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viernes, 12 de diciembre de 2014
Fallece JAD
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jueves, 11 de diciembre de 2014
El arte del cómic
Abre en Madrid la primera galería de arte dedicada exclusivamente al cómic, donde no sólo los coleccionistas pueden disfrutar y adquirir obra original de autores españoles (y extranjeros) sino que también es una oportunidad para los autores para vender su obra.
Una iniciativa interesante que, obviamente, también estrena web.
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Una iniciativa interesante que, obviamente, también estrena web.
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miércoles, 10 de diciembre de 2014
miércoles, 26 de noviembre de 2014
Exposición ''La máquina de las albóndigas''
El próximo viernes 28 de noviembre a partir de las 8 de la tarde, tendrá lugar la inauguración de la exposición La máquina de las albóndigas, en la que participan los autores Fritz, Martín Cabo, Francisco, Kry García, Isaac Casanova y McNolo, y, como artistas invitados Nicolás, Dimitri, Chamn, Daniel V. Ochando y David Alcalá.
El acto se celebrará en la sala de Eritia, en la calle San José, 33 (Cádiz).
La exposición estará abierta hasta el 16 de diciembre, de 11,00 a 14,00 h. y de 18,00 a 21,00 h., de lunes a viernes y sábado por la mañana.
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El acto se celebrará en la sala de Eritia, en la calle San José, 33 (Cádiz).
La exposición estará abierta hasta el 16 de diciembre, de 11,00 a 14,00 h. y de 18,00 a 21,00 h., de lunes a viernes y sábado por la mañana.
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lunes, 24 de noviembre de 2014
Exposición de Hachiko Aine
La Madriguera Cómics inaugura el próxima sábado día 29 a las 12:00 de mediodía la exposición dedicada a la artista vitoriana Coral Jorde, alias "Hachiko Aine". Esta joven ilustradora nos mostrará parte de su trabajo con un marcado estilo "manga". Ilustraciones cargadas de magia y color. La exposición se podrá visitar hasta el día 13 de diciembre, en el número 27 de la Avenida Santiago.
Fechas: del 29 de noviembre al 13 de diciembre
Horario: De 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:30 de lunes a viernes, y de 11:00 a 14.00 los sábados
Inauguración: Sábado 29 de noviembre a las 12:00
Lugar: La Madriguera Cómics. Avenida Santiago, 27. Vitoria-Gasteiz
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Fechas: del 29 de noviembre al 13 de diciembre
Horario: De 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:30 de lunes a viernes, y de 11:00 a 14.00 los sábados
Inauguración: Sábado 29 de noviembre a las 12:00
Lugar: La Madriguera Cómics. Avenida Santiago, 27. Vitoria-Gasteiz
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lunes, 17 de noviembre de 2014
Ilustrafun regresa
Ilustrafun, la plataforma nómada de talleres de Ilustración, ha abierto las inscripciones para su segundo evento ‘Ilustrafun Invierno 2015’. En esta ocasión contarán con la presencia del destacado ilustrador nacional, Chema Peral, que impartirá dos talleres, uno de dibujo intuitivo y otro más extenso sobre cómic. Estos apetitosos cursos tendrán lugar los próximos 2, 3 y 4 de enero en el albergue del municipio murciano de Las Torres de Cotillas. Allí los participantes convivirán durante los tres días con el fin de llenar la cabeza de ideas y ampliar horizontes en este campo. Además de los cursos están planificadas actividades de ocio para que los asistentes se conozcan mejor y pasen un rato agradable.
Este evento se dirige a los amantes de las artes visuales y plásticas, tengan o no formación, y desde los 16 años en adelante. Las plazas están limitadas a 20 personas para garantizar una mejor forma-ción. Las inscripciones ya se pueden realizar a través de la web: Ilustrafun.com. El precio del curso es de 230€, aunque durante el mes de noviembre cuenta con una rebaja de 20€. E incluye los cursos, el alojamiento en pensión completa en el albergue y las actividades de ocio.
Esta no es la primera ocasión que Ilustrafun sale a la carga. Ya se estrenaron con su primer evento el pasado mes de agosto en Cartagena. En aquella ocasión también contaron con profesionales de excepción como: Malota, Sr. López, Sr. Sánchez y Romualdo Faura. Y pretenden seguir llevando el espíritu Ilustrafun, de formación y diversión, por más rincones de la geografía murciana y nacional.
Sin duda, Ilustrafun es una buena elección para regalar estas navidades o para pedir en la carta a Papa Noel o, por adelantado, a los Reyes Magos.
Puedes encontrar más información en: www.ilustrafun.com
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Este evento se dirige a los amantes de las artes visuales y plásticas, tengan o no formación, y desde los 16 años en adelante. Las plazas están limitadas a 20 personas para garantizar una mejor forma-ción. Las inscripciones ya se pueden realizar a través de la web: Ilustrafun.com. El precio del curso es de 230€, aunque durante el mes de noviembre cuenta con una rebaja de 20€. E incluye los cursos, el alojamiento en pensión completa en el albergue y las actividades de ocio.
Esta no es la primera ocasión que Ilustrafun sale a la carga. Ya se estrenaron con su primer evento el pasado mes de agosto en Cartagena. En aquella ocasión también contaron con profesionales de excepción como: Malota, Sr. López, Sr. Sánchez y Romualdo Faura. Y pretenden seguir llevando el espíritu Ilustrafun, de formación y diversión, por más rincones de la geografía murciana y nacional.
Sin duda, Ilustrafun es una buena elección para regalar estas navidades o para pedir en la carta a Papa Noel o, por adelantado, a los Reyes Magos.
Puedes encontrar más información en: www.ilustrafun.com
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miércoles, 12 de noviembre de 2014
Una breve crónica de Olga Carmona
Este pasado martes 11 de noviembre participé en la concesión del Premio Nacional de Cómic correspondiente a 2014.
Estuve en representación de mi asociación: AACE (Asociación de Autores decómic de España).
Fue una experiencia interesante y enriquecedora.
Este premio es el máximo reconocimiento oficial al medio del cómic y tratándose de un premio creado tan recientemente resulta difícil resumir todo lo que el sector quiere mostrar con él.
El premio se concede a la mejor obra del año, pero en los criterios de selección de obras es innegable que pesan muchos factores: reconocimiento a toda una carrera, calidad, innovación, diferentes formas de entender la industria, cercanía a los lectores,...
Había sobre la mesa propuestas muy diferentes, tanto de temática, grafismo o formatos como variado es nuestro panorama actual.
Finalmente el premio fue concedido a Blacksad: Amarillo de Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido por “un tebeo de calidad sin fronteras, cargado de referencias culturales y con una óptima ejecución”.
El jurado completo fue:
A propuesta de la Asociación de Autores de Cómic de España (AACE):
Olga Carmona Peral.
A propuesta de la Federación de Asociaciones de Ilustradores Profesionales (FADIP):
Carla Berrocal Ramírez.
A propuesta de la Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Libreros (CEGAL):
Jaime Martín Irusta.
A propuesta del Instituto de Investigaciones Feministas de la Universidad Complutense de Madrid:
Asunción Bernárdez Rodal.
A propuesta de la Federación de Asociaciones de Periodistas de España (FAPE):
Pablo Herreros Laviña.
A propuesta del Ministro de Educación, Cultura y Deporte:
Manuel Barrero Martínez.
Los dos últimos autores galardonados:
Edición 2012:
Alfonso Zapico Hernández.
Edición 2013:
Miguelanxo Prado Plana.
Y las representantes del Ministerio De Educación, Cultura y Deporte:
Presidenta: Doña María Teresa Lizaranzu Perinat, Directora General de Política e Industrias Culturales y del Libro.
Vicepresidenta: Doña Mónica Fernández Muñoz, Subdirectora General de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas.
Olga Carmona
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Estuve en representación de mi asociación: AACE (Asociación de Autores decómic de España).
Fue una experiencia interesante y enriquecedora.
Este premio es el máximo reconocimiento oficial al medio del cómic y tratándose de un premio creado tan recientemente resulta difícil resumir todo lo que el sector quiere mostrar con él.
El premio se concede a la mejor obra del año, pero en los criterios de selección de obras es innegable que pesan muchos factores: reconocimiento a toda una carrera, calidad, innovación, diferentes formas de entender la industria, cercanía a los lectores,...
Había sobre la mesa propuestas muy diferentes, tanto de temática, grafismo o formatos como variado es nuestro panorama actual.
Finalmente el premio fue concedido a Blacksad: Amarillo de Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido por “un tebeo de calidad sin fronteras, cargado de referencias culturales y con una óptima ejecución”.
El jurado completo fue:
A propuesta de la Asociación de Autores de Cómic de España (AACE):
Olga Carmona Peral.
A propuesta de la Federación de Asociaciones de Ilustradores Profesionales (FADIP):
Carla Berrocal Ramírez.
A propuesta de la Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Libreros (CEGAL):
Jaime Martín Irusta.
A propuesta del Instituto de Investigaciones Feministas de la Universidad Complutense de Madrid:
Asunción Bernárdez Rodal.
A propuesta de la Federación de Asociaciones de Periodistas de España (FAPE):
Pablo Herreros Laviña.
A propuesta del Ministro de Educación, Cultura y Deporte:
Manuel Barrero Martínez.
Los dos últimos autores galardonados:
Edición 2012:
Alfonso Zapico Hernández.
Edición 2013:
Miguelanxo Prado Plana.
Y las representantes del Ministerio De Educación, Cultura y Deporte:
Presidenta: Doña María Teresa Lizaranzu Perinat, Directora General de Política e Industrias Culturales y del Libro.
Vicepresidenta: Doña Mónica Fernández Muñoz, Subdirectora General de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas.
Olga Carmona
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martes, 11 de noviembre de 2014
Premio Nacional de Cómic 2014
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domingo, 2 de noviembre de 2014
Charla con José Julio
El próximo sábado 8 de noviembre, en el Ateneo de Madrid, el humorista gráfico José Julio dará una breve charla acerca de su actividad en la caricatura, el Humor Gráfico, el Cómic y el Dibujo Animado (aunque también se hablará magia, poesía canciones de humor). Tras visionar muestras de todo ello, tratará temas sobre su experiencia en los diferentes campos y se abrirá una tertulia con los asistentes. Promete ser muy interesante ¡no os lo perdáis!
Más información en http://nuestra-agora.vpweb.es/
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Más información en http://nuestra-agora.vpweb.es/
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martes, 28 de octubre de 2014
Nueva edición de ''Cómic a Cornellà''
El Ayuntamiento de Cornellà de Llobregat nos pasa esta nota de prensa que reproducimos sobre la nueva edición de ''Cómic a Cornellà'':
¡¡Llega de nuevo la Muestra del Cómic en Cornellà!! Y para celebrar estas tres décadas, hemos contado con la participación de José Luis Martín, JL, como autor de nuestro cartel!
Queremos celebrar nuestro 30º aniversario por toda la ciudad, llenándola de exposiciones, charlas, actividades y talleres para todas las edades y públicos, pensando en las escuelas e institutos, en las bibliotecas y centros cívicos, y teniendo muy presentes nuestros autores locales.
