viernes, 30 de noviembre de 2012

Vuelve El Supergrupo

Leemos en el blog de Ediciones B que El Supergrupo, parodia de Súper Héroes americanos y una de las primeras aventuras de Superlópez, regresará en Abril de 2013 con motivo del 40 aniversario de nuestro héroe español. Es una grata noticia para los nostálgicos, porque es el creador de ese grupo de personajes, el guionista Francisco Pérez Navarro ''Efepé'', quien estará encargado del guión o parte de éste, y como no podía ser de otra forma, con Jan a los lápices.

Para verlo en papel tendremos que esperar al Saló Del Cómic de Barcelona, en Abril del año que viene. Pero eso no es todo, porque para estas navidades ya podremos disfrutar de El Supergrupo, en esta ocasión en la editorial EDT, de la mano del dibujante Nacho Fernández al dibujo y de nuevo, de Efepé al guión.

Además, la espera hasta Abril se hará todavía más corta porque en Enero tendremos una nueva aventura de Superlópez, ''Los recortaplanetas''. Y es que de recortes, va la cosa...
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lunes, 26 de noviembre de 2012

Premio para ''Isabelle''


Nos llena de orgullo y satisfacción decir que "Isabelle, la Louve de France'' (de la serie Les Reines de sang), del amigo Jaime Calderón y Gloris Thierry, ha recibido el premio Coup de foudre en la 25 edición del festival Bulles en Nord. ¡Felicidades!
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sábado, 24 de noviembre de 2012

La ley de la propiedad intelectual cumple 25 años



Los amigos de Vegap nos pasan esta nota de prensa que reproducidos aquí: ''El 11 de noviembre de 1987 se promulgó la vigente Ley de Propiedad Intelectual. Esta semana se han cumplido  25 años de desarrollo y progreso pacífico de todo el sector cultural español, cuyo sostén principal lo constituye esta ley.


Durante ese periodo, España se ha consolidado como potencia cultural de primer orden y la Ley de Propiedad Intelectual de 1987 como referente eficaz y moderno para muchos países de nuestro entorno europeo y para toda América Latina.

Sin creadores no hay creatividad y sin creatividad no hay progreso ni desarrollo económico o humano. Las entidades de gestión españolas representan en nuestro país a más de 1.000.000 de creadores, entre nacionales y extranjeros.

Las entidades de gestión españolas reivindicamos el valor de la cultura como industria nacional, elemento generador de empleo y como factor decisivo para contribuir a la salida de la actual crisis que afecta a todo el país.

Las entidades de gestión españolas consideramos que el Decreto-Ley  de 30 de diciembre de 2011, supuestamente para reducir el déficit público, ha resultado completamente ineficaz planteando un modelo único y excepcional en Europa, de imposible implementación y  con los siguientes efectos perversos:

Con tal medida, se condonó 115 millones de euros anuales a las multinacionales del sector tecnológico para cargar parte de ese coste en los Presupuestos Generales del Estado, lo cual no contribuye en absoluto en la reducción del déficit público, sino a su incremento.
Los aparatos o soportes anteriormente sujetos al pago de la compensación no han bajado de precio, luego no hay ningún beneficio para el consumidor, sino todo lo contrario quienes ahora lo tendrán que pagar dos veces.
La medida, que ha beneficiado solo a unas cuantas empresas multinacionales, sin embargo, ha perjudicado a todos los ciudadanos y a miles de creadores que se han visto privados de sus legítimos derechos, y, sobre todo, a los creadores con mayores dificultades económicas.

Las entidades de gestión españolas, en nombre de los artistas, autores, editores y productores, democráticamente representados por ellas, y con el apoyo de un gran número de entidades e instituciones culturales de España y el resto del mundo, afectadas también por la supresión de la compensación de la copia privada en España, ponemos de manifiesto el más absoluto rechazo al Decreto-Ley de 30 de diciembre de 2011 y alertamos de los riesgos que conlleva rebajar  el nivel de protección instaurado por la Ley de 1987, en un momento en el que nuestra economía y el país necesita de un desarrollo de la industria cultural que contribuya a la creación de empleo.

