La Fiscalía de la Audiencia ha pedido una multa de 3.600 euros para los dos autores de la caricatura, el dibujante, Guillermo Torres, y el guionista, Manel Fontdevila. La acusación ha solicitado en concreto que sean condenados al pago de una multa de diez meses a razón de una cuota diaria de 12 euros por un delito de injurias al sucesor de la Corona fuera de su función institucional y menoscabo del prestigio de ésta, recogido en el artículo 491 del Código Penal.
En su comparecencia ante el juez los dos autores de la caricatura declararon que el objetivo de la viñeta era realizar una crítica política a la ayuda de 2.500 euros aprobada por el Gobierno por cada nuevo hijo, y eligieron a los Príncipes por ser la pareja "más popular" de España y que, además, no necesita la subvención.
Mas información: El Mundo, El País
viernes, 31 de agosto de 2007
jueves, 30 de agosto de 2007
XII JORNADAS DE CÓMIC DE AVILÉS
Se aproximan las XII JORNADAS DE CÓMIC DE AVILÉS, que abrirán sus puertas el próximo día 10 y se alargarán hasta el día 15 de Septiembre de 2007. Y este año traen un buen puñado de novedades y una lista impresionante de invitados, como - George Perez, David Rubín, Gene Ha, Albert Monteys, Michael Avon Oeming, Enrique Ventura, Liam Sharp, Mike Ploog, Doug Braithwaite, Mariel Soria, Jorge González, Ángel Medina, Enrique V Vegas, Olivier Coipel, Philippe Dupuy, David Aja, Marc Andreyko, Michael Golden o Mike McKone.
Ademas se prevé una exposición dedicada al dibujante norteamericano Mike Ploog, otra dedicada al magnifico Enrique Ventura y otra dedicada al autor argentino Jorge González. También Hate Jazz, ilustrador, pintor... mostrará parte de lo más interesante de su obra en Avilés. Y, desde luego estará presente en las Jornadas.
El cartel ha sido obra de Enrique V. Vegas, y podeis encontrar mas información sobre las jornadas Aqui.
Ademas se prevé una exposición dedicada al dibujante norteamericano Mike Ploog, otra dedicada al magnifico Enrique Ventura y otra dedicada al autor argentino Jorge González. También Hate Jazz, ilustrador, pintor... mostrará parte de lo más interesante de su obra en Avilés. Y, desde luego estará presente en las Jornadas.
El cartel ha sido obra de Enrique V. Vegas, y podeis encontrar mas información sobre las jornadas Aqui.
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Salones y Jornadas
miércoles, 29 de agosto de 2007
Museo da Banda Deseñada de A Coruña
Lo escribe Rubén Ventureira en La Voz de Galicia.es, bajo el titulo "El coruñes seria el tercer museo europeo dedicado al cómic, los otros se encuentran en la ciudad belga de Bruselas y en la francesa Angulema". Bueno, tal y como comenta Alvaro Pons se le olvida el recién inaugurado museo de Calpe.
No obstante es una buena y esperanzadora noticia, que de confirmarse lo convertiría en al cuarto museo europeo con muy buenas y grandes posibilidades. Los principales impulsores del proyecto han sido Miguelanxo Prado, director del salón del cómic Viñetas desde o Atlántico y el alcalde Javier Losada. Según la columna de Rubén Ventureira: "En su visita al salón, Touriño recibió con agrado la propuesta de Prado y Losada. Que el Ayuntamiento decida qué edificio albergará el museo es el primer paso cara a su constitución, «que será a medio prazo», confía el autor de Trazo de tiza."
No obstante es una buena y esperanzadora noticia, que de confirmarse lo convertiría en al cuarto museo europeo con muy buenas y grandes posibilidades. Los principales impulsores del proyecto han sido Miguelanxo Prado, director del salón del cómic Viñetas desde o Atlántico y el alcalde Javier Losada. Según la columna de Rubén Ventureira: "En su visita al salón, Touriño recibió con agrado la propuesta de Prado y Losada. Que el Ayuntamiento decida qué edificio albergará el museo es el primer paso cara a su constitución, «que será a medio prazo», confía el autor de Trazo de tiza."
martes, 28 de agosto de 2007
Scott McCloud saca HACER COMICS
Por fin nos llega a España, de la mano de Astiberri el ultimo libro de Scott McCloud HACER COMICS, un manual de referencia en el que reflexiona sobre la narrativa dibujada en todas sus variantes:
"Lo más importante de Hacer cómics es lo que no intenta hacer. No es una guía para dibujar anatomía; ni un seminario sobre la perspectiva o una guía para conseguir trabajar en la industria del cómic. McCloud reconoce que ya hay un montón de libros que hacen eso y, además, ofrece una completa bibliografía de ellos. En vez de eso, Hacer cómics es un libro sobre la comunicación visual en un medio específico, y según McCloud los cómics no son sólo una serie de imágenes con bocadillos de palabras destinados a entretener preadolescentes."
HACER CÓMICS
Scott McCloud
Rústica. 272 pág. B/N
20 €
"Lo más importante de Hacer cómics es lo que no intenta hacer. No es una guía para dibujar anatomía; ni un seminario sobre la perspectiva o una guía para conseguir trabajar en la industria del cómic. McCloud reconoce que ya hay un montón de libros que hacen eso y, además, ofrece una completa bibliografía de ellos. En vez de eso, Hacer cómics es un libro sobre la comunicación visual en un medio específico, y según McCloud los cómics no son sólo una serie de imágenes con bocadillos de palabras destinados a entretener preadolescentes."
HACER CÓMICS
Scott McCloud
Rústica. 272 pág. B/N
20 €
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Reseñas
viernes, 24 de agosto de 2007
Haggart y Victor de la Fuente.
En el casi recién estrenado blog Comix en extinción han dedicado una entrada, casi monográfica, al maestro Víctor de la Fuente y en especial a una de sus obras magnas: Haggart (1978/79).
En dicha entrada siguen el repaso a la biografía del maestro (Con enlaces a otras obras del mismo) dedicando, tal y como decimos, especial atención a la obra mencionada y publicando algunas de sus portadas y paginas (A buen tamaño, por cierto). La dedicación y el detalle, así como la recuperación de la memoria histórica de Víctor de la Fuente, se extienden a otras entradas de este magnifico blog, incluyendo las numerosas portadas en revistas y otros detalles como entrevistas y fechas de publicación.
Recomendamos este blog a todo el mundo y felicitamos a sus creadores por la magnifica labor que están realizando.
En dicha entrada siguen el repaso a la biografía del maestro (Con enlaces a otras obras del mismo) dedicando, tal y como decimos, especial atención a la obra mencionada y publicando algunas de sus portadas y paginas (A buen tamaño, por cierto). La dedicación y el detalle, así como la recuperación de la memoria histórica de Víctor de la Fuente, se extienden a otras entradas de este magnifico blog, incluyendo las numerosas portadas en revistas y otros detalles como entrevistas y fechas de publicación.