Contaremos con exposiciones en homenaje a Mafalda y El Papus, de alumnos de la Escuela Joso, y de autores de la talla de Josep Homs, Josep Maria Polls y Jordi Sempere, Paco Roca o Sonia Pulido. Y como acto central, la entrega de premios del 7 de noviembre en el Castillo, donde también se hará la entrega del 21º Premio Ivà a Paco Roca!
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¡¡Llega de nuevo la Muestra del Cómic en Cornellà!! Y para celebrar estas tres décadas, hemos contado con la participación de José Luis Martín, JL, como autor de nuestro cartel!
Queremos celebrar nuestro 30º aniversario por toda la ciudad, llenándola de exposiciones, charlas, actividades y talleres para todas las edades y públicos, pensando en las escuelas e institutos, en las bibliotecas y centros cívicos, y teniendo muy presentes nuestros autores locales.
Contaremos con exposiciones en homenaje a Mafalda y El Papus, de alumnos de la Escuela Joso, y de autores de la talla de Josep Homs, Josep Maria Polls y Jordi Sempere, Paco Roca o Sonia Pulido. Y como acto central, la entrega de premios del 7 de noviembre en el Castillo, donde también se hará la entrega del 21º Premio Ivà a Paco Roca!
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jueves, 9 de octubre de 2014
El nuevo "Corto Maltés" por autores españoles
Ha salido estos días en la prensa y parece que se confirma, la nueva versión de Corto Maltés será escrita por el guionista español Juan Diaz Canales (Madrid, 1972) y dibujada por el gran Ruben Pellejero (Badalona, Barcelona, 1952), ambos autores de gran prestigio nacional e internacional que se encargaran de la continuación de la saga del gran marino aventurero que creara el maestro Hugo Pratt.
La aparición de este nuevo libro esta prevista para octubre de 2015, propuesta en coproducción por las editoriales Casterman (Francia), Norma (España) y Rizzoli (Italia), y que regresa 20 años después de la desaparición de su creador.
Los autores, que han expresado su gran respeto por la obra de Hugo Pratt, nos adelantan su intención de hacer avanzar la historia del personaje sin caer en un “copia y pega” de la obra original. Pero tampoco trataran de romper con la dinámica y el estilo de aventura y lirismo que presentaba la obra.
Podéis encontrar información mas extensa en los siguientes articulos de prensa:
lunes, 6 de octubre de 2014
Presentación del documental "Los Comix de Toutain".
El próximo jueves a las 19:00 horas en la librería Altaïr de Barcelona tendrá lugar la presentación del documental "Los Comix de Toutain". A continuación os adjuntamos la nota de prensa y los datos de contacto, para quienes estéis interesados en acudir.
LIBRERIA ALTAÏR
ESPAI FÒRUM
Gran Via, 616 08007 - Barcelona
Tel: (+34) 93 342 71 71 E-mail: FORUM@ALTAIR.ES
Coloquio con Aitor Marcet y Jonathan Contreras, autores del documental "Los Comix de Toutain". También participará Mario Trigo, jefe de redacción de Altaïr Magazine.
Josep Toutain Vila (1932 - 1997) fue una figura mítica, con una fuerte personalidad y una gran capacidad emprendedora, que pasó a la historia por descubrir o impulsar la carrera de muchos de los grandes artistas del cómic español e internacional. Con la creación de la agencia Selecciones Ilustradas (SI), Toutain jugó, desde mediados de los años '60 a mediados de los años '80, un papel clave en el llamado "boom" del cómic adulto y en el nacimiento de "El Víbora ", la revista más famosa y longeva de este fenómeno cultural. Durante el acto se proyectará una selección de fragmentos significativos del documental "Los comix de Toutain", fruto de más de 4 años de investigación, y, siguiendo como eje central la figura del carismático editor, se brindará a los asistentes la oportunidad de rememorar aquella frenética época de nuestra cultura, tan apasionante y única, como injustamente olvidada.
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martes, 16 de septiembre de 2014
A vueltas con ''Zésar'' (César Álvarez)
España es tierra de grandes dibujantes, eso lo saben en muchos países tales como Francia, Reino Unido, Bélgica, Estados Unidos y otros en donde la “armada española” ha estado presente desde tiempo ha. Uno de esos dibujantes ha sido César Álvarez (Valencia 1938) conocido en el mundo artístico como “Zésar”. Conocido si, pero más fuera que dentro de nuestro país a pesar de ser un gran profesional; situación a la que tal vez haya contribuido el propio autor por no haber insistido suficientemente en darse más a conocer cuando le llegó su turno. Fuere como fuere, lo cierto es que la obra de este artista no ha sido tan extensa como tenía que haber sido.
Con apenas 18 años el entonces César hizo sus primeros dibujos, pero no es hasta 1962 cuando inicia su andadura profesional en Barcelona, en donde realizó su primer trabajo para la revista “Sissi” de Bruguera; trabajo al que siguieron otros para la citada Editorial que se fueron publicando, especialmente, en revistas para jovencitas; también ilustró cuentos editados por ellos. Por aquel tiempo envió sus muestras a Inglaterra, pero fue en Francia en donde le publicaron sus primeras viñetas en el extranjero, exactamente en “Le Parisien”. En 1964 y con la ayuda de la Editorial Ferma, César Álvarez se “cuela” en el Reino Unido de la mano de Fleetway con un trabajo titulado “Going my way” que apareció en una publicación para jovencitas de la serie Love Store Library de Londres y más tarde, en España, en la revista de la serie Corazón de Ferma con el título “Un hombre en el camino”. Siguieron más cosas de este tipo pero esta vez para la revista “Romantic” de la Smith Publishing de Londres y para la española Ferma, en sus series “Romance”, “Confidencias”, “Corazón”, “Damita”, “As de corazones” y “Amor”. Mas tarde, en 1969, este dibujante da un gran paso y se presenta en el estudio de Selecciones Ilustradas de Toutain en Barcelona, en donde lo aceptan y le ponen los medios para que recale de nuevo en el Reino Unido para colaborar, principalmente, en las revistas “Mirabelle” y “Romeo”. Ya en 1970, los de Toutain le ponen en contacto con las editoriales Warren y Skywald Publishing de Nueva York, en donde da vida a un primer trabajo para esta última, que se publica en la revista “Psycho”; esta relación se alargaría hasta 1974. De igual manera, las historias dibujadas por Álvarez aparecen en las revistas “Nightmare” y “Nosferatu”; algunas de estas historias se publicarían más tarde en España en la serie “Dossier negro”. Por aquel tiempo César cambia la C por Z y pasa a firmar como “Zésar”. Entra por fin en liza la Warren Publishing de Nueva York que le encarga la realización del personaje “Vampirella” -un regalo de los dioses según “Zésar-, que él dibujó con verdadero cariño. Para esta labor, el dibujante se trasladó a Barcelona para instalarse en un estudio de Selecciones Ilustradas. En 1976 y sin motivo aparente, quedaron suspendidas las entregas y “Zésar” se quedó sin su “Vampirella”, su personaje querido; aún así, mantuvo la colaboración con Selecciones para la que realizó más trabajos, pero esta vez para Suecia..
A finales de los 70, en Valencia, se funda el Club Dhim del que César Álvarez pasa a formar parte; este club, con su primer presidente Pepe Lanzón, a la cabeza, tuvo la virtud de organizar los primeros Salones del Cómic de Valencia (de 1976 a 1980 ambos inclusive), que sirvieron para poner en contacto a un buen número de profesionales (especialmente valencianos y catalanes: Boluda, Benet, Lanzón. Los hermanos Vañó y “Zésar” entre otros) con editoras extranjeras, en particular con la Editrice Universo de Milán, lo que fue una bendición en aquel tiempo de crisis. Por aquella época Álvarez pasó a colaborar, en revistas “Intrépido”, “Bliz”, “Il Monello” y alguna otra; luego siguió con “El Corriere della Sera” para el que elaboró una serie de trabajos. Su relación con Italia le lleva a ponerse en contacto con el grande de los grandes italianos: Sergio Bonelli Editore que le encarga la puesta en escena de varias historietas del personaje “Martin Mystère”. Después poco más; “Zesar” realizó por su cuenta una serie de trabajos que por desgracia no se publicaron, aunque si hubo mejor suerte para unas historietas que hizo de carácter erótico –“La zarpa”, “Odio”, “Todo cae en casa”, “El cachas”, “Mentirosas” y otras- que le publicó Megamultimedia. Con ello, de alguna forma, puede decirse, que finalizó la labor como historietista de César Álvarez alias “Zesar”, lo que no le impidió el que siguiera colaborando con las agencias de publicidad The Farm y Contrapunto, realizando ilustraciones y “story boards”, ni tampoco el que pudiera ejercer, durante 12 años, como profesor de la Universidad CEU en la Escuela de Diseño Industrial de Valencia, dando clases sobre la figura humana y mas recientemente en otros cursos, en particular, en “El Mostrador Estudio” de su hija Mireya. También estuvo vinculado, hasta su cierre, al Museo de Cera de Benidorm para el diseño de las 37 escenas que albergó el citado museo; un trabajo con el que el artista se sintió especialmente satisfecho..
“Zésar” durante un largo periodo de tiempo –tal vez, incluso, porque él mismo lo decidió así- ha estado apartado del mundo del tebeo hasta su rescate, en fecha reciente, por Joseba Basalo responsable de Aleta Ediciones que hace diez años (en 2004), se hizo con los derechos para España del personaje Martín Mystère “el investigador de lo imposible”, “del que había un material realizado por uno de los pocos autores españoles que ha conseguido dibujar para Bonelli y el único que lo ha hecho en la colección de “Martin Mystère”; éste no era otro que César Álvarez con el que Basalo se puso en contacto para llegar a un acuerdo que propiciara la publicación del volumen 3 del citado personaje; cosa que ha tenido lugar no ha mucho. La presentación del libro tuvo lugar tiempo atrás –mientras se inauguraba una exposición con trabajos del autor- en “El Mostrador Estudio”; y estuvo a cargo de Joseba Basalo, Carlos Ciurana y “Zé
sar”. En el acto también estuvieron presentes otros profesionales, amigos y público aficionado.
José María Varona “Che”
La foto es de Carlos Ciurana. Están: Carlos Ciurana, Zesar y Joseba Basalo.