Solicitamos a la Secretaría de Estado de Cultura del Gobierno de España que sitúe a la industria cultural española, a sus creadores y productores al mismo nivel que la del resto de países europeos.

No queremos que los ciudadanos paguen la compensación por copia privada, vía presupuestos generales del estado, sino la industria tecnológica que se beneficia de la misma, tal y como sucede en el resto de países de la UE.

Entendemos, finalmente, que la Secretaría de Estado de Cultura debe velar por el desarrollo cultural y no por el beneficio de las tecnológicas.''

Vegap.

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viernes, 23 de noviembre de 2012

Expocómic 2012


Dentro de pocos días se celebrará la nueva edición del salón del tebeo de Madrid, pese a que muchos lectores temen que no se celebre por las recientes noticias del cierre del Pabellón de Cristal, entre otros.

El evento, finalmente, se celebrará en el Matadero de Madrid (Metro Legazpi), no obstante estad atentos a su web para saber cómo llegar exactamente y disfrutar ya de los autores invitados y las exposiciones que siguen ampliando: http://www.expocomic.com
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jueves, 22 de noviembre de 2012

Salón del cómic de Getxo


El XI Salón del Cómic de Getxo, se celebrará los días 23, 24 y 25 de noviembre de 2012 en la carpa de la plaza Estación de Las Arenas (Getxo, Bizkaia).

El espacio dispondrá de un área de exposiciones, talleres, salón de actos y un área comercial destinada a editoriales, comercios, entidades, fanzines… y cualquier sector relacionado con el mundo del cómic.

El horario del Salón será el siguiente: de 11:00 a 14:30 h. por la mañana y de 17:00 a 21:00 h. por la tarde.

Además, este año tendrá lugar por primera vez el Salón del Manga, dedicado en exclusiva a este género, que se llevará a cabo el fin de semana siguiente, los días 1 y 2 de diciembre, en el mismo horario que el Salón del Cómic.
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miércoles, 21 de noviembre de 2012

El cómic se moviliza contra la supresión de la Beca Alhóndigakomik


Autores de todo el mundo y figuras internacionales del ámbito del arte firman un comunicado de apoyo a una iniciativa esencial para los jóvenes creadores 

EL CÓMIC SE MOVILIZA CONTRA LA SUPRESIÓN DE LA BECA ALHÓNDIGAKOMIK. 

Entre los firmantes, el premio Pulitzer Art Spiegelman, todos los Premios Nacionales de Cómic, el artista visual Rogelio López Cuenca, la Directora del Museo ABC de Dibujo e Ilustración Inmaculada Corcho, el prestigioso historietista Chris Ware, periodistas, teóricos, artistas plásticos y profesores universitarios, nacionales e internacionalesConsolidada como un referente fundamental en el campo de la historieta en nuestras fronteras, y fuera de ellas, la beca AlhóndigaKomik desaparece ante la sorpresa del mundo del cómic que, lejos de quedarse con los brazos cruzados, ha decidido movilizarse, en una oleada de solidaridad nunca antes vista en el medio, para que pueda tener continuidad una iniciativa pionera cuya trayectoria queda truncada con su drástica cancelación. Su trascendencia cultural y su apoyo a los jóvenes creadores se rompen, a pesar de sus logros artísticos y el capital simbólico que había conseguido en estos años. Una beca única en España, reconocida a nivel internacional, convertida en un ejemplo a seguir, al igual que las acciones en torno a la historieta programadas en La Alhóndiga de Bilbao. 

