El perdón y la furia, de Keko y Altarriba

Es ya la segunda vez que el Museo Del Prado se ha atrevido con convicción a publicar un cómic relacionado con el arte y editado por ellos mismos. En esta ocasión se ha encargado el proyecto a dos autores de reconocido prestigio (en el anterior proyecto fue Max) como son Keko (Madrid, 1963) y Antonio Altarriba (Zaragoza, 1952).

El libro, de 60 páginas en riguroso blanco y negro, es un thriller en el que un atormentado profesor de la Universidad de Salamanca, Osvaldo González Sanmartín, investiga el misterio de la desaparición del Sísifo y el Tántalo pintados por Ribera.

Es una aproximación a la obra del pintor poniendo en valor la potencia narrativa del cómic y despejando de paso los prejuicios que el mundo del arte ha tenido en general con el genero.

El proyecto ha contado con la colaboración de Jesús Moreno, antiguo propietario de la editorial de comics SinSentido, y propiciado por  Miguel Falomir, director adjunto de Conservación e Investigación del museo, que nos ha dejado una frase para la historia: “los comics tienen el mismo rango que la pintura, la arquitectura o la escultura”.

La Odisea en comic

Si, hacer un cómic aveces es una “Odisea”, pero en este caso ha sido el clásico La Odisea el que ha sido llevado al cómic por parte de dos autores talaveranos como son Jose Manuel Serrano Sanchez (a los lápices) y Carlos Peinado Gil (al guión), que han acometido la adaptación por encargo de la editorial madrileña Verbum.

El proyecto consta de 62 páginas, publicado en rústica (21x26 cm) en escala de grises con portada a color, y que puede adquirirse tanto en la página web de la editorial como en otros establecimientos como La Casa del libro, y que cuesta unos 12 Euros en papel o 7 euros la versión Ebook en pdf.

Ambos autores son socios de esta casa y podéis ver un pequeño reportaje sobre la obra que realizó RTVCM Castilla-La Mancha en Youtube

Una breve crónica de Olga Carmona

Este pasado martes 11 de noviembre participé en la concesión del Premio Nacional de Cómic correspondiente a 2014. 
Estuve en representación de mi asociación: AACE (Asociación de Autores decómic de España).

Fue una experiencia interesante y enriquecedora.
Este premio es el máximo reconocimiento oficial al medio del cómic y tratándose de un premio creado tan recientemente resulta difícil resumir todo lo que el sector quiere mostrar con él.
El premio se concede a la mejor obra del año, pero en los criterios de selección de obras es innegable que pesan muchos factores: reconocimiento a toda una carrera, calidad, innovación, diferentes formas de entender la industria, cercanía a los lectores,...

Había sobre la mesa propuestas muy diferentes, tanto de temática, grafismo o formatos como variado es nuestro panorama actual. 

Finalmente el premio fue concedido a Blacksad: Amarillo de Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido por “un tebeo de calidad sin fronteras, cargado de referencias culturales y con una óptima ejecución”.

El jurado completo fue:
A propuesta de la Asociación de Autores de Cómic de España (AACE):
Olga Carmona Peral.
 A propuesta de la Federación de Asociaciones de Ilustradores Profesionales (FADIP): 
Carla Berrocal Ramírez.
A propuesta de la Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Libreros (CEGAL):
Jaime Martín Irusta.
A propuesta del Instituto de Investigaciones Feministas de la Universidad Complutense de Madrid:
Asunción Bernárdez Rodal.
A propuesta de la Federación de Asociaciones de Periodistas de España (FAPE):
Pablo Herreros Laviña.
A propuesta del Ministro de Educación, Cultura y Deporte:
Manuel Barrero Martínez.
Los dos últimos autores galardonados:
Edición 2012:
Alfonso Zapico Hernández.
Edición 2013:
Miguelanxo Prado Plana.
 Y las representantes del Ministerio De Educación, Cultura y Deporte: 

Presidenta: Doña María Teresa Lizaranzu Perinat, Directora General de Política e Industrias Culturales y del Libro.
Vicepresidenta: Doña Mónica Fernández Muñoz, Subdirectora General de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas.

Olga Carmona
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''EL FOTÓGRAFO'': UN CÓMIC SOBRE AFGANISTÁN

En fecha reciente y en la librería “Bartleby” de Valencia, se constituyó una mesa redonda para presentar un libro que lleva por titulo “El Fotógrafo” –que recoge en un solo tomo todo lo publicado hasta la fecha sobre el tema-, en el que se mezclan las fotos de Didier Lefévre, los dibujos de Emmanuel Guibert, que también es el autor del guión, y los colores de Frédéric Lemercier que a su vez, es el responsable de la maquetación. El tomo ha sido editado por Sins Entido. En la mesa estuvieron presentes Ricando Engra de la Asociación Valenciana de Cómic, que actuó como moderador, Mila Font la representante de “Médicos Sin Fronteras”, Miguel Angel Giner Bou miembro de APIV y Vicent Monteagud de RTVV.

Ricardo presentó a sus compañeros de mesa al tiempo que agregaba que la acción de la obra presentada discurría en el Afganistán de 1986 durante la ocupación rusa del país, que relata los inconvenientes padecidos por un grupo de personas organizadas en caravana y vinculadas a “Médicos Sin Fronteras”,-una organización creada hace 40 años por médicos y periodistas-, que van desde Pakistán hasta Afganistán norte con la misión de montar un hospital. Como el país está ocupado, la expedición tiene que recurrir a rutas alternativas –en ocasión poco practicables- y a la noche para poder llegar a su destino. Didier Lefèvre, el fotógrafo contratado por MSF para un reportaje, saca infinidad de fotos en su recorrido, de las que desecha la mayoría, que mantiene a salvo lo que permitirá, pasado el tiempo, la aparición  del tebeo presentado en el que también se incluyen los dibujos de Guibert coloreados por Lemercier. A continuación, todos los componentes de la mesa, hablaron de lo que supuso aquel viaje y de la vida pasada, y futura de Afganistán, un país en donde la esperanza de vida es de solo 46 años, que no mejora, y en donde la existencia es cada vez más complicada.

