martes, 30 de noviembre de 2010

José Ortíz Premio Oso 2010 de Expocomic


Acabamos de enterarnos de que nuestro querido maestro y colega Jose Ortiz (Cartagena, Murcia, 1932) ha sido premiado por la organización de Expocómic con el Oso 2010, como premio honorífico "a la labor de toda una vida”.

Y es que don José se lo merece, no solo por ser un trabajador incansable y un virtuoso del lápiz y la pluma, si no también por haber paseado con orgullo y dignidad nuestra profesión por todo el mundo. No estamos seguros que puedan contabilizarse las miles de paginas de cómic que habrá dibujado, ni los personajes que habrá recreado o las series y los géneros que habrá abordado, pero estamos seguros de que siempre lo ha hecho con una maestría y agilidad envidiables.

Vaya desde aquí nuestra felicitación, os adjuntamos la breve biografía que se ha distribuido:
José Ortiz (Cartagena, Murcia, 1932). Tenía apenas dieciséis años cuando un concurso de la revista “Chicos” le colocó como ayudante de Manuel Gago. Ortiz prometía, y cumplió. La editorial Maga le vería dar sus primeros pasos desde “El capitán Don Nadie”, “El duque negro” o “Johnny Fogata”, allá por la década de los 50; de ahí, a Toray con “Sigur el vikingo” o las “Hazañas del Oeste”, y a Bruguera en las páginas de la revista “Bisonte Extra Ilustrada”. Sus coqueteos con ingleses y norteamericanos en los 60 le llevarían a plasmar su talento para la mismísima Warren ─que le otorgaría un galardón al Mejor Artista Polivalente en 1974─, donde llegó incluso a dibujar la voluptuosa figura de la icónica Vampirella. Mediados los años 80 vuelve a centrar su arte en el mercado español, que prácticamente no le conoce desde los parámetros del gran público, para las publicaciones de Norma y Toutain. Su extensa obra, su excepcional calidad, su misma existencia, le hacen leyenda vida de la historieta universal.
También encontrareis mas información en la Wikipedia y en http://www.murciacomic.com/quienesquien/ortiz.htm
(Foto de Paco Najera. Aquí vemos a Jose Ortiz en el centro, flanqueado por Paco Najera a su izquierda y Antonio Segura a su derecha, en el salón de la Massana)

viernes, 26 de noviembre de 2010

XI Encuentro de Cómic y la Ilustración de Sevilla


Hoy mismo día 26 arranca el XI Encuentro de Cómic y la Ilustración de Sevilla , que se prolongará durante los días 27 y 28, y que culminará mas de 11 años de andadura tratando de presentar las mejores propuestas culturales y artísticas.

Para esta edición se presenta un ambicioso programa que contempla exposiciones, sesiones de firmas o cursos de orientación profesional. Entre las exposiciones podemos encontrar las de Ricardo Cardenas (Swing Drawnigs Serenade. 25 de noviembre a 16 de enero-Sala de la Provincia, Casa de la Provincia.), la de Cristina Vela (25 de noviembre a 16 de enero-Patio central Casa de la Provincia) o la de Viñetas del conflicto (11 de noviembre a 9 de enero. [Fundación Tres Culturas] Lunes a viernes de 10 a 14 y de 17 a 20 horas - Sábados y domingo de 10 a 14 y de 16 a 20 hora)

En el apartado de invitados al evento nos encontramos con un puñado de nombres de lo mas surtido y relevante, como pueden ser Emile Bravo, Carlos Pacheco, R M Guera, Ricardo Cadenas, Kim, Antonio Altarriba, Benoit Mouchard, Cristina Vela, Alfonso Azpiri, Jordi Bayarri, Rafa Marín, Manolo Ortiz, José Luis Ágreda, Guillermo, Irene Rodríguez, Abel Ippólito, Enrique Carlos, Pedro Alpera, Antonio Hitos, Alberto Rico, Eduardo Alpuente, Diego Pérez Galindo, Manolo Poy, José María Carrasco, Agustin Padilla, Félix Ruiz, Juan Mejías, (http://www.reypalomo.com/) Roger Bonet, Raquel Díaz, Irene Díaz y Laura Moreno, Estudio Xian Nu, José Antonio Pérez Escudero, Manuel Pérez Escudero, Jesús Calvo de León Salés y Toni Guiral.

Dentro de las actividades también se contemplan conciertos y conferencias así como la presencia de stands. Podéis encontrar mas información en el enlace relacionado.

jueves, 25 de noviembre de 2010

Sale el 2º numero de la revista sobre cómics CHT


De la mano de Horacio Diez y Carlos Uriondo aparece el segundo numero de la revista sobre cómics CHT (Cómics, historietas, tebeos), de tirada reducida y de venta por suscripción, con una cuidada maquetación y diseño y un contenido mas que atractivo.

La revista, que solo se distribuye por correo, tiene en este numero un sumario de lo mas interesante, ocupandose en mayor medida del gran Víctor de la Fuente, y su obra Haxtur, ademas de otros trabajos del autor. Lleva incluido también un artículo dedicado a Blueberry , de Gir (alias Moebius) y sus paginas gloriosas, otro articulo dedicado al recientemente fallecido maestro de la ilustración y el cómic Frank Frazetta, otro articulo a Mort Walker y otro al Agar de Claude Moliterni y Robert Gigi.

