Tal y como comentábamos unos cuantos post atrás, el periodista Miguel A. Alejo realizó una extensa entrevista al dibujante Paco Rodríguez para el rotativo granadino El Ideal, y esperábamos poder acceder al contenido de la misma o a un extracto en su defecto.
Pues bien, ahora los amigos de la web Fandecomix han recibido de manos del propio Miguel Angel dicho extracto y lo han publicado recientemente. Podéis acceder a esta entrevista en Fandecomix.com.
lunes, 31 de diciembre de 2007
jueves, 27 de diciembre de 2007
EL SALÓN CREA EL PREMIO A LA LIBRERÍA DE CÓMIC
El 26 Saló Internacional del Còmic de Barcelona crea una nueva categoría en sus galardones con el Premio a la mejor librería española especializada de cómic. Con este premio se quiere reconocer el trabajo que realizan este tipo de establecimientos en la difusión y promoción de la historieta. Esta nueva categoría estará incluida tanto en los premios oficiales que votan los profesionales, como los premios populares en los que participan los aficionados.
FICOMIC elaborará un listado de librerías especializadas que colgará en su web. Una vez se inicie el periodo de votaciones, sólo se podrá escoger entre las librerías que figuren en el mencionado listado. Para constar en él, FICOMIC se ha dirigido a las librerías que están en su base de datos para que rellenen una ficha de inscripción. Si alguna librería especializada de cómic no ha recibido el mencionado email, puede dirigirse a entrevistas@ficomic.com para solicitar su inclusión. La fecha límite para enviar esta información finaliza el martes 8 de enero. El premio oficial consistirá en una stand modular gratuito de 4 x 3 metros para la siguiente edición del Saló a celebrar en el año 2009.
Información recogida en Ficomic
FICOMIC elaborará un listado de librerías especializadas que colgará en su web. Una vez se inicie el periodo de votaciones, sólo se podrá escoger entre las librerías que figuren en el mencionado listado. Para constar en él, FICOMIC se ha dirigido a las librerías que están en su base de datos para que rellenen una ficha de inscripción. Si alguna librería especializada de cómic no ha recibido el mencionado email, puede dirigirse a entrevistas@ficomic.com para solicitar su inclusión. La fecha límite para enviar esta información finaliza el martes 8 de enero. El premio oficial consistirá en una stand modular gratuito de 4 x 3 metros para la siguiente edición del Saló a celebrar en el año 2009.
Información recogida en Ficomic
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Salones y Jornadas
lunes, 24 de diciembre de 2007
CREACOMIC, concurso para jóvenes creadores.
La CAM ha creado un nuevo concurso de cómic para jóvenes creadores que inicia su andadura este año y que consta de unos sustanciosos premios.
Caja Mediterráneo apoya el trabajo de los jóvenes creadores desde sus Obras Sociales. Entre las iniciativas que proponen se encuentran los concursos CREACAM. En su primera edición la convocatoria se centra en el campo del cómic, para estimular la creación y difusión de obras de cómic que sensibilicen y promuevan en la ciudadanía los temas relacionados con la solidaridad, el medio ambiente y la cultura.
Podrán solicitar su participación a este concurso, de forma individual o por equipos (de dos o tres personas), jóvenes nacionales o extranjeros, mayores de 18 años y que no superen 35 años en diciembre de 2007. Cada participante podrá presentar como máximo tres obras (a nivel individual o colectivo)
Podéis echarle un vistazo a las bases AQUI, en donde también hay un enlace directo al boletín de suscripción.
Caja Mediterráneo apoya el trabajo de los jóvenes creadores desde sus Obras Sociales. Entre las iniciativas que proponen se encuentran los concursos CREACAM. En su primera edición la convocatoria se centra en el campo del cómic, para estimular la creación y difusión de obras de cómic que sensibilicen y promuevan en la ciudadanía los temas relacionados con la solidaridad, el medio ambiente y la cultura.
Podrán solicitar su participación a este concurso, de forma individual o por equipos (de dos o tres personas), jóvenes nacionales o extranjeros, mayores de 18 años y que no superen 35 años en diciembre de 2007. Cada participante podrá presentar como máximo tres obras (a nivel individual o colectivo)
Podéis echarle un vistazo a las bases AQUI, en donde también hay un enlace directo al boletín de suscripción.
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premios y concursos
viernes, 21 de diciembre de 2007
La Beca Alhóndiga para dibujantes.
La Beca AlhóndigaBilbao-Cómic tiene como objetivo promover la creación y favorecer la aparición de nuevos talentos en el ámbito del cómic. A tal efecto, financia la realización de un proyecto seleccionado por sus valores artísticos y su carácter innovador.
El ganador de la convocatoria disfrutará de la beca en La Casa de los Autores de Angulema. que posee un equipamiento muy completo integrado el la llamada "Ciudad internacional del cómic", y que alberga un conjunto de servicios tales como museo, biblioteca y librería especializadas, cine, etc. Y contribuye junto al Festival Internacional de Cómic a hacer de Angulema la ciudad internacional de la historieta.
Para los que estéis interesados en participar podéis descargaros el PDF de información AQUI.
El ganador de la convocatoria disfrutará de la beca en La Casa de los Autores de Angulema. que posee un equipamiento muy completo integrado el la llamada "Ciudad internacional del cómic", y que alberga un conjunto de servicios tales como museo, biblioteca y librería especializadas, cine, etc. Y contribuye junto al Festival Internacional de Cómic a hacer de Angulema la ciudad internacional de la historieta.
Para los que estéis interesados en participar podéis descargaros el PDF de información AQUI.
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premios y concursos
jueves, 20 de diciembre de 2007
¡Salió el libro de Dante Elefante!
El colectivo argentino de Banda Dibujada continua en su empeño de la difusión y promoción del cómic infantil en su país, construyendo proyectos en alianza con otras organizaciones con el fin de llevar adelante su empeño. Nos remiten una nota de prensa anunciando un nuevo titulo de su colección "Aventuras dibujadas":
"Dante Elefante", el personaje de J.J.Rovella que se publica en Spirou y en Biblioteca Imaginaria, ya tiene su libro (recién salido de imprenta). La distribución en kioscos y comiquerías comenzará en estos días."
"El elefante sin maldad ni trampa, ¡Pero con trompa!, de J.J.Rovella.
El personaje argentino figura de la revista Spirou de Francia y de Biblioteca Imaginaria de Argentina, y que ya tiene su álbum de edición local."
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Reseñas
martes, 18 de diciembre de 2007
El tebeo valenciano y las Fallas.
Por J. M. Varona “Ché”
En fecha reciente y en la falla Chiva-Francisco de Llano, ha tenido lugar la semana cultural que en esta ocasión ha estado dedicada al Tebeo Valenciano, en primer lugar con una exposición en la que estuvieron presentes los trabajos –acompañados de su currículos- de una serie de autores de la llamada Escuela Valenciana, tales como Juan Carbó, José Sanchis, José Lanzón, Karpa, Arturo Rojas de la Cámara, Manuel Gago, Eduardo Vañó, Enrique Cerdán, Edgar, Grema y otros, todo coordinado por Juan Carbó Gatignol, un veterano de la citada Escuela Valenciana del Tebeo por fortuna todavía en activo.
En la jornada de inauguración, estuvieron presentes la fallera mayor de la citada falla la guapa señorita Natalia Fuertes, su presidente Jorge Carbó Rodríguez, el maestro de ceremonias Antonio Giner, el delegado de festejos Juan Puig, otros componentes de la falla y numeroso público. Jorge Carbó presentó a su padre al que agradeció su colaboración en la confección de los cuadros con los dibujos y los datos biográficos de los profesionales seleccionados, y también, en la preparación de una mesa redonda -que llegó a celebrarse el día siguiente- y sobre todo, por el asesoramiento para la puesta a punto, en el mes de marzo próximo, de una falla que va a estar dedicada totalmente al TEBEO VALENCIANO, la cual será confeccionada por el artista fallero Francisco Vizcaíno.
Sobre el particular, Jorge Carbó comentó que el hecho de haber tenido cerca y a lo largo de su vida, a un gran profesional de la historieta como era su padre Juan, le había facilitado la idea para poner en marcha una falla temática que va a suponer un doble homenaje: a su padre y al tebeo valenciano. La idea fue aprobada por unanimidad por la comisión, lo que facilitó el que pudieran ponerse mano a la obra casi de inmediato, gracias a la aportación de bocetos y dibujos -por parte de Juan Carbó-, de conocidos personajes del tebeo tradicional tales como Pumby, El Guerrero del Antifaz, Roberto Alcázar, Caperucita Encarnada, El Agente 007 a la izquierda, Bartolo el rey de los vagos, Robustiano Fortachón y otros, que serán incorporados a la falla del citado artista fallero Francisco Vizcaíno.
Un día después de la inauguración se celebró una mesa redonda en la que intervinieron Juan Carbó, José Lanzón y Ché, que aleccionaron a un montón de entusiastas jóvenes aficionados, de cómo se dibuja un “ninot” de falla; aparte, Lanzón hizo caricaturas del personal fallero presente.
Otras de las jornadas –dentro de la semana cultural- estuvo amenizada por una documentada charla que dio el experto en tebeos Álvaro Pons, la cual versó sobre el tema “Los Tebeos Valencianos” que como todas las suyas, resultó muy interesante.
Al final tuvo lugar lo más esperado, y fue, la presentación de los bocetos de las fallas infantil y grande cuyo contenido explicaron ampliamente Francisco Vizcaíno el artista, Jorge el presidente y el dibujante Juan Carbó; en la grande aparecerán las Torres de Serrano, Torres de Cuarte y El Miguelete rematado por la figura de El Guerrero del Antifaz blandiendo su espada, y un poco más abajo el gatito Pumby y ya a ras de suelo en el césped, tendremos a Robustiano Fortachón –creado por Carbó- vestido de valenciano y tocando la dolçaina. También ocuparán su puesto Caperucita Encarnada que va a la ofrenda; Jaimito, Bolita y Don Camorra, y entre ellos, El Soldadito Pepe y otros conocidos personajes de nuestro tebeo. Al final estará presente la figura de un dibujante y su mesa pintando “monos”, que se sospecha será Carbó. Dada la importancia de la falla a montar, ésta será totalmente nueva por lo que a ella no se incorporará ningún “refrito”.
La semana cultural se cerró con una visita a la exposición –sita en la Biblioteca Valenciana- “Tebeos Valencianos (1930-2007)”; los componentes de la falla fueron asistidos por el comisario de la citada exposición Álvaro Pons.
