San Agustín Valencia tuvo lugar la presentación de la novela gráfica “Sangre de mi sangre”, de la es que autora Lola Lorente, publicada por Astiberri dentro de la colección Sillón Orejero. La obra, en b/c, consta de 208 páginas, en cartoné, tamaño 17x24 y, según los editores, “indaga en la psicología de sus personajes, en sus sueños, sus recuerdos y, sobre todo, en las relaciones y jerarquías que se establecerán en cada familia, en cada micromundo”. Por este trabajo la autora fue honrada con el premio Autor Revelación que le entregaron en el último Salón Internacional del Cómic de Barcelona, y que fue patrocinado por la Fundación Divina Pastora.

Al mismo tiempo, se dio por inaugurada una exposición con 25 originales seleccionados con mimo por la propia autora del libro, seguido todo, de una mesa redonda en la que participaron Lola Lorente, Cristina Durán autora, entre otras, de “Una posibilidad entre mil”, Álvaro Pons crítico de cómic y Luís de Bago gerente de la Fundación Divina Pastora. Actuó como moderador Ricardo Engra de la Asociación Valenciana de Cómic.

Dijeron de Lola que nació en Bigastro en 1980, y que desde siempre había mostrado interés por el arte lo que llevó a estudiar Bellas Artes, y ya en el cuarto curso, ella pensó que podía hacer cosas con el dibujo y le entró el deseo de contar historias para lo cual se valió del fanzine, para ella una buena escuela y un escaparate al que el aficionado y el entendido podían asomarse. Colaboró en “Nosotros somos los muertos”, “Humo” “Dos veces breve”o “Fanzine enfermo”que valió para que la llamaran para hacer una historia larga, -que acabó siendo “Sangre de mi sangre”-, a partir de dos historias cortas publicadas en “Fanzine enfermo”, lo que para una debutante fue como dar un salto en el vacío sin red pero que, para suerte de Lola, salió bien porque encontró personas, que como Cristina y Álvaro, valoraron su labor a medida que iban conociéndolo por haber formado parte de determinados jurados que terminaron por premiar su trabajo, como fue la concesión del Premio Injuve, Creacómic Cam, y el ya citado, el de Autor Revelación que viene otorgando el Salón Internacional del Cómic de Barcelona ayudado, en su última versión, por la Fundación Divina Pastora que lo patrocinó.

Lola recibió ayuda para ir a Angulema y residir en la Maison des Auteurs, en donde estuvo un tiempo que, entre otras actividades, aprovechó para ampliar hasta 120 las 63 páginas que llevaba hechas de “Sangre de mi sangre”; también estuvo en Nápoles apoyando el movimiento de jóvenes autores. Lola Lorente estudió ilustración en la Escuela Massana de Barcelona. En la actualidad está embarcada en un nuevo trabajo, del que ya tiene realizado varias páginas, en el que relata las peripecias de un alumno que vuelve al hogar para cuidar a su abuelo. La autora dice de sus dibujos “que son sintéticos en la forma pero dotados de un toque de realidad porque las poses y los gestos son muy humanos”.

José María Varona “Che”
Foto: Clubcultura.com

I salón del cómic JW de Valencia

Desde los primeros años ochenta, del siglo pasado, en que dejaron de celebrarse en Valencia los Salones del Cómic, la palabra Salón no había vuelto a utilizarse por estos lares. Ha habido Jornadas y Muestras por aquí,  pero no Salones hasta ha poco, en que Miguel Angel Alejo, el especialista en tebeos de “El Ideal” de Granada –que contó con la ayuda del Colectivo ´´El Batracio Amarillo``- , se puso de acuerdo con los responsables del Salón del Manga,  lo que dio paso a la puesta en escena, en fecha reciente, del I Salón del Cómic JW de Valencia que incorpora las iniciales JW `por aquello del “Japanese Weekend”; un salón modesto que sueña con dar el paso al gran Salón que Valencia merece, por su categoría como ciudad, y por ser uno de los grandes referentes históricos dentro del mundo del noveno arte.