Recomendamos este blog a todo el mundo y felicitamos a sus creadores por la magnifica labor que están realizando.
miércoles, 22 de agosto de 2007
El 9º Arte andaluz
En el dominical RDO (revista del domingo) del grupo JOLY y que va con los diarios: diariodecadiz.es | diariodesevilla.es | diariodejerez.es | europasur.es | eldiadecordoba | huelvainformacion.es | granadahoy.com | malagahoy.com. aparece un reportage sobre autores de comic andaluces como Carlos Pacheco, Juanjo Guarnido, Kenny Ruiz, Mel y Paco Nájera. Algunos de ellos ilustres miembros de esta casa y dicho sea de paso magníficos autores.
El articulo, firmado por Daniel Matas, hace un repaso a los logros y carreras de los mas destacados dibujantes andaluces, tomandonle el pulso a la actualidad del cómic y mostrando la paradoja de la emigración profesional. Podeis descargaros el articulo en formato PDF en: 9ºArteAndaluz-1, 9ºArteAndaluz-2. Mas información: tartessoscomic.com
El articulo, firmado por Daniel Matas, hace un repaso a los logros y carreras de los mas destacados dibujantes andaluces, tomandonle el pulso a la actualidad del cómic y mostrando la paradoja de la emigración profesional. Podeis descargaros el articulo en formato PDF en: 9ºArteAndaluz-1, 9ºArteAndaluz-2. Mas información: tartessoscomic.com
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Autores
martes, 21 de agosto de 2007
Esther y los derechos de Purita Campos.
Al parecer en algunos países europeos sigue siendo difícil el tema de los derechos de autor y empieza a hacerse urgente una legislación Comunitaria al respecto que aúne criterios sobre algo mas de lo que parece que interesa a las compañías.
Reproducimos aquí un fragmento del texto publicado por nuestros amigos del magnifico blog Entrecomics, en el que a propósito de la presentación el sábado día 18 del libro Esther y su mundo de Pura Campos, declaró Antonio Martín sobre el proceso de recuperación del material original, y que nos parece de suma relevancia:
"Martín comenzó congratulándose de la salida al mercado español de la serie, después de dos años de negociaciones con la editorial británica que posee los originales de Pura Campos. De hecho, finalmente no se ha podido llegar a ningún acuerdo con dicha editorial (o más bien, con DC o su filial británica, que es quién la compró tras su quiebra), ya que pretendían firmar un contrato en el que no se reconocía el copyright de la autora, y la edición española se ha realizado a partir de las páginas escaneadas de la edición de Bruguera. Aunque desde Glénat han aludido constantemente a las leyes internacionales sobre copyright, los poseedores de los originales se escudan en las leyes británicas para respaldar su negativa a ceder los originales, y Martín recordó que el caso de Pura Campos sólo es uno entre muchos, y que en alguna oficina o almacén de Londres hay almacenadas infinidad de páginas de autores españoles como José Ortiz, Luis Bermejo o Jesús Blasco que nunca fueron devueltas a sus autores."
Reproducimos aquí un fragmento del texto publicado por nuestros amigos del magnifico blog Entrecomics, en el que a propósito de la presentación el sábado día 18 del libro Esther y su mundo de Pura Campos, declaró Antonio Martín sobre el proceso de recuperación del material original, y que nos parece de suma relevancia:
"Martín comenzó congratulándose de la salida al mercado español de la serie, después de dos años de negociaciones con la editorial británica que posee los originales de Pura Campos. De hecho, finalmente no se ha podido llegar a ningún acuerdo con dicha editorial (o más bien, con DC o su filial británica, que es quién la compró tras su quiebra), ya que pretendían firmar un contrato en el que no se reconocía el copyright de la autora, y la edición española se ha realizado a partir de las páginas escaneadas de la edición de Bruguera. Aunque desde Glénat han aludido constantemente a las leyes internacionales sobre copyright, los poseedores de los originales se escudan en las leyes británicas para respaldar su negativa a ceder los originales, y Martín recordó que el caso de Pura Campos sólo es uno entre muchos, y que en alguna oficina o almacén de Londres hay almacenadas infinidad de páginas de autores españoles como José Ortiz, Luis Bermejo o Jesús Blasco que nunca fueron devueltas a sus autores."
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Autores
lunes, 20 de agosto de 2007
EL HOMBRE FreeFont
Alex González ha creado una estupenda fuente para Chankstore freefont llamada EL HOMBRE, de estilo irregular y con cierto tufillo retro que puede resultar muy útil para los dibujantes, sobre todo para títulos o textos especiales, aunque también para diseñar determinados tipos de paginas o ilustraciones.
Aquí podéis ver una muestra sobre un cartel clásico del cine italiano. Podéis descargarla libremente para uso personal, pero recordar que para su uso comercial deberíais adquirir una licencia por 98 $. Podéis descargarla para Mac y PC.
Aquí podéis ver una muestra sobre un cartel clásico del cine italiano. Podéis descargarla libremente para uso personal, pero recordar que para su uso comercial deberíais adquirir una licencia por 98 $. Podéis descargarla para Mac y PC.
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Reseñas
viernes, 17 de agosto de 2007
Martín Favelis, habla del I Encuentro de Humoristas Gráficos en Granada
Aquí os lo dejo por si queréis participar... todavía hay tiempo. Además, por la pinta, parece que el catálogo será de los buenos.
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Salones y Jornadas
jueves, 16 de agosto de 2007
Jan, Superlopez y Banda Dibujada
JAN, el maestro del tebeo español, realizó (en exclusiva) una página protagonizada por Superlopez para la serie didáctica sobre historietas que lleva adelante el movimiento cultural argentino BANDA DIBUJADA, agrupación que difunde la lectura de historietas para el público infanto-juvenil.
El cómic explica por qué en España le llaman TEBEO a la historieta infantil. Cabe destacar que ya Banda Dibujada realizó por qué se le llama "Historieta" a la historieta (Cacho Mandrafina/Fabio Blanco), por qué Bande Dessinée (Adrián Montini/Fabio Blanco) y por qué fumetti (Bruno Olivieri), entre los 31 capítulos ya realizados y publicados en Biblioteca Imaginaria y que están expuestos hasta el 31 de Agosto en la Alianza Francesa de Buenos Aires (Av.Cordoba 946, Cap. Fed.).
Toda la info y los enlaces a la serie en http://www.bandadibujada.blogspot.com
El cómic explica por qué en España le llaman TEBEO a la historieta infantil. Cabe destacar que ya Banda Dibujada realizó por qué se le llama "Historieta" a la historieta (Cacho Mandrafina/Fabio Blanco), por qué Bande Dessinée (Adrián Montini/Fabio Blanco) y por qué fumetti (Bruno Olivieri), entre los 31 capítulos ya realizados y publicados en Biblioteca Imaginaria y que están expuestos hasta el 31 de Agosto en la Alianza Francesa de Buenos Aires (Av.Cordoba 946, Cap. Fed.).
