viernes, 30 de julio de 2010

Nueva edición de Historietas Podcast


Los amigos de Historietas Podcast han sacado a la calle una nueva edición de su podcast dedicado al mundo del cómic, manteniendo una trayectoria desde hace ya 37 números.

Entrevistamos al guionista de cómic parisino Albert Drandov, autor de “Au nom de la Bombe” de Delcourt. Nos cuenta cómo funciona el mundo del cómic en Francia y da algunos consejos para autores españoles que quieran trabajar en este país. Así mismo, como miembro del Sindicato de Autores y Compositores francés, en su sección de Autores de Cómic, nos comenta los acuerdos llegados con la Asociación de Autores de Cómic de España, asistente a Angoulême para un primer encuentro.

miércoles, 28 de julio de 2010

Próximamente en su pantalla.


El mundo del cine parece haber descubierto el filón de ideas y proyectos que emanan del maravilloso mundo del cómic, desde las grandes superproducciones USA pasando por adaptaciones francesas o británicas de obras mas o menos destacadas del cómic.

Ahora parece que en nuestro país empiezan a vislumbrarse proyectos que beben de la fuente inagotable de nuestro genero, y mas concretamente de nuestros autores, como es el caso de la inminente adaptación a la gran pantalla de la obra del autor valenciano Paco Roca, ganadora del Premio Nacional del Cómic en 2008, y que es una novela gráfica que ha causado gran impacto en la venta y el reconocimiento del cómic en nuestro entorno, y para la que Paco esta ultimando los detalles del guión.

Por otra parte la obra del ilustrador Miguel Gallardo, Maria y yo, de similar éxito que la de Paco y también como aquella con un trasfondo social como argumento, dotada con el Premio Nacional de Cómic de Cataluña, vera la luz en los cines de la mano de Félix Fernández de Castro, responsable de su adaptación cinematográfica.

Y finalmente, y para cerrar el trío de ases, llegara pronto la esperada adaptación de uno de nuestros personajes emblemáticos en la historieta española, El Capitán Trueno (Creación del gran Victor Mora), cuya dilatada y accidentada producción parece que verá la luz este próximo año con el titulo de El Capitán Trueno y el Santo Grial, con un coste aproximado de 10 millones de euros y la dirección del director Antonio Hernández.

Así pues tres adaptaciones de cómic que podremos disfrutar próximamente en nuestras pantallas y que marcan el cambio de los tiempos para nuestro genero favorito.

lunes, 26 de julio de 2010

Carlos Ezquerra recuperado.


Nos enteramos por varios medios de los duros momentos por los que ha tenido que atravesar nuestro colega Carlos Ezquerra, creador gráfico y dibujante del Juez Dreed, o Perro de Estroncio, y que ha tenido que enfrentarse a un cáncer de pulmón del que finalmente ha salido victorioso.

Carlos, que durante décadas ha trabajado para el mercado Inglés, para los que ha creado un buen puñado de personajes y dibujado cientos de paginas, mandó un mensaje de su propio puño y letra al 2000AD message boards, foro de la revista del mismo nombre para la que él ha hecho bastantes cosas durante años. A continuación os adjuntamos un copia/pega de la traducción que han publicado nuestros amigos de Entrecomics:

Hola tíos, aquí Carlos, the Squirrel, Ezquerra… en fin, el tío del bigote que fuma puros (¡ya no!). Es la primera vez que me paso por aquí y no sé dónde escribirlo, pero supongo que este sitio es tan bueno como cualquier otro…

Como buenos amigos y fieles fans que habéis sido a lo largo de tantos años, quiero compartir con vosotros mi gran victoria contra un cáncer de pulmón descubierto hace un mes, de manera que prácticamente soy de nuevo un ateo recién nacido, me han quitado un pulmón pero el resto ha sobrevivido, así que a partir de ahora, cuando veáis 1L.J.S. significará 1Lung John Silver.

¡Saludos, colegas, hacéis que mi vida merezca la pena!

Muchas felicidades Carlos por tu recuperación y, por favor, cuidate un poquito para que podamos seguir disfrutando de tus cómics y tu compañía.

jueves, 22 de julio de 2010

El gran dibujante de cómics Luis Garcia en Today’s Inspiration


Luis Garcia Mozos es sin lugar a dudas uno de nuestros grandes autores de cómic patrios. De la misma generación que nuestro amado presidente de la AACE Carlos Gimenez, curtido en la agencia Selecciones Ilustradas y con una obra con sobrada proyección internacional, es objeto en estos tiempos de revisión en algunos medios.