En fecha reciente y en la falla Chiva-Francisco de Llano, ha tenido lugar la semana cultural que en esta ocasión ha estado dedicada al Tebeo Valenciano, en primer lugar con una exposición en la que estuvieron presentes los trabajos –acompañados de su currículos- de una serie de autores de la llamada Escuela Valenciana, tales como Juan Carbó, José Sanchis, José Lanzón, Karpa, Arturo Rojas de la Cámara, Manuel Gago, Eduardo Vañó, Enrique Cerdán, Edgar, Grema y otros, todo coordinado por Juan Carbó Gatignol, un veterano de la citada Escuela Valenciana del Tebeo por fortuna todavía en activo.
En la jornada de inauguración, estuvieron presentes la fallera mayor de la citada falla la guapa señorita Natalia Fuertes, su presidente Jorge Carbó Rodríguez, el maestro de ceremonias Antonio Giner, el delegado de festejos Juan Puig, otros componentes de la falla y numeroso público. Jorge Carbó presentó a su padre al que agradeció su colaboración en la confección de los cuadros con los dibujos y los datos biográficos de los profesionales seleccionados, y también, en la preparación de una mesa redonda -que llegó a celebrarse el día siguiente- y sobre todo, por el asesoramiento para la puesta a punto, en el mes de marzo próximo, de una falla que va a estar dedicada totalmente al TEBEO VALENCIANO, la cual será confeccionada por el artista fallero Francisco Vizcaíno.
Sobre el particular, Jorge Carbó comentó que el hecho de haber tenido cerca y a lo largo de su vida, a un gran profesional de la historieta como era su padre Juan, le había facilitado la idea para poner en marcha una falla temática que va a suponer un doble homenaje: a su padre y al tebeo valenciano. La idea fue aprobada por unanimidad por la comisión, lo que facilitó el que pudieran ponerse mano a la obra casi de inmediato, gracias a la aportación de bocetos y dibujos -por parte de Juan Carbó-, de conocidos personajes del tebeo tradicional tales como Pumby, El Guerrero del Antifaz, Roberto Alcázar, Caperucita Encarnada, El Agente 007 a la izquierda, Bartolo el rey de los vagos, Robustiano Fortachón y otros, que serán incorporados a la falla del citado artista fallero Francisco Vizcaíno.
Un día después de la inauguración se celebró una mesa redonda en la que intervinieron Juan Carbó, José Lanzón y Ché, que aleccionaron a un montón de entusiastas jóvenes aficionados, de cómo se dibuja un “ninot” de falla; aparte, Lanzón hizo caricaturas del personal fallero presente.
Otras de las jornadas –dentro de la semana cultural- estuvo amenizada por una documentada charla que dio el experto en tebeos Álvaro Pons, la cual versó sobre el tema “Los Tebeos Valencianos” que como todas las suyas, resultó muy interesante.
Al final tuvo lugar lo más esperado, y fue, la presentación de los bocetos de las fallas infantil y grande cuyo contenido explicaron ampliamente Francisco Vizcaíno el artista, Jorge el presidente y el dibujante Juan Carbó; en la grande aparecerán las Torres de Serrano, Torres de Cuarte y El Miguelete rematado por la figura de El Guerrero del Antifaz blandiendo su espada, y un poco más abajo el gatito Pumby y ya a ras de suelo en el césped, tendremos a Robustiano Fortachón –creado por Carbó- vestido de valenciano y tocando la dolçaina. También ocuparán su puesto Caperucita Encarnada que va a la ofrenda; Jaimito, Bolita y Don Camorra, y entre ellos, El Soldadito Pepe y otros conocidos personajes de nuestro tebeo. Al final estará presente la figura de un dibujante y su mesa pintando “monos”, que se sospecha será Carbó. Dada la importancia de la falla a montar, ésta será totalmente nueva por lo que a ella no se incorporará ningún “refrito”.
La semana cultural se cerró con una visita a la exposición –sita en la Biblioteca Valenciana- “Tebeos Valencianos (1930-2007)”; los componentes de la falla fueron asistidos por el comisario de la citada exposición Álvaro Pons.
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lunes, 17 de diciembre de 2007
EL PERSA, ESE DESCONOCIDO
José Cardona, El Persa (Valencia, 1943), es uno de nuestros históricos autores patrios de mas talento e imaginación con los que hemos contado. Gran conocedor de ese vasto universo papelífero destinado a no durar más allá de un día donde se mezclan recortables, postales, láminas para colorear, cromos, carteles, folletos publicitarios, tarjetas de felicitación y un largo etcétera.
Así que ahora estamos de enhorabuena, porque el próximo Jueves día 20 de diciembre, a las 20,00 horas, se presentará en el Aula de Cultura de la CAM ¨La Llotgeta", en la Plaza del mercado Nº 4 de Valencia, el libro recopilatorio El Persa, ese desconocido, publicado por la editorial Mediavaca, En donde se recogen trabajos que abarcan casi treinta años, realizados para su disfrute personal y editados a sus expensas o en publicaciones amigas. En el acto estará presente el propio autor, junto a los editores Begoña Lobo y Vicente Ferrer, así como el Presidente del Consejo territorial de la CAM en Valencia.
Mas info sobre el autor -> El Persa.
Así que ahora estamos de enhorabuena, porque el próximo Jueves día 20 de diciembre, a las 20,00 horas, se presentará en el Aula de Cultura de la CAM ¨La Llotgeta", en la Plaza del mercado Nº 4 de Valencia, el libro recopilatorio El Persa, ese desconocido, publicado por la editorial Mediavaca, En donde se recogen trabajos que abarcan casi treinta años, realizados para su disfrute personal y editados a sus expensas o en publicaciones amigas. En el acto estará presente el propio autor, junto a los editores Begoña Lobo y Vicente Ferrer, así como el Presidente del Consejo territorial de la CAM en Valencia.
Mas info sobre el autor -> El Persa.
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jueves, 13 de diciembre de 2007
CICLO DE CONFERENCIAS SOBRE TEBEOS – ANTONIO MARTÍN
Por J. M. Varona “Ché”
Impulsado por Álvaro Pons, crítico de comics y a su vez comisario de la exposición “Tebeos Valencianos” todavía disponible en la Biblioteca Valenciana de San Miguel de los Reyes, se vienen celebrando en la Universidad vieja de esta ciudad (calle de la Nave) un ciclo de conferencias con participación de diversos especialistas del género.
La primera de ellas estuvo a cargo de Antonio Martín historiador e investigador (uno de los mejores) del mundo del tebeo, en particular de los periodos más próximos- anterior y posterior- a nuestra guerra civil.
La segunda estuvo a cargo del propio Álvaro Pons que disertó sobre el tema “El Tebeo Valenciano del siglo XXI” y la última en fecha más reciente, fue dada por Antonio Altarriba profesor de Filología francesa y también especialista en tebeos, que habló de la “Nueva Escuela Valenciana”.
En esta ocasión toca hablar de Antonio Martín que días pasados disertó especialmente sobre “El tebeo valenciano en los tiempos de la República y hasta la llegada del franquismo”, el cual nos dijo que los antecedentes del citado tebeo se remontan a 1871 con la aparición en Valencia de la publicación infantil “El Juguete” (parece ser que duró solo un año), que dio paso -bastante tiempo después- en 1925 a la revista “BOBY” en la que por primera vez aparece el dibujante Muro dando vida a las hazañas de Churrete y Viruta. Más adelante se hacen nuevos intentos con “Valencia Cómica”, y ya en 1928 con “Gente Menuda” (suplemento de las “Las Provincias”), hasta que en el año 1929 y en “El Mercantil Valenciano” aparece un suplemento infantil de historietas llamado “LOS CHICOS”, a partir del cual ya puede hablarse de la aparición de un tebeo clásico de esa tierra. En él vuelve a dibujar Muro dando paso a las historietas de “Colilla y su pato Banderillas”, que utiliza las didascalias pero también el clásico bocadillo. La publicación mantuvo un aceptable nivel de ventas pero terminó desapareciendo en 1939.
En 1932, la Editorial Guerri lanza en Valencia el primer tebeo con vocación de tirada a nivel nacional al que bautizan con el nombre de “KKO”, -el cual, más adelante y sin cambiar la numeración, es rebautizado con el nombre de “Perragorda”-, y que fue dirigido artísticamente por Arturo Moreno al tiempo que se hacia con los servicios -entre otros- de los dibujantes locales Muro, Pertegás, Grau y Palmer. La revista llegó a situarse en una buena posición en el mercado de aquella época, pero poco a poco fue perdiendo importancia hasta su cierre definitivo al final de la guerra civil.
En ese mismo año de 1932 nace la Editorial Valenciana la cual, pasado el tiempo, se convertiría en una de las más importantes de España y que fue fundamental en el nacimiento de la llamada Escuela Valenciana del tebeo.
En 1935 aparece a todo color la revista de influencia católica “NIÑOS” con predominio de las didascalias, en la que colaboraron los dibujantes Dubón, Sansón, Fradera, Cornet y Alamar, la cual un tiempo después y debido a sus méritos, llegó a convertirse en una publicación de difusión nacional. Como tantas otras, terminó por decaer, convirtiéndose en “Meñique” -ya a solo tres colores- hasta su total desaparición en el periodo de nuestra guerra civil.
Durante la citada guerra civil española, Valencia se convierte en capital de la República lo que provocó un gran movimiento de personas hacia esas tierras que facilita –entre otras actividades- la creación de una importante industria editorial. Hay un momento de ese periodo en que las empresas son colectivizadas y pasan a ser dirigidas por los propios obreros, lo que favorece que en esa época surjan publicaciones –entre otras- de cierta orientación política tales como “Muchachos”, “Pionerín”, “Santa Rusia”, “Hacia la victoria final” y “LA TRACA” (revista de fuerte contenido anticlerical en donde dibujaban Bluff, Carceller, Pertegás y otros), pero como en realidad de lo que entendía ese personal obrero era de imprimir y de mantenimiento de máquinas y no de gestión y de hacer tebeos, esas empresas colectivizadas terminaron por perder la razón de su existencia y acabaron por hacer -especialmente y por encargo-, folletos políticos.