Ademas completa el contenido con un repaso a la obra de Jaques Tardi y un homenaje a Antonio Mingote. La suscripción es de 39 euros (3 números) y puede realizarse en esta dirección de correo: chtrevista@gmail.com

Muy recomendable.

miércoles, 24 de noviembre de 2010

Dos Veces Breve nº 23 especial Por Amor al Humor


Nuevo numero de la revista de cómics Dos Veces Breve (Y ya van 23) y que en esta ocasión esta dedicada al humor con este especial por Amor al Humor. La revista consta de 52 páginas color y BN (30 x 21,5), Lomo cosido, rústica a 5,95 €.

Para este numero cuentan con un buen plantel de autores (algunos miembros de esta asociación) como pueden ser Teresa Valero, Gerardo Sanz, Gaspar Naranjo, Fritz, Raúl Ariño, Hugo Covelo, José Pablo, Ken Niimura, Jorge Parras, Furillo, Ferran Esteve y el colectivo Irreverendos (López Rubiño, Chema García, Ozeluí, Juanfran Molina, Andrés Soria, Juan Carlos Contreras, El Bute, Fritz, Roger Crunch, El Juan Pérez, Enrique Bonet, Álex Romero, Guillermo Soria, Martirena, Paco Peña, Jab, José Luis Munuera, Lola Sánchez y Malagón).

Os adjuntamos nota de prensa, y que ustedes lo disfruten:

Nuevo número del Dos Veces Breve, en esta ocasión dedicado al cómic de humor, el género que más obras maestras ha dado al cómic en su historia. Y el favorito del público en prácticamente todos los países.

“Una de las razones del predominio del género humorístico es la gran variedad de subgéneros que incluye: del humor infantil al underground, del humor paródico de cabezones al político, del humor costumbrista al surrealista, del humor negro al verde y todos los que me olvido hay un enorme espectro que responde a todos los gustos. En este dos veces breve he intentado que recorrer la máxima variedad de estilos. No pretendo ser exhaustivo en 52 páginas. Tan sólo que echemos unas risas.”
(De la introducción del 2VB 23)

martes, 23 de noviembre de 2010

Maximo, ganador del Premio Iberoamericano de Humor Gráfico Quevedos


El humorista grafico Maximo ha resultado recientemente ganador del Premio Iberoamericano de Humor Gráfico Quevedos, que de entre varias candidaturas ha sido considerado a este histórico autor merecedor de este importante premio que otorga la Universidad de Alcalá, que trata de distinguir la trayectoria de aquellos humoristas gráficos españoles e iberoamericanos cuya obra haya tenido una especial significación social y artística, contribuyendo de esta manera a la difusión y reconocimiento en este campo de la cultura. Dotado con treinta mil euros (30.000 euros), es de carácter bienal, y en anteriores ediciones ha recaído en Mingote, Quino, Chummy Chúmez, El Roto, Eduardo Ferro y Ziraldo Alves Pinto. A continuación os adjuntamos gran parte de la nota de prensa que hemos recibido:


Alcalá de Henares, 15de noviembre de 2010. El dibujante español Máximo San Juan Arranz (Máximo) ha resultado ganador de la séptima edición del Premio Iberoamericano de Humor Gráfico Quevedos, convocado por el Ministerio de Cultura, el Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación a través de la AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo), y promovido por la Fundación General de la Universidad de Alcalá (FGUA)

El Jurado ha estado compuesto por Rafael Vega José, Felipe Hernández Cava y Natalia Meléndez Malavé, nombrados por la secretaria de Estado de Cooperación Internacional en su calidad de presidenta de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo; Marta Sierra Cussó, Emma Reverter Barrachina y Moncho Alpuente Mas, nombrados por la ministra de Cultura; Pilar Chías Navarro, nombrada por el rector de la Universidad de Alcalá; Joaquín Salvador Lavado (Quino), ganador de una de las ediciones anteriores y Juan García Cerrada nombrado por la FGUA. Francisco López Ferreras, director general de la FGUA actuó como secretario del Jurado, que eligió como presidente a Joaquín Salvador Lavado (Quino)

Máximo (Membrilla de Castrejón, Burgos, 1933), es un humorista que ofrece en su obra un humor austero y punzante. Ha destacado en las revistas y periódicos más relevantes del panorama nacional: colaboró en el magazine Don José y en 1964 fue contratado por Emilio Romero para trabajar en Pueblo, en el que publicaba un chiste diario para la página editorial. En Pueblo compatibilizó su trabajo con colaboraciones para Mundo, La Codorniz y El Correo Catalán. En mayo de 1976 comenzó a trabajar en el recién nacido diario El País, y siguió haciéndolo hasta 2007. En 2008 comenzó a colaborar con el diario ABC.

Es el autor de numerosos libros, entre los que destacan: Historias Impávidas; Este País; Carta abierta a la censura; Diario Apócrifo; Animales políticos; No a la OTAN y otros incordios; Hipótesis o El poder y viceversa.

lunes, 22 de noviembre de 2010

IX Salón del Cómic y Manga de Getxo.


El Salón del Cómic y Manga de Getxo. celebra este año su 9ª edición, y tendrá lugar los días 26, 27 y 28 de Noviembre en la carpa de la plaza Estación de Las Arenas. En dicho emplazamiento nos encontraremos con áreas para exposiciones, talleres, salón de actos y un área comercial destinada a editoriales, comercios, entidades, fanzines… y cualquier sector relacionado con el mundo del cómic.