Concretamente el prestigioso blog Today’s Inspiration ha dedicado varias de sus entradas a una revisión exhaustiva del conjunto de la obra de Luis, de la mano de Leif Peng y David Roach que repasan con bastante rigor el bagaje profesional del autor. De paso hacen referencia a una de sus fuentes que no es otra que nuestra admirada Tebeosfera, con Manuel Barrero a la cabeza.

En las entradas hay abundante material gráfico y sorprendentes imágenes de nuestro autor, así como montones de referencias y conocidos nombres de nuestro panorama comiquero, con menciones especiales a la revista Rambla y comentarios sobre la etapa francesa de Luis. (También parece que ha habido una magnifica acogida por parte de los lectores habituales, a juzgar por los comentarios) No tenemos por mas que felicitar a los autores por este intenso reportaje y esperar que, aunque Luis Garcia este retirado ya del mundo del cómic, siga reivindicandose la figura de este gran profesional.

Para los que no os importe leer en ingles y estéis interesados tan solo tenéis que pinchar en el enlace relacionado.
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miércoles, 21 de julio de 2010

Lalo Kubala y su "Palmiro Capón" atacan de nuevo

Por J. M. Varona “Ché”

Días pasados y en la librería especializada Futurama, tuvo lugar una nueva presentación de un álbum del que es autor el dibujante Eduardo Jimenez, más conocido por Lalo Kubala, y que lleva por título Los bonitos recuerdos de Palmiro Capón, que no es un cómic al uso sino un recopilatorio de historietas de su personaje Palmiro, que semana a semana, le viene publicando la revista satírica El Jueves y que en el orden práctico, son un reflejo de las vivencias experimentadas por el propio autor en su infancia y adolescencia allá por los años sesenta, setenta y ochenta. ¿Quién no recuerda aquella época en que todos los niños acudían una vez por semana al cine?; el periodo previo de cola con los amigos antes de la: entrada, la bebida y las palomitas compartidas, también la relación con la familia, los juguetes, el colegio, las clases, los profesores, los juegos de dentro y fuera, las excursiones, el periodo de vacaciones, los dibujos animados y los primeros dibujos, la primera novia, los tropiezos, las frustraciones y el largo etc.; y todo dicho y presentado con un toque picaresco y lleno de gracia, de tal forma, que han situado las historietas cómicas de Palmiro Capón entre las diez más leídas de la revista El Jueves. Al final de la presentación, como es habitual en estos casos, tuvo lugar la correspondiente sesión de firmas.

El cuaderno de 88 páginas con ilustraciones en blanco y negro, ha sido publicado por la Editorial RBA dentro de la colección El Jueves; está encuadernado en rústica con unas dimensiones de 30x23.

Lalo Kuibala nació en Valencia en 1964, y como tantos otros, se aficionó al dibujo lo que le llevó a ponerse en contacto con otros aficionados que pusieron en escena los clásicos fanzines que como Kovalsky Fly publicó, allá por los 90, las primeras historietas de Palmiro Capón que terminaron por llegar a las manos de los editores de El Jueves –en donde Lalo se siente bien tratado-, que pasado el tiempo acabaron por aparecer en las páginas de la citada publicación; y así hasta nuestros días.
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martes, 20 de julio de 2010

I Jornadas de Cómic NoveldaCómic


Para este verano que se nos echa encima aparecen poco a poco algunos eventos alrededor del cómic que se atreven contra el calor y nos prometen unos días mas agradables para pasar la canícula. Como es el caso de estas I Jornadas de Cómic NoveldaCómic, que naturalmente se desarrollan en la ciudad de Novelda y que tendrán lugar los días 6 y 7 de Agosto en la casa de Cultura de la ciudad (Calle de Jaime II, 3).

Las jornadas, organizadas por la Asociación de Lectores de Cómic de Novelda, prometen unas cuantas actividades como presentaciones, charlas y debates, proyecciones, mesas redondas y sesiones de firmas. Podeís ir al enlace relacionado para descargaros el programa desde el blog de la misma.