En sus cinco años de vida la beca había obtenido excelentes resultados. Destinada a promover el trabajo de jóvenes autores, los candidatos presentaban un proyecto que luego desarrollaban en La Maison des Auteurs de Angulema (Francia). Clara Tanit, Lola Lorente, Álvaro Ortiz, Martín Romero, Alfonso Zapico –reciente Premio Nacional- pasaron por allí y lograron no sólo terminar sus obras sino publicarlas en España y en el mercado internacional, con galardones incluidos. La beca venía a cubrir un hueco estratégico que permitía a nuestros autores afianzarse profesionalmente. Algo muy importante en cualquier campo artístico y de manera especial en el cómic, un medio en alza y que no cuenta con ningún tipo de formación reglada. Además, tampoco resultaba muy costosa. Al parecer, la supresión no se hace por motivos presupuestarios.
Aquellos que trabajan en el mundo del cómic ven con gran pesar cómo les quitan algo que funcionaba y que mantenía una puerta abierta al futuro. De alguna manera, la beca era un símbolo. El escrito ha recibido muchas adhesiones en muy poco tiempo. La beca es necesaria. La Cité Internationale de la Bande Dessinée et de l ́Image mantiene su disponibilidad a la colaboración internacional y la parte que le corresponde en la financiación de esta beca. “Debería tener continuidad porque si no, todo el trabajo anterior quedará incompleto”, señala Alfonso Zapico, Premio Nacional. “Creo que ni siquiera los responsables de la Alhóndiga son conscientes de la trascendencia -a nivel cultural- de la oportunidad que ofrecen a los jóvenes creadores en aquella pequeña ciudad del sudoeste francés”.
Entre los firmantes se encuentran el Premio Pulitzer Art Spiegelman, autor del célebre Maus, un best-seller en el ámbito de la novela gráfica, y otros nombres fundamentales del cómic contemporáneo tan prestigiosos como Vittorio Giardino, Lewis Trondheim o Chris Ware (First Book Award en 2001 de The Guardian, nunca antes otorgado a un cómic, e invitado a la Bienal del Whitney Museum Of American Art en 2002, entre otras muestras). La lista de apoyo cuenta además con la firma de representantes del mundo del arte y la cultura: el artista visual Rogelio López Cuenca, la Directora del Museo ABC de Dibujo e Ilustración Inmaculada Corcho, más un buen número de artistas visuales, pintores y escultores, además de catedráticos y otros profesores universitarios nacionales e internacionales, ensayistas, teóricos, periodistas, escritores…
“La inversión en cultura también es necesaria para Europa desde el punto de vista económico”, ha declarado el historietista italiano Vittorio Giardino. “La cultura es nuestro petróleo, lo mejor que podemos ofrecer al resto del mundo”. 

Otros nombres prestigiosos del cómic internacional han firmado (Ben Katchor, Benoît Peeters, Paul Karasik, David Lloyd, Thierry Smolderen, Enrico Marini, Diego Agrimbau, Jessica Abel, Bryan Talbot…), y por supuesto también de España. Una llamada de atención sin precedentes, a juzgar por el número y prestigio de las firmas recogidas. Entre ellas todos los Premios Nacionales de Cómic de España y Cataluña otorgados hasta el momento: Max, Gallardo, Paco Roca, Hernández Cava, Bartolomé Seguí, Santiago Valenzuela, Alfons López, Cifré, Kim, Alfonso Zapico…
“La beca de cómic de Alhóndiga Bilbao ha supuesto una ayuda increíble”, explica Álvaro Ortiz, su último ganador, que ha visto como fruto el lanzamiento de la novela gráfica Cenizas. “Ya no sólo por el lado económico, que también, sino por el hecho de haber podido estar en Angoulême todo el 2011 en un ambiente de trabajo estupendo. Como yo, han sido varios los que se han beneficiado ya de la beca y, si miras los cómics que han publicado, son trabajos estupendos que han tenido bastante repercusión tanto en España como fuera. Después de todos estos años la beca se había convertido en un gran referente, y no existe ninguna otra ayuda similar para dibujantes de cómics”.
Entre los firmantes destacan igualmente Miguelanxo Prado, Rubén Pellejero, José Mª Beá, Ana Miralles, Mauro Entrialgo, Javier Olivares, Sergio García, José Luis Munuera, Manel Fontdevila, Horacio Altuna, Keko, Ángel de la Calle, Pepo Pérez, Santiago García, David Rubín, Laura, Javier de Isusi, Monteys, Juan Berrio, Carlos Portela, Díaz Canales, Pablo Auladell, Sonia Pulido, Bernardo Vergara, Cristina Durán…