El horario del Salón será el siguiente: Mañana, de 11:00 a 14:30 h. Tarde, de 17:00 a 21:00 h. (e-mail: comic@getxo.net). Este año cuenta con un buen numero de autores y personalidades invitadas como pueden ser Gilbert Shelton, Paco Roca, Ken Nimura, Stuart Immonen, Rafa Sandoval, Victor santos, Manel Fondevila, Enrique V. Vegas, Javier de Isusu, Frederik Peeters, Antonio Altarriva, Ruben Pellejero etc.
También contará, como es habitual, con actividades paralelas como charlas, talleres o proyecciones. Las exposiciones programadas son las de Javier de Isusi, Ken Nimura, Angel Unzueta, y las dedicadas al Jueves y los premios Injuve.

El visitante podrá encontrar allí más de 80 stands, en los que se estarán presentes establecimientos de cómic, librerías especializadas, revistas, fanzines, editoriales y todos aquellos sectores relacionados con el noveno arte. Junto con el área comercial, el Salón acogerá además una extensa programación de actividades que, durante tres jornadas, harán de Getxo un punto de reunión obligado para los aficionados al mundo de la viñeta.
Podéis encontrar mas información y as detallada en el enlace relacionado.

viernes, 19 de noviembre de 2010

XVII Jornadas Profesionales de ilustración


Para mañana día 20 de Noviembre arrancaran las XVII Jornadas Profesionales de ilustración, organizadas por el APIC, y que toman este año como tema central el nuevo reto de la publicación digital, sus consecuencias para con los autores y sus derechos y un largo etcétera de interrogantes o cuestiones pendientes. Naturalmente la AACE estará presente representada por Manuel Berrocal. Os adjuntamos su texto informativo, que supongo va a ser mas explícito y directo:

El boom del libro digital no deja indiferente a nadie. Las nuevas tecnologías llegan a todos los rincones y la ilustración tiene que afrontar este nuevo reto. Es por esto, que las XVII Jornadas Profesionals de la Apic se centran este año en este oficio en la era digital.
Se hablará de la ilustración en la era digital desde diferentes vertientes: desde los suportes y formatos digitales para la creación visual hasta los nuevos escenarios jurídicolaborales, pasando por un largo etcétera, contando con la presencia de autores, editores, abogados, libreros y expertos en nuevas tecnologías. Una jornada que permitirá saber todos los detalles de este nuevo reto para la ilustración y se convertirá en un fórum de discusión de primer nivel.

Fecha: 20 de noviembre, de 10.25h a 18h
Lugar: CCCB, Aula 1. Carrer Montalegre 5, Barcelona
Entrada libre / Aforo limitado

Teléfonos de contacto: 93 416 14 74 - 654 147 015

Descárgate el programa completo en:
http://www.apic.es/info/jornades_il.lustracio_2010.pdf

jueves, 18 de noviembre de 2010

SEXO AMOR Y PISTACHOS, el ultimo cómic de Ramón Boldú


Nuestro compañero Ramón Boldú esta que no para escribiendo y dibujando cómics o participando en un montón de proyectos. Y es que el próximo 3 de diciembre saldrá a la venta su ultimo libro Sexo, amor y pistachos, de la mano de la Editorial Astiberri, dentro de la colección Sillón Orejero en cartoné y con 112 paginas a todo color (16€).

Pero mejor os adjuntamos la nota de prensa, que a buen seguro os aclarará mejor de que va la cosa:

Ramón Boldú, uno de los pioneros en castellano del relato autobiográfico cuando este género del cómic tan recurrente hoy en día no estaba de moda, propone con Sexo, amor y pistachos una nueva entrega de sus diarios, una suerte de memorias en absoluto pudorosas.

En Sexo, amor y pistachos, Ramón Boldú, a un suspiro de entrar en la sesentena, sigue haciendo gala de la frescura y el descaro de décadas pasadas: Private realizó The Uranus Experiment; la cinta obtuvo el galardón a la mejor película del año 2000, en el Festival Porno de Berlín. A Boldú le contrataron como guionista para dicha película; pero, en lugar de trabajar en el guión, se dedicó a preparar cafés para el equipo de producción y para los actores y actrices (entre las que se encontraba, Silvia Saint, célebre actriz del género).

El problema es que en Private hablan exclusivamente en inglés y Boldú, que no tiene ni idea, y como la familia tira para que todo quede en casa, se ve obligado a “invitar” a su hijo a trabajar de traductor en la película. Toda una experiencia para el chico de 18 años.

Ramón Boldú, que ya fue un cronista descocado de la Transición, con sus obras Bohemio pero abstemio y Memorias de un hombre de segunda mano, (reeditados por Astiberri en 2009), también se ha adentrado más recientemente en los 90 con El arte de criar malvas (Astiberri, 2008). Y promete seguir dando guerra: Boldú tiene experiencias que contar para dar y tomar.

martes, 16 de noviembre de 2010

Premio Nacional del Cómic 2010: El arte de volar


Ayer 16 de noviembre de 2010, alrededor de las 12 del medio día, el jurado del Premio Nacional del Cómic 2010, en las que participaban obras publicadas el año 2009, fallamos a favor de "El arte de volar" de Antonio Altarriba y Kim, publicado por Ediciones De Ponent.
Enhorabuena a los ganadores.