Toda la info y los enlaces a la serie en http://www.bandadibujada.blogspot.com
martes, 14 de agosto de 2007
"Famous Artists Course" by Fred Ludekens
El dibujante de storyboards norteamericano Mark Kenedy subió ayer un post a su muy recomendable blog Temple of the seven golden camels, en el que presentaba algunas paginas escaneadas de la obra clásica del ilustrador Fred Ludekens Famous Artists Course, en donde analiza la construcción de un dibujo y en donde, según el propio Mark "Es uno de los pocos ejemplos que puedo pensar en donde un artista le muestra cómo él trabaja gradualmente y explica lo que él está pensando mientras".
Por cierto que en el blog aparece alguna imagen como ejemplo de nuestro autor patrio Jordi Bernet, y en donde hay algunos post interesantísimos y algunos apuntes al natural. Lo dicho: Muy recomendable.
Por cierto que en el blog aparece alguna imagen como ejemplo de nuestro autor patrio Jordi Bernet, y en donde hay algunos post interesantísimos y algunos apuntes al natural. Lo dicho: Muy recomendable.
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Reseñas
lunes, 13 de agosto de 2007
'Pepe en Inglaterra' por Gordon Reece
Pronto llegara a las tiendas la serie 'Pepe en Inglaterra' (Macmillan Infantil y Juvenil) escrito e ilustrado por Gordon Reece, miembro muy entusiasta de AACE. La serie de seis cuentos en total tiene la intencion de enseñar inglés a las primeras edades mientras cuenta las aventuras de Pepe, un chico español que viaja a Inglaterra para pasar sus vacaciones con una familia inglesa - los Parker. El texto principal es en español (o catalan) y las palabras inglesas salen en bocadillos en las ilustraciones. De esta manera los niños pueden disfutar de los cuentos divertidos y aprenden ingles al mismo tiempo. Hay cuatro cuentos publicados este año - 'La llegada', 'De compras', 'Al zoo' y 'El cole'.
Gordon, que ha vivido en España durante seis años, ahora vive en Australia. Nos dice: 'Echo mucho de menos España, mi ambicion es un dia vivir seis meses de cada año en España y seis en Australia, pero para permitirmelo primero tengo que escribir el nuevo Harry Potter!'
Gordon, que ha vivido en España durante seis años, ahora vive en Australia. Nos dice: 'Echo mucho de menos España, mi ambicion es un dia vivir seis meses de cada año en España y seis en Australia, pero para permitirmelo primero tengo que escribir el nuevo Harry Potter!'
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Reseñas
viernes, 10 de agosto de 2007
Ya disponible el Cómic Tecla Nº 22
Ya se encuentra disponible el Nº 22 del boletín informativo Cómic Tecla en la pagina web de la Biblioteca Central Tecla Sala, en donde podéis descargarlo en formato PDF.
Incluye editorial, el listado de nominados y premiados en el Saló Internacional del Còmic de Barcelona 2007, el artículo "Dos días en Kosmopólis" de Antoni Guiral, la sección de novedades recomendadas y las siguientes reseñas: Bone, Caída de bici, Las torres de Boys-Maury : Dulle Griet, Paul va a trabajar este verano, Hulka : mujer verde soltera busca..., Locas, Macanudo, Lupin the IIIrd, L'ou i els Barrufets, King, Estafados, Príncipe valiente y Corazón negro : el continente de Môm.
Como sabéis, y si no os lo recordamos, este boletín de información, reseñas y recomendaciones sobre el mundo del cómic, nació en Enero de 2003, con animo informativo y divulgativo de la mano de su responsable David Cuadrado. Después de un largo tiempo sin boletines vuelve con un nuevo número que, excepcionalmente, cubre un período de ocho meses, Saló del Cómic incluido. De ahí la gran extensión no habitual de las novedades recomendadas.
Incluye editorial, el listado de nominados y premiados en el Saló Internacional del Còmic de Barcelona 2007, el artículo "Dos días en Kosmopólis" de Antoni Guiral, la sección de novedades recomendadas y las siguientes reseñas: Bone, Caída de bici, Las torres de Boys-Maury : Dulle Griet, Paul va a trabajar este verano, Hulka : mujer verde soltera busca..., Locas, Macanudo, Lupin the IIIrd, L'ou i els Barrufets, King, Estafados, Príncipe valiente y Corazón negro : el continente de Môm.
Como sabéis, y si no os lo recordamos, este boletín de información, reseñas y recomendaciones sobre el mundo del cómic, nació en Enero de 2003, con animo informativo y divulgativo de la mano de su responsable David Cuadrado. Después de un largo tiempo sin boletines vuelve con un nuevo número que, excepcionalmente, cubre un período de ocho meses, Saló del Cómic incluido. De ahí la gran extensión no habitual de las novedades recomendadas.
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Reseñas
jueves, 9 de agosto de 2007
PABLO RAMIREZ Y EL LIBRO ILUSTRADO
Por J. M. Varona “Ché”
España ha sido cuna de extraordinarios ilustradores de los que se ha hablado mucho y bien, pero hay un periodo de nuestra historia que va desde los años 40 a los 70 que podíamos considerar como gris para ellos, no porque no existieran profesionales que en esa época ejercieran su oficio, si no por que aparentemente y sin saber por que razón, se ha preferido no hablar de ellos.
Con el deseo de hacer justicia, el MUVIM (Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad) tan inclinado a recuperar la memoria de artistas, llegó a un acuerdo con Pablo Ramírez, catedrático de historia del arte de la Universidad Politécnica de Valencia –que actuó en calidad de comisario- e hijo del extraordinario dibujante e ilustrador de igual nombre, que propició la puesta en escena de una interesante y completa exposición con parte de la obra del autor, especialmente compuesta por ampliaciones de portadas, bocetos originales y ejemplares de una buena colección de sus libros; tarjetas de Navidad, cuentos musicales, cuadernos para pintar y novelas policíacas y del Oeste, que acaba de ser inaugurada y que para suerte de todos, seguirá a disposición del público interesado hasta el 2 de septiembre próximo en el mismo edificio del MUVIM..
Pedro Ramírez hijo, es conocido en el mundo del cómic por su vinculación –como teórico- a aquel movimiento de los años 80 denominado: La nueva escuela valenciana del tebeo que estuvo capitaneada por Sento, Calatayud, Micharmut, Beltrán, Torres y otros dibujantes valencianos.
El ilustrador Pedro Ramírez tuvo un corto periodo de vida ya que nació en Linares (Jaén) en 1926 y murió en 1966 al poco de cumplir los 39 años, y sorprende que en tan escaso tiempo alguien pudiera desarrollar tan tremenda actividad, aunque tal vez –en justicia- a muchos no debería extrañarnos, dada la costumbre de la época, instituida por ciertas editoriales por razones de carácter económico, de someter a los dibujantes e ilustradores, en especial a los de éxito, a tal presión con su tiránica política de inaplazables entregas que terminaron por enfermar a muchos de aquellos profesionales que les tocó trabajar –a destajo claro- en aquel tiempo.