lunes, 12 de noviembre de 2012

Nos deja José Lanzón

Nos acabamos de enterar de la noticia. Y, personalmente, no doy crédito. Pepe era en gran parte responsable de la existencia de la AACE y siempre luchador por los derechos de los dibujantes. Llevo un rato largo intentando escribir esta entrada y no me salen las palabras. De ese modo, os copio las del amigo Ché, que tan a menudo lo leéis por este blog:

Tengo que daros la triste noticia de que nuestro amigo y compañero en el arte de la viñeta JOSÉ LANZÓN PIERA , ha muerto. Ayer regresó de Almería en cuyas Jornadas del Cómic había participado como invitado especial, y hoy su familia, me anuncia su muerte.
En apariencia se encontraba muy bien por lo que nada podía prever tan fatal desenlace.
LANZÓN había nacido en Valencia en 1930. Colaboró en "Jaimito" y "Pumby" de la Editorial Valenciana pero también lo hizo en otras publicaciones de España, Francia, Italia y de otros paises.
¡DESCANSE EN PAZ!

Nueva escuela de cómic

En estos tiempos que corren, siempre es una buena noticia ver la apertura de una nueva escuela de arte. Y si en ella se imparten clases de cómic, mejor que mejor. Y es que el amigo Daniel Morales, nos comunica que acaban de aperturar en Madrid (Calle Sirio, cerca de Conde Casal) una academia de arte, dirigida por licenciados en bellas artes.

En ella se impartirán todo tipo de cursos y monográficos tanto de corta como de larga duración relacionados con el ámbito artístico: Cómic, ilustración, aerografía, fotografía, escultura, serigrafía, etc..

Os dejamos con la página web ( http://estudioesbozos.com ) y les deseamos el mejor de los futuros.
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viernes, 9 de noviembre de 2012

Charla en la Biblioteca Nacional‏ con Kiko Pérez

Hay ilustradores que se dan a conocer como animadores y otros como dibujantes de cómic, pero en muy pocas ocasiones destacan por las dos facetas al mismo tiempo. Es el caso de Kiko Pérez, un joven madrileño que triunfó en internet con la tira “ Como Borregos” y también con el corto “Estudio Mendizabal”, que ha recibido varias menciones internacionales.

Empezó "Como Borregos” como un divertimento dibujando para su sobrino coches, pero llegó un momento en que tanto vehículo le hartó y empezó a añadir el paisaje, y de ahí aparecieron unas ovejas y se dijo: “estos personajes son increíbles, mañana haré una tira”. Y así nació “Como Borregos” que permitió, a Kiko, contar cosas del día a día de la gente que le rodea. Además Kiko ha renunciado a tener un protagonista fijo, sus tiras le permiten criticar las actitudes borreguiles que tenemos, sobre todo cuando actuamos como masa, por eso no ha querido que ningún personaje destaque sobre el resto. Además de su éxito con “Como borregos”, Kiko ha triunfado en todo el mundo con el corto de animación “Estudio Mendizabal”. Proyecto de final de Máster de Animación, para la Vancouver Film School, es una pieza corta de 3 minutos de duración en la que se cuenta una pequeña historia entre un fotógrafo casi retirado y un niño que va a hacerse una foto a su estudio. Fue seleccionado entre los 125 finalistas (¡de entre 25.000 aspirantes!) para la primera bienal de vídeo del Guggenheim de NY y YouTube (Octubre 2010). Así mismo fué seleccionado como finalista por el 3-min Film Fest de Santa Fe y ganó el Student Price 2011 del Blue Plum Animation Fest de Tennessee. Todo un reconocimiento a nivel internacional ,de su trabajo.  
Su último trabajo la novela gráfica FISH FOOD está calentita en las librerías, pero esta vez, para variar, los personajes serán “humanos”.
La cita será el 22 de Noviembre a las 19:00 h. 
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jueves, 8 de noviembre de 2012