Paco Roca y su cómic “El invierno del dibujante”.


De la mano de la Editorial Astiberri aparece publicada en nuestro país la ultima obra de nuestro colega y Premio Nacional del Cómic Paco Roca. Se trata del libro “El invierno del dibujante”, dentro de la colección “Sillón orejero”, en Cartoné y con 128 paginas en color, a 16 euros y que aparecerá a la venta el próximo 3 de diciembre.

No me cabe la menor duda, aun habiendo leído tan solo el adelanto que ofrecía El País y sin animo de tratar de parecer un critico, que nos encontramos ante una de las mejores obras de este autor y probablemente de nuestro tebeo patrio. Paco se ha sumergido en los tristes años cincuenta de la dictadura y ha contado de forma magistral la vida y las miserias de los dibujantes de la mítica escuela Bruguera. Otra obra digna de ser candidata de nuevo al Premio Nacional de Cómic. Paco lo ha vuelto a hacer (algún día le preguntare de donde saca el tiempo, je), ha vuelto a emplearse a fondo en un tema complejo y lleno de matices, en un relato de nuestra historia reciente, con el riesgo que ello conlleva, y de la vida y hechos acontecidos a aquellos míticos dibujantes y personajes que conformaron los pilares de nuestra profesión y la infancia de todo un país.

Os adjunto a continuación un fragmento muy significativo de la nota de prensa:

Paco Roca investiga en El invierno del dibujante la salida de los autores estrella de la editorial Bruguera para fundar, en tiempos oscuros, una revista que les hiciera más libres

La vida en Bruguera con la dictadura de Franco como telón de fondo y la salida de sus dibujantes estrella para fundar Tío Vivo, una nueva revista que les permitiera conseguir mayores recursos, mantener el control creativo de sus personajes… –lograr una mayor libertad, en definitiva– como metáfora del régimen franquista, es el marco y la esencia de El invierno del dibujante, la nueva obra de Paco Roca, Premio Nacional del Cómic 2008 con Arrugas.

Y es que en la España de 1957 ser historietista era un oficio. No eran artistas, eran obreros de la viñeta. Cobraban a tanto por página –o por viñeta–, trabajaban a destajo, siguiendo unos patrones establecidos e inamovibles. Renunciaban a sus originales y a sus derechos de autor a cambio del dinero cobrado. Pero en ese 1957 ocurrió algo que quebró la monotonía y sembró la esperanza. Cinco extraordinarios historietistas, famosos por sus personajes, osaron rebelarse.

Tras año y medio de trabajo gráfico y de documentación, se podrá disfrutar además de una exposición con profusión de material complementario a las diversas fases de los dibujos de Roca que acogerá la Fnac Triangle de Barcelona, entre los días 1 de diciembre y 13 de enero de 2011.

lunes, 15 de noviembre de 2010

X Salón del Cómic de Vélez-Málaga

El Salón del Cómic de Vélez-Málaga llega a su décima edición, rebautizado ademas como Salón del Manga, y que abrirá sus puertas el próximo día 18 y se alargará hasta el día 21 en el recinto Ferial Merco-Velez (comicvelezmalaga@gmail.com ¡ENTRADA GRATUITA! Telefonos: 952 500 100 - 607 809 139).

Para esta ocasión el Salón contara con la presencia de un puñado de ilustres invitados como Carlos Ezquerra, Carlos Pacheco, Daniel Acuña, Agustín Padilla, Rafael López Espí, Jesús Redondo, Rafa Sandoval o Mateo Guerrero. También contara con distintas actividades como talleres, concursos, conferencias o proyecciones.

Podeis encontrar mas información y mas detallada en el enlace relacionado.

jueves, 11 de noviembre de 2010

Homenajes a DC Comics y al colectivo 7 Monos

Por J. M. Varona “Che”

En días pasados hemos podido disfrutar de dos celebraciones, ambas con sus correspondientes homenajes: Uno a dedicado a DC Comics (la editorial creadora de superhéroes como Superman, Batman y la Mujer Maravilla) con motivo de su 75 aniversario, y el otro, al colectivo “7 Monos” por sus diez años y algo más, de vida. Los actos han tenido lugar en FNAC y en la librería especializada Imágenes.

En lo de DC Cómics, estuvieron presentes Carlos Ciurana (Periodista de Gotham News), el dibujante Raúl Peribañez y la representante de Taschen en España María Eugenia Maríam, y sirvió para presentar el libro Superhéroes de Atom a Zatara: 75 años de DC Cómics editado por Taschen, y escrito por Paul Levitz, un volumen de 720 páginas en el que, según María Eugenia, el fundador de la Editorial, que empezó con una tienda de cómic, había puesto su empeño en situar al cómic al nivel del Arte. El libro es todo un hito editorial y alberga en sus páginas reproducciones de un sinfín de portadas y un montón de información sobre los artistas, guionistas y otros y de cómo nacieron los superhéroes. Por su parte Carlos y Raúl nos explicaron que la historia de DC empezó en 1935, cuando un pequeño editor Malcolm Wheeler-Nicholson se percató que lo que había de cómic en ese momento en el mercado, eran solo tiras por lo que pensó que determinadas viñetas deberían estar agrupadas en una revista que llamó New Fun Comics -a la que siguieron otras- en donde publicó su prime cómic. Hubo alianzas y cambios hasta llegar al año 1938 en el que tuvo lugar el momento más revolucionario de la compañía con la creación de Superman un héroe que vimos levantando un coche en la tapa de Action Comics una publicación de la que se vendieron unos 200.000 ejemplares que más tarde ampliaron al millón. Los profesionales se dieron cuenta que el éxito se debía a Superman así que buscaron otros héroes por lo que en 1939 apareció Batman en la revista Detective Comics (de donde viene lo de DC Comics) y más tarde en 1941 lo fue la superheroína La Mujer Maravillas (Wonder Woman) que nos recordaba a las amazonas. Esta fue la mejor época de DC conocida como la Edad de Oro de la compañía.