Según los organizadores, “este Salón está planteado como una plataforma de discusión y convivencia entre autores, editores y libreros. Un lugar para plantear los problemas profesionales pero al mismo tiempo divertirse. Un espacio donde los ilustradores tendrán un lugar preferente” que estuvo integrado dentro del recinto ferial de Valencia, en la parte que en otras ferias se dedica a vestíbulo que no es precisamente un espacio mayor dentro de ese recinto total en el que lo que sobra es espacio disponible por todas partes, por lo que no es de entender que en unos pocos metros cuadrados metieran el IX Salón del Manga, la I Valencia Dolls y el I Salón del Cómic JW que fue ubicado en un discreto pasillo en donde se acoplaron los standes (salvo error) de “Estudio Kat”, “El Batracio Amarillo”, “Viñeta 6” y “Cómic 21”. De todos, el más emotivo fue el dedicado a la Asociación Granadadown que presentó el libro “Cómic 21” con treinta y dos historias relacionadas con el síndrome de Down en el que han colaborado, de forma desinteresada, varios autores entre los que se encuentran Cristina Durán y Miguel Angel Giner que tuvieron la delicadeza de pasar por el stand a cuyo frente estuvo Ulises Ponce y Jab..

La Asociación de Autores de Cómic AACE estuvo también presente con profesionales como Manuel Berrocal, Ulises Ponce, José Lanzón, Alberto Marcel, Josep de Haro, la guapa Enkaru y Che que participaron en charlas sobre “El Cómic Valenciano”, “Cuando los ilustradores cambian la historia”, y la presentación de la AACE. Hubo otros participantes –aparte del siempre presente Miguel Angel Alejo- como Ricardo Engrá, Entiman (autor del cartel), JAB, Vicente Garrido, Mónica Ruiz, Mart, Francesc Martinez, Raúl García y otros a los que le tocó hablar sobre diversos temas vinculados al mundo del tebeo. También, en el Salón, hubo proyecciones, talleres, exposiciones, sesiones de firma, presentaciones y encuentros.

Dentro de lo limitado de las posibilidades disponibles, se hizo todo lo que se pudo, aunque tal vez debió haberse hecho algo más y mejor, de no haberse recurrido tanto a las prisas y en cierto modo a la improvisación; aún así la puesta en marcha del Salón del Cómic JW de Valencia ha resultado positiva –se hace camino al andar dijo el poeta- lo que dará paso a nuevas ediciones que sin duda tendrán una mayor relevancia.

José María Varona “Che”
Mayo 2012

En la primera foto: Manuel Berrocal, Ulises Ponce y Jab en el Stand de “Comic 21”-
En la segunda: Josep de Haro, Alberto Marcet, José Lanzón y Che hablando sobre cómic valenciano y la AACE.
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COMICGUIA 35 ANIVERSARIO

Por José María Varona “Che”

Ya están a disposición del aficionado los últimos números (el 79 y el 80) de COMICGUÍA, la revista que dirige el especialista en cómic, nacido en Torrente en 1938, Francisco Tadeo Juan. Con el segundo número, la citada revista se sitúa en sus 35 años de existencia.

En la portada del 79, podemos contemplar varias viñetas entre las que sobresale la dedicada a Cisco Kid famoso personaje que dibujó en su día el gran José Luis Salinas, junto a otras más pequeñas representando a Laredo Crockett creado por Bob Schoenke y a Patoruzú del argentino Dante Quinterno. A continuación nos topamos con uno más de los editoriales de Tadeo y también con abundante literatura y dibujos de Cisco Kid que van acompañados de una carta, que el 28 de agosto de 1981, envió el propio Salinas a Paco Tadeo. Siguen dos nuevos chistes de Ortifus y un texto de Germán Cáceres –“Crimen pasajero”- escoltado por varias ilustraciones.

Después nos encontramos con varias carillas, con información amplia, fotos y dibujos, del gran Buenos Aires, seguidas por siete páginas (de la 24 a la 30) en las que Agustín Riera nos presenta, con texto y dibujos, al personaje Pantera Rubia de Enzo Magni, aparecida en Italia en 1948. Sigue la clásica página “Recordando a Palop” con tres de las historietas de este desaparecido autor. A continuación tropezamos con una carta y unos dibujos de Enric Badía Romero “Romero”, presentándonos su personaje AXA. En la página siguiente, Francisco Tadeo nos habla, en un extenso artículo, de la figura del dibujante Nené Estivil fallecido en Mallorca el 30 de marzo del pasado año, seguido de una historieta –tal vez la última que veamos- de su personaje favorito Agamenón. La página 36 está dedicada en su totalidad a las andanzas del bonaerense Andrés Ferreiro, y la siguiente, a las chicas de Carrillo que se complementan con seis páginas más dedicadas a Laredo Crockett. En la contraportada, aparecen tres escenas de Patoruzú el conocido personaje de Quinterno.