Ramírez inició su andadura profesional en 1947 con colaboraciones semanales para la revista CHICAS que como tantas otras, se editaba en Madrid y que duraron hasta 1952. En el año 1953 decide trasladarse a Barcelona con su familia en donde fijó su residencia. Inicialmente, las circunstancias le llevaron a trabajar como ilustrador de carteles publicitarios para diferentes marcas comerciales, cosa que por fortuna duró poco gracias a que algunas editoriales, en principio, Juventud, Planeta y Luis de Caralt, se fijaron en su labor y le encargaron diversas ilustraciones entre las que entraban las portadas de novela. Luego contacta con la editorial Molino -en donde con el tiempo le fue publicada la mayor parte de su obra- que lo ficha y lo incorpora a su equipo de colaboradores, para la realización de portadas e interiores de las colecciones Aventuras y Biblioteca Oro. Una vez allí, terminó especializándose en la ilustración de libros infantiles actividad que ampliaría con la realización de libros juveniles. De época de Molino son los cuentos: La espina mágica, El gato con botas, Caperucita Roja, Cenicienta, Alí Babá. La espina mágica, Aladino, El país de la pizarra, Wa O´ka y un “millón” más. También para ellos ilustró los cuentos de hadas japoneses, franceses, norteamericanos, noruegos y lapones, ingleses, chinos, turcos y otros y los libros juveniles de aventuras como fueron las Puertas del Paraíso, Misterio en Villa Rat-a-tat, En la casa escondida, En la Villa de los acebos, Aventura en Sicilia, El club de los lechuzos y un largo etc. Igualmente La vida de animales salvajes: El mandril, El castor, El tigre, La foca, El Zorro y muchos más. Asimismo libros de historia y leyenda que hablaban de héroes como El Cid, El Rey Arturo, Robin Hood y Buffalo Bill. De igual manera realizó las portadas de la colección Biblioteca Oro de las que citamos Sangre en la luna, Ver Londres y morir, La caza de la mariposa, La llamada del muerto, Inocencia trágica, Champaña para uno, y muchísimas otras. Ilustró también libros de la colección Aventura, entre ellos los títulos: Las puertas del paraíso, Aventura en el circo, Misterio en Villa Rat-a-tat, Aventura en Sicilia y Misterio en la casa escondida.
Aparte para las ya citadas, Ramírez trabajó para la editorial Cervantes a la que ilustró los cuentos de Pinocho y el de Blancanieves, El paje de los Reyes Magos y las series Cuando los grandes hombres y mujeres eran niños. Para la editorial Roma realizó Taogo el elefante, a Zeus le hizo multitud de Christmas, a la mexicana Cumbre le ilustró Mi libro encantado y a la editorial Pi, El león, La cebra, Cha sa ton´ga y la colección Mis amigos. A Vergara le ilustró varias fundas de discos y a editorial Hymsa los cuentos de Aladino; a Cid, Oscar y el Yeti, Color de fuego, Precisamente así, entre otros títulos. Igualmente para la editorial Juventud hizo muchas cosas; ilustró el libro de Manuelito el niño navajo, así como, La ardilla blanca, El niño del tiempo, El cosmonauta, Los cuatro elementos, Abecedario, El reino animal, Emilio y los detectives, Pippa se embarca y las magníficas portadas de las novelas del Oeste escritas por Zane Grey, más un largo etc.
En 1959 Pablo Ramírez se estrena como escritor con un primer cuento –escrito y dibujado por él- que dedica a su hijo Pablo, que titula Wa O´ka y por el que tal vez haya sido más conocido, ya que se publicó también con notable éxito en los Estados Unidos. En este cuento, se relata la historia de un héroe mítico indio –el más famoso de la tribu de los Dakotas- , inteligente, valeroso y lleno de buenos propósitos, que se desenvuelve en las praderas del lejano oeste americano, aunque eso sí, dentro de un tiempo y espacio imaginarios. Ramírez que había sorprendido por la calidad de sus dibujos e ilustraciones, sorprende asimismo por la calidad de los textos escritos por él de los que como pequeña muestra, transcribo la siguiente frase dedicada a “Noche Estrellada” la amada de Wa O´ka: “rasgados eran sus ojos, que brillaban como luceros; rojos eran sus labios como la flor de la amapola silvestre y su cabello era del negro intenso de la noche oscura”.
La buena acogida del anterior cuento, animó a Pablo a simultanear el oficio de escritor con el de ilustrador lo que dio origen a nuevas historias, todas realizadas por él, como fueron: El hijo del Sheriff en 1961, Manuelito, el niño navajo en 1963, Robin Hood, El niño del tiempo y El paje de los Reyes Magos (este último entre otros, fue llevado al cine) en 1964. También en ese mismo año, uno de los libros ilustrado por él -Color de Fuego-, de la escritora Carmen Kurtz recibió el premio Lazarillo 1964. Igualmente en diferentes ediciones del concurso convocado por el INLE (Instituto Nacional del Libro), se le entregó en cuatro ocasiones (años 1958 a 1961) el premio al libro mejor editado, que recayeron en los títulos: El país de la pizarra, La espina Mágica, Wa O´ka y el gato con botas.
Asimismo fue conocido por la multitud de tarjetas de felicitación de Navidad realizadas por él. También una parte de su obra se tradujo al francés y al inglés y muchos de los libros ilustrados por Ramírez, fueron conocidos en Europa y en especial en la América Hispana y anglófona.
El desenfrenado ritmo de trabajo en el que se vio inmerso–se dice de él que fue victima de su propia actividad-, asociado a los inaplazables plazos de entrega, le llevó a contraer una enfermedad neurológica, que pasado el tiempo acabó con su vida en el año 1966 a la temprana edad de 39 años. De igual manera se puede decir de Pablo Ramírez, que fue un artista que supo combinar palabra e imagen. Asimismo se le puede considerar un innovador de la literatura infantil y juvenil, asignatura en la que él más destacó debido al convencimiento que tenía de que ese mundo estaba necesitado de una renovación del lenguaje gráfico, capaz de interesar por igual a niños y adolescentes. Lo avala la importante obra que dejó tras de si y que pudo verse en colegios y bibliotecas de España, y también, en otras partes del mundo en especial en Hispanoamérica. Los que fueron niños y adolescentes en aquella época, todavía tienen presente en su mente sus libros y sus magníficas ilustraciones.
España ha sido cuna de extraordinarios ilustradores de los que se ha hablado mucho y bien, pero hay un periodo de nuestra historia que va desde los años 40 a los 70 que podíamos considerar como gris para ellos, no porque no existieran profesionales que en esa época ejercieran su oficio, si no por que aparentemente y sin saber por que razón, se ha preferido no hablar de ellos.
Con el deseo de hacer justicia, el MUVIM (Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad) tan inclinado a recuperar la memoria de artistas, llegó a un acuerdo con Pablo Ramírez, catedrático de historia del arte de la Universidad Politécnica de Valencia –que actuó en calidad de comisario- e hijo del extraordinario dibujante e ilustrador de igual nombre, que propició la puesta en escena de una interesante y completa exposición con parte de la obra del autor, especialmente compuesta por ampliaciones de portadas, bocetos originales y ejemplares de una buena colección de sus libros; tarjetas de Navidad, cuentos musicales, cuadernos para pintar y novelas policíacas y del Oeste, que acaba de ser inaugurada y que para suerte de todos, seguirá a disposición del público interesado hasta el 2 de septiembre próximo en el mismo edificio del MUVIM..