Cuando se habla del tiempo de la República y en especial en el periodo de nuestra guerra civil, echo de menos el que no se mencionen los problemas ocasionados al sector de las artes gráficas y a sus gentes, por los enfrentamientos entre otros, de comunistas, anarquistas, sindicatos y los dos sectores del socialismo: el capitaneado por el extremista Largo Caballero y el dirigido por el moderado Besteiro. Invito a Antonio que tan buenas fuentes tiene, a que se ocupe y analice ese particular periodo aunque para ello y dicho con todo cariño, tenga que renunciar –es un consejo que daría a todos, incluida mi persona- a parte de sus fobias y filias.
Terminada la guerra civil es cuando se produce el gran boom de la industria del tebeo; el momento era propicio: faltaba energía, combustibles, medicinas, alimentos; había racionamiento y hambre; los tebeos transmitían ilusión y esperanza porque hablaban de héroes, de aventuras, viajes, mundos exóticos lejanos llenos de belleza, abundancia, en fin de todo aquello que era difícil de poseer en aquel tiempo de grandes necesidades.
Los tebeos iban saliendo aunque había dificultades para publicar por los problemas que ponía la administración y por la falta de papel; también por la puesta en escena de una ley de imprenta que prohibía que esos tebeos adquirieran continuidad –nada que oliera a que un número editado pudiera ser seguido por otro número-; cada tebeo era un título, lo que provocaba que los editores le echaran imaginación a la cosa, y al final lo que en el orden oficial no podía ser, en el orden práctico lo era. De aquel tiempo son Roberto Alcázar y Pedrín y El Guerrero del Antifaz que llegaron a durar todo el tiempo del mundo, y de los que hubo tiradas semanales de verdadero infarto.
En 1947 la situación ya se había relajado, las medidas de control no eran las mismas lo que propició que se diera un gran giro, que permitió la salida de publicaciones como “JAIMITO” y “PUMBY” numeradas y todo. A partir de ese momento la historieta se convierte en otra cosa, dando paso al periodo más fructífero que la industria del tebeo ha dado, gracias en particular, a la entrada en escena de maravillosos y magníficos profesionales de la plumilla que colmaron de gloria el mundo del llamado noveno arte.
Impulsado por Álvaro Pons, crítico de comics y a su vez comisario de la exposición “Tebeos Valencianos” todavía disponible en la Biblioteca Valenciana de San Miguel de los Reyes, se vienen celebrando en la Universidad vieja de esta ciudad (calle de la Nave) un ciclo de conferencias con participación de diversos especialistas del género.
La primera de ellas estuvo a cargo de Antonio Martín historiador e investigador (uno de los mejores) del mundo del tebeo, en particular de los periodos más próximos- anterior y posterior- a nuestra guerra civil.
La segunda estuvo a cargo del propio Álvaro Pons que disertó sobre el tema “El Tebeo Valenciano del siglo XXI” y la última en fecha más reciente, fue dada por Antonio Altarriba profesor de Filología francesa y también especialista en tebeos, que habló de la “Nueva Escuela Valenciana”.
En esta ocasión toca hablar de Antonio Martín que días pasados disertó especialmente sobre “El tebeo valenciano en los tiempos de la República y hasta la llegada del franquismo”, el cual nos dijo que los antecedentes del citado tebeo se remontan a 1871 con la aparición en Valencia de la publicación infantil “El Juguete” (parece ser que duró solo un año), que dio paso -bastante tiempo después- en 1925 a la revista “BOBY” en la que por primera vez aparece el dibujante Muro dando vida a las hazañas de Churrete y Viruta. Más adelante se hacen nuevos intentos con “Valencia Cómica”, y ya en 1928 con “Gente Menuda” (suplemento de las “Las Provincias”), hasta que en el año 1929 y en “El Mercantil Valenciano” aparece un suplemento infantil de historietas llamado “LOS CHICOS”, a partir del cual ya puede hablarse de la aparición de un tebeo clásico de esa tierra. En él vuelve a dibujar Muro dando paso a las historietas de “Colilla y su pato Banderillas”, que utiliza las didascalias pero también el clásico bocadillo. La publicación mantuvo un aceptable nivel de ventas pero terminó desapareciendo en 1939.
En 1932, la Editorial Guerri lanza en Valencia el primer tebeo con vocación de tirada a nivel nacional al que bautizan con el nombre de “KKO”, -el cual, más adelante y sin cambiar la numeración, es rebautizado con el nombre de “Perragorda”-, y que fue dirigido artísticamente por Arturo Moreno al tiempo que se hacia con los servicios -entre otros- de los dibujantes locales Muro, Pertegás, Grau y Palmer. La revista llegó a situarse en una buena posición en el mercado de aquella época, pero poco a poco fue perdiendo importancia hasta su cierre definitivo al final de la guerra civil.
En ese mismo año de 1932 nace la Editorial Valenciana la cual, pasado el tiempo, se convertiría en una de las más importantes de España y que fue fundamental en el nacimiento de la llamada Escuela Valenciana del tebeo.
En 1935 aparece a todo color la revista de influencia católica “NIÑOS” con predominio de las didascalias, en la que colaboraron los dibujantes Dubón, Sansón, Fradera, Cornet y Alamar, la cual un tiempo después y debido a sus méritos, llegó a convertirse en una publicación de difusión nacional. Como tantas otras, terminó por decaer, convirtiéndose en “Meñique” -ya a solo tres colores- hasta su total desaparición en el periodo de nuestra guerra civil.
Durante la citada guerra civil española, Valencia se convierte en capital de la República lo que provocó un gran movimiento de personas hacia esas tierras que facilita –entre otras actividades- la creación de una importante industria editorial. Hay un momento de ese periodo en que las empresas son colectivizadas y pasan a ser dirigidas por los propios obreros, lo que favorece que en esa época surjan publicaciones –entre otras- de cierta orientación política tales como “Muchachos”, “Pionerín”, “Santa Rusia”, “Hacia la victoria final” y “LA TRACA” (revista de fuerte contenido anticlerical en donde dibujaban Bluff, Carceller, Pertegás y otros), pero como en realidad de lo que entendía ese personal obrero era de imprimir y de mantenimiento de máquinas y no de gestión y de hacer tebeos, esas empresas colectivizadas terminaron por perder la razón de su existencia y acabaron por hacer -especialmente y por encargo-, folletos políticos.
Cuando se habla del tiempo de la República y en especial en el periodo de nuestra guerra civil, echo de menos el que no se mencionen los problemas ocasionados al sector de las artes gráficas y a sus gentes, por los enfrentamientos entre otros, de comunistas, anarquistas, sindicatos y los dos sectores del socialismo: el capitaneado por el extremista Largo Caballero y el dirigido por el moderado Besteiro. Invito a Antonio que tan buenas fuentes tiene, a que se ocupe y analice ese particular periodo aunque para ello y dicho con todo cariño, tenga que renunciar –es un consejo que daría a todos, incluida mi persona- a parte de sus fobias y filias.
Terminada la guerra civil es cuando se produce el gran boom de la industria del tebeo; el momento era propicio: faltaba energía, combustibles, medicinas, alimentos; había racionamiento y hambre; los tebeos transmitían ilusión y esperanza porque hablaban de héroes, de aventuras, viajes, mundos exóticos lejanos llenos de belleza, abundancia, en fin de todo aquello que era difícil de poseer en aquel tiempo de grandes necesidades.
Los tebeos iban saliendo aunque había dificultades para publicar por los problemas que ponía la administración y por la falta de papel; también por la puesta en escena de una ley de imprenta que prohibía que esos tebeos adquirieran continuidad –nada que oliera a que un número editado pudiera ser seguido por otro número-; cada tebeo era un título, lo que provocaba que los editores le echaran imaginación a la cosa, y al final lo que en el orden oficial no podía ser, en el orden práctico lo era. De aquel tiempo son Roberto Alcázar y Pedrín y El Guerrero del Antifaz que llegaron a durar todo el tiempo del mundo, y de los que hubo tiradas semanales de verdadero infarto.
En 1947 la situación ya se había relajado, las medidas de control no eran las mismas lo que propició que se diera un gran giro, que permitió la salida de publicaciones como “JAIMITO” y “PUMBY” numeradas y todo. A partir de ese momento la historieta se convierte en otra cosa, dando paso al periodo más fructífero que la industria del tebeo ha dado, gracias en particular, a la entrada en escena de maravillosos y magníficos profesionales de la plumilla que colmaron de gloria el mundo del llamado noveno arte.
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miércoles, 12 de diciembre de 2007
La AACE en el VI Salón del cómic de Zaragoza.
Durante los días 14, 15 y 16 de diciembre se celebrará el VI Salón del Cómic de la ciudad de Zaragoza, en la Sala Multiusos “Cesaraugusta” del Auditorio.
Se trata de un evento que, al igual que el Salón de Getxo, ha ido tomando fuerza en nuestro país con los años, gracias al sostén de una afición numerosa, una actividad comiquera continuada y el respaldo de las entidades municipales aragonesas o particulares como la de la Asociación Mala Vida.
La AACE se suma a la iniciativa y, gracias a la cordialidad y el buen hacer de los organizadores, disfrutaremos de un nuevo espacio desde el que poder informar a los autores que se acerquen a visitar las jornadas. Pero la presencia de la asociación no sólo se limitará al habitual Stand de Información, si no que aportará su granito de arena con el montaje de una Exposición de Autores AACE (muestra que aunará gran parte de las muestras itinerantes iniciadas en el Salón de Barcelona del 2006 y del 2007), en la que se podrá apreciar el trabajo de una veintena de asociados.
Y también formará parte de las actividades programadas para el domingo 16, aportando tres clases sobre técnicas de cómic:
“Del guión a la página” y “El color en el cómic” impartidas de forma consecutiva por Jaime Calderón y Bruno Redondo respectivamente (12:30-14:00 h.). Y “Diseño de personajes” a cargo de Sergio Sandoval (17:30-18:30 h.).
La entrada es gratuita, así que esperamos que los socios que podáis estar en Zaragoza durante esas fechas os dejéis caer por el salón. ¡Saludos!
Se trata de un evento que, al igual que el Salón de Getxo, ha ido tomando fuerza en nuestro país con los años, gracias al sostén de una afición numerosa, una actividad comiquera continuada y el respaldo de las entidades municipales aragonesas o particulares como la de la Asociación Mala Vida.