En la portada del número 80 de COMICGUÍA, se hace referencia al 35 aniversario de la publicación, apareciendo también un amplio dibujo con dos heroínas surgidas de la mano de Enric Badía Romero, y ya dentro, encontramos otro editorial de Francisco Tadeo Juan en el que nos habla igualmente, del 35 aniversario, y una vez más de Laredo Crockett, del agente Norton y de otros, seguido de un amplio reportaje sobre la revista ALEX (una forma de homenaje a aquel gran autor norteamericano llamado Alex Raymond) y el amplio elenco de profesionales que colaboraron en ella: Emilio Freixas, Badía, Longarón, Coll, García Lorente, Toutain, Clavé, Ibáñez, Pueyo, Daniel, Jobaro, Jor-Dom, Enric y Ramón Monzón. En la página 14 Romero nos traslada a los años en que dio vida (como y para quien) a su personaje femenino AXA, todo acompañado de texto abundante, excelentes dibujos y fotos.

En las páginas 20 y 21 Tadeo Juan nos informa del fallecimiento –acaecido recientemente- de Sergio Bonelli el gran y famoso editor italiano nacido en 1932, que supo rodearse de grandes profesionales del guión y del dibujo entre los que se encuentran los españoles José Ortiz, Segura, Alfonso Font, Víctor de la Fuente y Jesús y Adriano Blasco. Luego en nueve páginas, aparece publicada (extraordinario de 1953) una aventura completa del Agente Norton (un héroe del F.B.I.) de Aroca y Faura, complementado por una página de chistes de F. de la Torre y una historieta que lleva por título “Aventuras de Gordillo”. Este último número de COMICGUÍA se despide con una cuarta entrega de Laredo Crockett, dos páginas dedicadas a Daniel el travieso y una contraportada asignada a Agamenón, Mickey y Patoruzú.

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"Arrugas" suma y sigue

Por José María Varona “Che”

El primer tebeo de “Arrugas” (“Rides” en francés) se publicó en Francia en el primer trimestre de 2007, y en España, a finales de ese mismo año de la mano de Astiberri . Desde entonces “Arrugas” -que trata de la enfermedad del Alzheimer- del autor valenciano Paco Roca no ha dejado de escalar puestos hasta alcanzar en 2008 –entre otros premios- el Premio Nacional del Cómic otorgado por el Ministerio Español de Cultura, todo lo cual facilitó, pasado el tiempo, la realización de la película de animación del mismo nombre producida por Manuel Cristóbal de Perro Verde Films, y que ha sido dirigida por Ignacio Ferreras. La cinta empezó con buen pie ya que fue seleccionada, en agosto del pasado año, para el Festival de San Sebastián y nominada más tarde, para los premios Goya como mejor película de animación y mejor guión adaptado. El filme se empezó a exhibir en enero último.

En esta situación, se llegó a la conclusión de que la película tenía que ser promocionada lo que propició el acuerdo entre el productor Manuel Cristóbal, y el veterano en lides de promoción Antonio Busquets de Flash Back, para la puesta en marcha de una exposición que tendrá carácter itinerante. La exposición es ya una realidad ya que fue inaugurada recientemente en el adecuado marco de la Casa de la Cultura de Alzira (Valencia), que lleva por título De la viñeta a la pantalla “un viaje visual por la adaptación fílmica del cómic de Paco Roca” y reúne, en casi un centenar de paneles y cuadros, dibujos (a lápiz, tinta y color), bocetos, anotaciones, storyboards, tratamientos de color, diseños de animación, y otros. Material cedido por Paco Roca, entre otros, y por el equipo de profesionales que han participado en la producción del largometraje de animación y el apartado audiovisual.

La elección de Alzira fue todo un acierto por lo apropiado del magnífico edificio en donde tuvo lugar la presentación y porque allí se volcó todo el mundo. Se pudo contar con el Ayuntamiento representado por su concejal de Cultura Carlos Correal, con la regidora mayor de la Casa de la Cultura Elisa Torremocha, con el representante de la falla Plaza de la Malva (en cuya semana cultural se incluyó todo el evento) Miguel Angel Martinez y con muchos otros.

La presentación –en la que se exhibieron vídeos, dibujos y material diverso de la película-, tuvo lugar en dos actos: uno por la mañana que se dedicó especialmente a los medios comunicación y otro por la noche en la que –aparte de las personalidades citadas que nos animaron con sus palabras- también estuvieron presentes las falleras mayores de la Falla Plaza de la Malva y un numeroso público que llenó el salon de actos. En todos los casos se contó con la presencia y verbo del autor y guionista de “Arrugas” Paco Roca y del comisario de la exposición Antonio Busquets. De Valencia acudió una aceptable representación formada por Sebas Gil, Gonzalo Torres (ambos participaron en la exhibición de vídeos y demás), Ricardo Engra, Carlos Ciurana, Javier Pérez y Carlos Climen y Che. Todo acabó con un piscolabis en donde abundaron los típicos buñuelos valencianos. Hasta en ese tiempo, los aficionados no dejaron de solicitar dibujos, cosa que Paco hizo lo mejor que pudo.
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JOSÉ SANCHIS: EL ÚLTIMO HOMENAJE