Por fin nos atrevimos con unas jornadas mas grandes y con autores reconocidos. Tendremos conferencias, proyecciones, mesas redondas donde podrá participar el publico, etc. Para combatir el sosiego veraniego estamos nosotros.
Autores Invitados:
David Galan (Guionista del programa “Sé lo que hicisteis”)
Salva Espín (Dibujante de Marvel)
Pedro Angosto (Guionista de cómics y películas de animación)
Evan GB (Autor)
Francisco Javier Garrido Barroso (Autor)
Muro

lunes, 19 de julio de 2010

Arranca la Comic-Con de San Diego


Esta misma semana, concretamente al miércoles 21 de Julio, arranca un año mas la celebrada convención de cómics y otros asuntos la Comic-Con de San Diego.

Este evento geek, que como sabréis no se sabe si presenta cómics o películas o series de TV o Videojuegos o… en fin o cualquier otra cosa, contarà este año con la presencia de promoción de estrenos que los grandes estudios nos tienen preparados para próximas fechas, como Tron Legacy, Megamind, Battle: Los Angeles, Salt, RED, Los mercenarios, Scott Pilgrim contra el mundo, The Goon, Drive Angry 3D, Super 8, The Green Hornet, Don’t Be Afraid of the Dark, Sucker Punch, Green Lantern, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, El Hobbit et, etc.

En cuanto al cómic propiamente dicho se espera la presencia de autores como Neal Adams, Sergio Aragonés, Peter Bagge, Gabrielle Bell, Brian Michael Bendis, Émile Bravo, Berkeley Breathed, Kurt Busiek, Chris Claremont, Howard Cruse, Vanessa Davis, Dusty Higgins, Phil Jimenez, Jim Lee, Stan Lee, Milo Manara y otros muchos autores.

Naturalmente podéis esperar cualquier tipo de evento paralelo, desde presentaciones, proyecciones, sesiones de firmas hasta charlas y coloquios. Si estáis en USA de viaje o vais a estar por esa zona podéis acercaros estos días a esta gran macroconvención.

miércoles, 14 de julio de 2010

Jordi Bayarri de nuevo en la palestra

Por J. M. Varona “Che”
Fotos Sebas

El dibujante Jordi Bayarri es de nuevo noticia gracias a la librería especializada Imágenes Comics, que días pasados le preparó una nueva sesión de firmas en uno de sus locales, en la que fueron incluidos títulos realizados por él y publicados por el colectivo 7 Monos, por Aleta Ediciones, Viaje a Bizancio Ediciones y Editorial Anillo del Sirio. La citada sesión estuvo acompañada por una exposición de originales elaborados por los miembros de 7 monos: Manuel Bartual, Manolo Castaño, Sergio Córdoba, Jesús Huguet, Joan Marín, Juan Pedro Quilón, Víctor Santos y el propio Bayarri..

La presentación de Jordi y su obra estuvo a cargo de su amigo y colega Manuel Castaño que en un tono distendido y jocoso dijo, entre otras cosas, que Bayarri es un dibujante que tiene un sexto sentido ya que al tiempo que atiende a cualquiera que se le acerque, puede estar pendiente de las chicas –en general todo lo que hace está plagado de bellas mujeres- que pasan cerca de él, cuyas figuras mantiene en mente hasta plasmarlas en una libreta –las tiene a cientos- que siempre lleva a mano, agregando, que el trabajo es su pasión de ahí que –Bayarri- ya tenga en circulación una extensa obra en gran parte integrada en las colecciones Magia y Acero, Alien college (con Víctor Santos) y Entre tinieblas.

Jordi Bayarri nació en Alboraya en 1972 y desde muy niño se aficionó al dibujo lo que le llevó pasado el tiempo, a estudiar Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia. En su época de estudiante entró a formar parte de 7 Monos, un colectivo que había apostado por la autoedición y que con el tiempo ha llegado a publicarle 21 números de la serie Magia y Acero y algunos de Alien college, más los cuadernos: Retales from the Crypt, 7 Monas para 7 monos, Mono on the moon y El mono maltés. En el 2003 Bayarri se incorpora a Aleta Ediciones que le publicó Titán del pasado, Piel de dragón, y Entre tinieblas (cinco números). Por otra parte, Viaje a Bizancio Ediciones le puso en órbita Parece muy simpática (2006 y 2009), Darwin, la evolución de la teoría, La balada del mar salido (un volumen que recoge los números 6. 7. 8. 9 y 11 de Magia y Acero) y Alien college.