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Con apenas 18 años el entonces César hizo sus primeros dibujos, pero no es hasta 1962 cuando inicia su andadura profesional en Barcelona, en donde realizó su primer trabajo para la revista “Sissi” de Bruguera; trabajo al que siguieron otros para la citada Editorial que se fueron publicando, especialmente, en revistas para jovencitas; también ilustró cuentos editados por ellos. Por aquel tiempo envió sus muestras a Inglaterra, pero fue en Francia en donde le publicaron sus primeras viñetas en el extranjero, exactamente en “Le Parisien”. En 1964 y con la ayuda de la Editorial Ferma, César Álvarez se “cuela” en el Reino Unido de la mano de Fleetway con un trabajo titulado “Going my way” que apareció en una publicación para jovencitas de la serie Love Store Library de Londres y más tarde, en España, en la revista de la serie Corazón de Ferma con el título “Un hombre en el camino”. Siguieron más cosas de este tipo pero esta vez para la revista “Romantic” de la Smith Publishing de Londres y para la española Ferma, en sus series “Romance”, “Confidencias”, “Corazón”, “Damita”, “As de corazones” y “Amor”. Mas tarde, en 1969, este dibujante da un gran paso y se presenta en el estudio de Selecciones Ilustradas de Toutain en Barcelona, en donde lo aceptan y le ponen los medios para que recale de nuevo en el Reino Unido para colaborar, principalmente, en las revistas “Mirabelle” y “Romeo”. Ya en 1970, los de Toutain le ponen en contacto con las editoriales Warren y Skywald Publishing de Nueva York, en donde da vida a un primer trabajo para esta última, que se publica en la revista “Psycho”; esta relación se alargaría hasta 1974. De igual manera, las historias dibujadas por Álvarez aparecen en las revistas “Nightmare” y “Nosferatu”; algunas de estas historias se publicarían más tarde en España en la serie “Dossier negro”. Por aquel tiempo César cambia la C por Z y pasa a firmar como “Zésar”. Entra por fin en liza la Warren Publishing de Nueva York que le encarga la realización del personaje “Vampirella” -un regalo de los dioses según “Zésar-, que él dibujó con verdadero cariño. Para esta labor, el dibujante se trasladó a Barcelona para instalarse en un estudio de Selecciones Ilustradas. En 1976 y sin motivo aparente, quedaron suspendidas las entregas y “Zésar” se quedó sin su “Vampirella”, su personaje querido; aún así, mantuvo la colaboración con Selecciones para la que realizó más trabajos, pero esta vez para Suecia..
A finales de los 70, en Valencia, se funda el Club Dhim del que César Álvarez pasa a formar parte; este club, con su primer presidente Pepe Lanzón, a la cabeza, tuvo la virtud de organizar los primeros Salones del Cómic de Valencia (de 1976 a 1980 ambos inclusive), que sirvieron para poner en contacto a un buen número de profesionales (especialmente valencianos y catalanes: Boluda, Benet, Lanzón. Los hermanos Vañó y “Zésar” entre otros) con editoras extranjeras, en particular con la Editrice Universo de Milán, lo que fue una bendición en aquel tiempo de crisis. Por aquella época Álvarez pasó a colaborar, en revistas “Intrépido”, “Bliz”, “Il Monello” y alguna otra; luego siguió con “El Corriere della Sera” para el que elaboró una serie de trabajos. Su relación con Italia le lleva a ponerse en contacto con el grande de los grandes italianos: Sergio Bonelli Editore que le encarga la puesta en escena de varias historietas del personaje “Martin Mystère”. Después poco más; “Zesar” realizó por su cuenta una serie de trabajos que por desgracia no se publicaron, aunque si hubo mejor suerte para unas historietas que hizo de carácter erótico –“La zarpa”, “Odio”, “Todo cae en casa”, “El cachas”, “Mentirosas” y otras- que le publicó Megamultimedia. Con ello, de alguna forma, puede decirse, que finalizó la labor como historietista de César Álvarez alias “Zesar”, lo que no le impidió el que siguiera colaborando con las agencias de publicidad The Farm y Contrapunto, realizando ilustraciones y “story boards”, ni tampoco el que pudiera ejercer, durante 12 años, como profesor de la Universidad CEU en la Escuela de Diseño Industrial de Valencia, dando clases sobre la figura humana y mas recientemente en otros cursos, en particular, en “El Mostrador Estudio” de su hija Mireya. También estuvo vinculado, hasta su cierre, al Museo de Cera de Benidorm para el diseño de las 37 escenas que albergó el citado museo; un trabajo con el que el artista se sintió especialmente satisfecho..
“Zésar” durante un largo periodo de tiempo –tal vez, incluso, porque él mismo lo decidió así- ha estado apartado del mundo del tebeo hasta su rescate, en fecha reciente, por Joseba Basalo responsable de Aleta Ediciones que hace diez años (en 2004), se hizo con los derechos para España del personaje Martín Mystère “el investigador de lo imposible”, “del que había un material realizado por uno de los pocos autores españoles que ha conseguido dibujar para Bonelli y el único que lo ha hecho en la colección de “Martin Mystère”; éste no era otro que César Álvarez con el que Basalo se puso en contacto para llegar a un acuerdo que propiciara la publicación del volumen 3 del citado personaje; cosa que ha tenido lugar no ha mucho. La presentación del libro tuvo lugar tiempo atrás –mientras se inauguraba una exposición con trabajos del autor- en “El Mostrador Estudio”; y estuvo a cargo de Joseba Basalo, Carlos Ciurana y “Zé
sar”. En el acto también estuvieron presentes otros profesionales, amigos y público aficionado.
José María Varona “Che”
La foto es de Carlos Ciurana. Están: Carlos Ciurana, Zesar y Joseba Basalo.
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miércoles, 10 de septiembre de 2014
Fin del Salón del Cómic de Asturias
Las jornadas dedicadas al tebeo más longevas de nuestro país, llega a su fin tras 37 ediciones por falta de apoyo económico tanto institucional como privado, al igual que los premios premios internacionales que se otorgaban, los Haxtur.
Una verdadera lástima que nos toca presenciar en estos tiempos que corren.
Más información sobre la noticia, en El País.
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Una verdadera lástima que nos toca presenciar en estos tiempos que corren.
Más información sobre la noticia, en El País.
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lunes, 8 de septiembre de 2014
¿Qué fue de 7 Monos...?
El miércoles 10 de septiembre a las 19:001 horas, se inaugurará en la Biblioteca Pública de Valencia la exposición de fanzines de 7 Monos junto a la charla "¿Qué fue de 7 Monos...?" a cargo de Jesús Huguet, Sergio Córdoba y Jordi Bayarri.
Una excelente oportunidad para descubrir o redescubrir las publicaciones de este colectivo de autores valencianos y para conocer de primera mano la historia de su creación y evolución.
¡No os lo perdáis!
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Una excelente oportunidad para descubrir o redescubrir las publicaciones de este colectivo de autores valencianos y para conocer de primera mano la historia de su creación y evolución.
¡No os lo perdáis!
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domingo, 24 de agosto de 2014
El salón del cómic de Helsinki
A principios de septiembre se celebrará de nuevo el salón del cómic de la capital finlandesa, con una larga lista de autores de distintos puntos del planeta (Alemania, Francia, EEUU, ...) donde también estará presente España, de la mano de Sebas Martín, uno de los referentes dentro del cómic gay, ya que uno de los temas este año en el evento es el cómic Queer.
En su web está toda la información referente a las actividades alternativas que se hacen con motivo de la feria, como exposiciones, charlas, etc.
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domingo, 27 de julio de 2014
El guionista Pedro L. López nominado con varias de sus obras
El escritor Pedro L. López ha conseguido dos nominaciones con su obra "El poder de la sangre. La Biblia negra de los vampiros" (publicado por Dolmen Editorial), tanto en el Ignotus en su categoría de Mejor Ensayo como al Premio Especial NOCTE (Promovido por la asociación profesional de escritores de terror de España).
¡Enhorabuena y a seguir así, Pedro!
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sábado, 26 de julio de 2014
Españoles en los Eisner (bis)
Un año más, varios españoles han sido nominados en los premios Eisner 2014, que se han entregado en la Comic Con de San Diego este fin de semana.
Hemos tenido a José Domingo por la edición inglesa de Aventuras de un oficinista japonés, Emma Ríos por Pretty Deadly, y por qué no decirlo, también Miguel de Cervantes por el famoso Don Quijote, ilustrado y adaptado por Rob Davis.
David Aja se ha llevado dos premios por su trabajo en Ojo de Halcón, que al igual que el año pasado, hace doblete.
¡Enhorabuena a todos!
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Hemos tenido a José Domingo por la edición inglesa de Aventuras de un oficinista japonés, Emma Ríos por Pretty Deadly, y por qué no decirlo, también Miguel de Cervantes por el famoso Don Quijote, ilustrado y adaptado por Rob Davis.
David Aja se ha llevado dos premios por su trabajo en Ojo de Halcón, que al igual que el año pasado, hace doblete.
¡Enhorabuena a todos!
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martes, 15 de julio de 2014
Un dibujante llamado Martin Landau
Si, han leído ustedes bien el titulo del articulo, el gran actor Martin Landau fue dibujante profesional antes de saltar al mundo del cine y dejar huella imborrable en la memoria de muchos fans de la CiFi en televisión y cine.
Y para muestra la foto que se adjunta de un jovencísimo Martin frente al tablero de dibujo, sobre el cual, y no es casualidad, descansa una foto del mismísimo Alfred Hitchcock. Y es que el bueno de Martin trabajó en detalle el storyboard con Hitchcock, utilizando su formación adolescente de su primer trabajo como dibujante en el New York Daily News.
Cursó estudios de Bellas Artes en el Pratt Institute y con 17 años comenzó a trabajar como dibujante y caricaturista para el mencionado periódico. Durante cinco años estuvo Martin dandole al lápiz para el rotativo desempeñandose como ilustrador para la columna de Billy Rose "Pitching Herraduras". También trabajó para el dibujante Gus Edson en la tira cómica “El Guanacos" (durante un año se encargaría de la tira que se publicaba cada domingo). Cuando tenía 22 años, dejó el trabajo Daily News con el fin de concentrarse en el teatro.
Martin Landau dejó su impronta en numerosas películas y en dos de las series mas míticas de TV como fueron Misión imposible y Espacio 1999, y ha recibido diferentes premios a lo largo de su carrera, incluyendo el Óscar al mejor actor de reparto tras interpretar a Béla Lugosi en el film de Tim Burton Ed Wood. Podéis encontrar información mas completa en http://es.wikipedia.org/wiki/Martin_Landau
En la actualidad el joven Martin Landau de 86 años pasea su venerable figura, siempre sonriente y solicito, por innumerables festivales, homenajes y premios, y en cuanto surge la ocasión abre la chaqueta para mostrarnos la fila de lápices de dibujo que aún lleva consigo a todas partes.
lunes, 9 de junio de 2014
Comunicado de la AACE (Asociación de Autores de Cómic de España)
En relación al conflicto producido recientemente en la revista El Jueves tras la retirada de la portada del numero 1932, que contaba como tema un chiste sobre la abdicación del Rey Juan Carlos, desde la AACE queremos hacer llegar todo nuestro ánimo y solidaridad a los autores que han decidido abandonar la publicación por considerar que la editora de la misma ya no les brindaba las condiciones necesarias para poder seguir realizando su trabajo.
También deseamos mostrar todo nuestro apoyo a los autores que permanecen en la misma y que posiblemente se verán obligados a seguir defendiendo desde dentro su libertad de expresión en condiciones más precarias.
Asimismo queremos condenar rotundamente cualquier acción que la editorial RBA pudiera haber llevado a cabo y que haya tenido como resultado la censura y el quebrantamiento de la libertad de expresión de los colaboradores de la citada revista.
Junta Directiva de la AACE
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También deseamos mostrar todo nuestro apoyo a los autores que permanecen en la misma y que posiblemente se verán obligados a seguir defendiendo desde dentro su libertad de expresión en condiciones más precarias.
