lunes, 31 de mayo de 2010

Arrugas, el cómic de Paco Roca al Cine

Por J. M. Varona “Ché"

Al valenciano Paco Roca se le puede considerar inspirador de una nueva forma de hacer cómic que ha sido bautizada como social, desde el momento en que en marzo de 2007 lanzó en Francia, de la mano de Delcourt, un tebeo que llevó el título de Rides y que vio la luz a posteriori en España, editado por Astiberri, con el nombre de Arrugas, el cual trata de forma distendida pero seria el tremendo tema de los enfermos de Alzheimer, y que no fue solo un éxito en el país vecino sino que también lo fue en el nuestro; tanto que supuso para su autor la concesión de los premios al mejor guión y a la mejor obra de 2007 del Salón Internacional del Cómic de Barcelona, el premio al mejor guión realista del Diario de Avisos, el premio al mejor álbum en el Festival de Lucca (Italia) y el premio a la mejor obra española de 2007 del Salón del Tebeo de Madrid, y lo que es más importante: el premio nacional del cómic de 2008, lo que llevó a la productora coruñesa Perro Verde Films, a interesarse en el asunto y entrar en contacto con Paco Roca para poner en marcha la adaptación al cine de Arrugas con guión del mismo Roca y Angel de la Cruz.

El proyecto no se quedó en simples conversaciones si no que ya está en marcha, y a la cabeza del reparto José Sacristán, el cual pondrá personalidad y voz a Emilio el protagonista principal de la historia que discurre en una residencia de mayores, en donde todos los enfermos pretenden seguir adelante, pero siempre eso si, con los ojos puestos en la planta de los asistidos, a donde nadie quiere ir porque eso significa el final.

Para presentar la adaptación como largometraje de animación de Arrugas, días pasados en el Salón de Actos del Edificio Nexus de la Universidad Politécnica (UPV), Paco Roca dio una interesante charla sobre el particular. La película está muy avanzada y está siendo dirigida por Ignacio Ferreras y todo hace pensar que será estrenada el próximo año.
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viernes, 28 de mayo de 2010

Llamamiento sobre el Cómic Digital

Estimado compañero:

En coordinación con el SNAC (Sindicato Nacional de Autores de Cómic) francés, y como parte de la colaboración de la AACE con las distintas asociaciones de autores de la Comunidad Económica Europea, te hacemos llegar el siguiente comunicado agradeciéndote, previamente, nos ayudes en su mayor difusión posible con el fin de llegar a todos los autores de cómic de nuestro país.

Este documento es una recogida de firmas, por parte del sindicato francés, en busca de conseguir una situación justa para el autor de cómics y del reconocimiento de sus derechos de autor en las futuras ediciones digitales de su obra.
Se puede firmar el comunicado sin necesidad de estar publicando en Francia, siendo una muestra de apoyo al movimiento francés, cuyo resultado final, con toda seguridad, también acabará afectándonos a nosotros.

Los autores interesados pueden apoyar el mismo con su firma en el siguiente link:
http://jesigne.fr/appeldunumerique
Y aquí podrán encontrar una traducción del manifiesto:
http://llamamientodigital.blogspot.com/

Un afectuoso saludo
AACE
(Asociación de Autores de Cómic de España)
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jueves, 27 de mayo de 2010

Alhóndiga Komik 2010

Desde el 25 al 28 de mayo, AlhóndigaBilbao está acogiendo encuentros con prestigiosos autores de cómics de la talla de Ken Niimura, Ana Miralles y José María Berenguer. Así, en 'Conversaciones con...' estos autores serán entrevistados por Antonio Altarriba, conocido investigador del mundo del cómic. Estos coloquios se enmarcan dentro de las III Jornadas AlhóndigaKomik, que en esta edición tratarán sobre tres de los géneros más emblemáticos del cómic: aventura, manga y superhéroes. En las mismas, los asistentes podrán conocer las diferencias de cada género en cuanto a temas y estilos gráficos, pero también se informarán de la situación de la industria y de su posible integración en ella de primera mano, la de los profesionales.
Concretamente, el jueves 27, de 9 a 11 h. de la mañana, se celebra coloquio titulado: "Derechos de autor. Legislaciones internacionales", con Javier Díaz de Olarte, Jefe del Dpto. Jurídico de CEDRO, y Guillermo Velasco, de la AACE. En el mismo se hablará de la Ley de Propiedad Intelectual y otras leyes, y se expondrá el punto de vista del autor. Así mismo se tratará el asunto de las descargas de cómic en Internet, así como las bases de los concursos de cómic, que incumplen a menudo los derechos de autor marcados por la Ley.
Más información en: http://www.alhondigabilbao.com/programacion/en-breve

martes, 25 de mayo de 2010

Entrevistas profesionales con editores dentro del marco de las II Jornadas Profesionales del Cómic de Granada


Dentro del programa Granada comic ´10 organizado por Dosgatas Producciones y que impregnará Granada en el mes de junio de comic, el 11 y 12 de junio se celebran las II Jornadas Profesionales del Comic de Granada.

En ellas, como es habitual ya en estos encuentros se han organizado diferentes entrevistas entre editores y autores. La novedad, no vista en otros encuentros que sepamos, es la inclusión de editoriales de humor gráfico y literatura infantil. También hay una charla de los directores de los estudios de animación más punteros granadinos que en la actualidad están empleando a animadores españoles.