Ha publicado en otros sitios y ha sido destinatario de diversos premios, entre ellos, el concedido en 2002 por el Salón Internacional del Cómic de Barcelona y también el otorgado al Mejor guionista Nacional en 2007 por el Salon Internacional del Tebeo de Madrid. Recientemente le ha sido concedido en Sevilla, el primer premio Internacional de Novela Gráfica Dibujando entre cultura por su obra titulada Las extraordinarias aventuras de Nicholas Campion y Modechai Feingold. El manuscrito perdido de Darwin. También ha sido nominado en varias ocasiones para otros premios.
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martes, 13 de julio de 2010

Premio Ciutat de Palma de Cómic 2010


Se ha convocado recientemente el Premio Ciutat de Palma de Cómic 2010, dotado con un premio único e indivisible de 12.000 euros en concepto de derechos de autor y royalties, y cuyas fechas de recepción de originales finalizaran el 15 de octubre de 2010.

Podrán optar al premio todos los autores que lo deseen, de cualquier nacionalidad o procedencia, siempre que las obras que presenten se ajusten al concepto comúnmente aceptado de cómic, la temática de la obra será libre y de un mínimo de dieciséis paginas acabadas, aunque la extensión final, para quien resulte ganador, será de un mínimo de cuarenta y cuatro páginas, sin que haya un máximo preestablecido.

Podeís encontrar y consultar las bases AQUI.
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lunes, 12 de julio de 2010

Premios Injuve para la Creación Joven 2010


Ya han sido concedidos los Premios Injuve para la Creación Joven 2010 que otorga cada año el Instituto de la Juventud, y que en el apartado Cómic e Ilustración cuenta con un puñado de jóvenes artistas a los que hay que felicitar y esperar lo mejor de ellos para el futuro.

“Más de un centenar de jóvenes artistas premiados y seleccionados disfrutarán un año más, según su especialidad, además de un premio en metálico, de una exposición en el Círculo de Bellas Artes de Madrid con itinerancias en España y el extranjero, un catálogo colectivo o publicación, conciertos, representaciones teatrales y perfomance y de una gran difusión en el ámbito de su disciplina.”

Os adjuntamos el listado de premiados en lo que concierne al apartado de Cómic e Ilustración:


CÓMIC E ILUSTRACIÓN
Cómic

Dos premios de 3.000 euros cada uno a:
- MIREIA PÉREZ PLAZA
- BRAIS RODRÍGUEZ VERDE

Tres accésit de 1.000 euros cada uno a:
- RAQUEL APARICIO TORINOS
- JOSÉ ANTONIO CASAL CARMONA
- JUAN DÍAZ-FAES DÍAZ

Se selecciona a los siguientes artistas para que también puedan participar en la exposición a que se hace referencia en la mencionada Resolución:

- NÉSTOR FERNÁNDEZ NÚÑEZ
- ÁLVARO NOFUENTES HERNÁNDEZ
- PABLO ESTEBAN SOTO LEÓN

Ilustración
Dos premios de 3.000 euros cada uno a:
- ANTONI HERVÁS CORTÉS
- CAMILE VANNIER

Tres accésit de 1.000 euros cada uno a:
- IRATXE LÓPEZ DE MUNAIN
- RAQUEL SAIZ ABAD
- ADOLFO SERRA DEL CORRAL

Se selecciona a los siguientes artistas para que también puedan participar en la exposición a que se hace referencia en la mencionada Resolución:

- MARTA ALTÉS GARCÍA
- ANDREA FERNÁNDEZ RODRÍGUEZ
- JULIA SAINZ CORTÉS

viernes, 9 de julio de 2010

Joann Sfar, mas que un dibujante

Por J. M. Varona “Che”

Joann Sfar no es solo uno de los más prestigiosos autores de cómic francés del momento, si no que también es un reconocido guionista entre otras cosas, y probablemente no habríamos tenido la oportunidad de estar con él en Valencia, si no hubiese sido por la presentación -dentro de las actividades de Cinema Jove-, de la película Gainsbourg (Vida de un héroe) dirigida por él y que ha sido un éxito en Francia. En España, dicha película, se estrenará durante este mes de Julio.

Joann se presentó en Valencia y desde el primer momento mostró interés por tener un encuentro con los aficionados al tebeo en general y en especial con los que ya conocen su obra, cosa que por fortuna pudo tener lugar días pasados, en la librería especializada Futurama de la mano de Álvaro Pons que actuó como moderador.