Asimismo queremos condenar rotundamente cualquier acción que la editorial RBA pudiera haber llevado a cabo y que haya tenido como resultado la censura y el quebrantamiento de la libertad de expresión de los colaboradores de la citada revista.
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miércoles, 4 de junio de 2014
Una crónica del Salò, por Ché
Un año más y un nuevo Salón Internacional del Cómic de Barcelona que se nos ha ido, y que de acuerdo con la cifra facilitada por los organizadores, ha sido visitado por unas 106.000 personas.
Para la presente edición fueron utilizados los amplios pabellones 1 y 2 de la Feria de Barcelona (unos 32.000 metros cuadrados) lo que en principio creó una cierta confusión que se disipó pronto, al comprobar hasta que punto resultaban útiles –en especial el fin de semana- por la amplitud de los pasillos por los que se podía transitar sin los agobios padecidos en ediciones precedentes.
El número de firmas expositoras fue importante (en total 153 stands) sin que, entre ellas, faltaran las grandes y medianas editoriales como Astiberri, Dibbuks, ECC, Dolmen, Babylon, El Jueves, Aleta, Norma, Panini, Planeta DeAgostini, La Cúpula, Arkham, Diábolo, Ediciones B, Ponent, Warner y otras. También expusieron Mundo Cómic-El Corte Inglés, FNAC y asociaciones profesionales como la AACE (Asociación de Autores de Cómic de España), que contó con Paco Rodríguez, Ulises Ponce, Pere Olivé y Ramón Pereira entre otros, Reporteros sin Fronteras con Luis Conde, Florence Turbet-Delof y Mar Seijo, y la Asociación Cultural Tebeosfera (que presentó “Tebeos. Las revistas infantiles”) representada por Javier Alcazar, Felix López, Jordi Manzaneras y Silvia Sevilla, y, fiel a su cita, la Escuela Joso. El Salón contó con talleres, mesas redondas, videojuegos, charlas y debates sobre el mundo del cómic, presentaciones, espectáculos varios y otras actividades culturales y lúdicas para grandes y pequeños, y de igual manera, con importantes exposiciones repartidas por todo el recinto como fueron las dedicadas a: los 85 años de Popeye el marino, los 40 de Lobezno, y los 75 de Batman; al fanzine Adobo, a Por el derecho a sonreir, a Oriol Hernández; retrato de la Mafia, a Miguelanxo y su “Ardalén”, a Cómics en Guerra, a Viñetas autobiográficas y a Purita Campos entre otras. El cómic argentino y el chino, también estuvieron representados.
Los artistas invitados por la dirección del Salón y las firmas expositoras fueron muchos. Por allí pudimos ver firmando y dibujando a profesionales de la talla de: Brandon Graham, Matt Peters, Bill Pressin, Paco Roca, Mike Carey, Elena Casagrande, Paul Jenkins, El Torres, Enrique Lorenzana, Fernando Dagnino, Salvador Larroca, Jordi Bayarri , Vicente Cifuentes, Francisco y Victor Ibáñez, Miguelanxo Prado, Luis Royo, Victor Santos, Sento, Jaime Calderón, Rafa Sandoval, Jordi Tarragona, Guillem March, Paco Díaz, Zesar, Paco Zarco, Carlos Pacheco, Andrew Wildman, R. M. Guerra, Joe Sacco, Jordi Bernet, Jan, Kim, Andrés Guinaldo, Eduardo Risso, Brian Azzarello, Pía Guerra, Ruben Pellejero, Nadar, María Herreros, José Fonollosa, Cristina Durán, Miguel Angel Ginés, Susana Martín, Lydia Sánchez, Paulape, Manuela Fior, Juanjo Guarnido, Juan Días Canales, David Rubín, Pere Joan, Audrey Spiry entre otros.
El Salón contó igualmente con dos salones de actos, con puestos de librerías especializadas y los dedicados a los Fanzines, y por primera vez, con una carpa de autores en donde determinados profesionales, realizaban y dedicaban dibujos previo pago. El tema de la guerra, estuvo presente en varias exposiciones y ocupó, casi por completo, incluso con material bélico, el pabellón uno; hasta pudimos ver por allí a todo un tanque. Las charlas sobre este asunto fueron abundantes en las que participaron autores y especialistas en la materia.
Tal como ha venido ocurriendo año tras año, se procedió a la entrega de los Premios del Salón (premios oficiales y por votación popular) cuyos ganadores fueron: Gran Premio del Salón a la trayectoria, Miguel Angel Gallardo. Mejor obra de autor español, “Los surcos del azar” de Paco Roca (Astiberri). Mejor obra de autor extranjero (a título póstumo), “El libro de los insectos humanos” del japonés Osamu Tezuka (Astiberri). Mejor Autor revelación español, Clara Soriano por “Colmado Sánchez” (¡Caramba!). ”Mejor fanzine español, “Arrós Negre” de Elías Taño y el Premio por votación popular, fue para“Papel estrujado” de Pep Domingo “Nadar” (Astiberri).
En lo que respecta a la Comunidad Valenciana, hay motivos para estar contentos ya que en esta edición se anunció la puesta en escena (del viernes 28 al domingo 30 de noviembre próximo) del evento “Tebeo Valencia Feria del Cómic y la ilustración”, que contará con el soporte de FICOMIC y con un buen elenco de profesionales valencianos de Apiv y de Asovalcom; también con el especialista en tebeos Álvaro Pons y la Fundación Divina Pastora. El primer presidente de este certamen será Sento. Aparte entre los premios otorgados por el Salón se encuentran el del Mejor Autor Español que recayó en el valenciano Paco Roca por su nuevo libro “Los Surcos del Azar”, el Mejor fanzine español que fue para el valenciano Arrós Negre” y el Premio por votación popular que se otorgó a “Papel estrujado” del castellonense “Nadar” y además, dos de los cuatro premios concedidos por la Asociación de Autores de Cómic de España (AACE), entregados por Rodríguez, Ulises y Che, se dieron a los valencianos José Lanzón Piera (ya fallecido) como homenaje y reconocimiento de los compañeros de profesión a sus méritos (recogido por su hijo José Luis) y a Arturo Rojas de la Cámara premio a toda una vida dedicada al tebeo. Los dos premios restantes fueron para José Luis Munuera y la Biblioteca Tecla Sala.
EL Salón ha contado con el apoyo de la Generalidad de Cataluña, el Ministerio de Cultura, la Diputación y la Universidad de Barcelona y otros. También contó con la colaboración de la Fundación Divina Pastora que patrocinó el premio al autor revelación.
El cartel estuvo dedicado a los superhéroes en cuya realización hubo que poner el máximo cuidado, para no tropezar con los intereses de las grandes editoriales norteamericanas creadoras de los superhéroes más conocidos.
A través de los años, han sido muchas las veces que he acudido al Salón Internacional del Cómic de Barcelona para asistir a sus presentaciones, conferencias, encuentros, entregas de premios etc., en general, sin mayores inconvenientes. En esta última edición acudí a una charla –no se si una situación similar se dio en otras- cuya mesa estaba ocupada por cuatro conferenciantes de los cuales tres se dirigieron al auditorio totalmente en catalán, incluso utilizaron este idioma para dirigirse al cuarto –que entre otras cosas estaba allí para presentar su tebeo- que había utilizado el castellano porque no sabía catalán. Cuando llegó el turno de las preguntas del público, las dos primeras, fueron hechas en nuestra lengua hermana, por los valencianos allí presentes, pero agregando de inmediato, que íbamos a continuar nuestro “discurso” en castellano porque allí, nos constaba, había mucha gente que no entendía el catalán, lo que fue corroborado porque la mayoría de las preguntas que se hicieron a continuación lo fueron en castellano. Parece ser que esta situación “ablandó” la postura inicial de los tres conferenciantes que terminaron por hablarle al cuarto (el que presentaba su cómic) en castellano y también contestar en dicha lengua a los que preguntaban en castellano, cosa que, en general, celebramos todos. No entiendo porque esto no tiene que ser normal en un Salón en donde la gran mayoría de los tebeos que se presentan, se editan o han sido editados en castellano y en donde una parte muy importante de los visitantes (hablo de los profesionales), son del resto de España con una lengua común que nos vienen a todos muy bien, y sin la cual no existiría la industria del tebeo ni la razón de la existencia de ninguno de los distintos Salones repartidos por nuestra Península común. Desear o intentar que las cosas se hagan de la forma menos complicada, no es ofender ni menospreciar a nadie ni a su particular lengua.
José María Varona “Che”
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Para la presente edición fueron utilizados los amplios pabellones 1 y 2 de la Feria de Barcelona (unos 32.000 metros cuadrados) lo que en principio creó una cierta confusión que se disipó pronto, al comprobar hasta que punto resultaban útiles –en especial el fin de semana- por la amplitud de los pasillos por los que se podía transitar sin los agobios padecidos en ediciones precedentes.
El número de firmas expositoras fue importante (en total 153 stands) sin que, entre ellas, faltaran las grandes y medianas editoriales como Astiberri, Dibbuks, ECC, Dolmen, Babylon, El Jueves, Aleta, Norma, Panini, Planeta DeAgostini, La Cúpula, Arkham, Diábolo, Ediciones B, Ponent, Warner y otras. También expusieron Mundo Cómic-El Corte Inglés, FNAC y asociaciones profesionales como la AACE (Asociación de Autores de Cómic de España), que contó con Paco Rodríguez, Ulises Ponce, Pere Olivé y Ramón Pereira entre otros, Reporteros sin Fronteras con Luis Conde, Florence Turbet-Delof y Mar Seijo, y la Asociación Cultural Tebeosfera (que presentó “Tebeos. Las revistas infantiles”) representada por Javier Alcazar, Felix López, Jordi Manzaneras y Silvia Sevilla, y, fiel a su cita, la Escuela Joso. El Salón contó con talleres, mesas redondas, videojuegos, charlas y debates sobre el mundo del cómic, presentaciones, espectáculos varios y otras actividades culturales y lúdicas para grandes y pequeños, y de igual manera, con importantes exposiciones repartidas por todo el recinto como fueron las dedicadas a: los 85 años de Popeye el marino, los 40 de Lobezno, y los 75 de Batman; al fanzine Adobo, a Por el derecho a sonreir, a Oriol Hernández; retrato de la Mafia, a Miguelanxo y su “Ardalén”, a Cómics en Guerra, a Viñetas autobiográficas y a Purita Campos entre otras. El cómic argentino y el chino, también estuvieron representados.