Por José María Varona “Che”

José Sanchis Grau, el gran dibujante de tebeos valenciano, nació en 1932 y nos dejó en agosto del pasado año. En su larga vida profesional elaboró multitud de páginas (el mismo Sanchis hablaba de unas diez mil)) en las que aparecían las aventuras de sus personajes de los que destacamos al gatito Pumby, a su novia Blanquita, al profesor Chivete y al sin par Soldadito Pepe que pasearon sus hazañas por Villa Rabitos y por otros fantásticos mundos del pasado, presente y futuro. Sanchis se convirtió en un fuera de serie y como tal fue reconocido por todos incluyendo a las gentes del mundo de las fallas, que dieron vida, en forma de “ninots”, a un buen número de sus héroes; siendo el último, el realizado por el artista fallero Paco Belmar de la Falla Sagunto-Padre Urbano de Valencia.

En días pasados y en la sede de la citada falla, tuvo lugar la presentación de la falla experimental del artista fallero Rafa Vilches (lema: Metamorfosis) y del boceto de la falla infantil que será plantada en marzo del presente año y también, la de un busto de José Sanchis -rodeado por tres de sus personajes- que será llevado a la exposición de “ninots” que aspiran a convertirse en el “ninot indultat”. La presentación de la falla infantil (lema: “desperta escola”) y del busto, estuvo a cargo del artista fallero Paco Belmar que nos habló de cómo llegó a conocer la obra de Sanchis y hasta que punto ésta, había influido en su trabajo.

El acto contó igualmente con las palabras del presidente Pedro Pons Álvarez y las del miembro de APIV (Asociación de Ilustradores de Valencia) Javier Gay que dio una emotiva charla sobre la categoría artística y humana del desaparecido José Sanchis Grau. Al final para cerrar el acto, no faltaron las sentidas palabras de Emilio Sanchis hermano del homenajeado. También estuvo presente Che en representación de los dibujantes.

Como es de esperar en eventos de este tipo, se contó con la presencia de la fallera mayor señorita Sandra López y de la fallera infantil señorita Nerea Real Millán. El acto fue amenizado con las actuaciones (dos) del grupo de danza de la Escuela de Susana Renal. El público presente fue muy numeroso.
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FERNANDO DAGNINO UN DIBUJANTE DE DC COMICS

Por J. M. Varona “Che”.
Foto: Carlos Ciurana

En días pasados y en la librería especializada Generación X de Valencia, Fernando Dagnino dio un nuevo paso en su carrera presentando dos nuevos cuadernos, dibujados por él, pertenecientes a la serie Liga de la Justicia: Generación perdida lanzados en su momento por la norteamericana DC Comics y puesta en escena, en su versión española, por la Editorial Planeta d´Agostini. A la presentación acudieron el clásico público aficionado y algunos profesionales que fueron testigos de la correspondiente sesión de firma de tebeos que fue acompañada, en todo instante, de los habituales dibujos dedicados.

Fernando Dagnino nació en Madrid el 24 de julio de 1973 y casi casi desde entonces, no ha hecho otra cosa que aprender dibujo, diseño gráfico, el arte de ilustrar, como hacer cómic, videojuegos, animación, y creación de webs, lo que le permitió, pasado el tiempo, trabajar para varias editoriales y también, por libre, para agencias de publicidad, revistas e igualmente para la Disney. En 2008 produjo su primer trabajo para chicos mayores de diez años, con el título Kasandra y la rebelión de los niños que fue publicado por la Editorial Puerto Norte-Sur. En ese mismo año dejó la actividad publicitaria y ayudado por su representante David Macho (Spanish Inq), pasó a engrosar las filas de DC Comics para la que ha realizado los cuadernos 64 y 67 de Teen Titans, el 4 y 13 de Batman and the outsiders, el 81 de Starman y algunas portadas de las revistas Supergirl y Superman y varios episodios de Wonder woman hasta llegar a la serie Justice League: Generation lost de los que lleva dibujados 8 números.

Actualmente Fernando ocupa su tiempo en la realización de la serie Resurrection Man correspondiente al nuevo universo de DC, desde el que la editorial pretende cambiarlo todo partiendo de cero. De esta serie lleva dibujados seis números. Dagnino declara encontrarse, en general, contento con su actual trabajo, aunque no oculta que, aparte de lo hecho, le hubiese gustado dibujar Superman.
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