Mila nos dijo que la presencia de cooperantes en el país no es siempre bien vista  por una parte de la población lo que propició el asesinato, en 2004, de un grupo de compañeros, lo que obligó a los suyos a retirarse hasta 2009 en que volvieron ya con las cosas más calmadas, pero con otra mentalidad que aconsejaba evitar decantarse por alguna de las distintas facciones que operan en la región; un hospital debe ser el hospital de todos en donde se atiende a cualquiera de cualquier bando, pues lo contrario lo convierte en enemigo al que hay que atacar y destruir. En Afganistán la situación de la mujer es muy complicada, incluso a la hora de trasladarla a un hospital si no va acompañada de una doctora; un doctor, por el hecho de ser hombre, no puede ir con ella y atenderla. La escasez de mujeres que ejerzan la medicina es evidente por lo que la mujer de allá tiene que correr muchos riesgos sobre todo a la hora de la maternidad, por ello es muy importante que organizaciones como “Médicos Sin Fronteras” estén presentes en el país; en sus hospitales se atienden partos, también a niños y a todo el mundo; su misión es aliviar la vida de los que allí acuden, procurando no meterse en líos, siendo neutrales, sin ponerse de parte de nadie. En Afganistán hay recelo hacia este tipo de asistencia porque algunos se aprovecharon para sus fines disfrazados de ayuda humanitaria; situaciones como ésta han propiciado que organizaciones como “Médicos Sin Fronteras” hayan tenido dificultades para operar en un territorio que tiene 30 millones de habitantes. Ahora las cosas cambiarán a peor porque las tropas occidentales se van a ir por lo que el futuro no saldrá favorecido, pero por desgracia tendrán que permanecer allí por muchos años, negociando con quien sea, porque el país los necesita; tienen proyectos pendientes. Cuando MSF organizaron la caravana llevaron al fotógrafo, con el tiempo sus fotos dieron origen a un cómic lo que les pareció bien.

Miguel Angel comentó que eso de mezclar fotos y dibujos en un cómic y la forma de narrar no le gustaba, pero que en el caso que nos ocupa está más que justificado porque el resultado ha sido magnífico, hasta genial; las fotos y los dibujos incorporados , relatan perfectamente la realidad del país, incluidos sus costumbres y modos de vida. A Miguel Angel no le interesan los movimientos geopolíticos, si en cambio las historias de la gente, que en el fondo son las historias de las gentes del mundo. A la mujeres no se les permitía salir de casa, si en cambio pueden hacerlo si utilizan el burka, por lo que alguna manera, el uso de esa prenda, significa acceder a una forma de libertad. La mujer permanece mucho tiempo en casa y son las que llevan el “cotarro”de cada día, aunque hay diferencia entre las mujeres de la ciudad y las del campo. Los de Afganistán en cambio ven a las mujeres occidentales de otra forma. Se da el caso curioso que Juliette, que iba al mando de la caravana, era una mujer a la que todos hacían caso. Hubo un momento en que el pueblo afgano aceptó a los talibanes porque eran capaces de imponer orden lo que cambió de alguna forma por sus posturas radicales que no toleran. La población no termina de entender el que vaya gente a ayudarle si no es por un motivo religioso, aun así admiten ser auxiliados y si ven cercana la muerte prefieren ser bien atendidos lo que permitirá prepararse para pasar a una nueva vida en el paraíso.


Vicent cuenta que cubrió la intervención americana en Afganistán un país que lleva 30 años de guerra, un narcoestado dominado por señores de la guerra con fama de inconquistable, en donde fallaron ingleses y rusos y ahora Occidente con los Estados Unidos al frente. Su estancia en la región le permitió mezclarse con la gente de allí para comprobar que son como nosotros, en el fondo con las mismas historias y con los mismos problemas; en ese tiempo se interesó principalmente por el comportamiento cotidiano de la población, con tradiciones culturales muy interesantes, en parte herencia persa. En Afganistán el estatus de las mujeres permanece invariable o acaso haya empeorado; en un tiempo se habló de liberarlas del burka cosa que no ocurrió; ahora están peor; es un país de viudas en donde los veladores de la moral y las buenas costumbres cada vez se inventan más cosas para hacer la vida mas difícil a sus mujeres, como aquella de prohibirles lavar la ropa en público por si alguien puede verles las pantorrillas, o tenderla por si alguien les ve algo más que las muñecas. Entiende que la única ciudad segura es Kabul en donde hay una población joven que puede ser la semilla de un futuro mejor. La época que se retrata en “El Fotógrafo” sigue siendo la misma en el momento actual; hay problemas de droga, de armas y de corrupción; el dinero de la ayuda sale fácilmente en maletines a inflar cuentas en otros países. A pesar de todo no se les puede abandonar a su suerte porque el pueblo afgano nos necesita; hay que mantener los programas de ayuda. Las cosas van a estropearse con la salida de los occidentales, pero allí quedarán gentes con mando real con los que habrá que negociar para continuar con esa ayuda.

José María Varona “Che”
Valencia, diciembre de 2013

Fotografía: Carlos Ciurana.
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Comicguía 85

Tal como viene ocurriendo en sus treinta y seis años de existencia ha visto la luz el número 85 de Comicguía, la revista que dirige y edita el veterano historiador, especialista en tebeo/cómic y nacido en Torrente en 1938, Francisco Tadeo Juan.