Los artistas invitados por la dirección del Salón y las firmas expositoras fueron muchos. Por allí pudimos ver firmando y dibujando a profesionales de la talla de: Brandon Graham, Matt Peters, Bill Pressin, Paco Roca, Mike Carey, Elena Casagrande, Paul Jenkins, El Torres, Enrique Lorenzana, Fernando Dagnino, Salvador Larroca, Jordi Bayarri , Vicente Cifuentes, Francisco y Victor Ibáñez, Miguelanxo Prado, Luis Royo, Victor Santos, Sento, Jaime Calderón, Rafa Sandoval, Jordi Tarragona, Guillem March, Paco Díaz, Zesar, Paco Zarco, Carlos Pacheco, Andrew Wildman, R. M. Guerra, Joe Sacco, Jordi Bernet, Jan, Kim, Andrés Guinaldo, Eduardo Risso, Brian Azzarello, Pía Guerra, Ruben Pellejero, Nadar, María Herreros, José Fonollosa, Cristina Durán, Miguel Angel Ginés, Susana Martín, Lydia Sánchez, Paulape, Manuela Fior, Juanjo Guarnido, Juan Días Canales, David Rubín, Pere Joan, Audrey Spiry entre otros.
El Salón contó igualmente con dos salones de actos, con puestos de librerías especializadas y los dedicados a los Fanzines, y por primera vez, con una carpa de autores en donde determinados profesionales, realizaban y dedicaban dibujos previo pago. El tema de la guerra, estuvo presente en varias exposiciones y ocupó, casi por completo, incluso con material bélico, el pabellón uno; hasta pudimos ver por allí a todo un tanque. Las charlas sobre este asunto fueron abundantes en las que participaron autores y especialistas en la materia.
Tal como ha venido ocurriendo año tras año, se procedió a la entrega de los Premios del Salón (premios oficiales y por votación popular) cuyos ganadores fueron: Gran Premio del Salón a la trayectoria, Miguel Angel Gallardo. Mejor obra de autor español, “Los surcos del azar” de Paco Roca (Astiberri). Mejor obra de autor extranjero (a título póstumo), “El libro de los insectos humanos” del japonés Osamu Tezuka (Astiberri). Mejor Autor revelación español, Clara Soriano por “Colmado Sánchez” (¡Caramba!). ”Mejor fanzine español, “Arrós Negre” de Elías Taño y el Premio por votación popular, fue para“Papel estrujado” de Pep Domingo “Nadar” (Astiberri).
En lo que respecta a la Comunidad Valenciana, hay motivos para estar contentos ya que en esta edición se anunció la puesta en escena (del viernes 28 al domingo 30 de noviembre próximo) del evento “Tebeo Valencia Feria del Cómic y la ilustración”, que contará con el soporte de FICOMIC y con un buen elenco de profesionales valencianos de Apiv y de Asovalcom; también con el especialista en tebeos Álvaro Pons y la Fundación Divina Pastora. El primer presidente de este certamen será Sento. Aparte entre los premios otorgados por el Salón se encuentran el del Mejor Autor Español que recayó en el valenciano Paco Roca por su nuevo libro “Los Surcos del Azar”, el Mejor fanzine español que fue para el valenciano Arrós Negre” y el Premio por votación popular que se otorgó a “Papel estrujado” del castellonense “Nadar” y además, dos de los cuatro premios concedidos por la Asociación de Autores de Cómic de España (AACE), entregados por Rodríguez, Ulises y Che, se dieron a los valencianos José Lanzón Piera (ya fallecido) como homenaje y reconocimiento de los compañeros de profesión a sus méritos (recogido por su hijo José Luis) y a Arturo Rojas de la Cámara premio a toda una vida dedicada al tebeo. Los dos premios restantes fueron para José Luis Munuera y la Biblioteca Tecla Sala.
EL Salón ha contado con el apoyo de la Generalidad de Cataluña, el Ministerio de Cultura, la Diputación y la Universidad de Barcelona y otros. También contó con la colaboración de la Fundación Divina Pastora que patrocinó el premio al autor revelación.
El cartel estuvo dedicado a los superhéroes en cuya realización hubo que poner el máximo cuidado, para no tropezar con los intereses de las grandes editoriales norteamericanas creadoras de los superhéroes más conocidos.
A través de los años, han sido muchas las veces que he acudido al Salón Internacional del Cómic de Barcelona para asistir a sus presentaciones, conferencias, encuentros, entregas de premios etc., en general, sin mayores inconvenientes. En esta última edición acudí a una charla –no se si una situación similar se dio en otras- cuya mesa estaba ocupada por cuatro conferenciantes de los cuales tres se dirigieron al auditorio totalmente en catalán, incluso utilizaron este idioma para dirigirse al cuarto –que entre otras cosas estaba allí para presentar su tebeo- que había utilizado el castellano porque no sabía catalán. Cuando llegó el turno de las preguntas del público, las dos primeras, fueron hechas en nuestra lengua hermana, por los valencianos allí presentes, pero agregando de inmediato, que íbamos a continuar nuestro “discurso” en castellano porque allí, nos constaba, había mucha gente que no entendía el catalán, lo que fue corroborado porque la mayoría de las preguntas que se hicieron a continuación lo fueron en castellano. Parece ser que esta situación “ablandó” la postura inicial de los tres conferenciantes que terminaron por hablarle al cuarto (el que presentaba su cómic) en castellano y también contestar en dicha lengua a los que preguntaban en castellano, cosa que, en general, celebramos todos. No entiendo porque esto no tiene que ser normal en un Salón en donde la gran mayoría de los tebeos que se presentan, se editan o han sido editados en castellano y en donde una parte muy importante de los visitantes (hablo de los profesionales), son del resto de España con una lengua común que nos vienen a todos muy bien, y sin la cual no existiría la industria del tebeo ni la razón de la existencia de ninguno de los distintos Salones repartidos por nuestra Península común. Desear o intentar que las cosas se hagan de la forma menos complicada, no es ofender ni menospreciar a nadie ni a su particular lengua.
José María Varona “Che”
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martes, 3 de junio de 2014
Fotos del 32 Saló internacional del còmic de Barcelona
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sábado, 24 de mayo de 2014
viernes, 23 de mayo de 2014
Un proyecto con ASPRODIC
Miguel Angel Ubeda es un ilustrador que ha realizado una serie de dibujos en blanco y negro para Asprodic, en Quintanar de la Orden (Toledo) junto con la editora Picogordo, para una serie de láminas que son coloreadas a mano por cada uno de los chicos con necesidades educativas especiales de la asociación, donde un porcentaje de las ventas de cada pack de láminas va destinado para la misma.
De momento son tiradas pequeñas, con intención de hacerlas mayores si la idea funciona. Por ahora, está disponible El búcaro azul y El espectro del teniente D'Autancourt, y está en preparación Siete toneles.
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De momento son tiradas pequeñas, con intención de hacerlas mayores si la idea funciona. Por ahora, está disponible El búcaro azul y El espectro del teniente D'Autancourt, y está en preparación Siete toneles.
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jueves, 22 de mayo de 2014
Un siglo de tebeos: homenaje a tres autores
En días pasados y en el salón de actos de el Centro Cultural EL Carmen de Valencia, tuvo lugar la clausura de una nueva exposición titulada “Un siglo de tebeos” que en esta ocasión estuvo dedicada a los autores, los dibujantes Rafael Boluda y Manuel Benet y al guionista Antonio Segura (ya fallecido). La citada exposición fue organizada por la Asociación Valenciana de Cómic y contó con el patrocinio de la Consejería de Cultura de la Generalidad Valenciana. El acto de clausura fue aprovechado para la entrega de unas placas homenaje a los tres autores, y contó con la presencia de la señora Marta Alonso directora general de Cultura que fue la encargada d
e dirigir unas palabras a los homenajeados. y con mi persona a la que tocó hablar sobre la trayectoria personal de todos ellos. Las placas a los dibujantes fueron entregadas por Gonzalo Torres presidente de la Asociación citada, y la del conocido guionista a Ricardo Engra también miembro de la misma Asociación..
Sobre Rafael Boluda Vidal diremos que es un autor muy completo y polifacético, pues ejerce o ha ejercido como pintor, escultor, ilustrador, guionista y dibujante de tebeos, que nació en Valencia en abril de 1941 y que desde pequeño mostró su interés por el arte. Se incorporó a la llamada Escuela Valenciana en la tanda de los sesenta con una historia para la serie Comandos de la Editorial Valenciana. Después se incorporó a la Editorial Maga para la que dibujó durante varios años, entre otros, al personaje Johnny Fogata; también lo hizo para la Toray para la que realizó Novelas del Oeste, y de igual manera trabajó para el Reino Unido a través de la Bardon, para la alemana Bastei y especialmente con la italiana Universo en la que se apoyó para catapultar a su conocido personaje Mysty Eloise. Simultaneó la pintura y la escultura con su actividad de dibujantes de tebeos, que al entrar en crisis, le llevó a centrarse más en los pinceles, con los que destaca por su dominio de la acuarela lo que ha podido ser constatado en numerosas exposiciones. En la actualidad se haya inmerso en un proyecto con el que piensa batir el record Guiness, con una pintura de 150x1´20 m. –será la mayor acuarela del mundo- inspirada en personajes de la historia de la Mitología. La población de Llanera de Ranes tiene un museo dedicado a Rafael Boluda, y aparte en el Museo Militar de Valencia, este autor, tiene una impresionante pintura en la que está representada una carga de caballería. En la década de los setenta, Boluda contribuyó a la creación del Club Dhin de Valencia, de la que fue un miembro activo, que puso en marcha los primeros Salones del Cómic de Valencia, que tuvieron lugar en los años 1976 a 1980, y que sirvieron para poner en contacto a dibujantes españoles –especialmente valencianos-, con editoriales extranjeras en particular con la Editorial italiana Universo para, la que dibujaron–aparte de Boluda-, Manuel Benet, José Lanzón, los hermanos Vañó y otros.
Manuel Benet Blanes nació en Valencia en 1946 y muy pronto cursó estudios en La Escuela de Bellas Artes de San Carlos, también en la Escuela de Maestría Industrial y en la Escuela de Artes y Oficios de la ciudad del Turia. Trabajó para la Editorial Valenciana para la que realizó –de 1967 a 1969- varios cuadernos del personaje “Gran Jefe” y en 1975 algunos episodios de “Roberto Alcazar y Pedrin” e igualmente dibujó para la revista SOS de la misma Editorial. Hizo trabajos para las editoriales Thomson (Colección Commando), Fleetway (personaje Jugde Dredd para la revista del mismo nombre) y Oxford Press del Reino Unido, Elvipres de Suiza, Bastey de Alemania, Anaya de España, Universo de Italia y Semic Press de Suecia, así como para el diario The Sum del Reino Unido. Dibujó también para las revistas Bliz. Kung Fu ,Gespenster y Football. En 1985 volvió a trabajar con la británica Thomson –en donde continúa-en las colecciones Warlord, Commando, Scoop Anual y Starblezer. De 1990 a 1992 se encargó de la realizac ión de la tira diaria del personaje Striker que apareció en el diario británico “The Sum”. A partir del año 2000 se involucra en mayor grado con la pintura al óleo exponiendo en galerías de Valencia, Madrid, Granada, Gijón, Pamplona, Elche, Alicante, Cartagena y otras poblaciones. Lo último dibujado por Benet, es una historieta para el cómic “Valentia”.Este autor formó parte desde el primer momento del Club Dhin que se formó en Valencia a finales de 1975, y también contribuyó a la puesta en escena de los distintos Salones del Cómic de Valencia.