Habrá más editoriales presentes en estas Jornadas pero hasta el momento han confirmado su asistencia y con la intención de recibir autores:

El Batracio Amarillo, humor gráfico.
Barbara Fiore, literatura e ilustración infantil
Kraken/Jaguar
Altercomics, e-comics.
Bang

El dibujante o ilustrador que quiera concertar una entrevista con alguno de estos editores, escribir un email a HYPERLINK "mailto:alejoedea@yahoo.es" alejoedea@yahoo.es y más información en HYPERLINK "http://www.granadacomic.es" www.granadacomic.es donde se informará de todas las actividades a celebrar, algunas todavía por cerrarse.

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lunes, 24 de mayo de 2010

II Jornadas Profesionales del Cómic en Granada


Con este encuentro lo importante es el mayor conocimiento entre los propios autores y con la industria del comic. Por ello los autores, editores y demás componentes de la industria del comic, son los más importantes.  Por esta razón, también invitamos a políticos y a asociaciones del sector. Tampoco olvidamos a los fans, pero no es el cometido, que acudan en su mayoría. Aquí no hay firmas de comics ni nada similar.
Las II JORNADAS PROFESIONALES DEL COMIC DE GRANADA se realizarían el 11 y 12 de junio en el Museo de la Historia de Andalucía de Granada. En este lugar se hará una exposición que acompañara durante estos dos días decomics granadinos y una pequeña sección de Jaén como ciudad invitada. Se convertirá en la exposición de ejemplares de comic más importantes de Granada.
En la búsqueda de salidas profesionales y artísticas, este año el encuentro está dedicado a la relación entre la música, la animación, la ilustración infantil y el comic. Estarán como invitados músicos para que conozcan a los autores y mutuamente vean su diferente forma de creación. Al mismo tiempo, con ilustradores, sus organizaciones y tres escuelas de animación granadina. Lo mismo ocurre con los presidentes de dos asociaciones de comic de España, Carlos Giménez y Horacio Altuna.
Más información en: www.granadacomic.com

viernes, 21 de mayo de 2010

Sanchis, el dibujante de la felicidad

Por Joan Manuel Soldevilla Albertí
Conferencia pronunciada en la Universidad de Alicante el día 29 de abril de 2010 con motivo de la concesión del premio Notario del humor a Josep Sanchís.

Josep Sanchis Grau creó a Pumby, el gatito feliz, y con él regaló a sus lectores su especial manera de entender el mundo y la vida. Sanchis creó a un gato, pero su empeño verdadero fue el de dibujar la felicidad, convertir esta emoción en algo casi tangible que emanara de sus viñetas y que llegase con intensidad a sus millones de lectores.
El personaje Pumby nació en 1954, en las páginas de la revista Jaimito y, poco después, en 1955 surgió la revista homónima, Pumby, que se mantuvo -con periodicidad variable- a lo largo de 1204 números, hasta el año 1984 en que cerró definitivamente Editorial Valenciana. A la revista la acompañó una publicación hermana, SuperPumby -en el mercado desde 1959 hasta 1977- y la notable edición en tomos recopilatorios de sus aventuras, los Libros ilustrados Pumby, de los que se llegaron a publicar 58 volúmenes. El proyecto, surgido a mediados de los años cincuenta, era señal evidente de la habilidad de Editorial Valenciana en aquellos años en que, al tiempo que se mostraba miserable en el trato a los dibujantes, demostraba tener un olfato y tino especial para entender las necesidades del mercado. Ciertamente se necesitaba una intuición singular para confiar a un joven artista, casi recién desembarcado en el mundo de los tebeos -Sanchis había nacido en 1931- la cabecera de una nueva revista. ¿Qué tenía Pumby? ¿Cómo consiguió mantenerse en el mercado durante treinta años en un momento de competencia feroz, en plena época dorada de los tebeos en nuestro país?

Lo primero que hay que reivindicar es que Pumby logró lo que no consiguieron la mayoría de los tebeos Bruguera: ser un tebeo genuinamente infantil. Frente a DDT o Pulgarcito, que ofrecían una revisión ácida y costumbrista de la realidad, incluso frente al humor blanco de otro gigante editorial como fue TBO, también anclado en lo cotidiano, es decir, frente a revistas que tenían como destinatarios no sólo a los pequeños de la casa sino a todo su entorno familiar, Pumby fue una revista específicamente para niñas y niños y en ella Sanchis supo conectar con la idiosincrasia y la cosmovisión infantil. En las aventuras de Pumby el mundo tenía una coherencia particular y única que iba más allá de la razón lógica; como en los juegos infantiles o en las fantasías de los niños, no había límites claros entre lo real y lo fantasioso, lo maravilloso y extraordinario surgía de forma espontánea y natural. En el mundo de Pumby podíamos saltar a realidades imaginativas que desafiaban las leyes de la verosimilitud sin necesidad de la razón, sólo con la voluntad firme de creer en que ello era posible. Los universos fantásticos de Sanchis no emergían de la nada sino que, como las experiencias oníricas, emergían a partir de una trasposición de los referentes del mundo consciente para cobrar plena independencia; allí se integraban los elementos de la realidad pero filtrados por la fantasía y la imaginación creando una suerte de mundos paralelos donde los juguetes cobraban vida, las esculturas tenían sentimientos, los espejos permitían el acceso a realidades alternativas o las obras pictóricas se convertían en portales dimensionales; todo ello se desarrollaba creando una propia geografía donde surgían países y continentes infinitos en un universo alternativo -y complementario- al nuestro.