Crónica sobre la exposición acerca de ''El Capitán Trueno''


Manolo García es pintor pero también es dibujante, y a la vez, un gran aficionado que tiene especial cariño por los tebeos de la época que le tocó vivir cuando era un chaval; conoce los tebeos y la labor de los profesionales, que dieron vida gráfica a multitud de personajes que nos entusiasmaron con sus aventuras, como fueron: Manuel Gago, Eduardo Vañó, Miguel Quesada, los hermanos Blasco, Freixas, y Ortiz, Bermejo, Boixcar, García Iranzo, Batet y muchos otros, parte de los cuales nos los ha estado trayendo a la memoria gracias a sus exposiciones de reproducciones fidedignas La anterior, Manolo, la dedicó a los hermanos Blasco y la última a “El Capitán Trueno”, en especial con reproducciones de dibujos de Ambrós. Esta postrera exhibición se inauguró en días pasados en la Sala de la Asociación Art i Més de Gandía cuya presidenta, Teresa, hizo las presentaciones de rigor. La charla sobre el personaje estuvo a cargo de José Lanzón Piera y mía. A ambos actos acudió un público aficionado –en especial mujeres- que repasaron con interés todo lo expuesto en las paredes del local y escucharon con atención lo que allí contamos, que más o menos fue lo siguiente:

Dicen que el primer tebeo de “El Capitán Trueno” apareció en los quioscos de España el 14 de mayo de 1956 en la Colección Dan de la Editorial Bruguera, con el título “A sangre y fuego”. El personaje tuvo dos padres: Victor Mora en lo literario y Miguel Ambrosio Zaragoza “Ambrós” en la parte gráfica, situación que se mantuvo hasta la realización del cuaderno número 175 en que este dibujante –“Ambrós”-, harto de la situación de abuso que ejercía sobre él la Editorial, abandonó la serie que pasó a manos de una legión de dibujantes (unos muy buenos y otros menos) que la ampliaron hasta el número 618 en tamaño apaisado tradicional. Aparte se encuentra, lo publicado en Pulgarcito, en las revistas de “El Capitán Trueno” extra, en los almanaques de los años 50 y 60 y en los números extraordinarios, lo que da un total, salvo error, de 1305 tebeos. Las aventuras de este héroe aparecieron en 1969 en formato vertical y las reediciones en “Trueno color” aguantaron hasta el año 1977. De igual manera Ediciones B heredera de los fondos de Bruguera, lanzó varios volúmenes conmemorativos, pero no solo ellos pusieron a la venta trabajos con las aventuras de este caballero andante, también lo hicieron las editoriales Planeta, Signo, Veleta entre otras. En 2006 con motivo del 50 aniversario del personaje y del cómic apareció -de nuevo de la mano de Ediciones B-, “El Gran Libro de El Capitán Trueno” de Armonía Rodríguez esposa de Víctor Mora. Lo último publicado sobre el Capitán, ha tenido lugar, en este mismo año, en la revista “Trueno” que edita la Asociación de Amigos de “El Capitán Trueno”, en donde colabora el dibujante Paco Nájera que tiene su visión particular del personaje que, en un largo periodo de tiempo, tuvo que superar cambios de fisonomía y los problemas de una censura obsesionada con la violencia y el destape. Los mejores amigos del héroe fueron la bella Sigrid, el fortachón Goliat y el intrépido Crispín. Las aventuras de “El Capitán Trueno”, también se publicaron en Portugal, Francia, Alemania, Italia, Grecia y Holanda