Antonio Segura Cervera nació en Valencia el 13 de junio de 1947 y murió el 31 de enero de 2012. En principio fue autor teatral actividad que terminó dejando; ciertas conexiones le llevaron a sostener una conversación con Miguel Angel Aparicio que le habló de la existencia de cierto grupo de dibujantes interesados editar una especial revista para la que necesitaban un guionista con imaginación que no estuviese “contaminado”; ese grupo de dibujantes estaba formado por José Ortiz, Luis Bermejo y Leopoldo Sánchez empeñados en “convertir cuentos con tratamiento literario en guiones de cómic”. Para esa tarea tuvo el apoyo de todos pero en especial la de José Ortiz, que lo llevó de la mano y le puso en contacto con la italiana Bonelli para la que trabajó hasta su muerte, dando vida –junto a José Ortiz- a los guiones del personaje “Tex” uno de los iconos del tebeo italiano. Segura terminó por convertirse en “un gran contador de historia que en sus años de trayectoria realizó algunas de las series más importantes del cómic europeo, tales como “Hombre”, “Kraken” y “Burton & Cyb”. Se dice de él que en los años ochenta, fue uno de los guionista más importante de España y el más prolífico”. Se coordinaba perfectamente con los dibujantes con los que hablaba mucho hasta averiguar que era lo que más les gustaba dibujar. De 1981 a 1992 trabajó para José Ortiz en la obra de ciencia ficción “Hombre”; para Leopoldo Sánchez en 1981 puso en escena la obra policíaca y de ciencia ficción “Bogey”. Para Jordi Bernet en 1983 crea Kraken y de 1984 a 1986, para el mismo autor da vida a ”Sarvan” ;; en esa época trae al mundo “Orka” para Luis Bermenjo y “Zomby y el gato” para Raf ; también crea “Eva Medusa” para Ana Miralles. De 1997 a 2011 se centra en “Tex” para José Ortiz y Bonelli y de 2000 a 2004 se empeñó con “Mágico Vento”. En 1982 recibió el premio Diario de Avisos” y en 1993 el Premio Haxtur al mejor guión y a la mejor historieta por “Eva Medusa”.
Después de agradecer a la señora Marta Alonso su presencia y a la Generalidad Valenciana sus esfuerzos en pro de la historieta, se procedió a dar un último repaso a la exposición cargada de obras y referencias de los tres autores homenajeados. No faltaron las fotos de familia.
José María Varona “Che”
Foto1,- Benet, Alonso, Boluda, Che y Gonzalo.
Foto 2,- Marta Alonso y Che.
Fotos de Carlos Ciurana.
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e dirigir unas palabras a los homenajeados. y con mi persona a la que tocó hablar sobre la trayectoria personal de todos ellos. Las placas a los dibujantes fueron entregadas por Gonzalo Torres presidente de la Asociación citada, y la del conocido guionista a Ricardo Engra también miembro de la misma Asociación..
Sobre Rafael Boluda Vidal diremos que es un autor muy completo y polifacético, pues ejerce o ha ejercido como pintor, escultor, ilustrador, guionista y dibujante de tebeos, que nació en Valencia en abril de 1941 y que desde pequeño mostró su interés por el arte. Se incorporó a la llamada Escuela Valenciana en la tanda de los sesenta con una historia para la serie Comandos de la Editorial Valenciana. Después se incorporó a la Editorial Maga para la que dibujó durante varios años, entre otros, al personaje Johnny Fogata; también lo hizo para la Toray para la que realizó Novelas del Oeste, y de igual manera trabajó para el Reino Unido a través de la Bardon, para la alemana Bastei y especialmente con la italiana Universo en la que se apoyó para catapultar a su conocido personaje Mysty Eloise. Simultaneó la pintura y la escultura con su actividad de dibujantes de tebeos, que al entrar en crisis, le llevó a centrarse más en los pinceles, con los que destaca por su dominio de la acuarela lo que ha podido ser constatado en numerosas exposiciones. En la actualidad se haya inmerso en un proyecto con el que piensa batir el record Guiness, con una pintura de 150x1´20 m. –será la mayor acuarela del mundo- inspirada en personajes de la historia de la Mitología. La población de Llanera de Ranes tiene un museo dedicado a Rafael Boluda, y aparte en el Museo Militar de Valencia, este autor, tiene una impresionante pintura en la que está representada una carga de caballería. En la década de los setenta, Boluda contribuyó a la creación del Club Dhin de Valencia, de la que fue un miembro activo, que puso en marcha los primeros Salones del Cómic de Valencia, que tuvieron lugar en los años 1976 a 1980, y que sirvieron para poner en contacto a dibujantes españoles –especialmente valencianos-, con editoriales extranjeras en particular con la Editorial italiana Universo para, la que dibujaron–aparte de Boluda-, Manuel Benet, José Lanzón, los hermanos Vañó y otros.
Manuel Benet Blanes nació en Valencia en 1946 y muy pronto cursó estudios en La Escuela de Bellas Artes de San Carlos, también en la Escuela de Maestría Industrial y en la Escuela de Artes y Oficios de la ciudad del Turia. Trabajó para la Editorial Valenciana para la que realizó –de 1967 a 1969- varios cuadernos del personaje “Gran Jefe” y en 1975 algunos episodios de “Roberto Alcazar y Pedrin” e igualmente dibujó para la revista SOS de la misma Editorial. Hizo trabajos para las editoriales Thomson (Colección Commando), Fleetway (personaje Jugde Dredd para la revista del mismo nombre) y Oxford Press del Reino Unido, Elvipres de Suiza, Bastey de Alemania, Anaya de España, Universo de Italia y Semic Press de Suecia, así como para el diario The Sum del Reino Unido. Dibujó también para las revistas Bliz. Kung Fu ,Gespenster y Football. En 1985 volvió a trabajar con la británica Thomson –en donde continúa-en las colecciones Warlord, Commando, Scoop Anual y Starblezer. De 1990 a 1992 se encargó de la realizac ión de la tira diaria del personaje Striker que apareció en el diario británico “The Sum”. A partir del año 2000 se involucra en mayor grado con la pintura al óleo exponiendo en galerías de Valencia, Madrid, Granada, Gijón, Pamplona, Elche, Alicante, Cartagena y otras poblaciones. Lo último dibujado por Benet, es una historieta para el cómic “Valentia”.Este autor formó parte desde el primer momento del Club Dhin que se formó en Valencia a finales de 1975, y también contribuyó a la puesta en escena de los distintos Salones del Cómic de Valencia.
Antonio Segura Cervera nació en Valencia el 13 de junio de 1947 y murió el 31 de enero de 2012. En principio fue autor teatral actividad que terminó dejando; ciertas conexiones le llevaron a sostener una conversación con Miguel Angel Aparicio que le habló de la existencia de cierto grupo de dibujantes interesados editar una especial revista para la que necesitaban un guionista con imaginación que no estuviese “contaminado”; ese grupo de dibujantes estaba formado por José Ortiz, Luis Bermejo y Leopoldo Sánchez empeñados en “convertir cuentos con tratamiento literario en guiones de cómic”. Para esa tarea tuvo el apoyo de todos pero en especial la de José Ortiz, que lo llevó de la mano y le puso en contacto con la italiana Bonelli para la que trabajó hasta su muerte, dando vida –junto a José Ortiz- a los guiones del personaje “Tex” uno de los iconos del tebeo italiano. Segura terminó por convertirse en “un gran contador de historia que en sus años de trayectoria realizó algunas de las series más importantes del cómic europeo, tales como “Hombre”, “Kraken” y “Burton & Cyb”. Se dice de él que en los años ochenta, fue uno de los guionista más importante de España y el más prolífico”. Se coordinaba perfectamente con los dibujantes con los que hablaba mucho hasta averiguar que era lo que más les gustaba dibujar. De 1981 a 1992 trabajó para José Ortiz en la obra de ciencia ficción “Hombre”; para Leopoldo Sánchez en 1981 puso en escena la obra policíaca y de ciencia ficción “Bogey”. Para Jordi Bernet en 1983 crea Kraken y de 1984 a 1986, para el mismo autor da vida a ”Sarvan” ;; en esa época trae al mundo “Orka” para Luis Bermenjo y “Zomby y el gato” para Raf ; también crea “Eva Medusa” para Ana Miralles. De 1997 a 2011 se centra en “Tex” para José Ortiz y Bonelli y de 2000 a 2004 se empeñó con “Mágico Vento”. En 1982 recibió el premio Diario de Avisos” y en 1993 el Premio Haxtur al mejor guión y a la mejor historieta por “Eva Medusa”.
Después de agradecer a la señora Marta Alonso su presencia y a la Generalidad Valenciana sus esfuerzos en pro de la historieta, se procedió a dar un último repaso a la exposición cargada de obras y referencias de los tres autores homenajeados. No faltaron las fotos de familia.
José María Varona “Che”
Foto1,- Benet, Alonso, Boluda, Che y Gonzalo.
Foto 2,- Marta Alonso y Che.
Fotos de Carlos Ciurana.
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miércoles, 21 de mayo de 2014
Manchacómic
¡Daos prisa, que empieza mañana!
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miércoles, 30 de abril de 2014
Más jornadas de tebeos
En mayo no sólo tendremos el conocido Salón del Cómic de Barcelona, pues casi en las mismas fechas podemos disfrutar en la misma ciudad del Graf, un pequeño festival que regresa este año con ediciones independientes y cómics de autor, al más puro estilo londinense.
Además, en ese mismo mes, el sábado 10 de Mayo, se celebrará el primer encuentro de dibujantes en Cádiz, en el marco de la feria del libro 2014.
¡Ah! Y no olvidarse del día del cómic gratis español, que será también el día 10.
Viene cargadita, la cosa.
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domingo, 27 de abril de 2014
El nuevo salón del cómic de Barcelona
Con nuevas ubicaciones y ampliando espacio, el salón del cómic de Barcelona está calentando motores.
Con una larga lista de autores internacionales y preparando la extensa lista de autores nacionales, ya se conocen algunas de las exposiciones, como una retrospectiva de Popeye, Batman, el fanzine Adobo, ''Por el derecho a sonreír'' (una selección de obras de humoristas gráficos de actualidad), ''Ardalén'' de Miguelantxo Prado, Purita Campos, y otras muchas más.
Como de costumbre, habrán un sinfín de actividades que se podrán consultar en breve en su web.
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sábado, 26 de abril de 2014
Autores españoles nominados en los Eisner
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viernes, 25 de abril de 2014
Cómic Laude
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lunes, 7 de abril de 2014
Españoles a subasta
Christie's saca a subasta una importante selección de originales de cómic, que van desde el Astérix de Uderzo hasta el Tintín de Hergé, pasando por numerosos autores españoles.
Un original de Ana Miralles, por ejemplo, se ha vendido por casi 40.000 euros, y es que la selección autores españoles es suculenta: Juanjo Guarnido, Antonio Palacios, Enrique Corominas, Carlos Giménez o Miguelanxo Prado.
Algunas noticias en los medios aquí y aquí.
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Un original de Ana Miralles, por ejemplo, se ha vendido por casi 40.000 euros, y es que la selección autores españoles es suculenta: Juanjo Guarnido, Antonio Palacios, Enrique Corominas, Carlos Giménez o Miguelanxo Prado.