A partir de ese momento, los superhéroes y toda la maraña de historias y de situaciones –unas favorables y otras desfavorables- que se articularon alrededor de ellos, han ido evolucionando hasta nuestros días. DC Comics ha pasado por muchas etapas y por distintas Edades hasta convertirse en una división del emporio Time Warner, presente en el cómic, la televisión, el cine, en los parques temáticos y en todo aquello que pueda producir un beneficio.

El homenaje a 7 Monos tuvo lugar también en FNAC y estuvieron presentes los miembros del colectivo Manuel Bartual, Victor Santos, Manuel Castaño, Juan Pedro Quilón, Jesús Huguet y Joan Marín; faltaron Sergio Córdoba y Nacho Sanmartín; actuó como moderador Valentín Vañó; también estuvo presente por videoconferencia Jordi Bayarri de viaje en ese momento en Philadelphia, que nos dijeron que en la década de los noventa había un vacío editorial por lo que se publicaba poco, por ello decidieron poner en marcha en 1999 en Valencia el sello editorial 7 Monos con la idea de darse a conocer y dar salida a lo que ellos producían, cosa difícil de conseguir actuando cada uno por su cuenta ya que a las distribuidoras “les interesaba más trabajar con un sello que con varios autores”;por todo ello, 7 Monos se montó para ayudarse entre sí y también para mantener cierta identidad de grupo aunque eran todos diferentes. El colectivo sirvió para lo que se creó y gracias a ello fueron conocidos. Hubo un momento en que a Sergio Córdoba le dieron el premio autor revelación del Salón Internacional del Cómic de Barcelona; fue muy emocionante recogerlo; parecía que se lo habían dado a todo el colectivo, un colectivo en donde no había jefes, todos eran más o menos lo mismo, aunque Bayarri, en ocasiones, actuaba como una especie de portavoz para la gente de fuera. En realidad, el sello 7 Monos estaba formado por ocho; incluso lo estuvo por nueve cuando se incorporó Jesús Huguet, pero como no “sabían” contar pusieron siete lo que pasado el tiempo fue difícil de quitar, aparte de que el 7 les gustaba bastante. Proyectos hubieron muchos, pero no todos funcionaron. Hubo un tiempo en el que hacer fanzines era relevante, porque ese era el camino que permitía darte a conocer aunque te faltaran los medios. En el momento presente hacer cosas de este tipo es fácil ya que te lo puedes hacer tú mismo gracias a Internet y luego proyectarlas al mundo. Si haces un tebeo intenta que te lo publiquen y si no lo consigues, tienes el recurso de ponerlo en la red.

El sello editorial 7 Monos, que nació en un bar, fue un referente esencial del underground valenciano de hace una década, fue fundamental para un grupo de colegas que en cierto modo el tiempo y las circunstancias se han encargado de dispersar; todos han hecho carrera en diferentes sectores: cómic, diseño gráfico, animación, fotografía, humor gráfico, docencia. El espíritu de grupo sigue y se reúnen siempre que pueden aunque sea para tomarse juntos unas cervezas. Según el editor Joseba Basalo que estaba entre el público asistente, de todos los del colectivo, el único que mantiene la idea original de 7 Monos, lo controla y sigue con el proyecto es Jordi Bayarri, poseedor de una gran capacidad de trabajo.

Lo último relacionado con DC Comics y 7 Monos se dio en la librería especializada Imágenes en donde se montó una exposición, que todavía puede visitarse, con dibujos originales del colectivo y en donde Víctor Santos, dibujante colaborador de DC, firmó ejemplares de obras de las que es autor entre las que estaban las realizadas para la Editorial norteamericana.

miércoles, 10 de noviembre de 2010

Set de Còmic


Recordaros que este fin de semana tendrá lugar Set de Còmic 2010: 3ª convención de profesionales de la industria del cómic. En la ciudad de Lleida del viernes 12 al sábado 13 de noviembre. Que el evento esta organizado por el colectivo Set de Còmic en complicidad con el Ayuntamiento de la ciudad, la Biblioteca publica de Lleida y la Universitat de Lleida amen de otras y variadas colaboraciones, y que están dispuestas diversas actividades (incluyendo contacto con profesionales y editores).

Os adjuntamos nota de prensa informativa:

Desde nuestro blog podeis consultar la agenda y programacion de la convencion, y en unos dias colgaremos los packs de asistencia e invitados. Asi mismo en nuestro blog http://setdecomic.blogspot.com, teneis un link en el cual RENFE con un convenio especial nos hace un DESCUENTO del 30% en todos los billetes de ida y vuelta. Teneis que abrir el pdf adjunto imprimirlo y entregarlo en la estacion de Renfe donde compreis los billetes.