Pumby era presentado con el enternecedor -y algo cursi- epígrafe de “el gatito feliz” ¿Quizás había en ese “feliz” un inconsciente homenaje al gato “Félix” de Pat Sullivan y Otto Messmer, reconocida inspiración junto a Walt Disney de la obra de Sanchis? En todo caso, más allá de divagaciones, Pumby, como se indicaba y repetía, era feliz. Ahora bien, su felicidad no era estática, no era un estado de plenitud que comportase la ataraxia o la inacción, sino que precisamente porque era feliz se manifestaba voluntarioso y vitalista; frente al pesimismo de la inteligencia, decía Gramsci, el optimismo de la voluntad. Y en Pumby emergía ese optimismo invencible y ontológico, profundo, que se convertía en motor de todas su acciones y que le conducía de forma irreversible, a la felicidad. La felicidad pues como motor y no como meta u objetivo, satisfacción plena que era percibida por el lector a través de un dibujo brillante, imaginativo y fresco, tremendamente original, y donde los animales antropoformizados se incardinaban en unos espacios y escenarios de extraordinaria creatividad. Felicidad, originalidad, creatividad, imaginación...Todos estos elementos, que podrían aparecer dispersos y desmembrados, se articulaban en Pumby a través de un elemento unificador: el humor. Porque Pumby, además de un tebeo infantil -y reivindicamos que esto no es una redundancia sino un rara avis- era un tebeo de humor, de un humorismo sutilmente complejo que conseguía un extraño equilibrio entre la parodia y la posmodernidad.

En el momento en que nacen el personaje y la revista, los medios de comunicación de masas se han consolidado en la sociedad occidental como uno de los ejes de la identidad social; la prensa, la novela popular, el cine, los tebeos o la radio -y pocos años después la televisión- ya son los elementos sobre los que se construye una parte significativa de esa identidad; Sanchis, con una arrolladora clarividencia, concibió su creación como un territorio de revisión de esos componentes culturales compartidos.
Así pues, como señalábamos, entre la parodia y la posmodernidad emerge Pumby, parodia en cuanto que se burla y degrada una tradición pero posmodenidad avant la lettre por su intertextualidad vertebradora y por el uso del collage o del pastiche como elemento recurrente Sin la acritud destructiva que implica la parodia -y recordemos la fulminante efectividad de Cervantes para con los libros de caballerías- y evitando el elitismo y la coartada intelectual que emanaron de determinadas propuestas intelectuales de finales el siglo XX, Sanchis encaró esa joven tradición de los medios de comunicación de masas con afecto, ironía y respeto y ello le permitió revisar los clásicos de la novela de difusión popular -La vuelta al mundo con 80 céntimos, Zarzán el Mono-Hombre, El extraño caso del doctor Pepill-, del cine -Testigo de descargo, ¡Otra del oeste!, ¡Dos mundos van a chocar! o Volando bajo la lluvia- del cómic -El príncipe valentucho- o de la televisión. Ese proyecto era llevado a cabo en un discurso complejo y, a la vez, transparente, que en ningún momento olvidaba que iba destinado a un público riguroso y exigente como era el infantil.
A lo largo de su dilatada trayectoria, y superando las limitaciones de un medio con frecuencia miserable con sus creadores, Sanchis creó una serie de extraordinaria madurez y complejidad, un luminoso universo de viñetas infantiles que se han convertido en un conjunto patrimonial merecedor del respeto y del estudio riguroso pero, por encima de todo, de la lectura por parte de la nuevas generaciones. Es de justicia y, al mismo tiempo una necesidad, reivindicar a Pumby y a Josep Sanchis, ese artista enorme que consiguió dibujar la felicidad.
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jueves, 20 de mayo de 2010

V Muestra de Cómic Ciudad de San Roque


El día 3 de Junio se inaugurara la V Muestra de Cómic Ciudad de San Roque, que se prolongara hasta el día 5 del mismo mes, en la Sala Desolladero (Plaza de Toros).

Durante estos tres días están previstas un buen numero de actividades entorno al cómic como Talleres y concursos, entrega de premios, charlas etc. Habrán también exposiciones como Exposición Ganadores XVII Certamen de Cómic Mutantes Paseantes, Premio Carlos Pacheco 2009 Juan José Ryp, Exposición Obra Ganadora DESENCAJA 2009 COMIC, Instituto Andaluz de la Juventud, Exposición de Figuras de Comic – Colección de Dionisio Castilla o la Exposición de Comic por la Ciudad. Todas ellas se repartirán en las salas Asador Fogón de Pablo – Taberna La Barrica – Pub El Candongo – El Gato Andaluz.

Entre los colaboradores y participantes se encuentran la Asociación Manga C. Gibraltar Taiyo- Algeciras, N- Generetion Nintendo Sevilla, Asociación Cultural Enclave de Rol – Jerez, Consejo Andaluz de la Juventud – Sevilla, Instituto Municipal de Fiestas y Juventud, Red de Bibliotecas de San Roque y Educam.

Podéis encontrar mas información en www.fiestayjuventud.sanroque.es
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martes, 18 de mayo de 2010

IN MEMORIAM: JUAN JOSÉ CARBÓ

Por J. M. Varona “Ché”

Nos toca dar la triste noticia de que nuestro amigo, compañero y colega en el oficio de la historieta “CARBÓ” se nos fue entre las diez y las once de la noche del sábado 15 de Mayo actual, después de un periodo de lucha contra sus problemas de salud, que al ir en aumento, terminaron por acabar con su vida.