Algunas noticias en los medios aquí y aquí.
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miércoles, 19 de marzo de 2014
Nuevo premio para Paco Roca
Son muchos los que pensaron que entre todo lo realizado por Paco Roca, con “Arrugas” habría un antes y un después, pero da la impresión de que no ha sido así pues los premios concedidos a Paco han continuado siendo el último el llamado “Zona Cómic” que las librerías especializadas integradas en Cegal”, le han otorgado por su trabajo titulado “Los surcos del azar”, un tebeo que a través de los recuerdos de Miguel Ruiz, un excombatiente de la Guerra Civil Española, reconstruye la historia de La Nueve una compañía compuesta en su mayoría por exiliados españoles integrada en la segunda división blindada del general Leclerc, que fue la primera que entró en París la noche del 24 de agosto de 1944 después de la ocupación nazi.
Para asistir a la entrega el sábado 22 del pasado febrero, un grupo de personas vinculadas al mundo del tebeo, acudimos a la librería especializada “Imágenes” de Valencia a donde también acudió –aparte de Paco Roca-, el librero Vicente Cuenca y el editor de Astiberri Javier Zalbidegoitia que dijo que Paco se había caracterizado por dar vida a obras como “Arrugas” pero también a otras muchas aunque en distintos estilos y siempre con un toque de humor. El proceso de la puesta en escena del último cómic fue para él algo revelador en el que fue entrando paso a paso, peldaño a peldaño con los que se iba emocionando a medida que iba recibiendo los nuevos capítulos. El primer conmovido por la historia fue él y como editor pensó que la obra, una vez acabada, también iba a gustar al público en general, lo que fue corroborado por la práctica con una primera tirada de 10.000 ejemplares que se agotaron en un mes, por lo que hubo que suplementarla con una nueva tirada de 5.000, a la que se ha agregado una última de 7.000 lo que le convierte en un éxito similar al de “Arrugas”. Paco no tiene claro que obra puede o no puede funcionar, eso, según él, quien mejor debe saberlo es el editor que es quien lleva los trabajos a imprenta. Piensa que es muy importante tener detrás a un editor en quien confiar sobre todo si tienes la impresión de que has perdido el rumbo; y es entonces cuando entiendes que es importante tener a alguien que ve lo tuyo y te aconseja y anima ante tu inseguridad; a alguien que te sirva de frontón a donde mandar una idea que te vuelva rebotada en la forma que tú esperas; para un autor es fundamental esta forma de trabajar.
Paco Roca estuvo en París con dos excombatientes que dieron una charla sobre lo que fue La Nueve y la emoción que sintieron sus componentes, que no eran franceses, por haber acompañado a los generales De Gaulle y Leclerq, algo casi desconocido en el exilio francés y entre los combatientes del norte de África. Para dar vida a este relato Paco tuvo que documentarse a fondo gracias a lo cual convirtió la historia en un documental que facilitó el intercambio de ideas con un editor que siempre busca publicar cosas que se vendan bien porque interesan al público.
A la hora de documentarse Paco Roca contactó con el americano Robert Coale al que habló del tema de La Nueve. Coale no tenía mucha idea de lo que era el mundo del cómic y de lo que suponía esta forma de comunicación. Paco hizo las primeras páginas que le fue enviando hasta conseguir que poco a poco este colaborador terminara por entender que el cómic era lo suficientemente importante para contar cosas. Al final veía que éste en su condición de historiador, se alargaba y le aconsejaba demasiados cambios convirtiendo su trabajo en un sufrimiento, que en un momento dado hubo que cortar. Finalmente quedaron en que el punto importante de la historia fue la entrada de las tropas en París en la que estaban interesadas muchas partes, que tuvieron que aceptar que los primero en entrar fueron los de La Nueve y además sin pegar un solo tiro, a excepción del fuego amigo ya que por error se disparó al Ayuntamiento de París desde un tanque. La entrada en la capital de Francia no fue representada dentro de un clima especial, si no de tal forma para que el lector pensara, que por debajo de aquello, mas que una realidad lo que había era un documental, un ensayo.
La ayuda de Juan Rey, especialista en guerra y en particular en el tema de La Nueve, fue primordial porque le asesoró sobre la realidad de una guerra que Paco veía como si fueran episodios de hazañas bélicas, que de haberlos llevado a cabo, no hubiesen sido aceptados por un combatiente real.
Tal como pasó con “Arrugas”, Paco ha estado recibiendo mensajes de gente que cuenta cosas que ocurrieron a su familia en la Guerra Civil Española; alguno de ellos lo han hecho por primera vez porque no querían remover el pasado. Todo ello le lleva a pensar que su obra ha contactado con un público particular parte del cual ni siquiera lee tebeos; gente ajena al mundo del cómic pero interesada en determinados temas, gracias a la cual la obra no ha sido una ruina.
En cada nueva edición, gracias a las observaciones de esta gente particular, se han corregido errores. Los expertos militares señalaron en que cosas se había metido la pata; los tipos de aviones, ametralladoras, tanques, vestimenta etc. y en que sitios estuvieron o no estuvieron presentes en la contienda. En la tercera edición un lector habló de la entrada en París, en donde los parisinos esperaban la llegada de tropas francesas, pero fueron otros los que entraron primero.
Al final se procedió a la entrega a Paco Roca del premio II Zona Cómic, concedido por las librerías especializadas al mejor cómic publicado en España en 2013. El encargado de entregarlo fue del librero Vicente Cuenca vinculado a “Imágenes”, que dijo, entre otras cosas, que la obra de Paco Roca es importante porque conecta muy bien con todo el público.
Después de dar las gracias, Paco se dedicó a firmar ejemplares de su obra a las que agregó el correspondiente dibujo.
José María Varona.
Foto: Carlos Ciurana.
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Para asistir a la entrega el sábado 22 del pasado febrero, un grupo de personas vinculadas al mundo del tebeo, acudimos a la librería especializada “Imágenes” de Valencia a donde también acudió –aparte de Paco Roca-, el librero Vicente Cuenca y el editor de Astiberri Javier Zalbidegoitia que dijo que Paco se había caracterizado por dar vida a obras como “Arrugas” pero también a otras muchas aunque en distintos estilos y siempre con un toque de humor. El proceso de la puesta en escena del último cómic fue para él algo revelador en el que fue entrando paso a paso, peldaño a peldaño con los que se iba emocionando a medida que iba recibiendo los nuevos capítulos. El primer conmovido por la historia fue él y como editor pensó que la obra, una vez acabada, también iba a gustar al público en general, lo que fue corroborado por la práctica con una primera tirada de 10.000 ejemplares que se agotaron en un mes, por lo que hubo que suplementarla con una nueva tirada de 5.000, a la que se ha agregado una última de 7.000 lo que le convierte en un éxito similar al de “Arrugas”. Paco no tiene claro que obra puede o no puede funcionar, eso, según él, quien mejor debe saberlo es el editor que es quien lleva los trabajos a imprenta. Piensa que es muy importante tener detrás a un editor en quien confiar sobre todo si tienes la impresión de que has perdido el rumbo; y es entonces cuando entiendes que es importante tener a alguien que ve lo tuyo y te aconseja y anima ante tu inseguridad; a alguien que te sirva de frontón a donde mandar una idea que te vuelva rebotada en la forma que tú esperas; para un autor es fundamental esta forma de trabajar.
Paco Roca estuvo en París con dos excombatientes que dieron una charla sobre lo que fue La Nueve y la emoción que sintieron sus componentes, que no eran franceses, por haber acompañado a los generales De Gaulle y Leclerq, algo casi desconocido en el exilio francés y entre los combatientes del norte de África. Para dar vida a este relato Paco tuvo que documentarse a fondo gracias a lo cual convirtió la historia en un documental que facilitó el intercambio de ideas con un editor que siempre busca publicar cosas que se vendan bien porque interesan al público.
A la hora de documentarse Paco Roca contactó con el americano Robert Coale al que habló del tema de La Nueve. Coale no tenía mucha idea de lo que era el mundo del cómic y de lo que suponía esta forma de comunicación. Paco hizo las primeras páginas que le fue enviando hasta conseguir que poco a poco este colaborador terminara por entender que el cómic era lo suficientemente importante para contar cosas. Al final veía que éste en su condición de historiador, se alargaba y le aconsejaba demasiados cambios convirtiendo su trabajo en un sufrimiento, que en un momento dado hubo que cortar. Finalmente quedaron en que el punto importante de la historia fue la entrada de las tropas en París en la que estaban interesadas muchas partes, que tuvieron que aceptar que los primero en entrar fueron los de La Nueve y además sin pegar un solo tiro, a excepción del fuego amigo ya que por error se disparó al Ayuntamiento de París desde un tanque. La entrada en la capital de Francia no fue representada dentro de un clima especial, si no de tal forma para que el lector pensara, que por debajo de aquello, mas que una realidad lo que había era un documental, un ensayo.
La ayuda de Juan Rey, especialista en guerra y en particular en el tema de La Nueve, fue primordial porque le asesoró sobre la realidad de una guerra que Paco veía como si fueran episodios de hazañas bélicas, que de haberlos llevado a cabo, no hubiesen sido aceptados por un combatiente real.
Tal como pasó con “Arrugas”, Paco ha estado recibiendo mensajes de gente que cuenta cosas que ocurrieron a su familia en la Guerra Civil Española; alguno de ellos lo han hecho por primera vez porque no querían remover el pasado. Todo ello le lleva a pensar que su obra ha contactado con un público particular parte del cual ni siquiera lee tebeos; gente ajena al mundo del cómic pero interesada en determinados temas, gracias a la cual la obra no ha sido una ruina.
En cada nueva edición, gracias a las observaciones de esta gente particular, se han corregido errores. Los expertos militares señalaron en que cosas se había metido la pata; los tipos de aviones, ametralladoras, tanques, vestimenta etc. y en que sitios estuvieron o no estuvieron presentes en la contienda. En la tercera edición un lector habló de la entrada en París, en donde los parisinos esperaban la llegada de tropas francesas, pero fueron otros los que entraron primero.
Al final se procedió a la entrega a Paco Roca del premio II Zona Cómic, concedido por las librerías especializadas al mejor cómic publicado en España en 2013. El encargado de entregarlo fue del librero Vicente Cuenca vinculado a “Imágenes”, que dijo, entre otras cosas, que la obra de Paco Roca es importante porque conecta muy bien con todo el público.
Después de dar las gracias, Paco se dedicó a firmar ejemplares de su obra a las que agregó el correspondiente dibujo.
José María Varona.
Foto: Carlos Ciurana.
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lunes, 17 de marzo de 2014
Unicómic 2014
Invitados la mar de interesantes y charlas por doquier, con un cartel realizado por Max Vento, invitado del año pasado. El programa, aquí.
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domingo, 9 de marzo de 2014
Premios AACE 2014
La Asociación de Autores de Cómic de España (AACE) se complace en comunicarles los galardonados en los Premios AACE correspondientes a la edición del año 2014, elegidos democráticamente por sus socios y compañeros de profesión:
-Premio en reconocimiento a toda una carrera profesional en el cómic: Arturo Rojas de la Cámara.