Pedro Ramírez hijo, es conocido en el mundo del cómic por su vinculación –como teórico- a aquel movimiento de los años 80 denominado: La nueva escuela valenciana del tebeo que estuvo capitaneada por Sento, Calatayud, Micharmut, Beltrán, Torres y otros dibujantes valencianos.
El ilustrador Pedro Ramírez tuvo un corto periodo de vida ya que nació en Linares (Jaén) en 1926 y murió en 1966 al poco de cumplir los 39 años, y sorprende que en tan escaso tiempo alguien pudiera desarrollar tan tremenda actividad, aunque tal vez –en justicia- a muchos no debería extrañarnos, dada la costumbre de la época, instituida por ciertas editoriales por razones de carácter económico, de someter a los dibujantes e ilustradores, en especial a los de éxito, a tal presión con su tiránica política de inaplazables entregas que terminaron por enfermar a muchos de aquellos profesionales que les tocó trabajar –a destajo claro- en aquel tiempo.
Ramírez inició su andadura profesional en 1947 con colaboraciones semanales para la revista CHICAS que como tantas otras, se editaba en Madrid y que duraron hasta 1952. En el año 1953 decide trasladarse a Barcelona con su familia en donde fijó su residencia. Inicialmente, las circunstancias le llevaron a trabajar como ilustrador de carteles publicitarios para diferentes marcas comerciales, cosa que por fortuna duró poco gracias a que algunas editoriales, en principio, Juventud, Planeta y Luis de Caralt, se fijaron en su labor y le encargaron diversas ilustraciones entre las que entraban las portadas de novela. Luego contacta con la editorial Molino -en donde con el tiempo le fue publicada la mayor parte de su obra- que lo ficha y lo incorpora a su equipo de colaboradores, para la realización de portadas e interiores de las colecciones Aventuras y Biblioteca Oro. Una vez allí, terminó especializándose en la ilustración de libros infantiles actividad que ampliaría con la realización de libros juveniles. De época de Molino son los cuentos: La espina mágica, El gato con botas, Caperucita Roja, Cenicienta, Alí Babá. La espina mágica, Aladino, El país de la pizarra, Wa O´ka y un “millón” más. También para ellos ilustró los cuentos de hadas japoneses, franceses, norteamericanos, noruegos y lapones, ingleses, chinos, turcos y otros y los libros juveniles de aventuras como fueron las Puertas del Paraíso, Misterio en Villa Rat-a-tat, En la casa escondida, En la Villa de los acebos, Aventura en Sicilia, El club de los lechuzos y un largo etc. Igualmente La vida de animales salvajes: El mandril, El castor, El tigre, La foca, El Zorro y muchos más. Asimismo libros de historia y leyenda que hablaban de héroes como El Cid, El Rey Arturo, Robin Hood y Buffalo Bill. De igual manera realizó las portadas de la colección Biblioteca Oro de las que citamos Sangre en la luna, Ver Londres y morir, La caza de la mariposa, La llamada del muerto, Inocencia trágica, Champaña para uno, y muchísimas otras. Ilustró también libros de la colección Aventura, entre ellos los títulos: Las puertas del paraíso, Aventura en el circo, Misterio en Villa Rat-a-tat, Aventura en Sicilia y Misterio en la casa escondida.
Aparte para las ya citadas, Ramírez trabajó para la editorial Cervantes a la que ilustró los cuentos de Pinocho y el de Blancanieves, El paje de los Reyes Magos y las series Cuando los grandes hombres y mujeres eran niños. Para la editorial Roma realizó Taogo el elefante, a Zeus le hizo multitud de Christmas, a la mexicana Cumbre le ilustró Mi libro encantado y a la editorial Pi, El león, La cebra, Cha sa ton´ga y la colección Mis amigos. A Vergara le ilustró varias fundas de discos y a editorial Hymsa los cuentos de Aladino; a Cid, Oscar y el Yeti, Color de fuego, Precisamente así, entre otros títulos. Igualmente para la editorial Juventud hizo muchas cosas; ilustró el libro de Manuelito el niño navajo, así como, La ardilla blanca, El niño del tiempo, El cosmonauta, Los cuatro elementos, Abecedario, El reino animal, Emilio y los detectives, Pippa se embarca y las magníficas portadas de las novelas del Oeste escritas por Zane Grey, más un largo etc.
En 1959 Pablo Ramírez se estrena como escritor con un primer cuento –escrito y dibujado por él- que dedica a su hijo Pablo, que titula Wa O´ka y por el que tal vez haya sido más conocido, ya que se publicó también con notable éxito en los Estados Unidos. En este cuento, se relata la historia de un héroe mítico indio –el más famoso de la tribu de los Dakotas- , inteligente, valeroso y lleno de buenos propósitos, que se desenvuelve en las praderas del lejano oeste americano, aunque eso sí, dentro de un tiempo y espacio imaginarios. Ramírez que había sorprendido por la calidad de sus dibujos e ilustraciones, sorprende asimismo por la calidad de los textos escritos por él de los que como pequeña muestra, transcribo la siguiente frase dedicada a “Noche Estrellada” la amada de Wa O´ka: “rasgados eran sus ojos, que brillaban como luceros; rojos eran sus labios como la flor de la amapola silvestre y su cabello era del negro intenso de la noche oscura”.
La buena acogida del anterior cuento, animó a Pablo a simultanear el oficio de escritor con el de ilustrador lo que dio origen a nuevas historias, todas realizadas por él, como fueron: El hijo del Sheriff en 1961, Manuelito, el niño navajo en 1963, Robin Hood, El niño del tiempo y El paje de los Reyes Magos (este último entre otros, fue llevado al cine) en 1964. También en ese mismo año, uno de los libros ilustrado por él -Color de Fuego-, de la escritora Carmen Kurtz recibió el premio Lazarillo 1964. Igualmente en diferentes ediciones del concurso convocado por el INLE (Instituto Nacional del Libro), se le entregó en cuatro ocasiones (años 1958 a 1961) el premio al libro mejor editado, que recayeron en los títulos: El país de la pizarra, La espina Mágica, Wa O´ka y el gato con botas.
Asimismo fue conocido por la multitud de tarjetas de felicitación de Navidad realizadas por él. También una parte de su obra se tradujo al francés y al inglés y muchos de los libros ilustrados por Ramírez, fueron conocidos en Europa y en especial en la América Hispana y anglófona.
El desenfrenado ritmo de trabajo en el que se vio inmerso–se dice de él que fue victima de su propia actividad-, asociado a los inaplazables plazos de entrega, le llevó a contraer una enfermedad neurológica, que pasado el tiempo acabó con su vida en el año 1966 a la temprana edad de 39 años. De igual manera se puede decir de Pablo Ramírez, que fue un artista que supo combinar palabra e imagen. Asimismo se le puede considerar un innovador de la literatura infantil y juvenil, asignatura en la que él más destacó debido al convencimiento que tenía de que ese mundo estaba necesitado de una renovación del lenguaje gráfico, capaz de interesar por igual a niños y adolescentes. Lo avala la importante obra que dejó tras de si y que pudo verse en colegios y bibliotecas de España, y también, en otras partes del mundo en especial en Hispanoamérica. Los que fueron niños y adolescentes en aquella época, todavía tienen presente en su mente sus libros y sus magníficas ilustraciones.