Juan José Carbó Gatignol “Carbó” nació en Sueca el 19 de marzo de 1927 en donde cursó sus primeros estudios y en donde se aficionó a las bellas artes, en gran parte, siguiendo los buenos consejos del que fue su profesor de dibujo y pintura Alfredo Caros.

Terminada la Guerra Civil la familia Carbó se trasladó a Valencia, pero no fue hasta el año 1949 en que inició su andadura profesional de la mano de la Editorial Gong de Valencia, para la que creó el personaje Don Homobono que paseó sus aventuras en la revista Cubilete, con la que Juan Carbó se sintió muy a gusto, rodeado de compañeros de la talla de Frejo, José Luis Macías, Alberto Peris y otros con los que a posteriori coincidió en la Editorial Valenciana a la que se incorporó allá por los años 50, llegando a convertirse en uno de sus dibujantes fundamentales que ayudaron a consolidar la llamada Escuela Valenciana del Tebeo, junto a compañeros como Soriano Izquierdo, José Sanchis, Karpa, Lanzón, Nin, Serafín, Palop Liceras, Rojas de la Cámara, Grema, Enrique Cerdán, Edgar, Castillo, Macías, Alamar, Peris, Gago, Quesada, Vañó, y muchos otros. En Valenciana colaboró en las revistas Jaimito y Pumby dando vida a personajes como Robustiano Fortachón, El Penado 113 e Ivanchito, junto a páginas de divulgación. También dibujó para la Editorial Bruguera, la revista El Coet, el suplemento infantil Pipa y la revista Receso. Carbó no quiso vivir exclusivamente del dibujo lo que le llevó a trabajar como funcionario en la Seguridad Social, algo importante para un profesional como él, sobre todo, después de la debacle que sobrevino al sector al cierre de la Editorial Valenciana y otras editoriales, allá por los años 80.

A pesar de los inconvenientes, Juan José Carbó nunca dejó de dibujar colaborando en determinadas publicaciones de dentro y fuera de España y tomando parte en exposiciones como la de Tebeospain –organizada por la AACE (Asociación de Autores de Cómic de España)- celebrada en el 2003 en el recinto de San Miguel de los Reyes de Valencia, y otras, como las de Humor Social organizadas por la Universidad de Alicante –y FECO- que en el 2006 le otorgó el Premio Notario de Humor junto al gallego Xaquín Marín. De igual manera tomo parte en otras exposiciones. En 2007 la falla Chiva-Francisco de Llano dedicó su monumento fallero al tebeo valenciano; el diseño fue obra de Juan Carbó. Más recientemente la Universidad de Valencia le concedió un premio por un trabajo en defensa del medio ambiente.

Al final todo quedó atrás y el lunes 17 su familia, un grupo formado por gente amiga y un buen puñado de profesionales, le dimos el último adiós en Valencia. Descanse en paz.
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lunes, 17 de mayo de 2010

Fallece el gran dibujante Carbó


Parece que llevamos otra racha de fallecimientos de autores históricos. En esta ocasión la mala noticia hace referencia a nuestro queridísimo Juan José Carbó, alias Carbó, uno de nuestros ilustres autores históricos pertenecientes a lo que dio en llamar Escuela Valenciana, en compañía de un puñado de grandísimos dibujantes que cimentaron los pilares de nuestra industria.

Carbó, ademas era un buen amigo y tertuliano de los integrantes de AACE en Valencia, siendo el mismo un entusiasta miembro de nuestra asociación, que llegó a participar en varias exposiciones y actividades. Habiendo fallecido ayer noche, hoy le darán digna sepultura a las 12 h. en Tanatorio Municipal de Valencia. A buen seguro que acudirán una gran parte de sus antiguos compañeros y de los profesionales y autores valencianos para rendirle un ultimo homenaje.

Como soy parte implicada, y me honraba con su amistad, aprovecho esta nota para transmitir a sus familiares mi mas sentido pésame y, a buen seguro, del resto de compañeros de la AACE. Descanse en paz, amigo Carbó.

En breve nuestro colega J.M. Varona, elaborará una semblanza de nuestro compañero, pero mientras tanto os adjunto un par de enlaces en donde podéis saber algo mas sobre él.
Entrevista a Carbó de J. M. Varona para este blog.
Biografia de Carbó en el blog del amigo Sebas, de quien es tambien la foto de arriva.

viernes, 14 de mayo de 2010

Días de Cómic


Aunque no nos ha llegado ninguna nota al blog leemos en la pagina de Alvaro Pons una interesante iniciativa organizada por los alumnos de la Facultad de Bellas Artes de Valencia que nos parece digna de ser reseñada. Así que con permiso de Alvaro copiamos y pegamos la información:

La Delegación de Alumnos de la Facultad de Bellas Artes de Valencia, en colaboración con los Títulos Propios de Diseño y Animación: Arte e Industria del mismo centro, se complace de organizar la actividad DÍAS DE CÓMIC EN BELLAS ARTES. Esta actividad tiene como objetivo mostrar al público asistente el perfil del dibujante de cómics dentro del panorama de la historieta en España el cual resulta ser el de un profesional que no solo se dedica al medio del arte secuencial sino también a otras artes como la ilustración, la fotografía, el diseño gráfico o la animación.