En la portada de este nuevo número encontramos unos huecos ocupados por las figuras de “Laredo Crockett”, “Sciuscia” (“Suchai” para los españoles) y “Kansas Kid”, y el resto, por los personajes de Carrillo “Margie & Mark”.

Ya dentro, en la página 3, tropezamos con la clásica editorial del bueno de Tadeo Juan en la que manifiesta su alegría por la recuperación de viejos personajes de tebeo de todo el planeta, al tiempo que aboga por el rescate de determinados guionistas.

En la página siguiente F.T.J. sigue hablando de guionistas y de algunos profesionales de la plumilla que poblaron el ancho mundo. A continuación, el editor se vuelca con con Angelo Saccarello, escritor y dibujante nacido en Italia en 1922, que va acompañado por una de sus ilustraciones y la información amplia –hasta la página 9 de la publicación- de su más valorada obra: “Kansas Kid” ilustrada por Carlo Cossio. Saccarello –que murió en 1988-, fue quien llevó a nuestro Carrillo a Italia en donde se le conoció por sus personajes Margie & Mark. La página 10 está consagrada a la memoria de Sergio Bonelli y sus comentarios sobre los colores que, determinadas tribus norteamericanas, usaron en sus flechas.

La siguiente, lo está a la memoria de la señora Liliana Gentini fallecida en Milán en junio del presente año, conocida por haber prestado sus servicios, durante mucho tiempo, en la Editorial Sergio Bonelli. Las páginas 12 a 21 de la revista, han sido adjudicadas a un episodios completo –inédito en España- de Margie & Mark, que en su día, con guión de Saccarello, dibujó para  Italia el ya nombrado Carrillo. En el espacio comprendido en las carillas 24 a la 29, Antoni Arigita nos informa extensamente de las andanzas de un personaje que en Italia y Francia fue conocido por “Sciuscia” y en España por “Suchai”.

En la página siguiente, en la 30, Tadeo nos informa de los trabajos que Franco Paludetti realizó fuera de Italia en el periodo que va de 1959 a 1972. A continuación el lector es obsequiado con un chiste de Ortifus y otro del malogrado José Sanchis. La página 32 está dedicada al “lío de la identidad borbónica” y a unas viñetas de “Fleebus” el `pájaro. En la 32 podemos contemplar una historieta completa, en versión humorística, de “El Capitán Pantera” de Carrillo. Y en las 34, 35 y 36 nos hablan de los primeros pasos dados por la Editorial Valenciana, a cuyo frente estuvieron Juan Bautista Puerto Belda y su hijo Juan Manuel Puerto Vañó: en estas páginas se citan autores, guionistas y personajes de la época. Las últimas, ocho en total, están consagradas a Laredo Ranger de Texas; al final aparece un comentario de Andrés Ferreiro. En la contraportada aparecen personajes del cómic mundial, como “Popeye”, “El Llanero Solitario”, “El Principe Valiente”, “El Fantasma”, “Rip Kirbi” y otros.

José María Varona “Che”
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El día de la victoria, un cómic de Guillermo Carandini

El autor de cómic Guillermo Carandini se ha autoeditado recientemente la novela gráfica “El día de la victoria”, un cómic de corte autobiográfico que ha salido adelante gracias a un proyecto de micromecenazgo (verkami), y nos pide que difundamos la obra como buenamente podamos.

Aqui os adjuntamos la nota oficial:

"El 28 de Junio de 2010 llegué al Perú  siguiendo los pasos de mi padre. Él había vivido allí durante casi dos años, intentando rehacer su vida después de años de desempleo y depresión. Las cosas no salieron bien y terminó volviendo a España. Pero una sombra de sospecha se cernía sobre nosotros.

El Día de la victoria es el relato de todo lo que sucedió desde su regreso a España hasta su muerte. Un recorrido a lo largo y ancho de mis recuerdos, nuestra relación y el ultimo periodo de su vida. Un viaje que me llevaría a descubrir quien era mi padre y quien soy yo."
El día de la victoria es una novela gráfica independiente escrita y dibujada por Guillermo Carandini. Fue financiada a través de un proyecto de crowdfunding, y es el primer cómic que trata sobre el trastorno bipolar de una manera amena y entretenida.

Toda la información del libro está en la web www.comiceldiadelavictoria.com
Puedes unirte al grupo de facebook www.facebook.com/comicdiadelavictoria
Si deseas hacerte con un ejemplar visita www.comiceldiadelavictoria.com/tienda-online o escribe un e-mail a g.carandini@gmail.com

''Nuevo encuentro con Kembo el León'', por Ché

Recuerdo perfectamente cuando oí hablar de Kembo por primera vez, fue el 15 de abril de 2010 en el Salón de Actos del MuVIM (Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad) con motivo de la presentación del libro “Kembo. Incidente en la pista del Circo Medrano” -editado por Kalandraka-, allí el dibujante Miguel Calatayud, el guionista Carlos Pérez y el escritor y periodista Adolfo Beltrán, con ayuda de una pantalla, nos explicaron de qué iba la cosa. Nos dijeron, entre otras cosas, que el personaje principal del libro presentado, era un león atípico que prefería comer sabrosas frutas a niños crudos –engullir carne de cualquier tipo no era lo suyo-. Tampoco a Kembo le gustaba atacar ni a grandes ni a pequeños, lo que no evitaba que fuera un tanto gamberro que disfrutaba asustando a todo bicho viviente que se cruzaba en su camino, allá por las selvas de Baba Kamo, en especial a las gentes de las tribus de los babalungas y los komolongos, tarea en la que se pasó de listo lo que provocó que fuera capturado por el cazador Joe Toscana que se lo llevó al Circo Medrano del Paris de la Francia, en un viaje que no estuvo del todo mal, y en donde conoció a la que podíamos llamar su “chica”: Nadine Chouette que era maltratada por su marido, el impresentable Toscana, que acabó ampliando su maltrato a Kembo , lo que provocó –pasado el tiempo- que la extraña pareja huyera a África en donde pasaron tan ricamente un tiempo dando espectáculo en otro circo en donde les trataban bien. Algún que otro especial periodo de su vida, fue aprovechado por Kembo para sustituir al león de la Metro.