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miércoles, 8 de agosto de 2007
¡¡EL HARTE SE VENDE!!
Desde el pasado viernes 3 de Agosto, podéis encontrar en todas las tiendas especializadas de nuestro país la última broma (perdón, obra) de Mart.
La arriesgada editorial que nos la brinda, Non Stop! Cómics, nos lo resume así:
MART nos invita a compartir su particular visión de la Historia del Arte y sus geniales protagonistas a través de una serie de historietas mudas que hablan por sí mismas...
Vistas las dos páginas de muestras que nos han pasado, parece realmente cierto, así que no hay nada más que añadir… Que lo disfruten ustedes.
La arriesgada editorial que nos la brinda, Non Stop! Cómics, nos lo resume así:
MART nos invita a compartir su particular visión de la Historia del Arte y sus geniales protagonistas a través de una serie de historietas mudas que hablan por sí mismas...
Vistas las dos páginas de muestras que nos han pasado, parece realmente cierto, así que no hay nada más que añadir… Que lo disfruten ustedes.
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martes, 7 de agosto de 2007
Viñetas Desde O Atlántico
El próximo día 13 de Agosto arrancará una nueva edición de Viñetas Desde O Atlántico, el salón del cómic de A Coruña, que este año cuenta con cartel realizado por el autor Manu Larcenet, y que se alargará hasta el día 19 del mismo mes.
Para este año se prevén distintas actividades y, como siempre, un buen numero de invitados como: ÉTIENNE DAVODEAU, RUTU MODAN, JUANJO SAÉZ, TIM SALE, SERGI SANJULIAN, JEFF SMITH, YOSHIHIRO TATSUMI, JEAN-LOUIS TRIPP, SANTIAGO VALENZUELA. También se realizarán exposiciones como 10 AÑOS DE VIÑETAS EN GALICIA, 10 CARTELES DE VIÑETAS, BARCOS DE PAPEL (Aquarium Finisterrae), LA NOVELA GRÁFICA, LOS COMICS DE LA TRANSICIÓN, LOS TEBEOS A LA LUNA DE VALENCIA.
Y todo ello se complementara con un buen numero de charlas y mesas redondas entorno al cómic, con participantes como Antonio Martín, Alvaro Pons, o la Presentación Monografía de la Universidad de Santiago sobre la BD Galega.
Para mas información: vinetasatlantico.blogspot.com
Para este año se prevén distintas actividades y, como siempre, un buen numero de invitados como: ÉTIENNE DAVODEAU, RUTU MODAN, JUANJO SAÉZ, TIM SALE, SERGI SANJULIAN, JEFF SMITH, YOSHIHIRO TATSUMI, JEAN-LOUIS TRIPP, SANTIAGO VALENZUELA. También se realizarán exposiciones como 10 AÑOS DE VIÑETAS EN GALICIA, 10 CARTELES DE VIÑETAS, BARCOS DE PAPEL (Aquarium Finisterrae), LA NOVELA GRÁFICA, LOS COMICS DE LA TRANSICIÓN, LOS TEBEOS A LA LUNA DE VALENCIA.
Y todo ello se complementara con un buen numero de charlas y mesas redondas entorno al cómic, con participantes como Antonio Martín, Alvaro Pons, o la Presentación Monografía de la Universidad de Santiago sobre la BD Galega.
Para mas información: vinetasatlantico.blogspot.com
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Salones y Jornadas
jueves, 2 de agosto de 2007
EL CÓMIC EN LA UNIVERSIDAD
Por J. M. Varona “Ché”
Desde un tiempo a esta parte el tebeo, historieta o cómic -que por todo ello se le conoce, se le está viendo cada vez más presente como objeto de cultura, en los diversos medios de comunicación y en las bibliotecas entre otros, y es porque el tebeo, la historieta o cómic, ahora interesa más a los ciudadanos de cualquier edad, y algo que es de interés del publico en general, es motivo de estudio, de lo que no se escapa ni siquiera la Universidad. Este es el caso por el que, recientemente, la UIMP (Universidad Internacional Menéndez Pelayo) en su sede de Valencia, haya impartido un curso titulado: El cómic: narrativa en imágenes, que ha estado dirigido por Luis Alberto de Cuenca, filólogo, poeta y profesor de investigación del Instituto de Filología CSIC que también, como ponente, habló del Cómic en general, teniendo a su lado como secretario, a Álvaro Pons profesor titular de la Universidad de Valencia, crítico de cómic (muy conocido en el mundo de la historieta por ser director de la web especializada “La cárcel de papel”) el cual intervino igualmente con una charla titulada Los cómics en España.
Otro de los componentes del equipo sobre el que recayó la responsabilidad del curso, fue el cineasta, crítico y escritor Jesús Cuadrado que disertó sobre La historieta española en las últimas décadas. Participaron asimismo, Lorenzo F. Díaz, Guionista, teórico, traductor y corrector de cómics que habló de El cómic de superhéroes. Otros de los profesores fue Jesús García Sierra “Yesus”, crítico de cómics de El Diario Montañés, director de la revista “Viñetas de ayer y hoy” que habló sobre La historieta en Europa. De igual manera tomó parte Francisco J. Naranjo, guionista y crítico de cómics que desarrolló el tema El manga japonés. Siguió la escritora Alicia Mariño, profesora titular de Filología Francesa (UNED) que llevó al estrado un asunto de mucha actualidad como fue el de Tintín en el centenario de su creador. Asimismo disertó sobre La edición de cómics en España, Jesús Moreno editor de Ediciones Sins Entido y el último en departir fue el dibujante de cómics Pedro Juan Riera “Pere Joan”, que atrajo la atención del alumnado con el asunto Mi visión personal de los cómics.
Al final, en la clausura, tuvo lugar la recapitulación anunciada con una mesa redonda en la que participaron Luis Alberto de Cuenca, Álvaro Pons y Jesús Cuadrado –los tres pilares del curso-, en la que intervinieron con sus preguntas y respuestas, no solo los profesores sino también los alumnos. Allí se trató de cómo el lenguaje del tebeo se forma de manera artesanal, y de cómo el dibujante se convierte en una especie de operario que pega historias que interesa contar, ayudado de personajillos, y de cómo el autor necesita crear un personaje con el que el lector pueda identificarse (Carpanta, Tintín, Capitán Trueno, Mortadelo). Un personaje del que el lector da por hecho que se lava, pero que nunca crece ni se cambia de ropa (quien no recuerda a un Pedrín o a un Crispin, siempre iguales y siempre jovencitos a pesar de los años pasados). Si ese personaje evolucionara, se crearía un conflicto y el autor tiene que pensar que debe regresar con su tebeo a la semana siguiente. El lector busca las historias en las que, de alguna forma, él se ve reflejado en el personaje; le gustan las aventuras que empiezan y acaban con cada álbum (esto no pasa en la novela en donde en general, el lector busca al que escribe y no al personaje). Hay que darle al que lee lo que no tiene, no lo que ya tiene
En el tebeo se refleja mejor la realidad: si se hace un coche, por ejemplo, se “fusila” el modelo; en él aparece hasta la marca, y si no que repasen los cuadernos de Tintín. En multitud de ocasiones el realizador de historietas, disfruta y aprende con lo que hacen otros profesionales; es como un regalo: el dibujante, se recrea en pequeños y grandes detalles que aparecen en el trabajo de los demás. Hay que aprender a ver y no solo a leer.