Con tal de hacer llegar este mensaje al público interesado se han organizado un serie de charlas dentro de las inmediaciones de la Universidad Politécnica de Valencia, a saber:
Día 19 de Mayo a las 12:00 en el Salón de Actos del Edificio Nexus: Conferencia “Arrugas: La Película_Paco Roca. Del Papel al Celuloide”.
Día 19 de Mayo a las 17:00 en el Pabellón A del Edificio Semicircular de la Facultad de BBAA: Charla con Cristina Durán y Miguel Ángel Giner Bou.
Día 21 de Mayo a las 18:30 en el Pabellón a del Edificio Semicircular de la Facultad de BBAA: Charla con Salvador Espín.
Desde la organización de Dias de Comic en Bellas Artes instamos a todos los interesados a que asistan a las actividades programadas y a que disfruten de ellas.

Más información en http://diasdecomicbbaa.blogspot.com

jueves, 13 de mayo de 2010

Salón Internacional del Cómic de Huelva


Hoy mismo arranca el IV Salón Internacional del Cómic de Huelva, que se alargará hasta el día 16 de mayo y que se celebra en la Casa Colón.

Como podéis imaginar habrá desde presentaciones y charlas hasta talleres y expositores. Entre sus invitados ilustres habrá profesionales y entendidos como -Paco Roca (Premio Nacional de Cómic del Ministerio de Cultura), Salva Espín (Dibujante de Marvel Comics en USA), Celes J. López (Panini Cómics, Universo Marvel y Marvelmanía), Miguel Ángel Alejo (Guionista del Juego del Rol del Voluntario), Carlos “Pájaro” (Dibujante del Juego del Rol del Voluntario), Rafael Ruiz (Editor de LaRAÑA), Manuel Barrero (Editor de Tebeosfera), Alfonso Merelo (Asociación Española de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror), Manu López (Dibujante del manga Ataraxia).


El horario será:
Jueves de 10 a 14 y de 18 a 21 h.
Viernes y sábado de 10 a 21 h.
Domingo de 10 a 19 h.
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miércoles, 12 de mayo de 2010

Barcelona y su 28 Salón del Cómic

Por J. M. Varona “Ché” (Foto Sebas)

Una vez más y ya son 28 las veces que el Salón Internacional del Cómic cierra sus puertas en Barcelona.

Como en ediciones anteriores la presencia de autores y/o su obra ha sido variable y notable: Unos invitados por el Salón, otros por las firmas editoriales presentes y el resto formado por profesionales que acudieron por su cuenta. Por allí estuvieron: Moebius, Gene Ha, Jacques Tardi, Gilbert Shelton, Jeff Smith, Tanino Liberatore. Lewis Trondheim, Bastien Vivès, Charles Berberian, Merwan, Matt Baay,Wilma de Bock, Pere Olivé, Jesús Zulet, Antonio Altarriba, Dani Fano, F. Hernández Cava, Ana Miralles, Kim, Fritz, Rebote, Fonseca, Miguel Gallardo, Bernal. Zapico, J.L. Martín, Pasqual Ferry, Horacio Altuna, Vizcarra, Alfonso Azpiri, Ciruelo, Paco Ibáñez, Calderón, Rodríguez, Berrocal, López, Nimura, Barrero, Malagón, Velasco, Salvador Larroca, Paco Roca, Pablo Auladell, José Lanzón, Jordi Bayarri, Fonollosa, Juan Pedro Quilón, Daniel Torres y muchos más.

El Salón ha contado con el apoyo de la Generalidad de Cataluña, el Ayuntamiento de Barcelona y el Ministerio de Cultura y la colaboración de diversos medios. La exhibición ha ocupado más de 17.000 m2 en donde se ubicaron los stands de Ediciones B, El Jueves S.A., Glenat, La Cúpula, Ediciones de Ponent, Espacio Sins Entido, Norma, Planeta deAgostini, Gothan Cómic, Astiberri, Aleta, Panini, y otros. Los “fanzineros” tuvieron su espacio; también La Escuela de Cómic Joso, Vegap (Fundación Arte y Derecho) e igualmente unas cuantas magnificas exposiciones dedicadas a los maestros Harold Foster, Hugo Pratt, Ana Miralles y Manuel Vázquez entre otros. Holanda tuvo su stand como país invitado, así como Euskadi, que fue la Comunidad española invitada para esta edición. De igual manera se instaló una Muestra con originales de tres cómics llevados al cine: “Jonah Hex” (dibujos de Jordi Bernet), “Los perdedores” (dibujos de Andy Diggle y Jock) y “El Hombre de Hierro! (Iron Man 2) con dibujos de Salvador Larroca ganador de un premio Eisner y nominado a otro Eisner más, como autor de portadas. Otra exposición interesante fue la titulada “Del pincel al píxel” basado en el trabajo de Alfonso Azpiri.

En el Salón han estado presentes con stand propio la APIC (Asociación Profesional de Ilustradores de Cataluña) y la AACE (Asociación de Autores de Cómic de España). Para facilitar las cosas –sobre todo a los que empiezan-, se habilitaron espacios para los encuentros de las jóvenes promesas, y autores en general, con los editores nacionales y foráneos. En las sala de actos se impartieron clases magistrales; hubo también presentaciones de nuevos títulos, y se celebraron mesas redondas; especialmente interesantes fueron la moderada por el valenciano Alvaro Pons que versó sobre el tema “El cómic digital, cuando el futuro es presente” y la moderada por Enrique Ríos, con intervención de Salvador Larroca, titulada; “Cómics en cartelera” que trató sobre las películas en las que intervienen personajes del tebeo. Miguel Gallardo presentó la película “María y yo” basada en el tebeo que con ese título puede encontrarse en el mercado.