La AACE se suma a la iniciativa y, gracias a la cordialidad y el buen hacer de los organizadores, disfrutaremos de un nuevo espacio desde el que poder informar a los autores que se acerquen a visitar las jornadas. Pero la presencia de la asociación no sólo se limitará al habitual Stand de Información, si no que aportará su granito de arena con el montaje de una Exposición de Autores AACE (muestra que aunará gran parte de las muestras itinerantes iniciadas en el Salón de Barcelona del 2006 y del 2007), en la que se podrá apreciar el trabajo de una veintena de asociados.
Y también formará parte de las actividades programadas para el domingo 16, aportando tres clases sobre técnicas de cómic:
“Del guión a la página” y “El color en el cómic” impartidas de forma consecutiva por Jaime Calderón y Bruno Redondo respectivamente (12:30-14:00 h.). Y “Diseño de personajes” a cargo de Sergio Sandoval (17:30-18:30 h.).
La entrada es gratuita, así que esperamos que los socios que podáis estar en Zaragoza durante esas fechas os dejéis caer por el salón. ¡Saludos!
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martes, 11 de diciembre de 2007
Conferencia sobre Manuel Gago
Hoy mismo tendrá lugar la magna conferencia ilustrada que con motivo de la exaltación del más grande dibujante del tebeo popular Don Manuel Gago, pronunciará Don Pedro Porcel a las diecinueve treinta horas en el Aula Magna de la Universidad de Valencia (Calle de la Nave sin número).
¡Tebeos viejos! ¡Guerreros! ¡Arte y sociología! ¡Brazos en alto! ¡Hombres de piedra, monstruos y chicas a go gó! Quedáis invitados quien quiera o pueda acudir.
¡Tebeos viejos! ¡Guerreros! ¡Arte y sociología! ¡Brazos en alto! ¡Hombres de piedra, monstruos y chicas a go gó! Quedáis invitados quien quiera o pueda acudir.
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lunes, 10 de diciembre de 2007
La Fundación Carlos de Amberes y el cómic.
La Fundación Carlos de Amberes se suma a las conmemoraciones del centenario del nacimiento de Hergé, con una exposición dedicada al creador de uno de los personajes más universales de la historia del cómic. Tintín en el mundo de Hergé. Colección Jordi Tardà es una muestra, organizada junto con la Fundació Caixa Girona, que recopila dibujos, fotografías, libros y otros originales en torno al mundo del gran ilustrador y de su creación más conocida.
Como complemento a la exposición, la Fundación realiza unos talleres infantiles (de 8 a 12 años) y juveniles (de 13 años en adelante) sobre el cómic, y un concurso en torno al reportero belga más famoso. Comentar que estos tallares serán impartidos por tres miembros de la AACE madrileña. como son Juan Espadas, Gabriel Arenas y Guillermo Velasco.
Exposición en la Fundacion Carlos de Amberes. Del 13 de diciembre de 2007 al 13 de enero de 2008.
Horario: De martes a viernes de 10,00 a 20,30 h.
Sábados de 11,00 h. a 14,00 h. y de 17,30 h. a 20.30 h.
Domingos y festivos de 11,00 h. a 14,30 h.
Todos los lunes, el 25 de diciembre y el 1 de enero:
cerrado.
Visitas guiadas: 3 euros
Todos los miércoles a las 11:00 h. y a las 13:00 h.
Todos los jueves a las 17:30 h. y a las 19:00 h.
Talleres, fechas y horarios:
Del 26 al 29 de diciembre para niños de entre 8 y 12 años. Se establecerán dos grupos:
10:00 h.-12:00 h. y 12:15 h.-14:15 h.
Del 2 al 4 de enero para jóvenes de 13 años en adelante. Un único grupo: 11:00 h.-14:00 h.
Grupos: Máximo 20 alumnos por grupo.
Precios: Taller infantil 40 euros (Duración: 8 horas). Taller juvenil: 45 euros (Duración: 9 horas). Incluye material y documentación.
Plazo y lugar de inscripción: Fundación Carlos de Amberes hasta el 21 de diciembre a las 14:00h.
Condiciones de realización: Si no se ocupara el número minimo de plazas en alguno de los talleres, la Fundación Carlos de Amberes se reserva el derecho a cancelar dicho taller. En tal caso, se reembolsará la totalidad del dinero entregado en concepto de inscripción.
Como complemento a la exposición, la Fundación realiza unos talleres infantiles (de 8 a 12 años) y juveniles (de 13 años en adelante) sobre el cómic, y un concurso en torno al reportero belga más famoso. Comentar que estos tallares serán impartidos por tres miembros de la AACE madrileña. como son Juan Espadas, Gabriel Arenas y Guillermo Velasco.
Exposición en la Fundacion Carlos de Amberes. Del 13 de diciembre de 2007 al 13 de enero de 2008.
Horario: De martes a viernes de 10,00 a 20,30 h.
Sábados de 11,00 h. a 14,00 h. y de 17,30 h. a 20.30 h.
Domingos y festivos de 11,00 h. a 14,30 h.
Todos los lunes, el 25 de diciembre y el 1 de enero:
cerrado.
Visitas guiadas: 3 euros
Todos los miércoles a las 11:00 h. y a las 13:00 h.
Todos los jueves a las 17:30 h. y a las 19:00 h.
Talleres, fechas y horarios:
Del 26 al 29 de diciembre para niños de entre 8 y 12 años. Se establecerán dos grupos:
10:00 h.-12:00 h. y 12:15 h.-14:15 h.
Del 2 al 4 de enero para jóvenes de 13 años en adelante. Un único grupo: 11:00 h.-14:00 h.
Grupos: Máximo 20 alumnos por grupo.
Precios: Taller infantil 40 euros (Duración: 8 horas). Taller juvenil: 45 euros (Duración: 9 horas). Incluye material y documentación.
Plazo y lugar de inscripción: Fundación Carlos de Amberes hasta el 21 de diciembre a las 14:00h.
Condiciones de realización: Si no se ocupara el número minimo de plazas en alguno de los talleres, la Fundación Carlos de Amberes se reserva el derecho a cancelar dicho taller. En tal caso, se reembolsará la totalidad del dinero entregado en concepto de inscripción.
viernes, 7 de diciembre de 2007
Paco Rodríguez en el IDEAL de Granada.
Toda una página para él. Nuestro colega Miguel A. Alejo ha realizado una extensa entrevista al dibujante Paco Rodríguez para el rotativo granadino El Ideal, y que saldrá mañana mismo.
Por esas páginas ya han pasado Josep De Haro, Mart, Paco Nájera, Fritz y algún que otro miembro de la asociación. Y ahora le ha tocado el turno a nuestro amigo Paco, que para los que no lo sepan es uno de los mejores dibujantes Disney para Egmont, siendo la suya una larga carrera profesional, sin que ello le resienta sus ambiciones futuras para abordar temas mas personales.
Esperamos impacientes poder leer la entrevista o que el propio Miguel Angel nos facilite algún extracto para el blog.
Por esas páginas ya han pasado Josep De Haro, Mart, Paco Nájera, Fritz y algún que otro miembro de la asociación. Y ahora le ha tocado el turno a nuestro amigo Paco, que para los que no lo sepan es uno de los mejores dibujantes Disney para Egmont, siendo la suya una larga carrera profesional, sin que ello le resienta sus ambiciones futuras para abordar temas mas personales.
Esperamos impacientes poder leer la entrevista o que el propio Miguel Angel nos facilite algún extracto para el blog.
martes, 4 de diciembre de 2007
Se ha creado la Asociación de Editores de cómic de Madrid
Por Miguel A. Alejo”
Estimados amigos:
El mundo del comic español en general y el de Madrid en particular está de enhorabuena.
Se acaba de constituir la Asociación de Editores de Comic de la Comunidad de Madrid.
Sabéis que no es fácil poner de acuerdo a diferentes editoriales, sobre todo cuando se trata de competidores e inciden sobre el mismo mercado natural de ventas. Sin embargo estamos viviendo momentos de gran entusiasmo y reivindicación del comic a todos los niveles. Esto nos hace dejar a un lado posibles diferencias (más ficticias que reales) y trabajar codo con codo en la consecución de unos determinados fines, que ahora os resumimos:
- Constituirnos en representación de los editores de comic de Madrid ante el sector de ilustradores, dibujantes y guionistas de comic, asociaciones, federaciones, distribuidores, libreros y cuantos se encuentren involucrados en el sector, tanto en España como en el extranjero.
- Dar a conocer a libreros, bibliotecas, colegios…, los fondos de los catálogos de las editoriales de comic de la asociación.
- Venta conjunta de derechos a editoriales y organismos extranjeros.
- Edición de manera conjunta de obras que, de manera individual, no se puedan realizar.
- Descubrimiento y puesta en común de nuevos valores, tanto de guionistas como dibujantes.
- Promoción de los autores a todos los niveles.
- Constitución del Centro de Documentación de la Historieta de la Comunidad de Madrid.
Los Socios Fundadores de la Asociación y sus cargos son los siguientes:
- Ricardo Esteban, presidente, representando a Dibbuks.
- Jesús Moreno, vicepresidente, representando a Sins Entido.
- Lorenzo Pascual, secretario, y Pilar Lumbreras, vocal, representando a Diábolo.
- Eva Rodríguez, vocal, representando a Kraken.
Estamos abiertos a la incorporación de nuevos socios que puedan cumplir con los requisitos de los estatutos de la Asociación, y deseen trabajar por los fines descritos con tanto entusiasmo y ganas como lo vamos a hacer todos los socios fundadores.
Hasta que se disponga de los cauces normales para contactar con la Asociación (dirección física, web, e-mail…) podéis dirigir todos vuestros comentarios y sugerencias a editorial@dibbuks.com.
Queremos que la utilidad de la Asociación sea máxima para todos los implicados en este proceso creativo, cultural y productivo que llamamos industria del comic.
Un saludo a todos. Nos veremos en breve ampliando todos estos datos.
La Asociación de Editores de Comic de la Comunidad de Madrid
Estimados amigos:
El mundo del comic español en general y el de Madrid en particular está de enhorabuena.
Se acaba de constituir la Asociación de Editores de Comic de la Comunidad de Madrid.
Sabéis que no es fácil poner de acuerdo a diferentes editoriales, sobre todo cuando se trata de competidores e inciden sobre el mismo mercado natural de ventas. Sin embargo estamos viviendo momentos de gran entusiasmo y reivindicación del comic a todos los niveles. Esto nos hace dejar a un lado posibles diferencias (más ficticias que reales) y trabajar codo con codo en la consecución de unos determinados fines, que ahora os resumimos:
- Constituirnos en representación de los editores de comic de Madrid ante el sector de ilustradores, dibujantes y guionistas de comic, asociaciones, federaciones, distribuidores, libreros y cuantos se encuentren involucrados en el sector, tanto en España como en el extranjero.