Como ampliación a lo expresado anteriormente, diremos que “El Capitán Trueno” nace por indicación de la Editorial Bruguera que pide a Victor Mora que invente un nuevo personaje con el suficiente gancho para mover mercados. Victor Mora era un entusiasta de “El Principe Valiente” de Harold Foster y de otros personajes como Ivanhoe, y conocedor de la existencia de los capitanes Marvel, América y Coraje, e incluso, de un “Capitán Trueno” que aparece en 1949 en el número seis de la colección “Flecha Negra” firmada por Boixcar. Mora no se lo pensó más y se quedó con el nombre del héroe citado que sitúa en la edad media, y en principio, al servicio de Ricardo Corazón de León, y para su realización elige a un veterano dibujante nacido en Albuixech (Valencia), allá por 1912, llamado Miguel Ambrosio Zaragoza, conocido a posteriori como “Ambrós”, que en aquel momento estaba triunfando con los tebeos de “El Jinete Fantasma” de Grafidea, después de superado un difícil periodo de tiempo en el que pasó de ser un dibujante más bien flojo, a un verdadero profesional que dio a “El Capitán Trueno” la fuerza y las características que le acompañaron para siempre y que la mayoría de los otros dibujantes, que mantuvieron la serie con más o menos acierto, tuvieron que imitar.

Desde el año 2000 ha habido varios intentos de llevar al cine la figura de “El Capitán Trueno, pero todos resultaron fallidos hasta que por fin, el 7 de octubre del pasado año, pudo entrenarse, en nuestro país, la película de “El Capitán Trueno y el Santo Grial” dirigida por Antonio Fernández, en la que el actor Sergio Peris Mencheta, encarna la figura del mítico capitán y la actriz Natasha Yarovenko la de Sigrid.

Al final de la charla, el público asistente pareció sentirse satisfecho y no se cortó en ningún momento a la hora de hacer sus preguntas que, Lanzón y mi persona, contestamos lo mejor que pudimos.

José María Varona “Che”.

Foto: Manolo García en el medio entre Lanzón y Che.
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miércoles, 7 de noviembre de 2012

+Cómic en La Rioja


Por primera vez en La Rioja, se llevarán a cabo unas jornadas relacionadas con el cómic, que llevan el nombre de +Cómic, y que se celebrarán en Logroño los próximos días 16 y 17 de Noviembre.
Esta cita ha sido posible gracias al empecinamiento de un colectivo de autores muy jóvenes de la capital riojana que forman una asociación llamada Comikreadores

Os dejamos el programa bajo estas líneas:

Viernes 16 de Noviembre:
17:00 Inauguración y apertura de las jornadas
17:30 Taller de Rol
19:00 Presentación de Cómics y Fanzines:
-Fanzine fanzineforcoppola
-Revista comikreadores
-Revista El Arca de las historietas
-Cómic: Calahorra, siglo XXI, Un viaje pendiente
-Wee

Sábado 17 de Noviembre:
11:00 Concurso Cómic 3 
11:30 Taller Origami 
12:00 Mesa redonda: Nuevos modelos de edición de cómic 
-MºEgunia (Editora de Pulp Cómics Magazine)
-Pedro Espinosa (Autor de El Loco, El Sitio de Logroño)
-Aitor I. Eraña (Autor del webcómic RIP)
-Patroklo (Admin. de Subcultura)

17:00 Sesión de Firmas 
-Espinosa (Autor de El Loco, El Sitio de Logroño)
- Aitor I. Eraña (Autor del Webcómic RIP)
-Sergio Morán (Autor del Webcómic Eh Tío, El Vosque)
-Caesar (Autor El Arca de las Historietas)

17:00 Flash mob
17:30 Taller Chapas 
18:00 Trivial friki
19:00 Concurso de Cosplay
(Al final del concurso de Cosplay: Entrega de Premios)
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martes, 6 de noviembre de 2012

Fallece José Luís Ferrer


El pasado 29 de Octubre de 2012 falleció José Luís Ferrer, a la edad de 65 años.


Este espectacular dibujante comenzö su carrera profesional a mediados de los sesenta en editoriales como Galaor y Toray, para trabajar más tarde en las agencias Recreo, Bulls Press y Union Studio, llegando así su obra por varios países de Europa y a Estados Unidos.

Descanse En Paz.
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