Una de las misiones del “comiquero” es la de oscurecer lo que está muy claro, y si algo está oscuro, aclararlo. Una misma escena puedes repetirla hasta la saciedad, pero de forma diferente y en diferentes estilos. Hay cosas que no son del gusto particular del autor, pero que terminas por sacarlas por respeto al lector, que si puede estar interesado en ellas. Existen otras que el autor plantea, solo, como proyecto de lucimiento personal.
Hay una teoría sobre la historieta –narrativa en imágenes- de la que se habla en 312 manuales publicados (con biografías incluidas), que no tenemos que confundir con el humorismo gráfico que es otra cosa. No hay un conocimiento directo de lo que es este medio, en el que es habitual familiarizarse con los objetos pasivos: los que escuchan, y los activos: los que hablan.
La historieta se conoce de forma superficial, aún así contagia el interés por entenderla, la cual une en pasiones y vicios entre otros, por que va más allá de un acto de entretenimiento intelectual. El tema es amplio y cada cosa que es amplia deja espacios en blanco.
Hay una perspectiva del dibujante del cómic moderno, pero también está la del dibujante del cómic clásico, en esto momento en revisión para bien de todos; existen iconos del mundo del tebeo que son irrenunciables; hay referentes inexcusables. Los años 30/40 fueron de la escuela franco-belga, los 50 del cómic americano (la historieta debe mucho al cómic-book). En los 50, 60 y parte de los 70 fue una época dorada del tebeo español. En los 80 se utilizaron nuevas formas. Hoy es otra cosa. También está el manga japonés que asimismo suscita pasiones.
Estos cursos sirven para acercar al aficionado y al neófito todavía más al cómic, pero hay lagunas que habrá que rellenar. Existe un deseo de que la cosa se repita, pero tocando temas monográficos que podían desarrollarse por especialistas enamorados de determinados dibujantes, que nos acerquen a su mundo.
Hay países en donde existe una verdadera adoración por sus dibujantes (¿Quién olvida la reciente “movida” alrededor de Tintín y Hergé su autor, que publicó la primera aventura en 1929?), incluso a veces hasta la exageración, lo que contrasta con lo que en ocasiones ha sucedido aquí, en donde se ha llegado a someter a una verdadera humillación a muchos de nuestros extraordinarios autores. Con frecuencia se han ignorado los clásicos españoles, para los que hace falta un reconocimiento público. A pesar de todo, también se han hecho cosas en nuestro país a favor de lo nuestro, pero especialmente gracias a la ayuda privada. Por fortuna se nota un renacimiento del interés por el tebeo propio, en el que se han involucrado bastantes medios de comunicación, que están tratando con mucho cariño el tema de nuestra historieta. De cuando en cuando encontramos gentes, dentro de la Administración, que se avergüenzan de haber leído tebeos. Se habla de un país, que no es España, en donde existe un museo con una sala dedicada al cómic como arte; es muy difícil pensar en algo así, dentro de nuestras fronteras.
Hay quien piensa, que como lector ha descubierto que es interminable el universo del cómic, pero se queda con las ganas de llegar a todo por que los tebeos son caros, por lo que tiene que elegir entre leer menos o arruinarse. El tebeo ha perdido su carácter popular pero no es caro; todo depende del interés que tengas en uno o en determinados de ellos; hay tebeos que valen veinte y otros uno, pero no deben ser leídos en términos monetarios: Lo de caro dependerá de los que saques a cuenta. La historieta está ahí y su precio bajará en la medida que suba la tirada. Hay padres que no animan a sus hijos a comprar cómics y eso no ayuda. Muchos jóvenes acuden la tienda especializada; por fortuna son bastantes los que dicen y piensan que en donde hoy hay un tebeo, mañana habrá un libro.
Desde un tiempo a esta parte el tebeo, historieta o cómic -que por todo ello se le conoce, se le está viendo cada vez más presente como objeto de cultura, en los diversos medios de comunicación y en las bibliotecas entre otros, y es porque el tebeo, la historieta o cómic, ahora interesa más a los ciudadanos de cualquier edad, y algo que es de interés del publico en general, es motivo de estudio, de lo que no se escapa ni siquiera la Universidad. Este es el caso por el que, recientemente, la UIMP (Universidad Internacional Menéndez Pelayo) en su sede de Valencia, haya impartido un curso titulado: El cómic: narrativa en imágenes, que ha estado dirigido por Luis Alberto de Cuenca, filólogo, poeta y profesor de investigación del Instituto de Filología CSIC que también, como ponente, habló del Cómic en general, teniendo a su lado como secretario, a Álvaro Pons profesor titular de la Universidad de Valencia, crítico de cómic (muy conocido en el mundo de la historieta por ser director de la web especializada “La cárcel de papel”) el cual intervino igualmente con una charla titulada Los cómics en España.
Otro de los componentes del equipo sobre el que recayó la responsabilidad del curso, fue el cineasta, crítico y escritor Jesús Cuadrado que disertó sobre La historieta española en las últimas décadas. Participaron asimismo, Lorenzo F. Díaz, Guionista, teórico, traductor y corrector de cómics que habló de El cómic de superhéroes. Otros de los profesores fue Jesús García Sierra “Yesus”, crítico de cómics de El Diario Montañés, director de la revista “Viñetas de ayer y hoy” que habló sobre La historieta en Europa. De igual manera tomó parte Francisco J. Naranjo, guionista y crítico de cómics que desarrolló el tema El manga japonés. Siguió la escritora Alicia Mariño, profesora titular de Filología Francesa (UNED) que llevó al estrado un asunto de mucha actualidad como fue el de Tintín en el centenario de su creador. Asimismo disertó sobre La edición de cómics en España, Jesús Moreno editor de Ediciones Sins Entido y el último en departir fue el dibujante de cómics Pedro Juan Riera “Pere Joan”, que atrajo la atención del alumnado con el asunto Mi visión personal de los cómics.