Como es habitual (en esta ocasión en el Palacio de Congresos de la Feria de Barcelona), se celebró la gala de entrega de los premios anuales –por obras publicadas en 2009- que otorga el Salón. En esta ocasión recayeron en: “Génesis” de Robert Crumb como Mejor obra extranjera; en Alfonso Zapico como Autor revelación. El álbum “El arte de volar” de Antonio Altarriba y Joaqim Aubert “Kim” recibió los premios Mejor obra de autor español, Mejor guión de autor español y Mejor dibujo de autor español. El premio para la mejor revista española fue “Para dos veces breve”; el de la divulgación del cómic fue para la página web www.entrecomics.com. El Premio al mejor fanzine se lo llevó “Gato Negro” y el Premio a la librería especializada fue otorgado a Espacio Sins Entido. El Gran Premio del Salón a toda una vida profesional se lo llevó Rubén Pellejero.

También se adjudicaron los premios populares y fue presentado el proyecto del Museo del Cómic y la Ilustración de Cataluña, que se instalará –una vez rehabilitada-, en una vieja fábrica de Badalona.
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martes, 11 de mayo de 2010

Fallece Frank Frazetta


Es la mala noticia del día, el maestro de maestros ha fallecido dejandonos huérfanos de uno de los padres de la fantasía heroica y uno de los mas grandes de la ilustración mundial. Pero también dejandonos un enorme legado artístico que ha penetrado y conseguido influir en generaciones enteras de autores de todas las épocas.

Frazetta ha muerto con 82 años repletos de creatividad y de arte. Según cuenta la prensa al parecer el dibujante comenzó a sentirse indispuesto el domingo por la noche y fue trasladado de urgencias al hospital, donde nada pudieron hacer por su vida, tenía desde el año dos mil una salud delicada y padecía de tiroides.

El maestro nació en Brooklyn, Nueva York, 9 de febrero de 1928. Fue un pintor, historietista e ilustrador, publicó sus primeras historias en comic-books (The Snowman) en 1944 a la temprana edad de 16 años. Más tarde hizo series para DC Comics ("The Shining Knight" en Adventure Comics), ME ("White Indian" en Durango Kid), las cubiertas ahora clásicas de Buck Rogers y también trabajó con Dan Barry en la serie Flash Gordon.

Trabajó para DC Comics, ME, EC, Walt Disney o Playboy entre otros, y también en portadas de álbumes de discos de grupos como Wolfmother o Nazareth, en pósters de películas, ilustraciones de libros e incluso en cine. Hizo portadas que ya son clásicos: White Indian, The Shining Knight, Flash Gordon, Conan, Tarzan, Vampirella o Mad Max fueron algunos de los personajes que Frazetta dibujó. Películas como 'Fire and Ice' (1983) están basadas en su particular universo.

Su producción fue vasta e influyente, tenia admiradores de la talla de Clint Eastwood, George Lucas o Spielberg. Influyó en autores tan destacados como Jeff Jones, Berni Wrightson, Michael Whelan, Don Maitz, Boris Vallejo o Simon Bisley entre otros.

Podéis encontrar mas información sobre el maestro en la Wikipedia.org

sábado, 8 de mayo de 2010

Premios del Saló del cómic de Barcelona 2010

GANADORES VOTACIONES PROFESIONALES 28è SALÓ DEL CÒMIC 2010

• Mejor obra extranjera publicada en España en el 2009: Génesis de Robert Crumb (Ediciones La Cúpula)
• Premio Josep Toutain al autor revelación del 2009: Alfonso Zapico
• Mejor obra de autor español 2009: El arte de volar de Antonio Altarriba y Kim (Edicions de Ponent)
• Mejor guión de autor español 2009: El arte de volar de Antonio Altarriba (Edicions de Ponent),
• Mejor dibujo de autor español 2009: El arte de volar de Kim (Edicions de Ponent),
• Mejor revista del 2009: Dos Veces Breve
• Mejor fanzine del 2009: Gato Negro
• Premio a la divulgación de la historieta 2009: www.entrecomics.com
• Premio a la librería especializada 2009: Espacio Sins Entido
-> Gran Premio del Salón: RUBÉN PELLEJERO

GANADORES VOTACIONES POPULARES

• Mejor obra extranjera publicada en España en el 2009: El Increíble Hércules: Amor y Guerra (Panini) de Greg Pak, Van Lente, Clayton Henry, Salva Espín.
• Mejor obra de autor español 2009: El Juego de la Luna, de José Luis Munuera y Enrique Bonet (Astiberri Ediciones).
• Mejor guión de autor español: Enrique Bonet por El Juego de la Luna (Astiberri Ediciones)
• Mejor dibujo de autor español 2009: Daniel Acuña por Los Eternos nº 1: matar a un Dios (Panini)
• Mejor autor revelación español 2009: Tomeu Pinya
• Mejor revista: Dolmen
• Mejor fanzine: El Cuaderno de Tesla
• Premio a la divulgación del cómic: Jordi Ojeda


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viernes, 7 de mayo de 2010

Asociación Cultural Tebeosfera


Nota de prensa:

SE PRESENTA LA ASOCIACIÓN CULTURAL TEBEOSFERA.
Esta agrupación ha construido el mayor catálogo del cómic en España, con más de 10.000 colecciones catalogadas y 70.000 fichas de tebeos con contenidos exhaustivos.
La Asociación Cultural Tebeosfera, independiente y sin ánimo de lucro, tiene como objetivo el estudio y la catalogación de la historieta, incluyendo también la caricatura, el humor gráfico y otras manifestaciones expresivas y artísticas relacionadas con los cómics.
Fundada en Sevilla en 2009 por un grupo de profesionales que también son especialistas y estudiosos de los cómics, y que entienden que la historieta merece su hueco en la cultura, Tebeosfera (www.tebeosfera.com) se ha consolidado como el sitio web de referencia para la consulta de datos sobre tebeos en España a través de sus nutridos catálogos (http://www.tebeosfera.com/catalogos/). El colectivo, de un centenar de colaboradores de toda España (y de xArgentina, Francia y México), elaboran en paralelo una revista dedicada a la divulgación sobre el cómic y el humor gráfico y han publicado más de 350 artículos y ensayos en solo dos años (http://www.tebeosfera.com/documentos/textos/).
El Gran Catálogo de la Historieta de Tebeosfera, que contiene cerca de 100.000 registros accesibles mediante potentes motores de búsqueda (http://www.tebeosfera.com/obras/publicaciones/), es el mayor de España, triplicando cualquier esfuerzo previo de clasificación de los tebeos en nuestro país. Esta base de datos relacional ha sido desarrollada a lo largo de tres años como parte de un proyecto académico, siendo en la actualidad uno de los sistemas más avanzados para catalogar cualquier tipo de publicación con viñetas o historietas.
Hoy, Tebeosfera espera que otr os teóricos, profesionales del sector, coleccionistas, aficionados y otros interesados se sumen a este proyecto (asociándose) para continuar con los trabajos de recuperación del patrimonio de nuestros tebeos, una parte de la historia de la prensa y de la memoria iconográfica española que ya es más accesible gracias al esfuerzo altruista de sus colaboradores.
El director de este proyecto, Manuel Barrero, es candidato este año al Premio al Mejor Divulgador Nacional del Cómic que se entrega el viernes 7 de mayo en el Saló del Còmic de Barcelona. El domingo, participará en una mesa redonda en el festival organizada por Ficomic sobre los museos de la cultura popular y el rescate del patrimonio de los tebeos.
Identidad de la Asociación: http://www.tebeosfera.com/identidad/
Nuestro blog: http://asociacionculturaltebeosfera.blogspot.com/
Integrantes del proyecto: http://www.tebeosfera.com/creditos/

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El 28 Salón Internacional del Cómic de Barcelona

Palacio 8 de Fira de Barcelona. El acceso se realiza por Avenida Reina María Cristina.

Horarios:
Jueves 6 de mayo: de 10:00 a 20:00 h.
Viernes 7 de mayo: de 10:00 a 21:00 h.
Sábado 8 de mayo: de 10:00 a 21:00 h.
Domingo 9 de mayo: de 10:00 a 20:00 h.
Precios:
- Entrada general: 6 €
La entrada se podrá adquirir en las taquillas del Salón del Cómic.

Recordaros que la AACE cuenta con stand propio en el recinto, en donde nos tenéis a vuestra disposición y para todo aquello que necesitéis.

jueves, 6 de mayo de 2010

José Sanchís y Kim nuevos notarios del humor

Por J. M. Varona “Ché”

Desde el año 2003 la Universidad de Alicante viene concediendo los premios Notarios de Humor que este año han recaído en los dibujantes José Sanchis Grau autor de Pumby, y Joaquim Aubert Kim padre del conocido personaje Martínez el facha que aparece en la revista El Jueves. Estos premios les fueron adjudicados en su día a ambos por un jurado, pero fueron entregados el 29 de abril último–siguiendo la tradición- aprovechando la celebración de la Muestra de Humor Social que cada año organiza la citada Universidad. En el acto estuvieron presentes Josefina Bueno Vicerrectora de Extensión Universitaria, Carles Cortés director del Secretariado de Cultura, Enrique Pérez comisario de la Exposición, los profesionales –todos con obra en la Muestra- Lamber, Harca, Ortifus, Sebas, Nano, Enrique, Sánchez, Gabino, Lanzón, Ramón, Malagón, Rotide, Nerja, y Che, medios de comunicación y público en general.

También estuvo presente el profesor de Literatura Joan Manel Soldevilla especializado en determinados personajes pertenecientes al mundo del tebeo/cómic entre los que se encuentran el gatito Pumby, el cual, por espacio de una media hora disertó sobre la obra gráfica de José Sanchis, demostrando hasta que punto conoce y admira el trabajo desarrollado a través de los años por este autor y las andanzas de su famoso minino capaz de transmitir valores, ánimo y alegría porque siempre fue un gatito feliz. Agregó que para él Sanchis ha sido un maestro capaz de distorsionar la realidad para crear mundos de desbordante fantasía a donde trasladaba, como nadie, al público infantil que seguía semana tras semana, a través de la revista Pumby, las mil y una aventuras del gatito desarrolladas unas veces en El Valle de los libros, otras en El País del ajedrez, en el lejano Oeste Americano, en el mundo submarino, o también en el de los objetos animados o en un planeta habitado de una apartada galaxia. Para acabar, Soldevilla agregó que el interés por la obra de Sanchis sigue vigente –lo que corroboran sus propios niños- por lo que lamenta el que no exista una editorial capaz de reeditar las historias de sus personajes, en especial las de Pumby. También hizo mención a la magnífica exposición que en 1998 montó el Museo Etnológico de Valencia con la colaboración de Antonio Busquets y Carles Recio.