Para esta tercera edicion tenemos varias novedades
a destacar:

NETWORKING Autores y Editores
Este año será novedad el formato de presentación de proyectos y obra a los editores que se desarrollará de la siguiente forma: cada autor dispondrá de 5 minutos para presentar su proyecto o sus cualidades a los editores reunidos. Deberá hacer copias impresas del proyecto o book para cada editor presente.

ZONA DE EXPOSITORES
Se habilitara un espacio el sabado dia 13 en la propia univesidad de Lleida, donde las empresas que asi lo deseen podran exponer sus productos y realizar ofertas especiales a los asistentes.

NETWORKING INTERSECTORIAL
Se crea un entorno exclusivamente como “Zona de Negocios”, donde los
asistentes podran charlar, negociar, etc….

En nuestro blog http://setdecomic.blogspot.com, os mantendremos
informados de los invitados y ponentes a Set de Comic, así como las
actualizaciones de la agenda definitiva y charlas que realizaremos.

Si necesitáis información adicional no dudéis en poneros en contacto con nosotros a través de nuestro correo electrónico setdecomic@gmail.com o bien por teléfono 973228238 o 667517765

martes, 9 de noviembre de 2010

XIII Jornadas del Cómic de Almería


Los próximos días 12 y 13 de noviembre se celebraran las XIII Jornadas del Cómic de Almería, que tendrán lugar en la Sede del Instituto de Estudios Almerienses (Plaza Julio Alfredo Egea 3 - Télf.: 950 28 18 26). Organizadas por el Colectivo Detebeos, plantea un buen numero de actividades como exposiciones, mercadillo, charlas, presentaciones, etc.

Entre las exposiciones podemos encontrar la de José López Rubiño de El Jueves a la novela gráfica, La última aventura de El Jabato por Zanoletty, Fran J. González y Manuel M. Vidal. Y otras visiones de El Jabato, y la de Greatest Hits. La aventura gráfica de Nacho Molina Parra y Francisco Rico, con Warhammerm, Pahfinder y demás…
Esta edición contará con invitados ilustres como Luis Alberto de Cuenca. Poeta, ensayista y estudioso del tebeo, Alfonso Azpiri. Dibujante autor de Mot, Lorna, Zephyd o Historias Húmedas, José López Rubiño. Historietista y humorista gráfico. Colaborador de El Jueves. Autor de La Canción de los Gusanos. Premio INJUVE 2005, Nacho Molina Parra y Francisco Rico. Pintores e ilustradores. Especializados en cartas de fantasía e ilustración digital y Alex Romero. Profesor de Sociología de la UAM. Guionista. Coautor de La Canción de los Gusanos, una novela gráfica editada por Norma en mayo de 2010.

Las exposiciones estarán accesibles hasta el 12 de diciembre, en el horario de mañana del I.E.A. (de 9 a 14 horas), los días laborables: de lunes a viernes. Para concertar visitas llamar al 950 28 18 26.
Para mostrar obras en la zona profesional, a los autores invitados, ponerse en contacto con el 687 60 69 58. Podéis encontrar mas información y el programa de actividades en el enlace relacionado.
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lunes, 8 de noviembre de 2010

VIII Encuentro con ilustradores profesionales

Este próximo día 11 de Noviembre de 2010, en la Sala de proyecciones del Museo de la Biblioteca Nacional (Pº de Recoletos, 20-22. 28071 Madrid) vendrán a celebrarse los VIII Encuentros con ilustradores profesionales, organizados por el APIM (Asociación profesional de ilustradores de Madrid) con la colaboración de la Federación de Asociaciones de ilustradores Profesionales (FADIP) y la VEGAP.

Estos encuentros estarán enfocados en esta ocasión a abordar el tema de la sociedad de gestión de derechos, encarnada en la figura de VEGAP, para lo cual se establecerá una ronda de cincuenta preguntas formuladas tanto por el moderador Manuel Berrocal y el publico asistente al acto. (“Tengo una pregunta para usted”)

La presentación del acto correrá a cargo de Pablo Jurado, presidente de APIM, y tendrá como invitado a Jose Vicente Quirante Rives, abogado y Director de la Fundación Arte y Derecho, dependiente de VEGAP.

viernes, 5 de noviembre de 2010

III Setmana del Còmic de Tarragona


Tal y como comentábamos en nuestro avance mensual la 3ª Setmana del cómic de Tarragona, jornades d'estudi de l'art seqüencial, tendrán lugar del 8 al 27 de noviembre en la misma ciudad.

Este evento, que ya ha llegado a su tercera edición con bastante templanza, contara con un completo programa de exposiciones, conferencias y proyecciones. Podéis encontrar mas información en su pagina web: http://usuaris.tinet.org/starrago/
Aquí os adjuntamos un buen resumen de las mismas:


Exposiciones
“BIOGENÉTICA DEL CÒMIC” dirigida por Ramón Sarlé
“CÒMIC: CONSTRUCCIÓ I ETAPES” dirigida por Laura Gual “Walto”

Conferencias
Jueves 18 de noviembre a las 12h en la plaça del Pallol: Inauguración

20 de novembre a las 18:45h en el Museu Art Modern:
“PSICODÈLIA, UNDERGROUND Y EL CÒMIC”
impartida por Ramón Sarlé.