En primer lugar Pons hizo el panegírico de Sfar citando a continuación los títulos de varias de las obras en las que ha intervenido como son: Les aventures d´Ossour Hyrsidoux, Petrus Barbygère, Paris-Londres, Les dossier du professeur Bell, Petit Vampire, Les olives noires, El gato del rabino, El principito y El minúsculo mosquetero entre otros. A preguntas de Álvaro, Joann contestó que al igual que habían hecho otros, a él le habían entrado ganas de hacer una película, agregando que en el cine tienes la ventaja de poder mostrar cosas que no se pueden poner en un cómic, y que lo haces para un señor que tiene oportunidad de estar sentado dos horas para verlas y pensar sobre ellas. Si embargo él prefiere el cómic –es su pasión- porque en la realización de una historieta hay más libertad; por ello aseguraba, que nunca dejaría el tebeo por el cine porque lo suyo, lo que le gusta, es contar todo tipo de historias pero con dibujos.
Añadió que cuando se llevan 20 años, como él, haciendo tebeos estás en condiciones de introducir cambios en las historias que te inventas –no necesariamente basadas en la lógica- aún a riesgo de tirar mucho de lo que haces porque lo permite esa libertad de la que hablaba antes. Le gusta pensar en los personajes que son como actores que pueden volver a aparecer en otro sitio; realmente van pasando de un libro al otro; van cambiando de una serie a la otra. Joann Sfar como profesional tiene varias facetas –en especial guionista y dibujante-, lo que le permite relacionarse con otros cosa que le agrada en gran manera, porque a él, siempre, le ha gustado trabajar acompañado, en particular con los grandes, lo que a su vez, es algo grande también. No es consciente de estar haciendo algo nuevo, algo diferente, porque a él le siguen gustando los viejos tebeos. Por su parte, piensa que habrá hecho unos 200 cómics y todavía sigue sin terminar de saber como los ha hecho. Aseguraba que en este momento se realizan pocos tebeos para niños, lo que no es su caso porque a él le gustan los niños, y todo lo que ellos piensan sobre los temas más variados. Cuando hace historias infantiles se ve como un niño; le gusta ponerse a la altura del niño. Al hacer El principito se le acercó su hijo que también tenía sus preferencias; al final la historia quedó en algo entre un padre y su niño.-La serie La mazmorra de cuyo guión –junto a Lewis Trondheim- es autor, de alguna forma está vinculada a Valencia; por allí aparecen las fallas, la horchata y otras cosas. Dijo que su próxima obra versará sobre Marc Chagall pintor francés de origen judeo-ruso; y en cuanto al cine piensa hacer algo nuevo, pero esta vez será sobre princesas.

Al final tuvo lugar la clásica firma de ejemplares que estuvo concurrida. En manos de los aficionados pude ver álbumes de El principito, Petrus Barbygère, El gato del rabino, Klezmer, El minúsculo mosquetero y algunos cuadernos de La mazmorra.

Joann Sfar nació en Niza el 28 de agosto de 1971, de padre sefardita y madre askenazi, se licenció en Filosofía, también estudió Bellas Artes en la Escuela Superior de París; entró en el estudio de Pierre Carron. Hizo dibujo desde que era un niño; pasado el tiempo empezó a trabajar para la Editorial Delcourt y para la editorial de cómic independiente L´Association. Inició su andadura profesional en 1994 con el álbum Les aventures d´Ossour Hyrsidoux y desde entonces no ha parado de poner en escena docenas y docenas de cómics en los que ha intervenido como dibujante o como guionista. Sfar ha recibido premios de distinta procedencia y ha sido nominado para muchos más. Habla un buen español; probablemente por la influencia de la cultura sefardita que heredó de su padre.

(En la foto de arriba podemos ver a J. M. Varona “Che”, Alvaro Pons y a Joann Sfar)
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jueves, 8 de julio de 2010

Curso sobre cómic en Avila.

Este pasado día 4 de Julio dieron comienzo las actividades entorno al curso “El cómic y la ilustración como salida profesional”, organizado por la Consejería de Juventud de la Junta de Castilla y León, y que se prolongará hasta el día 14 de este mismo mes.