La historia de Kembo y su “amada” es un tanto surrealista, recomendada a chavales de determinada edad, lo que no evitó que a mi me gustara, en parte porque me recordaba épocas pasadas todavía muy fijas en mi mente, con personajes como Josephine Baker, la bailarina afro americana que daba parte de los plátanos de su falda a Kembo, con películas como “El Reina de Äfrica” y “Hatari” con sus héroes y cazadores, los grandes viajes, el Circo Price, o el músico Louis Armstrong entre otros.

En aquella ocasión Miguel Calatayud llegó a decir algo así como que “la historia de Kembo estaba tan bien contada que no necesitaba ni dibujos”. Eso estuvo bien para que Miguel lo dijera, pero todos sabemos –incluido el mismo Carlos Pérez, el guionista- que esa historia necesitaba sus maravillosas ilustraciones –plenas de figuras geométricas realizadas en tinta y acuarela- como pudimos comprobar en su día, en pantalla, después ojeando las páginas del libro y definitivamente contemplando y admirando los bocetos y originales que de forma tan profusa se exhiben en la exposición inaugurada, en días pasados, en la Sala de la Muralla del Colegio Mayor Rector Peset de la Universidad de Valencia, en donde permanecerán expuestos, durante junio y julio del año en curso.

El libro “Kembo incidente en la pista del Circo Medrano” no solo me gustó a mí; también gustó a muchos otros de dentro y fuera de nuestro país, hasta el extremo de ser incluido en la Lista de Honor de IBBY (Internacional Board on Books for Young People) una organización del Libro Juvenil.

Miguel Calatayud (Aspe 1942) es un autor de reconocido prestigio lo que corrobora la cantidad de galardones que ha cosechado durante su vida como profesional: entre otros, el Premio Lazarillo de Ilustración (1974), Premio del Ministerio de Cultura a la Mejores Ilustraciones de Libros Infantiles y Juveniles (1989 y 1991), Premio a la Mejor obra del Salón Internacional del Cómic de Barcelona (1998) y el Premio Nacional de Ilustración que cosechó en el año 2009 por el conjunto de su obra.

Carlos Pérez (Valencia 1947) es licenciado en Filosofía que ha actuado como comisario de diversas exposiciones celebradas en Centros varios. Ha escrito guiones para documentales y forma parte del consejo de redacción de la revista “Pasajes”; también se encuentra vinculado a la revista “Lars”. De igual manera ha colaborado en las revistas “Papers” y “Kalias”. Es autor de artículos varios para catálogos y otra publicaciones y es miembro del comité asesor de la Fundación Cañada Blanch. Pérez es amante del blanco y negro pero quedó encantado con los dibujos en color de Miguel, en especial los ocres con formas geométricas.

José María Varona “Che”
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Comicguía: suma y sigue

Ya está a la venta el número 81 de la revista Comicguía  que treinta y cinco años ha, puso en escena el historiador, experto en cómic-tebeo, Francisco Tadeo Juan nacido en Torrente en 1938.

Al repasar la portada, podemos constatar que una buena parte de ella está dedicada al “Capitán Mik” que en España llegamos a conocer como “El Pequeño Héroe”, gracias a la Editorial Maga que lanzó una serie de cuadernos con portadas realizadas por Miguel Quesada y Vicente Ramos. También en dicha portada hay un pequeño hueco para Laredo Crockett, y otro mayor para una viñeta dibujada en su día por Ambrós que en aquel momento firmaba como Ambrosio. La parte baja, está asignada a Snoopy, pertrechado con casco norteamericano, nadando hacia las playas de Normandía en El día más largo. Ya en la página tres nos encontramos con la clásica editorial de Tadeo Juan, que en esta ocasión, en lugar de sacudir nos habla de lo conveniente que resulta que los editores recurran a las reediciones que en este momento, y por fortuna, están de moda. En las dos siguientes, es de nuevo Tadeo el que escribe para hablarnos de los sesenta años de “El Capitán Miki”, aparecido en su día en Italia gracias a las manos del trío de dibujantes formado por Sartoris, Guzzon y Sinchetto que firmaron conjuntamente como EsseGesse, seguido de una serie de viñetas que se completan en la página seis y que van acompañadas de un comentario de Agustín Riera. A continuación podemos disfrutar de una nueva historieta de Agamenón –tal vez la última o una de las últimas- del gran Nené Estivil que nos abandonó el pasado año, escoltada por dos chistes de Ortifus y dos esplendidas chicas de Carrillo “Carr”. En la carilla diez podemos leer un comentario del desaparecido editor Sergio Bonelli sobre las historietas de “Zagor”, un personaje cuyas aventuras se publicaron por primera vez en Italia con guión del propio Bonelli, que por aquel entonces utilizó el seudónimo de Guido Nolitta, y dibujo de Galiano Ferri. En la página once, aparece reproducida una carta que el citado Bonelli dirigió a Paco Tadeo el 17 de septiembre de 2007, y en la siguiente tres misivas más, una de las cuales está firmada por Antoni Guiral. En las páginas catorce a la diecisiete, nos encontramos con una serie de viñetas pertenecientes a la colección “Dos yanquis en África” que fueron realizadas, en su día, por Ambrós (en aquel momento Ambrosio) para Ediciones Fantasio de Barcelona. Al repasarlas podemos comprobar la diferencia de calidad que existe si las comparamos con las aparecidas en los cuadernos de “El Capitán Trueno”. Ambrós fue un profesional que empezó a hacer tebeos muy tarde con un dibujo más bien flojo, pero aún así, por una serie de circunstancias que se pusieron de su parte, pudo iniciar su andadura en el oficio y seguir, hasta que le llegó su gran oportunidad (ya en “El Caballero” y “El Jinete Fantasma” apuntó maneras) con “El Capitán Trueno” que destapó al gran Ambrós que Miguel Ambrosio Zaragoza llevaba dentro.