José Sanchis por razones de salud, no pudo estar presente para recoger el premio cosa que hizo en su nombre el dibujante Che de las manos de Josefina Bueno. Si pudo estar presente Kim que lo recibió de Carles Cortés. A ambos le fueron entregadas la figura del Nasostis, (un narigudo muñecote con lápiz diseñado por Ortifus), y la correspondiente beca que les acreditan como nuevos Notarios de Humor.

Como es habitual en estas ocasiones, hubo la correspondiente mesa redonda en la que el público asistente hizo preguntas al profesor Soldevilla y a Kim que ampliaron detalles sobre los personajes de Pumby y Martinez el facha.

En cuanto a la Muestra, que hace la número diez de las celebradas hasta el momento, ha sido dedicada a la corrupción y está instalada a disposición del que quiera visitarla, en la Sala transit del Aulario II de la Universidad de Alicante; en ella han participado 46 dibujantes de toda España, que han aportado más de 100 dibujos de los cuales una buena parte permanecen expuestos y 95 de ellos han sido incluidos en un magnífico libro catálogo. La exposición permanecerá abierta hasta el 31 de Mayo actual.
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miércoles, 5 de mayo de 2010

Noticias y Cómics.


Gracias a un chivatazo de nuestro colega Ivan nos enteramos de que varios miembros del longevo programa de radio La rosa de los vientos (el primer programa en tener una sección fija sobre el mundo del cómic) han creado El reservado.es, una web de noticias en donde tocan temas de ciencia, historia, espionaje y por su puesto una sección de cómic.

La web tiene pocas semanas de vida, pero lo primero que han hecho en la sección es recomendar que la gente regale cómics para el día del libro. La sección de cómic esta dividida a su vez en dos subvenciones: Noticias y otra dedicada a los seriales.

Raúl Shogun, uno de sus responsables, comenta en la Declaración de intenciones en viñetas:

Sed todos bienvenidos a este humilde apartado dedicado al mundo del cómic. En la actualidad existen decenas de blogs donde podréis encontrar miríadas de información, pero lo que desde estas líneas os aseguramos es que estaréis al tanto de todo lo que ocurra en el mundo del 9º arte de modo ameno y divertido.

Cada semana os traeremos novedades, noticias y alguna que otra sorpresa para que podáis estar al tanto.

Por si os interesa el enlace es El reservado.es

martes, 4 de mayo de 2010

Sento: Dibujos de un viaje a Bosnia.

Por J. M. Varona “Ché”

Días pasados y en la sede la APIV (Asociación Profesional de Ilustradores de Valencia) tuvo lugar la inauguración de una exposición de dibujos que Vicente Llobell Bisbal -conocido en el mundo del cómic/tebeo como Sento Llobel-, realizó para ilustrar un cuaderno titulado “Viaje a Bosnia” que él escribió, y en el que detalló todas las vicisitudes vividas por él y un grupo de amigos en un largo y complicado viaje que realizaron desde España a la antigua Yugoslavia con destino final la dividida ciudad de Mostar, para coordinar la distribución y entrega de un importante lote de ayuda. En los escasos ratos arrancados al duro trabajo que se impusieron, Sento tomaba apuntes y tomaba notas, en donde se veían reflejadas las vivencias de los que realizaron el complicado y largo viaje y las de todos aquellos personajes que se encontraron en el camino: en general seres extraordinarios inquietos socialmente, a los que importaba y mucho, el bien del prójimo.

Los originales quedaron ahí bien guardados, hasta que un día Sento pensó que ya era hora de que fueran conocidos por todos, lo que ha podido tener lugar gracias a la colaboración de la APIV que se prestó, como en tantas otras ocasiones, a ceder su local para que dichos originales pudieran ser admirados.

Sento Llobel nació en Valencia en 1953, y desde muy niño se interesó por el dibujo, afición que fue en aumento lo que le llevó, pasado el tiempo, a licenciarse en Bellas Artes por la Facultad de Valencia, en la que llegó a ejercer como profesor de Anatomía, actividad que decidió abandonar un su día para dedicarse al cómic. Colaboró como dibujante en revistas como “Cairo”, “El Vibora” y “Madriz” y también en otras publicaciones entre las que se encontraban “Bésame mucho”, “TBO”, “El temps”, “El Independiente”, “El Jueves” etc. Fue miembro activo de la llamada “Nueva Escuela Valenciana del Tebeo” que, allá por los ochenta, pusieron en escena profesionales de la talla de Miguel Calatayud, Micharmut, Daniel Torres, Mique Beltrán, Gimeno y otros. Ha trabajado para diversas editoriales: La Cúpula, Norma, Glenat y De Ponent entre otras; ha creado mascotas y ha diseñado fallas vanguardistas (Plaza del Ayuntamiento años 1986 y 1987 y Na Jordana en 2006). En la actualidad ejerce como profesor de Bellas Artes en la Universidad Politécnica. Está envuelto en un proyecto editorial que ha tenido que aparcar, para involucrarse en un nuevo proyecto para la puesta en escena de una nueva e importante falla que verá la luz en marzo de 2011. Sento Llobel es el autor del famoso Gulliver, instalado en el Parque de El Turia, por donde han transitado y transitan a diario, multitud de niños de Valencia.
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lunes, 3 de mayo de 2010

Ramón Boldú firmará en el Saló de Barcelona

Nuestro compañero Ramón Boldú firmará ejemplares de sus dos últimas obras, El arte de criar malvas, y Bohemio pero abstemio, memorias de un hombre de segunda mano, el jueves 6, de 18.30 a 20.00 h. y el domingo 9, de 17.00 a 18.30 h., en el stand de Astiberri.