23 de noviembre a les 19:30h en la Casa de Cultura del la Generalitat
“FOTOGRAMAS DE CÒMIC/VIÑETAS DE CINE”
impartida por David Badía.

25 de noviembre a les 19:30h en la Casa de Cultura Generalitat: “CÒMIC I IL.LUSTRACIÓ EN LA RECONSTRUCCIÓ HISTÒRICA” , impartida por Hugo Prades.
26 de noviembre a las 17:30h en el Museu Art Modern: “COSES QUE HE APRÈS FENT ACUDITS”, impartida por Andreu Faro
27 de noviembre a las 18:45h en el Museu Art Modern: “HEROIS I ANTIHEROIS: Arquetips psicològics en el còmic” impartida por Miguel Villalba Sánchez

Proyecciones
18 de noviembre a las 19’30h en la Antiga Audiència: Barbarella

Invitados: Andreu Faro Lalanne y Benjamín Constantine

Más información en su página web.

jueves, 4 de noviembre de 2010

Curso de orientación profesional al cómic


Del 22 al 25 de noviembre, dentro del 11º Encuentro del Cómic y la Ilustración de Sevilla y organizado con la Obra Social de Cajasol se celebra el Curso de orientación profesional al cómic.

Este curso esta pensado para aquellas personas interesadas profesionalmente en el cómic. El curso se desarrolla en 4 sesiones impartidas por profesionales de reconocido prestigio. La inscripción es gratuita y puede realizarse en el correo mpuerta@cajasol.es o al info@reddecomics.com, adjuntando un breve curriculum, teléfono y correo electrónico de contacto y los datos personales.

22 al 25 de noviembre, de 18 a 20:30 horas, Sala Imagen

Lunes 22 – 18:00 – El mercado nacional y el cómic de prensa, con José Luis Ágreda y Guillermo

Martes 23 – 18:00 – la novela gráfica y el guión, con Irene Rodríguez y Abel Ippolito

Miércoles 24 – 18:00 – La edición, con José María Carrasco y Pedro Alpera

Jueves 25 – 18:00 – El mercado internacional, la representación de autores, con Eduardo Alpuente

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miércoles, 3 de noviembre de 2010

Eventos y Jornadas de cómic en Noviembre


Durante este mes de Noviembre tenemos también un buen puñado de actividades relacionadas con el cómic y con la maravillosa afición incondicional que lo apoya. Sin ir mas lejos, hoy mismo día 3 de Noviembre tendemos en la Librería Ocho y Medio (Martín de los Heros 11, Madrid) la presentación de “Una risa nueva”, un libro colectivo con textos e historietas, el acto contará con la presencia de varios de los autores del volumen y de Nacho Vigalondo. También hoy, a las 2000h en la FNAC Callao de Madrid, nos visitara el ilustre Robert Kirkman presentando la serie homónima basada en su obra. Junto a él estarán los actores Robert Lincoln y Laurie Holden. Más información en http://www.clubcultura.com/culturafnac/agenda.php

Para mañana a las 19:00h, Juanjo Sáez presentará su último libro, Arroz pasado, en la Librería Panta Rhei, Hernán Cortés 7, Madrid. A las 19:30h tendrá lugar otra presentación en la Librería Antinous (Josep Anselm Clavé 6, Barcelona) a cargo de Sebas Martin, que presentara su novela gráfica “Ideas de bombero”.

El viernes día 5 dará comienzo el Festival de manga de Las Palmas, que se alargará hasta el domingo día 7. A las 19:00 tendrá lugar la presentación de “Sin mirar atrás” en Metrópolis, Ferrol (Mas info: http://demoeditorial.blogspot.com/). Y a la misma hora en Madrid, en la librería Generación X (C/Puebla, 15) se presentará el nuevo álbum de Ken Games, Tijera. El evento contará con la presencia de los autores, Robledo y Toledano, que firmarán ejemplares de su obra a los aficionados. Información en http://www.generacionx.es

El sábado día 6, y dentro de las actividades del barrio del Cabanyal de Valencia, “Cabanyal Portes Obertes”, se ofrecerá recorrido por la historia viva del cómic nacional, que comisariada por el grafista y diseñador MacDiego cuenta con la participación de hasta un total de 43 dibujantes que expondrán en 24 casas típicas de este particular barrio de origen marinero. Y el domingo 7 tendrá lugar en el Centre Cívic Dalt la Vila, (Germá Bernabé 1-7, Badalona, Barcelona) el evento Badacomic! (Información en http://badacomic.blogspot.com/)

Para la semana siguiente y prácticamente coincidiendo para el viernes día 12, vemos como tienen lugar un buen montón de actividades, empezando con el arranque del V Salón del Manga de Andalucía, que se alargará hasta el domingo 14. También arranca, coincidente en fechas, el II Salón del Manga de Murcia, y las XII Jornadas de cómic de Almeria, que terminaran el sábado día 13. Por su parte, entre el viernes y el sábado se celebraran las jornadas profesionales de Set de Cómic, 3ª convención de profesionales de la industria del cómic, que se celebran en la ciudad de Lleida.
A las 18:30h tendrá lugar la presentación y firma en Madrid Comics de Dark World, el primer álbum de Viento para Dolmen Editorial. a las 19:00h Se presentará “Sin mirar atras” en Komic (Santiago), y a la misma hora en la Librería Universal (Barcelona) Arquitectura para Principiantes, de Alex Cañas y Josep Busquet.