Las páginas dieciocho y diecinueve, están dedicadas a una interesante entrevista que J. R. Seguí hizo a José Ortiz (último Gran Premio a toda una vida del Salón Internacional del Cómic de Barcelona) que tiempo atrás se publicó en el periódico Levante. De Ortiz hay que decir que a pesar de sus muchos años (nació en Cartagena en 1932), sigue dibujando y viviendo del tebeo, gracias, en parte, a que desde el año 1990 trabaja para fuera y en especial para Italia con el Tex (sesenta años de vida) de Sergio Bonelli. Las dos páginas centrales están consagradas a recomendaciones y publicidad y las siguientes (de las 22 a la 25), al gran José Sanchis, que nos abandonó en agosto de 2011, y a sus personajes; acompañado todo de un amplio escrito de Francisco Tadeo. Llama la atención la publicación de una historieta que vio la luz en 1954 en la revista Jaimito, en la que aparece un gato andando a dos patas que con el tiempo se convirtió en “Pumby”. Siguen tres páginas más, en las que de nuevo Tadeo nos habla de Melvin J. Graff (Mel Graff) el dibujante, fallecido en noviembre de 1975, que dio el nombre de Phil Cardigan al Agente secreto X9 y mejoró el contenido de sus aventuras. A continuación viene el homenaje anual a la cantante Evangelina Sobredo Galanes, más conocida como Cecilia, con unos sentidos versos que Tadeo termina por dedicar a María Aurelia Pallás, su esposa, fallecida tiempo ha. En la página 30, y como curiosidad, aparece el “storyboard” realizado por Saul Bass para la escena de la ducha en la película Psicosis Una vez más Comicguía es generoso con Laredo Crockell de Bob Schoenke, al dedicarle siete carillas. Terminamos con la contraportada, esta vez consagrada enteramente al Agente X9.


José María Varona “Che”
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Dinokid

Hoy rescato una reseña que escribí sobre este tebeo: hace un tiempo salió el recopilatorio de las tiras de Dinokid (con un 1 en el lomo, lo que hace pensar que tenían previsto sacar más), pero no parece que tuviera demasiado éxito, pues no se ha hablado mucho de él por la red ni ha aparecido la segunda parte.

Particularmente, el trabajo de Ramírez me gusta mucho en todos sus ámbitos, incluido éste dedicado a un público más infantil, (un sector por el que los editores deberían apostar más) pues siempre sabe darle el toque gamberro, y es que entre las páginas tenemos curiosidades de la obra, y habla precisamente de la censura del editor por pasarse en algunas escenas de una tira. Escenas que por otra parte ''no las hizo él'', sino un personaje secundario dibujante de tebeos amateur que aparece.

Dinokid es un crío normal, con la particularidad de transformarse en cualquier dinosaurio que desee, cuyos poderes son utilizados para su beneficio propio, como copiar en los exámenes, conseguir el bote de galletas, no bañarse o siemplemente para hacer trampas. Dichos poderes fueros conseguidos gracias a un huevo mágico, huevos que otros niños también poseen, y de los cuales adquieren otros poderes, como Insect Girl, la chica capaz de transformarse en cualquier insecto, pero que no lo hace porque le repujna, Peza (nombre que le puso un compañero), con la habilidad de volverse pez, Mamífero Boy (Mam-Bo para los amigos), que es capaz de transformarse en cualquier mamífero, o el chico que se puede volver un ave.

"Dinokid" de David Ramírez; Norma Editorial; 14,00 €.

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Más 'Miau' todavía

Los gatos son los animales predilectos de los dibujante de tebeos, y no lo digo yo, lo dice la experiencia. Ya son unos cuentos los tebeos dedicados a estos felinos, y otros tantos en el arte. Algunos, los hemos comentado, como los que salen de bolsas o los que están enmarcados alrededor del mundo.

En esta ocasión hablamos de José Fonollosa, el cual tiene un blog desde hace años donde cuenta en tiras cómicas las experiencias que tiene en casa con sus dos gatas, y que finalmente han sido editadas ya en tres libros recopilatorios, algunos con material inédito.

Veremos a este par de felinas cazando y escapando de las cucarachas veraniegas, disfrutando de la cama de matrimonio más que los humanos (tanto encima como debajo de las sábanas), tomando contacto con visitas y perros, jugando a cazar, escapando del agua, poniéndose en las caras para dormir, disfrutando de las estufas, jugando con su nuevo regalo (el envoltorio nuevo, mejor dicho), con las asas de las bolsas, durmiendo en multitud de sitios y escapando de miedo de otros tantos, moviéndose para captar el sol, resbalando sobre suelo mojado, luchando por una importantísima y segura caja de cartón,...

Anécdotas felinas que nos serán muy familiares si tenemos gatos en casa, ya que como hemos dicho, los dibujantes de tebeos suelen tenerlos como mascotas (o ellos a nosotros...)

Tras dos libros de tiras cómicas, aparece ahora un tercero titulado ''Guía gatuna: normas para la convivencia con humanos'', que es tanto o más divertido que los anteriores.