Arturo Rojas de la Cámara (Valencia 1930) comenzó a publicar en 1949 en la revista Jaimito y Pumby (Editorial Valenciana), pasando mas tarde por Bruguera y Ediciones Toray, y trabajando para Reino Unido donde colaboró en múltiples cabeceras. Creó personajes tan emblemáticos como Eustaquio, el genio de la lámpara, Nabucodonosor y Pío o 7-7 cero a la izquierda.
http://es.wikipedia.org/wiki/Arturo_Rojas_de_la_Cámara
-Premio a la trayectoria profesional de un autor a lo largo del año: José Luís Munuera.
José Luís Munuera (Lorca, 1972) es un autor de éxito en Francia. En los noventa, junto a Sfar, comienza la serie Les Potamoks (Delcourt), y Merlin (Dargaud), más tarde se une a Jean-David Morvan, y publican tres tomos de Sir Pyle S. Culape (Soleil), varios tomos de Nävis (Delcourt) con la colaboración de Philippe Buchet y emprenden la publicación de las nuevas aventuras de Spirou y Fantasio (Dupuis). Entre otras obras, tiene más de 30 tebeos publicados en Francia. 2013 ha sido otro buen año para él. Ha publicado numerosos tebeos en el país vecino (Sortilèges, P'tit Boule & Bill, Les Campbell) y algunas de sus obras se han editado en otros idiomas (Zauber, Fraternity). Además, ha sido un año con exposiciones, charlas y eventos, como el homenaje que recibió en Múnich en el salón del cómic o su exposición retrospectiva en Córdoba en la sala ''Gran Capitán''.
http://es.wikipedia.org/wiki/José_Luis_Munuera
-Premio a la institución, empresa o personalidad que haya apoyado al cómic español: Biblioteca Tecla Sala.
La Biblioteca Tecla Sala de L’Hospitalet es sin duda una de las bibliotecas mas importantes de Cataluña, y gracias a varias de sus colaboradores ha sido desde hace años muy activa en relación al cómic, realizando exposiciones o charlas y publicando su boletín informativo Còmic Tecla, de distribución gratuita, en donde abunda tanto la información de novedades editoriales como los articulos relacionados. También ha sabido ir dotando el fondo de la biblioteca de un gran numero de ejemplares con el que pueden trabajar estudiantes y profesionales.
http://www.l-h.cat/biblioteques/teclasala.aspx
La entrega de premios se realizará durante el 32 Salón Internacional del Cómic de Barcelona que se celebra del Jueves 15 al Domingo 18 de Mayo.
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-Premio en reconocimiento a toda una carrera profesional en el cómic: Arturo Rojas de la Cámara.
Arturo Rojas de la Cámara (Valencia 1930) comenzó a publicar en 1949 en la revista Jaimito y Pumby (Editorial Valenciana), pasando mas tarde por Bruguera y Ediciones Toray, y trabajando para Reino Unido donde colaboró en múltiples cabeceras. Creó personajes tan emblemáticos como Eustaquio, el genio de la lámpara, Nabucodonosor y Pío o 7-7 cero a la izquierda.
http://es.wikipedia.org/wiki/Arturo_Rojas_de_la_Cámara
-Premio a la trayectoria profesional de un autor a lo largo del año: José Luís Munuera.
José Luís Munuera (Lorca, 1972) es un autor de éxito en Francia. En los noventa, junto a Sfar, comienza la serie Les Potamoks (Delcourt), y Merlin (Dargaud), más tarde se une a Jean-David Morvan, y publican tres tomos de Sir Pyle S. Culape (Soleil), varios tomos de Nävis (Delcourt) con la colaboración de Philippe Buchet y emprenden la publicación de las nuevas aventuras de Spirou y Fantasio (Dupuis). Entre otras obras, tiene más de 30 tebeos publicados en Francia. 2013 ha sido otro buen año para él. Ha publicado numerosos tebeos en el país vecino (Sortilèges, P'tit Boule & Bill, Les Campbell) y algunas de sus obras se han editado en otros idiomas (Zauber, Fraternity). Además, ha sido un año con exposiciones, charlas y eventos, como el homenaje que recibió en Múnich en el salón del cómic o su exposición retrospectiva en Córdoba en la sala ''Gran Capitán''.
http://es.wikipedia.org/wiki/José_Luis_Munuera
-Premio a la institución, empresa o personalidad que haya apoyado al cómic español: Biblioteca Tecla Sala.
La Biblioteca Tecla Sala de L’Hospitalet es sin duda una de las bibliotecas mas importantes de Cataluña, y gracias a varias de sus colaboradores ha sido desde hace años muy activa en relación al cómic, realizando exposiciones o charlas y publicando su boletín informativo Còmic Tecla, de distribución gratuita, en donde abunda tanto la información de novedades editoriales como los articulos relacionados. También ha sabido ir dotando el fondo de la biblioteca de un gran numero de ejemplares con el que pueden trabajar estudiantes y profesionales.
http://www.l-h.cat/biblioteques/teclasala.aspx
La entrega de premios se realizará durante el 32 Salón Internacional del Cómic de Barcelona que se celebra del Jueves 15 al Domingo 18 de Mayo.
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viernes, 7 de marzo de 2014
Comicguía 86: invierno
Delante de mi tengo un nuevo ejemplar de la revista “COMICGUÍA” -la número 86 que corresponde al periodo del actual Invierno-, que dirige y edita el veterano historiador, nacido en Torrente en 1938, Francisco Tadeo Juan.
La portada como en tantas ocasiones, está formada por un conjunto de viñetas de dibujantes varios entre los que se encuentran Giménez, Batet, Ambrós y Stan Lynde.
En la página tres, encontramos el clásico editorial de Tadeo en la que, a modo de homenaje, recuerda a determinados autores entre los que están Manuel Gago, Zata, Martín Salvador, Carlos Gimenez, Alfonso Font y en especial “Ambrós” (Miguel Ambrosio Zaragoza) a quien dedica las páginas que van de la 5 a la 21 (casi la mitad de la revista), en las que se incluyen unas notas biográficas de este autor, la carta que el dibujante envió a Tadeo con fecha 13 de julio de 1986, dos páginas con viñetas del Tarzán que él dibujó, mas otras dos que están consagradas a su “Capitán Trueno” –una parte de “¡El secreto de Haakon!”- y unos fragmentos de la amplia entrevista que le hicieron Jaime Marzal y F. Rodil en 1982, para la revista número 7 de RAACT.
La página 24 está dedicada por el editor al empresario italiano, fallecido en 2011, Sergio Bonelli que en el número 424 de la revista Zagor hizo un comentario sobre el uso de la expresión “OKAY”. En la siguiente carilla, se reproduce el contenido de un escrito que el dibujante Alfonso Font, ya citado, dirigió a Tadeo el 17 de diciembre de 2012 en la que el autor habla de su vida y de su trayectoria profesional.
Las páginas 26 y 27 han sido asignadas a los “entremeses” con viñetas consagradas a Johnny Hazard y al pájaro Fleebus que van acompañadas de dos chistes de Ortifus que nunca faltan. A continuación nos tropezamos con cuatro páginas: la primera contiene una historieta de “La familia Pepe” de G. Iranzo, la segunda una colección de viñetas de Palop que en su día se publicaron en “Jaimito”, la tercera otra historieta del personaje “Agamenón” de Nené Estivil y la cuarta y última, está dedicada a “El Capitán Pantera” de Carrillo.
Las páginas 32 a la 35 son para Francisco Batet, a quien se le recuerda con las ilustraciones que este dibujante hizo para el cuento de Andersen “La concha de oro” de la Editorial Cisne.
En la 36 Tadeo nos obsequia con un nuevo escrito en el que recuerda a Mickey Spillane y su doble: Mike Hammer. La 38 está consagrada a dos premios concedidos al recientemente fallecido José Ortiz y las siguientes –de la 39 a la 43- al personaje del Oeste americano Laredo Crockett de Bob Schoenke, del que se habló extensamente en el número 77 de “Comicguía”. Las viñetas que se publican, van acompañadas de un comentario del argentino Andrés Ferreiro.
La contraportada está dedicada –galería de personajes- a Rip Kirby; en ella se incluye también, la partitura de la vieja canción navideña “God Rest Ye Merry, Gentleman”.
José María Varona “Che”
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La portada como en tantas ocasiones, está formada por un conjunto de viñetas de dibujantes varios entre los que se encuentran Giménez, Batet, Ambrós y Stan Lynde.
En la página tres, encontramos el clásico editorial de Tadeo en la que, a modo de homenaje, recuerda a determinados autores entre los que están Manuel Gago, Zata, Martín Salvador, Carlos Gimenez, Alfonso Font y en especial “Ambrós” (Miguel Ambrosio Zaragoza) a quien dedica las páginas que van de la 5 a la 21 (casi la mitad de la revista), en las que se incluyen unas notas biográficas de este autor, la carta que el dibujante envió a Tadeo con fecha 13 de julio de 1986, dos páginas con viñetas del Tarzán que él dibujó, mas otras dos que están consagradas a su “Capitán Trueno” –una parte de “¡El secreto de Haakon!”- y unos fragmentos de la amplia entrevista que le hicieron Jaime Marzal y F. Rodil en 1982, para la revista número 7 de RAACT.
La página 24 está dedicada por el editor al empresario italiano, fallecido en 2011, Sergio Bonelli que en el número 424 de la revista Zagor hizo un comentario sobre el uso de la expresión “OKAY”. En la siguiente carilla, se reproduce el contenido de un escrito que el dibujante Alfonso Font, ya citado, dirigió a Tadeo el 17 de diciembre de 2012 en la que el autor habla de su vida y de su trayectoria profesional.
Las páginas 26 y 27 han sido asignadas a los “entremeses” con viñetas consagradas a Johnny Hazard y al pájaro Fleebus que van acompañadas de dos chistes de Ortifus que nunca faltan. A continuación nos tropezamos con cuatro páginas: la primera contiene una historieta de “La familia Pepe” de G. Iranzo, la segunda una colección de viñetas de Palop que en su día se publicaron en “Jaimito”, la tercera otra historieta del personaje “Agamenón” de Nené Estivil y la cuarta y última, está dedicada a “El Capitán Pantera” de Carrillo.
Las páginas 32 a la 35 son para Francisco Batet, a quien se le recuerda con las ilustraciones que este dibujante hizo para el cuento de Andersen “La concha de oro” de la Editorial Cisne.
En la 36 Tadeo nos obsequia con un nuevo escrito en el que recuerda a Mickey Spillane y su doble: Mike Hammer. La 38 está consagrada a dos premios concedidos al recientemente fallecido José Ortiz y las siguientes –de la 39 a la 43- al personaje del Oeste americano Laredo Crockett de Bob Schoenke, del que se habló extensamente en el número 77 de “Comicguía”. Las viñetas que se publican, van acompañadas de un comentario del argentino Andrés Ferreiro.
La contraportada está dedicada –galería de personajes- a Rip Kirby; en ella se incluye también, la partitura de la vieja canción navideña “God Rest Ye Merry, Gentleman”.
José María Varona “Che”
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