- Dar a conocer a libreros, bibliotecas, colegios…, los fondos de los catálogos de las editoriales de comic de la asociación.
- Venta conjunta de derechos a editoriales y organismos extranjeros.
- Edición de manera conjunta de obras que, de manera individual, no se puedan realizar.
- Descubrimiento y puesta en común de nuevos valores, tanto de guionistas como dibujantes.
- Promoción de los autores a todos los niveles.
- Constitución del Centro de Documentación de la Historieta de la Comunidad de Madrid.
Los Socios Fundadores de la Asociación y sus cargos son los siguientes:
- Ricardo Esteban, presidente, representando a Dibbuks.
- Jesús Moreno, vicepresidente, representando a Sins Entido.
- Lorenzo Pascual, secretario, y Pilar Lumbreras, vocal, representando a Diábolo.
- Eva Rodríguez, vocal, representando a Kraken.
Estamos abiertos a la incorporación de nuevos socios que puedan cumplir con los requisitos de los estatutos de la Asociación, y deseen trabajar por los fines descritos con tanto entusiasmo y ganas como lo vamos a hacer todos los socios fundadores.
Hasta que se disponga de los cauces normales para contactar con la Asociación (dirección física, web, e-mail…) podéis dirigir todos vuestros comentarios y sugerencias a editorial@dibbuks.com.
Queremos que la utilidad de la Asociación sea máxima para todos los implicados en este proceso creativo, cultural y productivo que llamamos industria del comic.
Un saludo a todos. Nos veremos en breve ampliando todos estos datos.
La Asociación de Editores de Comic de la Comunidad de Madrid
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Editoriales
Oscar Camarero presenta "Héroes".
El escritor y guionista Oscar Camarero acaba de sacar su ultima obra Héroes (epimario ilustrado), un poemario de genero épico que consta de once romances y un poema de métrica libre y cada uno de ellos ha sido ilustrado por un dibujante diferente, los cuales ofrecen su propia interpretación del poema que ilustran. Dichos dibujantes son: Paco Rodríguez, Jaime Calderón, Juan Espadas, Sergio Ariño, Bruno Redondo, Vicente Ibáñez, Javier Lara, Enrique González, Manuel Calderón, Sergio Bleda, Israel Parada y Jordi Borrás.
Además, la ilustración de portada es de Rafael López Espí y el prólogo ha sido escrito e ilustrado por Ciruelo Cabral. Todo un lujo para el paladar mas exigente, que de aquí a una semana aproximadamente ya estará en todas las distribuidoras y en las tiendas del Corte Inglés y Casa del Libro entre otros puntos de venta. Mucha suerte amigo.
Además, la ilustración de portada es de Rafael López Espí y el prólogo ha sido escrito e ilustrado por Ciruelo Cabral. Todo un lujo para el paladar mas exigente, que de aquí a una semana aproximadamente ya estará en todas las distribuidoras y en las tiendas del Corte Inglés y Casa del Libro entre otros puntos de venta. Mucha suerte amigo.
lunes, 3 de diciembre de 2007
Presentación del álbum Arrugas de Paco Roca
Hoy se presenta Arrugas , el ultimo libro del amigo y autor valenciano Paco Roca, y lo hará a las 20,00 horas en el Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad MUVIM.
Ademas del autor, la presentación contará con la presencia de Ismael Quintanilla, Alvaro Pons, MacDiego y el presentador de TV Ramón Palomar, ademas del apoyo incondicional de la librería Futurama.
Recordar que el presente libro ha sido toda una sorpresa en Francia en donde ha sido premiado y reconocido como uno de las mejores novelas gráficas del año, y que ahora se presenta en nuestro país de la mano de la editorial Astiberri.
Info sobre el evento -> Arrugas
Informaciones relacionadas -> DDT, elmundo,es.
Ademas del autor, la presentación contará con la presencia de Ismael Quintanilla, Alvaro Pons, MacDiego y el presentador de TV Ramón Palomar, ademas del apoyo incondicional de la librería Futurama.
Recordar que el presente libro ha sido toda una sorpresa en Francia en donde ha sido premiado y reconocido como uno de las mejores novelas gráficas del año, y que ahora se presenta en nuestro país de la mano de la editorial Astiberri.
Info sobre el evento -> Arrugas
Informaciones relacionadas -> DDT, elmundo,es.
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Autores,
presentaciones
viernes, 30 de noviembre de 2007
II Encuentro de cómic de Avila.
Entre el 5 y el 8 de Diciembre se celebran los II Encuentros con el Cómic de Ávila, con un apretado programa de actividades que contempla exposiciones, charlas y sesiones de firmas. Entre los numerosos invitados se encuentran Antoni Guiral, Horacio Altuna, Jesús Redondo, Miguel Ángel Martín, David Rubin, Miguelanxo Prado, Alfonso López, Carlos Pacheco, Rafael López Espí, y un largo etcétera. Todo un lujazo para este tipo de jornadas.
Los responsables han habilitado una zona de lecturas, otra para proyecciones y otra para talleres, en donde se tratara el tema de la escultura y la pintura digital. (En el Palacio de los Serrano) En cuanto a las exposiciones habrá un gran numero de ellas, como la de Purita Campos - El Mundo de Esther en la Sala del Agua, Plaza de la catedral 11 (Horario: de 10.00 a 14. 00 y de 16.00 a 19.00 horas) o la de - Superhéroes - Horacio Altuna - Liam Sharp - Alfonso López - La Familia Ulises en el Palacio de los Serrano (Plaza Italia 1, Horario: de 11.00 a 13.30 y de 17.00 a 21.30 horas) Todo ello con la ayuda o patrocinio del ayuntamiento de Avila y la Junta de Castilla y Leon.
Los responsables han habilitado una zona de lecturas, otra para proyecciones y otra para talleres, en donde se tratara el tema de la escultura y la pintura digital. (En el Palacio de los Serrano) En cuanto a las exposiciones habrá un gran numero de ellas, como la de Purita Campos - El Mundo de Esther en la Sala del Agua, Plaza de la catedral 11 (Horario: de 10.00 a 14. 00 y de 16.00 a 19.00 horas) o la de - Superhéroes - Horacio Altuna - Liam Sharp - Alfonso López - La Familia Ulises en el Palacio de los Serrano (Plaza Italia 1, Horario: de 11.00 a 13.30 y de 17.00 a 21.30 horas) Todo ello con la ayuda o patrocinio del ayuntamiento de Avila y la Junta de Castilla y Leon.
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Salones y Jornadas
jueves, 29 de noviembre de 2007
JORNADA DE ILUSTRACIÓN EN VALENCIA
Por J. M. Varona “Ché”
Los ilustradores de nuestro país están organizados en asociaciones regionales como son la APIM para Madrid, la APIC para Cataluña, la APIE-EIEP para el País Vasco, la AGPI para Galicia y la APIV para Valencia, y todas ellas integradas en FADIP (Federación de Asociaciones de Ilustradores Profesionales) la cual según sus estatutos “tiene por objeto ser un medio para coordinar las actuaciones de las asociaciones de ilustradores, dibujantes y demás profesionales de la imagen que lo integran favoreciendo los intereses comunes, intercambiando experiencias, coordinando y organizando actuaciones conjuntas, actuando ante la Administración y los organismos de carácter estatal o internacional, y defendiendo los intereses específicos de los ilustradores, reuniendo los medios económicos necesarios para llevar a cabo estas actividades, sin ánimo de lucro”; y al amparo de esta filosofía, se sitúa la puesta en escena –a nivel nacional-, de la campaña sobre la situación económica de la ilustración que ellos han titulado “¿QUÉ HAY EN EL BOLSILLO DE QUIEN ILUSTRA?”, culpable a su vez, de la jornada divulgativa celebrada recientemente en la sede de la SGAE de Valencia, en la que tuvo lugar una rueda de prensa para presentar un estudio –correspondiente al año 2006 y realizado por FADIP- bajo el rubro: “situación económica del sector de la ilustración gráfica en España”, que fue presentado por el presidente de FADIP Miguel Angel Teso y la presidenta de la APIV Cristina Durán, en el que se llega a la conclusión de que “sólo el 40% de los profesionales se dedica exclusivamente a la ilustración” y el resto, complementando su actividad de ilustrador con otros menesteres, lo que no es óbice para que se vea que la ilustración “está en la calle y además valorada”. En el citado estudio se asegura también, que la mayoría de estos profesionales son autónomos y que el oficio se reparte en la industria editorial –en especial en el libro infantil y juvenil-, la publicidad y la prensa. Se denuncia asimismo, que en el caso de la obra colectiva y en relación con los libros de texto, no es raro que algunas editoriales oculten la autoría, y de igual manera, se hace mención a la indefensión en la que se ve atrapado un creador a la hora concertar sus contratos.
Igualmente en el estudio se ve reflejada la queja de que las tarifas no aumentan y en ocasiones incluso bajan, situando sus ingresos por debajo de la media, cosa fácil de entender, sabiendo que un elevado número de profesionales apenas llegan a los mil euros por mes. Todo ello, entre otras cosas, ha llevado a FADIP a plantearse determinadas estrategias entre las que están la denuncia y la actuación colectiva –no individual- dentro de las asociaciones articuladas a través de la Federación, para conseguir mayores logros incluso –entre otros-, a través de la comisión mixta de arbitraje de los gremios de editores e ilustradores, cuando ésta vuelva a reunirse. La creación y mejora de criterios de valoración económica para ampliar y perfeccionar las condiciones de contratación, también están en el punto de mira de FADIP.
A continuación de la presentación tuvo lugar una mesa redonda en la que participaron Eduardo Jimenez más conocido como Lalo Kubala, nacido en Valencia en 1964 y colaborador –entre otras publicaciones- de la revista “El Jueves” (en la que da vida –con divertidas historietas- a su personaje Palmiro Capón), José Luís Ágreda (Sevilla, 1971), asimismo colaborador de “El Jueves” y de “El País Semanal”; dibujante, guionista de historietas e ilustrador en publicidad y editoriales, al cual, en 2001 y en el Salón del Cómic de Barcelona se le concedió el premio a “La Mejor Obra de ese año”, Pablo Auladell, nacido en Alicante en 1972 el cual a pesar de su juventud tiene un buen palmarés como ilustrador y ha sido receptor de diversos premios entre los que se encuentra el premio INJUVE de Cómic del 2000; también consiguió el segundo premio Nacional de Ilustración del 2005 y fue el ganador del premio Josep Toutain de 2006 al Autor Revelación concedido por el citado Salón de Barcelona, y por último, formó parte de la mesa, Carlos Ortín otro gran dibujante, guionista e ilustrador (además de profesor de ilustración) nacido en Valencia -muy conocido en el sector por sus numerosas obras-, y asimismo, un segundo premio Nacional de Ilustración y antiguo presidente de FADIP. Como moderadora de la citada mesa, actuó la ilustradora y presidenta de APIV, Cristina Durán.