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Sale en papel Scrap Trek, de Bayarri

Hace unos días que ha salido a la venta el primer número de Scrap Trek, una serie erótica de Jordi Bayarri.

Scrap Trek se viene publicando en el portal de comics para adultos americano Slipshine desde marzo de 2006 y ahora por fin ve la luz en castellano ¡y en papel!.

Narra las alocadas aventuras de la tripulación de la nave espacial Caronte, dedicada a la recuperación de deshechos tecnológicos, aunque la capitana Rebecca, el mecánico Dun, el robot Nector y las clones Halo y Hylo parecen más interesados en el sexo que en la tecnología abandonada.

¡Avisados estáis!

Podéis ver unas páginas de adelanto aquí.

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COMICGUIA 35 ANIVERSARIO

Por José María Varona “Che”

Ya están a disposición del aficionado los últimos números (el 79 y el 80) de COMICGUÍA, la revista que dirige el especialista en cómic, nacido en Torrente en 1938, Francisco Tadeo Juan. Con el segundo número, la citada revista se sitúa en sus 35 años de existencia.

En la portada del 79, podemos contemplar varias viñetas entre las que sobresale la dedicada a Cisco Kid famoso personaje que dibujó en su día el gran José Luis Salinas, junto a otras más pequeñas representando a Laredo Crockett creado por Bob Schoenke y a Patoruzú del argentino Dante Quinterno. A continuación nos topamos con uno más de los editoriales de Tadeo y también con abundante literatura y dibujos de Cisco Kid que van acompañados de una carta, que el 28 de agosto de 1981, envió el propio Salinas a Paco Tadeo. Siguen dos nuevos chistes de Ortifus y un texto de Germán Cáceres –“Crimen pasajero”- escoltado por varias ilustraciones.

Después nos encontramos con varias carillas, con información amplia, fotos y dibujos, del gran Buenos Aires, seguidas por siete páginas (de la 24 a la 30) en las que Agustín Riera nos presenta, con texto y dibujos, al personaje Pantera Rubia de Enzo Magni, aparecida en Italia en 1948. Sigue la clásica página “Recordando a Palop” con tres de las historietas de este desaparecido autor. A continuación tropezamos con una carta y unos dibujos de Enric Badía Romero “Romero”, presentándonos su personaje AXA. En la página siguiente, Francisco Tadeo nos habla, en un extenso artículo, de la figura del dibujante Nené Estivil fallecido en Mallorca el 30 de marzo del pasado año, seguido de una historieta –tal vez la última que veamos- de su personaje favorito Agamenón. La página 36 está dedicada en su totalidad a las andanzas del bonaerense Andrés Ferreiro, y la siguiente, a las chicas de Carrillo que se complementan con seis páginas más dedicadas a Laredo Crockett. En la contraportada, aparecen tres escenas de Patoruzú el conocido personaje de Quinterno.

En la portada del número 80 de COMICGUÍA, se hace referencia al 35 aniversario de la publicación, apareciendo también un amplio dibujo con dos heroínas surgidas de la mano de Enric Badía Romero, y ya dentro, encontramos otro editorial de Francisco Tadeo Juan en el que nos habla igualmente, del 35 aniversario, y una vez más de Laredo Crockett, del agente Norton y de otros, seguido de un amplio reportaje sobre la revista ALEX (una forma de homenaje a aquel gran autor norteamericano llamado Alex Raymond) y el amplio elenco de profesionales que colaboraron en ella: Emilio Freixas, Badía, Longarón, Coll, García Lorente, Toutain, Clavé, Ibáñez, Pueyo, Daniel, Jobaro, Jor-Dom, Enric y Ramón Monzón. En la página 14 Romero nos traslada a los años en que dio vida (como y para quien) a su personaje femenino AXA, todo acompañado de texto abundante, excelentes dibujos y fotos.

En las páginas 20 y 21 Tadeo Juan nos informa del fallecimiento –acaecido recientemente- de Sergio Bonelli el gran y famoso editor italiano nacido en 1932, que supo rodearse de grandes profesionales del guión y del dibujo entre los que se encuentran los españoles José Ortiz, Segura, Alfonso Font, Víctor de la Fuente y Jesús y Adriano Blasco. Luego en nueve páginas, aparece publicada (extraordinario de 1953) una aventura completa del Agente Norton (un héroe del F.B.I.) de Aroca y Faura, complementado por una página de chistes de F. de la Torre y una historieta que lleva por título “Aventuras de Gordillo”. Este último número de COMICGUÍA se despide con una cuarta entrega de Laredo Crockett, dos páginas dedicadas a Daniel el travieso y una contraportada asignada a Agamenón, Mickey y Patoruzú.

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Nuevo cómic 12 del Doce

Auspiciada por la Diputación de Cadiz, la colección 12 del Doce llega a su fascículo numero ocho con el libro “Domingo de Piñata”, del guionista Rafael Marin y el dibujante (y director de la colección) Ricardo Olivera alias Fritz, ademas de contar con el prologo de Vicente Galadí.

Mañana miércoles 15 de febrero se hará la presentación del libro en Kaseron del 3x4 (Calle Barre, esquina con Javier de Burgos de Cadiz) a las 20.00h. Se contará con la presencia de los autores y con la intervención de Mercedes Colombo Vicepresidenta primera de la Excma. Diputación de Cadiz. La entrada será libre hasta completar el aforo.