Al final, en la clausura, tuvo lugar la recapitulación anunciada con una mesa redonda en la que participaron Luis Alberto de Cuenca, Álvaro Pons y Jesús Cuadrado –los tres pilares del curso-, en la que intervinieron con sus preguntas y respuestas, no solo los profesores sino también los alumnos. Allí se trató de cómo el lenguaje del tebeo se forma de manera artesanal, y de cómo el dibujante se convierte en una especie de operario que pega historias que interesa contar, ayudado de personajillos, y de cómo el autor necesita crear un personaje con el que el lector pueda identificarse (Carpanta, Tintín, Capitán Trueno, Mortadelo). Un personaje del que el lector da por hecho que se lava, pero que nunca crece ni se cambia de ropa (quien no recuerda a un Pedrín o a un Crispin, siempre iguales y siempre jovencitos a pesar de los años pasados). Si ese personaje evolucionara, se crearía un conflicto y el autor tiene que pensar que debe regresar con su tebeo a la semana siguiente. El lector busca las historias en las que, de alguna forma, él se ve reflejado en el personaje; le gustan las aventuras que empiezan y acaban con cada álbum (esto no pasa en la novela en donde en general, el lector busca al que escribe y no al personaje). Hay que darle al que lee lo que no tiene, no lo que ya tiene
En el tebeo se refleja mejor la realidad: si se hace un coche, por ejemplo, se “fusila” el modelo; en él aparece hasta la marca, y si no que repasen los cuadernos de Tintín. En multitud de ocasiones el realizador de historietas, disfruta y aprende con lo que hacen otros profesionales; es como un regalo: el dibujante, se recrea en pequeños y grandes detalles que aparecen en el trabajo de los demás. Hay que aprender a ver y no solo a leer.
Una de las misiones del “comiquero” es la de oscurecer lo que está muy claro, y si algo está oscuro, aclararlo. Una misma escena puedes repetirla hasta la saciedad, pero de forma diferente y en diferentes estilos. Hay cosas que no son del gusto particular del autor, pero que terminas por sacarlas por respeto al lector, que si puede estar interesado en ellas. Existen otras que el autor plantea, solo, como proyecto de lucimiento personal.
Hay una teoría sobre la historieta –narrativa en imágenes- de la que se habla en 312 manuales publicados (con biografías incluidas), que no tenemos que confundir con el humorismo gráfico que es otra cosa. No hay un conocimiento directo de lo que es este medio, en el que es habitual familiarizarse con los objetos pasivos: los que escuchan, y los activos: los que hablan.
La historieta se conoce de forma superficial, aún así contagia el interés por entenderla, la cual une en pasiones y vicios entre otros, por que va más allá de un acto de entretenimiento intelectual. El tema es amplio y cada cosa que es amplia deja espacios en blanco.
Hay una perspectiva del dibujante del cómic moderno, pero también está la del dibujante del cómic clásico, en esto momento en revisión para bien de todos; existen iconos del mundo del tebeo que son irrenunciables; hay referentes inexcusables. Los años 30/40 fueron de la escuela franco-belga, los 50 del cómic americano (la historieta debe mucho al cómic-book). En los 50, 60 y parte de los 70 fue una época dorada del tebeo español. En los 80 se utilizaron nuevas formas. Hoy es otra cosa. También está el manga japonés que asimismo suscita pasiones.
Estos cursos sirven para acercar al aficionado y al neófito todavía más al cómic, pero hay lagunas que habrá que rellenar. Existe un deseo de que la cosa se repita, pero tocando temas monográficos que podían desarrollarse por especialistas enamorados de determinados dibujantes, que nos acerquen a su mundo.
Hay países en donde existe una verdadera adoración por sus dibujantes (¿Quién olvida la reciente “movida” alrededor de Tintín y Hergé su autor, que publicó la primera aventura en 1929?), incluso a veces hasta la exageración, lo que contrasta con lo que en ocasiones ha sucedido aquí, en donde se ha llegado a someter a una verdadera humillación a muchos de nuestros extraordinarios autores. Con frecuencia se han ignorado los clásicos españoles, para los que hace falta un reconocimiento público. A pesar de todo, también se han hecho cosas en nuestro país a favor de lo nuestro, pero especialmente gracias a la ayuda privada. Por fortuna se nota un renacimiento del interés por el tebeo propio, en el que se han involucrado bastantes medios de comunicación, que están tratando con mucho cariño el tema de nuestra historieta. De cuando en cuando encontramos gentes, dentro de la Administración, que se avergüenzan de haber leído tebeos. Se habla de un país, que no es España, en donde existe un museo con una sala dedicada al cómic como arte; es muy difícil pensar en algo así, dentro de nuestras fronteras.
Hay quien piensa, que como lector ha descubierto que es interminable el universo del cómic, pero se queda con las ganas de llegar a todo por que los tebeos son caros, por lo que tiene que elegir entre leer menos o arruinarse. El tebeo ha perdido su carácter popular pero no es caro; todo depende del interés que tengas en uno o en determinados de ellos; hay tebeos que valen veinte y otros uno, pero no deben ser leídos en términos monetarios: Lo de caro dependerá de los que saques a cuenta. La historieta está ahí y su precio bajará en la medida que suba la tirada. Hay padres que no animan a sus hijos a comprar cómics y eso no ayuda. Muchos jóvenes acuden la tienda especializada; por fortuna son bastantes los que dicen y piensan que en donde hoy hay un tebeo, mañana habrá un libro.
miércoles, 1 de agosto de 2007
Imaginamálaga 2007
Tal y como venimos comentando últimamente llega el turno anual de Imaginamálaga 2007, 3ª Jorndas culturales de Málaga del Cómic y la fantasía.
Este año se celebran desde el día 3 hasta el día 5 de Agosto en el Hotel Puertamalaga (Frente a la estación de Renfe), permaneciendo abierto de 10 a 21 horas. Aparte de las variadas actividades propuestas habrá en esta edición un buen numero de autores invitados, entre los que se encuentran Jordi Bay, Miguel Ángel Cáceres, Rafael López Espí, Vicente Cifuentes, Stefano Martino, Olga Carmona, Raulo Cáceres, Alberto Foche, Juan Espadas, Paco Nájera, Juanjo RyP, Manu Vidal, Julio “Mart” Martinez, Ricardo “Fritz” Olivera, Ricardo Esteban (editor de Dib-buks), Joseba Basalo (editor de Aleta), Jaime Noguera (Director del ficcab ) y David Doncel.
Algunos de ellos socios de esta casa y otros celebres editores de nuestro país. Tampoco hay que olvidar el concurso convocado por la organización de Ilustración, Cómic y relatos.
Mas información en: Imaginamálaga.blogspotcom
Este año se celebran desde el día 3 hasta el día 5 de Agosto en el Hotel Puertamalaga (Frente a la estación de Renfe), permaneciendo abierto de 10 a 21 horas. Aparte de las variadas actividades propuestas habrá en esta edición un buen numero de autores invitados, entre los que se encuentran Jordi Bay, Miguel Ángel Cáceres, Rafael López Espí, Vicente Cifuentes, Stefano Martino, Olga Carmona, Raulo Cáceres, Alberto Foche, Juan Espadas, Paco Nájera, Juanjo RyP, Manu Vidal, Julio “Mart” Martinez, Ricardo “Fritz” Olivera, Ricardo Esteban (editor de Dib-buks), Joseba Basalo (editor de Aleta), Jaime Noguera (Director del ficcab ) y David Doncel.
Algunos de ellos socios de esta casa y otros celebres editores de nuestro país. Tampoco hay que olvidar el concurso convocado por la organización de Ilustración, Cómic y relatos.
Mas información en: Imaginamálaga.blogspotcom
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