Para el jueves de la semana siguiente tendrá lugar el arranque de la 3ª setmana del còmic de Tarragona, jornades d'estudi de l'art seqüencial (Más información en http://usuaris.tinet.org/starrago/) que finalizará el sábado día 27. El sábado día 20 arrancará el VI Salón del Manga de Valencia, que terminará el mismo domingo día 21.

Finalmente para la semana siguiente tendremos el viernes día 26 el Encuentro de cómic de Sevilla, que durará hasta el domingo día 28. La celebración del Salón del Cómic de Getxo (Plaza Estación de Las Arenas, Getxo, Vizcaya-http://www.salondelcomicdegetxo.net/) que también se alargará hasta el domingo 28. Y para el sábado el III Salón del Manga de Granada, que concluirá también el domingo 28.

Que ustedes lo disfruten.

martes, 2 de noviembre de 2010

TRAGADOS POR EL ABISMO DE PEDRO PORCEL

Por J. M. Varona “Che”

Sin duda alguna, Pedro Porcel es uno de los más importantes autores que escriben sobre tebeos en este país y lo último que ha puesto en circulación de la mano de Ediciones de Ponent, es el libro que lleva por título“Tragados por el abismo. La historieta de aventuras en España” el cual ha sido presentado recientemente en FNAC de Valencia, contando con la presencia del autor, de Borja Crespo de Mostra Cómic, del editor Paco Camarasa y de un nutrido grupo de público aficionado.

Por lo que unos y otros explican, en especial Pedro, éste es un proyecto que se le ocurrió hace siete años con la idea de ampliar todo lo dicho por él (Historia del Tebeo Valenciano, Clásicos en Jauja y Viñetas a la luna de Valencia) hasta la fecha. En el pasado, los tebeos habían estado mal mirados por los padres y por la crítica oficial que los consideraba una especie de subcultura; para aclararlo y situar las cosas en su sitio está este nuevo libro, una jungla formada por más de ochocientos títulos y unas 200.000 páginas dibujadas, que conforman la verdadera historia de la serie B del tebeo español, en especial la correspondiente al periodo que va de los años 40 a los 60, considerado el más fértil de nuestra historieta. Para este proyecto ha sido fundamental la ayuda de su hermano Andrés y la de Micharmut que ha ordenado el trabajo. Según Camarasa, entre las obras escritas por Pedro Porcel, ésta es la que más redonda le ha salido. A los tebeos (el autor prefiere llamarlos así en lugar de cómics) de aquella época se los tragó el abismo; desaparecieron con la llegada del desarrollo que trajo otros medios de ocio. También a ello ayudó la censura y la ineficacia de los editores, que no vieron más allá de sus propias narices cuando llegó la hora de poner en marcha ideas innovadoras y por último –ante tanta inoperancia- la marcha de los profesionales mejor preparados que fueron fichados por empresas de fuera de nuestras fronteras

A pesar de los críticos y de todo lo negativo que sobre el tebeo se decía en aquel periodo de nuestra Historia, la gente los leía y eso tenía su mérito. En España no existe ningún centro de documentación en donde se puedan consultar lo publicado en el pasado, pero por fortuna está Internet en donde hay mucha obra digitalizada; allí se pueden encontrar cosas antiguas difíciles de conseguir en el mercado. Al escribir sobre el tema, Pedro señala la existencia de unos peligros entre ellos la nostalgia (había un proceso de sacralización de la infancia) porque la nostalgia es un engaño que puede dar un toque sentimental que resulta negativo a la hora de hablar de aquella etapa. Otro de los peligros estaba en dotar a la lectura de una carga ideológica. Pasado el tiempo, algunos se empeñaban en hablar de historieta fascista o genuinamente franquista. Las hubo como es el caso de Flechas y Pelayos o Clarín, pero en general no fue así. El tebeo de esa época tenía por fin la evasión, tan mal vista por entonces -en donde sobresalía el sentido de culpa-, pero que es propia del ser humano Era un producto que pertenecía a la cultura popular hecho para satisfacer unas necesidades y que hay que interpretarlo en la distancia sin querer traerlo a esta época, ya que las cosas, en aquel tiempo, eran otra cosa. Él conoce la historia y puede hablar de ella, pero lo que está claro es que lo ha hecho sin un ápice de sentimentalismo. La intención de Pedro ha sido revindicar el género por encima de los tópicos y a los autores que lo hacían entonces, a los cuales, en general, no se les ha reconocido su trabajo, incluso en ocasiones, fueron estigmatizados como fue el caso de Manuel Gago el autor, entre otros, de El Guerrero del Antifaz. En aquel tiempo, la industria del tebeo, era una industria floreciente, se hablaba de tiradas de hasta 150.000 ejemplares semanales por título, pero algunos hablan de bastantes más (los editores eran los primeros que no querían que se supiera la realidad). En aquella época, para Pedro, hubo cuatro dibujantes fundamentales que fueron: Ambrós, Gago, Iranzo y Boixcar.

La obra puesta a la venta está encuadernada en cartulina gráfica con solapas; tiene 432 páginas en blanco y negro y 32 en color. Las medidas son de 31x21’5 cm., que nos recuerdan a las propias de un cuaderno de aventuras.
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