"Arrugas" suma y sigue

Por José María Varona “Che”

El primer tebeo de “Arrugas” (“Rides” en francés) se publicó en Francia en el primer trimestre de 2007, y en España, a finales de ese mismo año de la mano de Astiberri . Desde entonces “Arrugas” -que trata de la enfermedad del Alzheimer- del autor valenciano Paco Roca no ha dejado de escalar puestos hasta alcanzar en 2008 –entre otros premios- el Premio Nacional del Cómic otorgado por el Ministerio Español de Cultura, todo lo cual facilitó, pasado el tiempo, la realización de la película de animación del mismo nombre producida por Manuel Cristóbal de Perro Verde Films, y que ha sido dirigida por Ignacio Ferreras. La cinta empezó con buen pie ya que fue seleccionada, en agosto del pasado año, para el Festival de San Sebastián y nominada más tarde, para los premios Goya como mejor película de animación y mejor guión adaptado. El filme se empezó a exhibir en enero último.

En esta situación, se llegó a la conclusión de que la película tenía que ser promocionada lo que propició el acuerdo entre el productor Manuel Cristóbal, y el veterano en lides de promoción Antonio Busquets de Flash Back, para la puesta en marcha de una exposición que tendrá carácter itinerante. La exposición es ya una realidad ya que fue inaugurada recientemente en el adecuado marco de la Casa de la Cultura de Alzira (Valencia), que lleva por título De la viñeta a la pantalla “un viaje visual por la adaptación fílmica del cómic de Paco Roca” y reúne, en casi un centenar de paneles y cuadros, dibujos (a lápiz, tinta y color), bocetos, anotaciones, storyboards, tratamientos de color, diseños de animación, y otros. Material cedido por Paco Roca, entre otros, y por el equipo de profesionales que han participado en la producción del largometraje de animación y el apartado audiovisual.

La elección de Alzira fue todo un acierto por lo apropiado del magnífico edificio en donde tuvo lugar la presentación y porque allí se volcó todo el mundo. Se pudo contar con el Ayuntamiento representado por su concejal de Cultura Carlos Correal, con la regidora mayor de la Casa de la Cultura Elisa Torremocha, con el representante de la falla Plaza de la Malva (en cuya semana cultural se incluyó todo el evento) Miguel Angel Martinez y con muchos otros.

La presentación –en la que se exhibieron vídeos, dibujos y material diverso de la película-, tuvo lugar en dos actos: uno por la mañana que se dedicó especialmente a los medios comunicación y otro por la noche en la que –aparte de las personalidades citadas que nos animaron con sus palabras- también estuvieron presentes las falleras mayores de la Falla Plaza de la Malva y un numeroso público que llenó el salon de actos. En todos los casos se contó con la presencia y verbo del autor y guionista de “Arrugas” Paco Roca y del comisario de la exposición Antonio Busquets. De Valencia acudió una aceptable representación formada por Sebas Gil, Gonzalo Torres (ambos participaron en la exhibición de vídeos y demás), Ricardo Engra, Carlos Ciurana, Javier Pérez y Carlos Climen y Che. Todo acabó con un piscolabis en donde abundaron los típicos buñuelos valencianos. Hasta en ese tiempo, los aficionados no dejaron de solicitar dibujos, cosa que Paco hizo lo mejor que pudo.
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Aparece el numero seis de la revista Trueno

La Asociación de Amigos del CAPITÁN TRUENO ha hecho posible la aparición del Nº 6 de la revista Trueno, dedicada al legendario personaje de nuestros tebeos. Y en esta ocasión lo hacen apostando por un cambio en el formato habitual, aumentando el tamaño (A4) y publicando en color las páginas interiores.

Con una portada de nuestro colega Paco Najera lleva un contenido de lo mas atractivo para la afición: Entrevista a Joan Boix. Galeria Trueno de Joan Boix, El largo y tortuoso camino del Capitán Trueno a la gran pantalla. Entrevista a Sergio Peris-Mencheta , Capitán Trueno y el Santo Grial. Viñetas en la pantalla: una ingenua aventura para todos los públicos. Animando al Capitán Trueno, Atlántida: El Capitán Trueno y el desmoronamiento de la utopía, Galería de autores: Manuel García, Víctor Santos, Rafa Sandoval, Manuel Díaz, José Angel Lopetegi, David Rubín, José Revilla, Alfonso Lopez y Antonio Bernal.

La revista se puede conseguir ya en las librerías especializadas. Podéis encontrar mas información en http://amigosdeelcapitantrueno.blogspot.com/

Cuentos preliminares

Dos de nuestras mas queridas compañeras, las escritoras y guionistas de cómic Rakel Archer y Anna Raven, han unido sus fuerzas a las del dibujante F.H. Navarro para dar a luz el libro de cuentos “Cuentos preliminares”. Compuesto por un puñado de relatos poblados de personajes femeninos y universos fantásticos.

El libro consta de 156 paginas, con ilustraciones a 9,95 euros. Y de momento estará a la venta en distintas librerías de Ourense, Santiago de Compostela o Barcelona, aunque también podéis comprarlo vía on line. Podéis encontrar toda la información en el blog oficial http://cuentospreliminares.blogspot.com/

Cuentos preliminares es una colección de once relatos que retratan las vidas, sueños y penitencias de once mujeres dispares pero que, como todos nosotros, en algún momento de su vida, han tenido que enfrentarse a esa crisis, esa en particular, esa que cambia nuestro mundo, que hace que todo se vuelva gris y que nos atraviesa como un torbellino y no deja nada en su sitio.