Teniendo com profesores titulares a profesionales como Pepo Perez, Alex Muñoz, Manuel Barrero o Miguel Angel Martin, el curso abarca desde la introducción directa al mundo del cómic hasta el intercambio de experiencias con autores españoles. Aunque ya es tarde para la inscripción (Era hasta el 2 de julio), os adjuntamos a titulo informativo algunos datos facilitados por la organización:

EL COMIC Y LA ILUSTRACIÓN COMO SALIDA PROFESIONAL INFORMACIÓN GENERAL
Fechas: Del 4 al 14 de julio de 2010. Edad: 18 a 30 años. Plazas: 15 Código: AJ401
Lugar: Residencia Juvenil “Arturo Duperier”. Avda. de la Juventud, s/n. 05003 Ávila. Horas lectivas: 40 Cuota:
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Con carácter general: 230 €.
Familia numerosa de categoría general: 115 € (50% de descuento)
Familia numerosa de categoría especial: exentos de cuota (100% de descuento) Poseedores de Carné Joven: 195,50 € (15% de descuento)
Incorporación a la actividad: Por sus propios medios el día 4 de julio a partir de las 13.00 horas en la Residencia Juvenil “Arturo Duperier”.
Diploma: Se entregará el correspondiente diploma acreditativo, siempre que el participante hay superado el 80% de asistencia.
Plazo de inscripción: hasta el 2 de julio de 2010. TEMARIO GENERAL
1. Introducción al mundo del cómic.
2. El lenguaje del cómic: la imagen, la iconografía, el estilo, el texto y el dibujo.
3. Elementos del cómic: la página, la viñeta, bocadillos, onomatopeyas...
4. Diseño de personajes.
5. Técnicas de dibujo manual.
6. La historia y el guión.
7. Posibilidades laborales en el mundo de la ilustración y el cómic.
8. Intercambio de experiencias con autores españoles.

PROFESORADO
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Pepo Pérez. Alex Muñoz. Manuel Barrero. Miguel Ángel Martín.
INFORMACIÓN E INSCRIPIONES
www.juventud.jcyl.es ferchama@jcyl.es

miércoles, 7 de julio de 2010

"MIAU", un cómic sobre gatos.

Por J. M. Varona “Che”

En los últimos tiempos hemos podido disfrutar con el contenido de varios cómics en los que los gatos eran los protagonistas, pero nunca se han visto gatos tan adorables y tiernos como los que José Fonollosa” presentó días pasados en FNAC de Valencia, cuyas aventuras se incluyen en un álbum de 120 páginas, en bitono, encuadernado en cartoné y puesto a la venta recientemente por Díábolo Ediciones. En el álbum citado podemos contemplar una serie de historietas, en general de 4 a 6 viñetas, en las que se relatan las peripecias de dos gatitas Rufa y Belfi que comparten vida y techo, con el autor y esposa en el hogar de ambos.

La historia se inicia el 1 de enero del presente año con la puesta en circulación de un blog, en el que Fonollosa empieza a publicar una serie de tiras con las aventuras de sus dos gatas. La serie fue acompañada por el éxito por lo que se pensó que era conveniente plasmarla en papel, cosa que se convirtió en realidad, pasado cierto tiempo, en forma de un álbum que reúne las tiras publicadas en Internet y algunas otras inéditas.

El prólogo es de Carlos Rodríguez, licenciado en Veterinaria, autor de libros y cuentos, director y presentador, entre otros, del programa de radio Como el perro y el gato.

Puesto al habla con José y también con una parte de los aficionados que hacían cola a la espera del habitual dibujo con la correspondiente firma, llegamos a comentar que, en muchas ocasiones, los autores recurren a personajes y mundos totalmente irreales al que pretenden transportar al lector, sin darse cuenta que en ocasiones, las simples historias reales que se producen alrededor nuestro cada día, pueden enganchar más que lo irreal incluso a aquellas gentes que nunca o casi nunca se habían puesto a leer, o simplemente a ojear, un tebeo. En esto son maestros los japoneses con sus mangas dirigidas a toda clase de profesionales y de aficionados a no importa cualquier cosa.

José Fonollosa nació en Vinarós en 1975 y desde muy niño se aficionó al dibujo que allá por los noventa desarrolló con los típicos fanzines. Se hizo profesional en el 2000, de la mano de Camacuc. También ha ilustrado diversos cómics entre los que se encuentran Billy Bob, Sebastián Lefou y El viaje de Darwin. Igualmente ha dibujado para Francia de la mano de la Editorial Dargaud.
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martes, 6 de julio de 2010

Presentación de UN TRATADO DE CÓMIC


Nuestro querido amigo Juan Royo nos remite una nota de prensa para darnos a conocer la inminente presentación en la FNAC Triangle de Barcelona de su ultimo libro dedicado al noveno arte: “Un tratado de Cómic”. El evento tendrá lugar este próximo miércoles día 7 a las 19:00h. Os adjuntamos información:

Presentación de UN TRATADO DE CÓMIC en Barcelona (FNAC Triangle) a las 19:00 el miércoles 7 de julio San Fermín
Fecha: miércoles, 07 de julio de 2010
Hora: 19:00 - 20:00
Lugar: FNAC Trinagle.
Calle: Plaza de Catalunya, 4
Ciudad/Pueblo: Barcelona, Spain
Juan Royo, JV Pinar y Miquel Fuster

Juan Royo, profesor de la Universidad de Zaragoza, y amante, erudito y fetichista de los tebeos nos presenta un tratado sobre el cómic desde su particular perspectiva de hombre del renacimiento. A través de entrevistas, charlas, conversaciones y reflexiones con guionistas, dibujantes, lectores y todos los elementos de los que se rodea el mundo del cómic, Juan Royo nos filtra sus maneras de ver un lenguaje tan universal como el del cómic y la novela gráfica: el Noveno Arte.
Miquel Fuster (Barcelona, 1944) profesional del cómic y pintor, desde muy joven destacó como dibujante para editoriales como Bruguera o realizando cómics de encargo para editoriales europeas, siendo muy cotizadas sus ilustraciones. Pero el éxito lo llevó a una vida llena de excesos que se sumaron a un marcado declive en la década de los 80s del cómic romántico (en el que había sido especialmente prolijo) que hicieron que Fuster terminara perdiendo su piso en Sants, alcoholizado y en la calle. Quince años después, rehabilitado y tras una experiencia vital llena de sufrimiento y dolor, ha vuelto a dibujar, editando con la editorial francesa Glènat su novela gráfica 15 años en la calle.
J.V. Pinar, responsable de 1001ediciones, presentará el acto.

lunes, 5 de julio de 2010

Ha fallecido Victor de la Fuente.


Nos es penoso dar últimamente tan malas noticias con respecto a nuestros dibujantes históricos mas veteranos, y de nuevo hemos de hacerlo con otro de los grandes, Victor de la Fuente, que junto a sus hermanos José Luis "chiqui" y Ramón, (cofundador este último del club DHIN, al final de los años 70 ), contribuyeron con sus aportaciones artísticas al fortalecimiento y proyección de nuestra profesión.

Según informó la Agencia EFE el viernes 3 de Julio: “ El dibujante asturiano Víctor de la Fuente (Ardisana, 1927), considerado uno de los mejores historietistas del mundo, falleció ayer a los 83 años en la localidad francesa de Le Mesnil Saint Denis, en la que residía desde hace casi cuarenta años, después de largo tiempo de enfermedad “.

Víctor de la Fuente comenzó a trabajar en 1945 en el estudio de Adolfo López Rubio, en el que entabló contacto con otros autores como Celedonio Perellón, Vicente Roso o Luis Vigil. A mediados de los 40 viajó a Cuba y, tras una escala en Argentina, terminó en Chile, donde fue contratado por la editorial Zig Zag. En 1957 dirigió la revista «El Peneca» y fundó su propia agencia de publicidad.

En la década de los sesenta trabajó para la agencia Secciones Ilustradas y, posteriormente, comenzó a colaborar con el guionista Víctor Mora, con quien creó «Sunday». En los setenta luchó por los derechos intelectuales de los historietistas e introdujo otros contenidos en el cómic español que a la postre le llevaron a marchar a Francia. De su trayectoria profesional destacan trabajos como «Los Gringos», «La siberiana» y «Los Ángeles de acero», además de realizar adaptaciones al cómic de la historia francesa y de obras literarias. Era un clásico vivo, el historietista más premiado del mundo y, según Arbesú, lo fue mucho antes de que proliferaran los salones y sus premios.

Podéis encontrar información completa Aquí. Ha caído uno de los dibujantes de cómic mas grandes de la historia, descanse en paz.
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viernes, 2 de julio de 2010

Comunicado de la AACE sobre el cómic digital

Os adjuntamos el comunicado difundido por la Junta Directiva de la AACE, que paralelamente al modelo francés trata de exponer el problema en nuestro país:

COMUNICADO de LA Asociación de Autores de Cómic de España
No dejemos que la digitalización de las obras se haga sin contar con los autores.