Hubo un interesante debate sobre los problemas a los que se enfrentan los ilustradores a nivel general, y en especial, cuando ejercen su profesión relacionándose con las editoriales –que según algunos no están en crisis- y en donde no se sienten suficientemente valorados –este no es el caso de Lalo Kubala y otros- y en donde la expresión “esto es lo que hay; lo tomas o lo dejas” está a la orden del día, sobre todo entre aquellos profesionales que tienen miedo a no acceder a unos ingresos de los que están necesitados, al margen de la idoneidad de la obra y de la capacidad profesional de quien la presenta.
Los ilustradores de nuestro país están organizados en asociaciones regionales como son la APIM para Madrid, la APIC para Cataluña, la APIE-EIEP para el País Vasco, la AGPI para Galicia y la APIV para Valencia, y todas ellas integradas en FADIP (Federación de Asociaciones de Ilustradores Profesionales) la cual según sus estatutos “tiene por objeto ser un medio para coordinar las actuaciones de las asociaciones de ilustradores, dibujantes y demás profesionales de la imagen que lo integran favoreciendo los intereses comunes, intercambiando experiencias, coordinando y organizando actuaciones conjuntas, actuando ante la Administración y los organismos de carácter estatal o internacional, y defendiendo los intereses específicos de los ilustradores, reuniendo los medios económicos necesarios para llevar a cabo estas actividades, sin ánimo de lucro”; y al amparo de esta filosofía, se sitúa la puesta en escena –a nivel nacional-, de la campaña sobre la situación económica de la ilustración que ellos han titulado “¿QUÉ HAY EN EL BOLSILLO DE QUIEN ILUSTRA?”, culpable a su vez, de la jornada divulgativa celebrada recientemente en la sede de la SGAE de Valencia, en la que tuvo lugar una rueda de prensa para presentar un estudio –correspondiente al año 2006 y realizado por FADIP- bajo el rubro: “situación económica del sector de la ilustración gráfica en España”, que fue presentado por el presidente de FADIP Miguel Angel Teso y la presidenta de la APIV Cristina Durán, en el que se llega a la conclusión de que “sólo el 40% de los profesionales se dedica exclusivamente a la ilustración” y el resto, complementando su actividad de ilustrador con otros menesteres, lo que no es óbice para que se vea que la ilustración “está en la calle y además valorada”. En el citado estudio se asegura también, que la mayoría de estos profesionales son autónomos y que el oficio se reparte en la industria editorial –en especial en el libro infantil y juvenil-, la publicidad y la prensa. Se denuncia asimismo, que en el caso de la obra colectiva y en relación con los libros de texto, no es raro que algunas editoriales oculten la autoría, y de igual manera, se hace mención a la indefensión en la que se ve atrapado un creador a la hora concertar sus contratos.
Igualmente en el estudio se ve reflejada la queja de que las tarifas no aumentan y en ocasiones incluso bajan, situando sus ingresos por debajo de la media, cosa fácil de entender, sabiendo que un elevado número de profesionales apenas llegan a los mil euros por mes. Todo ello, entre otras cosas, ha llevado a FADIP a plantearse determinadas estrategias entre las que están la denuncia y la actuación colectiva –no individual- dentro de las asociaciones articuladas a través de la Federación, para conseguir mayores logros incluso –entre otros-, a través de la comisión mixta de arbitraje de los gremios de editores e ilustradores, cuando ésta vuelva a reunirse. La creación y mejora de criterios de valoración económica para ampliar y perfeccionar las condiciones de contratación, también están en el punto de mira de FADIP.
A continuación de la presentación tuvo lugar una mesa redonda en la que participaron Eduardo Jimenez más conocido como Lalo Kubala, nacido en Valencia en 1964 y colaborador –entre otras publicaciones- de la revista “El Jueves” (en la que da vida –con divertidas historietas- a su personaje Palmiro Capón), José Luís Ágreda (Sevilla, 1971), asimismo colaborador de “El Jueves” y de “El País Semanal”; dibujante, guionista de historietas e ilustrador en publicidad y editoriales, al cual, en 2001 y en el Salón del Cómic de Barcelona se le concedió el premio a “La Mejor Obra de ese año”, Pablo Auladell, nacido en Alicante en 1972 el cual a pesar de su juventud tiene un buen palmarés como ilustrador y ha sido receptor de diversos premios entre los que se encuentra el premio INJUVE de Cómic del 2000; también consiguió el segundo premio Nacional de Ilustración del 2005 y fue el ganador del premio Josep Toutain de 2006 al Autor Revelación concedido por el citado Salón de Barcelona, y por último, formó parte de la mesa, Carlos Ortín otro gran dibujante, guionista e ilustrador (además de profesor de ilustración) nacido en Valencia -muy conocido en el sector por sus numerosas obras-, y asimismo, un segundo premio Nacional de Ilustración y antiguo presidente de FADIP. Como moderadora de la citada mesa, actuó la ilustradora y presidenta de APIV, Cristina Durán.
Hubo un interesante debate sobre los problemas a los que se enfrentan los ilustradores a nivel general, y en especial, cuando ejercen su profesión relacionándose con las editoriales –que según algunos no están en crisis- y en donde no se sienten suficientemente valorados –este no es el caso de Lalo Kubala y otros- y en donde la expresión “esto es lo que hay; lo tomas o lo dejas” está a la orden del día, sobre todo entre aquellos profesionales que tienen miedo a no acceder a unos ingresos de los que están necesitados, al margen de la idoneidad de la obra y de la capacidad profesional de quien la presenta.
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Articulos
miércoles, 28 de noviembre de 2007
Coloquio internacional “Literatura y Cómic".
El amigo Alvaro Pons nos remite la siguiente nota de prensa:
Hoy miércoles, 28 de noviembre, se inauguran en Facultat de Filologia, Traducció i Comunicació de la Universitat de Valencia (Avgda. Blasco Ibáñez, 32) el coloquio internacional “Literatura y Cómic. Dibujos escritos-escritos dibujados. Visiones femeninas”, organizadas por el departamento de Filología francesa e italiana y dirigidas por la Dra. Adela Cortijo y el Dr. Álvaro Pons.
Estas jornadas suponen un acercamiento académico al cómic pionero en toda Europa, congregando a los especialistas y teóricos europeos más importantes en este campo. Pascal Lefèvre, Jan Baetens, Thierry Groensteen, Antonio Altarriba o Antonio Martín, entre otros, debatirán sobre la visión femenina en la historieta durante estos tres días, que contarán además con la presencia de las editoras Mar Calpena y Helöise Guerrer, las autoras Sonia Pulido y Chantal Montellier y las contribuciones de diferentes investigadores de la Universitat de València.
La última sesión de las jornadas, el viernes 30, las actividades se trasladarán a la Biblioteca Valenciana, donde se clausurará el evento con una visita guiada a la exposición “Los tebeos valencianos”.
Las jornadas han sido patrocinadas por el Vicerrectorat d’Investigació i Política científica, la fundación Gesmutual, las editoriales sins entido y edicions de Ponent y la librería Futurama Comics.
La asistencia a las jornadas es libre, pero para la convalidación como 2 créditos de libre elección es preciso inscribirse en el curso. Más información en www.uv.es/litcomic.
Hoy miércoles, 28 de noviembre, se inauguran en Facultat de Filologia, Traducció i Comunicació de la Universitat de Valencia (Avgda. Blasco Ibáñez, 32) el coloquio internacional “Literatura y Cómic. Dibujos escritos-escritos dibujados. Visiones femeninas”, organizadas por el departamento de Filología francesa e italiana y dirigidas por la Dra. Adela Cortijo y el Dr. Álvaro Pons.
Estas jornadas suponen un acercamiento académico al cómic pionero en toda Europa, congregando a los especialistas y teóricos europeos más importantes en este campo. Pascal Lefèvre, Jan Baetens, Thierry Groensteen, Antonio Altarriba o Antonio Martín, entre otros, debatirán sobre la visión femenina en la historieta durante estos tres días, que contarán además con la presencia de las editoras Mar Calpena y Helöise Guerrer, las autoras Sonia Pulido y Chantal Montellier y las contribuciones de diferentes investigadores de la Universitat de València.
La última sesión de las jornadas, el viernes 30, las actividades se trasladarán a la Biblioteca Valenciana, donde se clausurará el evento con una visita guiada a la exposición “Los tebeos valencianos”.
Las jornadas han sido patrocinadas por el Vicerrectorat d’Investigació i Política científica, la fundación Gesmutual, las editoriales sins entido y edicions de Ponent y la librería Futurama Comics.
La asistencia a las jornadas es libre, pero para la convalidación como 2 créditos de libre elección es preciso inscribirse en el curso. Más información en www.uv.es/litcomic.
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premios y concursos
martes, 27 de noviembre de 2007
Premios Expocomic 2007
Después de más de unas dos semanas de votaciones por parte del público, ya tenemos los ganadores del los X Premios Expocomic en las diferentes categorías.