Son sus propios ojos y sus propias voces las que guían las plumas de Rakel Archer y Anna Raven y la plumilla de F.H. Navarro para desnudar su alma. Amparadas por esa íntima y mágica relación entre narrador y escucha, se nos ofrece divisar pequeños atisbos de mundos realistas a través de las tortuosas sensaciones de relaciones amorosas en las que reina el miedo al compromiso y a la decepción (No me llames), la superación (Lola), la dependencia vital de la, así concebida, persona amada (Paula), la visión de la mujer que engaña y de la que es engañada (Del tiempo), la malsana obsesión por el aspecto físico (8 y medio), o la crisis de la mediana edad (Midlife crisis, Las sabias). También hay espacio para universos más increíbles, para cuentos más fantásticos, desde la presencia de frías y despiadadas vampiresas hasta la peculiar aventura de una adorable anciana que, un día, mientras trabaja en su jardín, conoce al mismísimo demonio. Pinceladas de mitología, de historias de café con leche, de cuentos de abuela, de literatura gótica, misterios sin resolver o realismo mágico, unidos en una obra de 156 páginas con once maravillosas ilustraciones que nos recuerdan que nunca debemos dejar de luchar, que todo, absolutamente todo, nos hace más fuertes.

Sale el cómic “Lagrimas en la lluvia”

La gente de Planeta DeAgostini Cómics nos remite una nota de prensa para informarnos de la aparición para el mes de Noviembre del cómic “Lagrimas en la lluvia”, de Damián Campanario y Alessandro Valdrighi (Basado en la novela de Rosa Montero), inspirado en el universo del film de culto Blade Runner.

Formato: Cartoné, Color, 16,8 x 25,7 cm/ 144 pp. Precio: 14,95€, que suponemos ya estará en las librerías especializadas. Os adjuntamos la nota de prensa por si pudiera interesaros:

LÁGRIMAS EN LA LLUVIA

Madrid, 2109. Aumenta el número de muertes de replicantes que enloquecen de repente. Mientras, una mano anónima transforma el Archivo Central de los Estados Unidos de la Tierra para modificar la Historia de la humanidad. Agresiva, sola e inadaptada, la detective Bruna Husky investiga esta trama de alcance mundial, con la constante sospecha de traición de quienes se declaran sus aliados, y la sola compañía de unos seres marginales capaces de conservar la razón y la ternura en medio del vértigo de la persecución y en un entorno social cada vez más inestable. Una historia de supervivencia, sobre el amor y la necesidad del otro, sobre la moral política y la ética individual, la memoria y la identidad.

A destacar:

*El cómic Lágrimas en la lluvia está inspirado en la obra homónima de Rosa Montero, publicada en marzo de 2011 (30.000 ejemplares vendidos).

* El argumento es un homenaje a Blade Runner, film de culto que cuenta con millones de fans en todo el mundo. El título está sacado del discurso final de su protagonista.

Stephen King en cine y televisión

Nuestro colega el guionista de cómic Pedro L Lopez acaba de sacar del horno su ultimo libro, dedicado en esta ocasión al padre del terror moderno, con el titulo de Stephen King en cine y televisión, terror en la colina de Maine.

La presentación oficial tendrá lugar el próximo día 23 de Noviembre en FNAC La Maquinista, sita en el Paseo de Potosí, 2 en Barcelona, a las 19 horas. El libro ha sido editado por Arkadin Ediciones, y hace un recorrido por la carrera de Stephen King y su obra adaptada a los medios audiovisuales, incluyendo anécdotas y cameos del maestro.

Las obras del denominado “Maestro del Horror”, Stephen King, uno de los escritores de más éxito de la historia de la literatura, han sido llevadas al cine y a la televisión en numerosas ocasiones. Algunas han inspirado grandes títulos del cine de terror y el fantástico contemporáneo como Carrie, El Resplandor, La zona muer- ta, Misery, La ventana secreta o La niebla, en el caso del cine, o El misterio de Salem’s Lot o Apocalipsis, en el de la televisión.

También han originado grandes títulos que se alejan del género que le ha hecho famoso, o lo llevan a una nueva dimensión, como ocurre con Cuenta conmigo, Eclipse total, La milla verde, Corazones en Atlántida, Verano de corrupción o Cadena perpetua, esta última considerada por muchos como una de las mejores películas de los años 90. Este libro se adentra en toda la producción audiovisual inspirada por King de forma amena y rigurosa.

Aparece Gacela, el cómic de Surco

Nos mandan una nota de prensa los amigos de Sugoi Ediciones anunciandonos la aparición en el mercado del cómic Gacela, del joven dibujante alicantino-japonés Surco Valbuena Makino.

El libro sale en un formato 17 x 24 cm. Grises, 176 páginas. Tapas a color, encuadernación rústica son solapas a 14 euros. Edición limitada a 500 ejemplares numerados y firmados por el autor. Se vende también desde el propio blog de la editorial en donde podréis encontrar mas información del mismo http://sugoiediciones.blogspot.com/

Rai (Rayo para algunos) es un niño con una rara enfermedad que vive con sus abuelos en lo que fue un antiguo hospital. Lo único que le hace sentir vivo es la relación que tiene con Gacela y la épica vida de Hamza en el desierto...

Segundo volumen del cómic “Como borregos”

El compañero Kiko Perez nos manda una nota para hacernos saber la aparición de su segundo volumen del cómic “Como borregos”, que ha editado Ediciones Kraken y que se encuentra ya a la venta.

El libro lleva 128 paginas a todo color, y en cartoné. El cómic empezó a publicarse En la página web de Antena 3 en mayo de 2008, publicando dos tiras cómicas semanales. Tras tres años de publicación ininterrumpida pasó a algunos blogs de noticias y a algunos especiales, hasta que finalmente en 2010 Ediciones Kraken sacó el primer volumen de la serie recopilando esas páginas (cartoné, 128 pág. A todo color) y en un mes apareció la primera reimpresión.

En este segundo volumen aparece mucho material nuevo y lleva como titulo “Como Borregos”. Podéis encontrar mas información en el blog oficial: http://www.comoborregos.com/