Desde el 19 de marzo más de 1.300 autores europeos han firmado un “llamamiento digital” por el cual se insta a los dibujantes y guionistas a servirse de su derecho moral para negarse a la explotación de sus obras en forma digital, en tanto que no haya tenido lugar un acuerdo entre los autores y los editores, mediado por los Ministerios de Cultura correspondientes de cada país.

De manera bastante previsible los editores europeos han empezado a citar a los autores, uno por uno, para tratar de explicarles su modelo económico y especialmente para conseguir que accedan a dejar en sus manos el control de los derechos de su obra.
El problema que encontramos en esta actuación, al igual que el resto de autores europeos, es que si como dicen los editores: “el cómic digital es un libro como los otros”, las remuneracio- nes que se pagarían a los autores estarán incluidas en el porcentaje habitual de los derechos de autor, entre el 8 y el 12% del precio de venta al público, pero al venderse a la mitad de precio, aproximadamente, que el libro impreso en papel y al presentar un IVA/TVA casi cuatro veces superior nos encontramos que los autores recibirán un 50% menos por su trabajo.

Además la cesión del libro para su digitalización se realiza por una tercera empresa, que ge- neralmente es parte de la sociedad que engloba los editores en papel, por lo que dicho paso no queda claro si se considera una cesión a terceros o ellos lo valorarán como la misma edición. Está claro que esta cesión a un tercero, para la realización de la edición digital, implica que el autor habrá de cobrar el 50% de lo pactado en la venta, como está establecido en la venta a ter- ceros, porcentaje que se hará efectivo en el momento de la cesión, independientemente de que el editor digital pertenezca al mismo grupo editorial que el editor en papel.

A su vez nos encontramos con un segundo problema: dejar la obra en manos de los editores para su digitalización causará una falta de control sobre la misma por parte de los autores. Poder ver un cómic en un teléfono móvil, en la pantalla de un ordenador, o en otro sistema digital, ¿se considera difundir la obra original?, ¿es una adaptación?, ¿o es una obra derivada? Lo que sí está claro es que se producirá una modificación del mismo para adaptarlo al nuevo formato.
Si alteramos la ordenación de las viñetas, el formato de la página o el sentido de la lectura, ne- cesario para llevar un cómic en su versión impresa a un formato digital, estamos haciendo una adaptación y por lo tanto el autor deberá controlar toda modificación que se realice a su obra.

Al igual que sucede en el resto de Europa es necesario que entendamos que hemos de mantener un frente común para hacer ver a los editores que la revolución digital nunca podrá hacerse sin nuestra plena participación. El libro digital no existirá sin nuestro trabajo y por lo tanto es nece- sario que se entienda que también tenemos una opinión sobre el futuro del mercado digital.
Así hacemos nuestras las reivindicaciones de los autores franceses, exigiendo la puesta en mar- cha de un grupo de trabajo compuesto por editores y autores, bajo el patrocinio del Ministerio de Cultura, para:

- Vigilar y estudiar la evolución del mercado del cómic digital.
- Identificar las buenas prácticas.
- Señalar y favorecer los usos equitativos.
- Garantizar que la evolución de las técnicas suponga una pertinente evolución en los términos de los contratos de cesión.
- Vigilar que las remuneraciones sean proporcionales al éxito de la difusión y consumo de nues- tras obras.
- Observar que el libro digital sea adaptado a los soportes de difusión, a su evolución y a la interoperabilidad de los materiales que permita acceder a ellos.

Queremos que toda adaptación digital de nuestros cómics sea sometida a nuestra validación y ser co-firmantes de toda cesión de nuestros derechos digitales a un tercero, siendo este contrato distinto del principal de edición y que a su vez sea limitado en el tiempo o adaptable y renego- ciable a medida de la evolución de los diferentes sistemas de difusión digital.

Mientras no exista una mínima concertación de soluciones, existiendo actualmente sólo las ex- puestas por los editores, con las que están organizando este mercado de la manera más cómoda y beneficiosa para ellos, rehusemos autorizar la explotación de nuestras obras en su formato digital y apelemos a todos los autores de cómic y del libro en general a hacer lo mismo.

La revolución del formato digital ha llegado y estamos de acuerdo con ella, pero debemos hacer oír nuestra voz para ser parte del mismo y no podemos permitir que su llegada pase por encima de nuestras obras y nuestros derechos.
Madrid, 30 de junio de 2010

Para más información: relaciones públicas AACe Mail: relacionespublicas@autoresdecomic.com Web: www.autoresdecomic.com