Mejor obra española:
Ganador:
Waldemar Daninsky (Paul Naschy y Javier Trujillo; Aleta Ediciones)
Mejor Guionista nacional:
Ganador:
Jordi Bayarri (Entre Tinieblas 4; Aleta Ediciones)
Mejor Dibujante nacional
Ganador:
Carlos Pacheco (Spuerman/ Batman; Superman, Planeta)
Mejor obra extranjera
Ganador:
Capitan America (Ed Brubaker, Steve Epting y Mike Perkins; Panini Comics)
Mejor Guionista Internacional
Ganador:
Ed Brubaker (Capitán America,Daredevil, Patrulla X, Sleeper 2ª temporada, Catwoman; Panini Comics, Planeta y Norma Editorial)
Dibujante Internacional
Ganador:
Alan Davis (4 Fantásticos El Fin; Panini Comics)
Autor revelación:
Ganador:
David Aja (Civil War: Frontline, Lobezno Giant Size, Daredevil: Panini Comics)
Mejor Fanzine
Ojo de Pez
Mejor web
Ganador:
universomarvel.com
Mejor obra española:
Ganador:
Waldemar Daninsky (Paul Naschy y Javier Trujillo; Aleta Ediciones)
Mejor Guionista nacional:
Ganador:
Jordi Bayarri (Entre Tinieblas 4; Aleta Ediciones)
Mejor Dibujante nacional
Ganador:
Carlos Pacheco (Spuerman/ Batman; Superman, Planeta)
Mejor obra extranjera
Ganador:
Capitan America (Ed Brubaker, Steve Epting y Mike Perkins; Panini Comics)
Mejor Guionista Internacional
Ganador:
Ed Brubaker (Capitán America,Daredevil, Patrulla X, Sleeper 2ª temporada, Catwoman; Panini Comics, Planeta y Norma Editorial)
Dibujante Internacional
Ganador:
Alan Davis (4 Fantásticos El Fin; Panini Comics)
Autor revelación:
Ganador:
David Aja (Civil War: Frontline, Lobezno Giant Size, Daredevil: Panini Comics)
Mejor Fanzine
Ojo de Pez
Mejor web
Ganador:
universomarvel.com
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premios y concursos,
Salones y Jornadas
lunes, 26 de noviembre de 2007
Carlos Giménez publica "36-39 Malos tiempos".
Foto: Cristóbal Manuel.
Texto citado: Alvaro Pons.
Es el ultimo libro del maestro (Y soco de esta casa) Carlos Giménez, y en el retrata el horror de la Guerra Civil española y la experiencia de quien la sufrió.
"Necesitaba recopilar historias y anécdotas, alguien que me las contase y, además, me las contase bien. Al final lo conseguí y comencé a preparar esta obra". Nace así 36-39. Malos tiempos, primer volumen de una tetralogía que busca narrar la devastadora Guerra Civil española desde una perspectiva diferente: la de la gente de a pie. No es la historia de la Guerra Civil, sino de aquellos que la padecieron en sus carnes: "Yo no soy historiador. Ni tengo los datos ni me interesan las fechas o las batallas. Sólo he querido contar lo que es la puta guerra. El hambre, el miedo, las bombas, todo lo que traen las guerras. Lo cuento desde la perspectiva del que la sufre, del que tiene hijos y no sabe si les va a poder dar de comer, o incluso si mañana estarán vivos. Por eso voy adelante y atrás en el tiempo, para que los datos dejen de tener importancia y sólo lo tengan las personas".
Narrado con su habitual maestría y el trazo que le caracteriza da un paso mas en un magnifica producción sacandole el máximo partido a su experiencia narrativa y su habilidad gráfica que tanto nos ha deleitado y enseñado. Cuatro álbumes, que publicará Ediciones Glénat y que conformarán un durísimo pero sincero relato del mayor horror que ha vivido nuestro país, dando voz a aquellos que nunca saldrán en las enciclopedias, pero que llenaron los cementerios de este país con tumbas anónimas.
Mas información -> ElPaís.com
Texto citado: Alvaro Pons.
Es el ultimo libro del maestro (Y soco de esta casa) Carlos Giménez, y en el retrata el horror de la Guerra Civil española y la experiencia de quien la sufrió.
"Necesitaba recopilar historias y anécdotas, alguien que me las contase y, además, me las contase bien. Al final lo conseguí y comencé a preparar esta obra". Nace así 36-39. Malos tiempos, primer volumen de una tetralogía que busca narrar la devastadora Guerra Civil española desde una perspectiva diferente: la de la gente de a pie. No es la historia de la Guerra Civil, sino de aquellos que la padecieron en sus carnes: "Yo no soy historiador. Ni tengo los datos ni me interesan las fechas o las batallas. Sólo he querido contar lo que es la puta guerra. El hambre, el miedo, las bombas, todo lo que traen las guerras. Lo cuento desde la perspectiva del que la sufre, del que tiene hijos y no sabe si les va a poder dar de comer, o incluso si mañana estarán vivos. Por eso voy adelante y atrás en el tiempo, para que los datos dejen de tener importancia y sólo lo tengan las personas".
Narrado con su habitual maestría y el trazo que le caracteriza da un paso mas en un magnifica producción sacandole el máximo partido a su experiencia narrativa y su habilidad gráfica que tanto nos ha deleitado y enseñado. Cuatro álbumes, que publicará Ediciones Glénat y que conformarán un durísimo pero sincero relato del mayor horror que ha vivido nuestro país, dando voz a aquellos que nunca saldrán en las enciclopedias, pero que llenaron los cementerios de este país con tumbas anónimas.
Mas información -> ElPaís.com
viernes, 23 de noviembre de 2007
Sentencia el Jueves
Por Anna Raven.
Hace algunos meses recibimos con asombro la noticia de que una edición de la famosa revista El Jueves (la revista que sale los miércoles) había sido retirada de la circulación, vetada, secuestrada si así lo preferís. La razón era el dibujo que ilustraba su portada: una caricatura de los Príncipes de España en pleno acto sexual mientras los comentarios del príncipe hacían alusión a la propuesta del presidente Zapatero sobre la donación de 2500 euros a las familias que incrementasen su número de hijos, independientemente de su situación económica. Desde una óptica alejada del momento y pensándolo fríamente, ¿qué hay de malo en mostrar a dos personajes públicos sin apuros económicos que recibirían esa cantidad de dinero pese al reconocimiento de no necesitarlo? Sin embargo, una pregunta tan simple como esta decidió ser olvidada en virtud del impacto gráfico de las imágenes. Poco después de salir a la calle, la revista fue acusada de injurias a la corona y, pese al asombro general ante este ejercicio contra la libertad de expresión, tanto guionista como dibujante tuvieron que comparecer a juicio.
La semana pasada tuvimos la oportunidad de conocer el resultado de tan bochornoso suceso: una multa de 3000 euros para cada uno de los responsables de la viñeta (dibujante y guionista). De nuevo las asociaciones de periodistas, los autores de cómic, y numerosos miembros del panorama político miramos hacia nuestra sociedad y nuestro sistema judicial sin poder creer lo que ven nuestros ojos. Un incidente que hizo sonreír a la mayoría del país, que quizá se hubiese saldado, siendo los protagonistas otros, con una mera disculpa, se ha convertido en un crimen tipificado. Desde la Asociación de Autores de Cómic de España queremos manifestar nuestro apoyo a los compañeros de El Jueves que, de un modo un tanto amargo para el recuerdo, acaban de hacer historia de nuevo. AQUI tenéis algunas de las contribuciones de solidaridad de nuestros socios, esperamos que os gusten.
Hace algunos meses recibimos con asombro la noticia de que una edición de la famosa revista El Jueves (la revista que sale los miércoles) había sido retirada de la circulación, vetada, secuestrada si así lo preferís. La razón era el dibujo que ilustraba su portada: una caricatura de los Príncipes de España en pleno acto sexual mientras los comentarios del príncipe hacían alusión a la propuesta del presidente Zapatero sobre la donación de 2500 euros a las familias que incrementasen su número de hijos, independientemente de su situación económica. Desde una óptica alejada del momento y pensándolo fríamente, ¿qué hay de malo en mostrar a dos personajes públicos sin apuros económicos que recibirían esa cantidad de dinero pese al reconocimiento de no necesitarlo? Sin embargo, una pregunta tan simple como esta decidió ser olvidada en virtud del impacto gráfico de las imágenes. Poco después de salir a la calle, la revista fue acusada de injurias a la corona y, pese al asombro general ante este ejercicio contra la libertad de expresión, tanto guionista como dibujante tuvieron que comparecer a juicio.
La semana pasada tuvimos la oportunidad de conocer el resultado de tan bochornoso suceso: una multa de 3000 euros para cada uno de los responsables de la viñeta (dibujante y guionista). De nuevo las asociaciones de periodistas, los autores de cómic, y numerosos miembros del panorama político miramos hacia nuestra sociedad y nuestro sistema judicial sin poder creer lo que ven nuestros ojos. Un incidente que hizo sonreír a la mayoría del país, que quizá se hubiese saldado, siendo los protagonistas otros, con una mera disculpa, se ha convertido en un crimen tipificado. Desde la Asociación de Autores de Cómic de España queremos manifestar nuestro apoyo a los compañeros de El Jueves que, de un modo un tanto amargo para el recuerdo, acaban de hacer historia de nuevo. AQUI tenéis algunas de las contribuciones de solidaridad de nuestros socios, esperamos que os gusten.
martes, 20 de noviembre de 2007
MAX galardonado con el Premio Nacional del Cómic 2007
Por Pedro L. López
Ayer, 19 de Noviembre a las 12,35, Max era galardonado con el Premio Nacional del Cómic 2007 por su Obra "Hechos, dichos, ocurrencias y andanzas de Bardín el Superrealista. Esta misma obra fue premiada en el Salón del Cómic de Barcelona como mejor guión, mejor dibujo y mejor obra.
El creador de Peter Punk ha sido el autor que ha “estrenado” esta estupenda iniciativa del gobierno que esperemos le dé un buen empujón a los autores españoles. Recordamos que se ha premiado a la mejor obra editada en España durante el 2006 y que ha sido publicada en cualquiera de las lenguas oficiales del Estado.
Felicitar de nuevo a Francesc Capdevila, Max, desde estas líneas por el premio de 15.000 euros y el reconocimiento gubernamental al cómic. Y, por supuesto, congratularnos de que la AACE forme parte de este momento histórico, que sin duda, ayudará de forma contundente a todos los que nos dedicamos al medio.
El jurado ha estado presidido por el director general del Libro, Rogelio Blanco, y formado por Pedro L. López, Laura Pérez, Eloy Rubio, Antonio Guiral, Carmen Olivié, Ana Miralles, Federico Moreno, Carles Santamaría y Társila Peñarrubia.
La Foto es una primicia para los lectores del Bog de la AACE.
Al no estar presente la prensa, lógicamente, tuvimos que improvisar con los medios disponibles (mi mini cámara) para obtener esta foto.
Es el único testimonio gráfico de este acto, que calificaría de histórico, y sin duda un claro precedente de lo que le espera al mundo del Cómic
Ayer, 19 de Noviembre a las 12,35, Max era galardonado con el Premio Nacional del Cómic 2007 por su Obra "Hechos, dichos, ocurrencias y andanzas de Bardín el Superrealista. Esta misma obra fue premiada en el Salón del Cómic de Barcelona como mejor guión, mejor dibujo y mejor obra.
El creador de Peter Punk ha sido el autor que ha “estrenado” esta estupenda iniciativa del gobierno que esperemos le dé un buen empujón a los autores españoles. Recordamos que se ha premiado a la mejor obra editada en España durante el 2006 y que ha sido publicada en cualquiera de las lenguas oficiales del Estado.
Felicitar de nuevo a Francesc Capdevila, Max, desde estas líneas por el premio de 15.000 euros y el reconocimiento gubernamental al cómic. Y, por supuesto, congratularnos de que la AACE forme parte de este momento histórico, que sin duda, ayudará de forma contundente a todos los que nos dedicamos al medio.
El jurado ha estado presidido por el director general del Libro, Rogelio Blanco, y formado por Pedro L. López, Laura Pérez, Eloy Rubio, Antonio Guiral, Carmen Olivié, Ana Miralles, Federico Moreno, Carles Santamaría y Társila Peñarrubia.
La Foto es una primicia para los lectores del Bog de la AACE.
Al no estar presente la prensa, lógicamente, tuvimos que improvisar con los medios disponibles (mi mini cámara) para obtener esta foto.
Es el único testimonio gráfico de este acto, que calificaría de histórico, y sin duda un claro precedente de lo que le espera al mundo del Cómic
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Autores,
premios y concursos
EL RETORNO DEL HOMBRE LOBO
Por J. M. Varona “Ché”
Fotos Sebas
El tebeo en España no está pasando su mejor momento, y aún lo estaría pasando peor, si no existieran editoriales que como Aleta Ediciones (afincada en la provincia de Valencia), están preocupadas por la puesta en marcha nuevos experimentos -sacando incluso de donde hay poco y “tirándose en más una ocasión a la piscina sin agua”-, que mantengan viva la llama de todo aquello que afecta a la historieta de nuestro país, pero apostando por los autores españoles y en especial por los valencianos, que ponen en escena –entre otros- sus conocidos tebeos de entretenimiento de “usar y tirar”, sin descartar la incorporación de elementos procedentes de otros ámbitos como puede ser el cine, que es el caso que nos ocupa en el momento actual debido a la presentación en FNAC, en fecha reciente, del álbum “Waldemar Daninsky, el retorno del Hombre Lobo” basado en una película producida y dirigida allá por los años 80, por el conocido guionista, actor y director Paul Naschy e ilustrado por el joven dibujante Javier Trujillo.
El cuaderno presentado relata las aventuras del aristócrata polaco –afectado de licantropía- Waldemar Daninsky que bajo la influencia de la malvada condesa Erzébeth Báthory desarrolla su actividad criminal, no exenta de vampirismo, en la apartada región de los Cárpatos, hasta la muerte de ambos cuyos cuerpos terminan siendo depositados en olvidadas criptas situadas en un castillo de la citada región, hasta el momento en que sus tumbas son profanadas lo que propicia , para desgracia de los humanos, el retorno del Hombre Lobo.
Sobre Paul Naschy, Jacinto Molina para los amigos, diré que en sus tiempos mozos fue deportista de elite en la rama de halterofilia y también fue conocido por haber dibujado portadas de discos, el cual, a mediados de los 60 terminó convirtiéndose en un afamado guionista, actor y director de cine, produciendo películas de la talla de “La marca del Hombre Lobo”, “La noche Walpurgis”, “El gran amor del Conde Drácula” , “Mi amigo el vagabundo”, “Disco Rojo” entre otras, que reunidas todas, rebasan el centenar. En los 80 lanza “El retorno del Hombre Lobo” que es la que –tal como he comentado antes- acaba de ser adaptada al cómic (caso insólito; lo normal es lo contrario), por HEGATS el sello editorial de Aleta, con dibujos de Javier Trujillo. Naschy fue contratado en su día, por la industria japonesa para producir películas documentales. Es poseedor de diversos premios.
Javier Trujillo nació en 1962 y ha dibujado desde siempre. En 1988 instaló su propio estudio colaborando con empresas de diseño, agencias de publicidad e igualmente con el mundo editorial. En 2005 da un giro a su actividad y se lanza a producir cómic con tal acierto que le lleva a ser proclamado autor revelación en el Salón del Cómic de Madrid, especialmente por su labor en “Los mitos de Asturdeva”. En ese mismo año conoce a Paul Naschy lo que fue el principio de una intensa y fructífera amistad que dio como fruto el álbum “Waldemar Daninsky, el retorno del Hombre Lobo”. En la actualidad sigue colaborando con él en su nueva película “Empusa” de la que Trujillo ha realizado el cartel; también está interviniendo en otros aspectos del citado filme.
Con estos bagajes, ambos fueron fichados por el responsable de Aleta J. Basalo para la realización y puesta a punto, del álbum citado.
El acto de presentación estuvo presidido por Paul Naschy, Javier Trujillo, Joseba Basalo y por el conocido crítico de tebeos, el valenciano Álvaro Pons que actuó como moderador. Asistieron profesionales de la historieta, representantes de los medios de comunicación y público en general. Dicha presentación se hizo en forma de charla y resultó muy amena, con la exposición de las numerosas anécdotas que tuvieron lugar hasta que el proyecto del tebeo fue una realidad, lo que hizo las delicias del auditorio asistente.
Al final del acto, los autores procedieron a la firma de ejemplares del libro editado.
Fotos Sebas
El tebeo en España no está pasando su mejor momento, y aún lo estaría pasando peor, si no existieran editoriales que como Aleta Ediciones (afincada en la provincia de Valencia), están preocupadas por la puesta en marcha nuevos experimentos -sacando incluso de donde hay poco y “tirándose en más una ocasión a la piscina sin agua”-, que mantengan viva la llama de todo aquello que afecta a la historieta de nuestro país, pero apostando por los autores españoles y en especial por los valencianos, que ponen en escena –entre otros- sus conocidos tebeos de entretenimiento de “usar y tirar”, sin descartar la incorporación de elementos procedentes de otros ámbitos como puede ser el cine, que es el caso que nos ocupa en el momento actual debido a la presentación en FNAC, en fecha reciente, del álbum “Waldemar Daninsky, el retorno del Hombre Lobo” basado en una película producida y dirigida allá por los años 80, por el conocido guionista, actor y director Paul Naschy e ilustrado por el joven dibujante Javier Trujillo.
El cuaderno presentado relata las aventuras del aristócrata polaco –afectado de licantropía- Waldemar Daninsky que bajo la influencia de la malvada condesa Erzébeth Báthory desarrolla su actividad criminal, no exenta de vampirismo, en la apartada región de los Cárpatos, hasta la muerte de ambos cuyos cuerpos terminan siendo depositados en olvidadas criptas situadas en un castillo de la citada región, hasta el momento en que sus tumbas son profanadas lo que propicia , para desgracia de los humanos, el retorno del Hombre Lobo.
Sobre Paul Naschy, Jacinto Molina para los amigos, diré que en sus tiempos mozos fue deportista de elite en la rama de halterofilia y también fue conocido por haber dibujado portadas de discos, el cual, a mediados de los 60 terminó convirtiéndose en un afamado guionista, actor y director de cine, produciendo películas de la talla de “La marca del Hombre Lobo”, “La noche Walpurgis”, “El gran amor del Conde Drácula” , “Mi amigo el vagabundo”, “Disco Rojo” entre otras, que reunidas todas, rebasan el centenar. En los 80 lanza “El retorno del Hombre Lobo” que es la que –tal como he comentado antes- acaba de ser adaptada al cómic (caso insólito; lo normal es lo contrario), por HEGATS el sello editorial de Aleta, con dibujos de Javier Trujillo. Naschy fue contratado en su día, por la industria japonesa para producir películas documentales. Es poseedor de diversos premios.
Javier Trujillo nació en 1962 y ha dibujado desde siempre. En 1988 instaló su propio estudio colaborando con empresas de diseño, agencias de publicidad e igualmente con el mundo editorial. En 2005 da un giro a su actividad y se lanza a producir cómic con tal acierto que le lleva a ser proclamado autor revelación en el Salón del Cómic de Madrid, especialmente por su labor en “Los mitos de Asturdeva”. En ese mismo año conoce a Paul Naschy lo que fue el principio de una intensa y fructífera amistad que dio como fruto el álbum “Waldemar Daninsky, el retorno del Hombre Lobo”. En la actualidad sigue colaborando con él en su nueva película “Empusa” de la que Trujillo ha realizado el cartel; también está interviniendo en otros aspectos del citado filme.
Con estos bagajes, ambos fueron fichados por el responsable de Aleta J. Basalo para la realización y puesta a punto, del álbum citado.
El acto de presentación estuvo presidido por Paul Naschy, Javier Trujillo, Joseba Basalo y por el conocido crítico de tebeos, el valenciano Álvaro Pons que actuó como moderador. Asistieron profesionales de la historieta, representantes de los medios de comunicación y público en general. Dicha presentación se hizo en forma de charla y resultó muy amena, con la exposición de las numerosas anécdotas que tuvieron lugar hasta que el proyecto del tebeo fue una realidad, lo que hizo las delicias del auditorio asistente.
Al final del acto, los autores procedieron a la firma de ejemplares del libro editado.
lunes, 19 de noviembre de 2007
Ibáñez no se jubila
Así titulaba la portada de El Cultural en referencia a Francisco Ibáñez, y que ilustraba un articulo de Felipe Hernández Cava y que daba repaso a la carrera del maestro:
El próximo 20 de enero de 2008 Mortadelo y Filemón, los personajes más característicos de ese genio del cómic nacional que es Ibáñez, cumplirán cincuenta años. Cincuenta años de persecuciones, golpes y carreras a un ritmo tan vertiginoso como hilarante que ha hecho de ellos los supervivientes de una historieta española que hubo un tiempo en que formaba parte sustantiva de nuestra cultura popular , y los actuales paladines de una resistencia épica ante el poder creciente de los cómics estadounidenses y, en imparable ascenso, del manga japonés. Cincuenta años en los que han ido cambiado con un país y una cultura que se ha reflejado en sus viñetas con todas sus miserias, picaresca y desatadas esperanzas.
Y es que desde que tenia veintidós años, allá en el lejano 1958, en que arranco su carrera en las paginas del "Pulgarcito", Ibáñez no ha parado un solo momento de dibujar y de alegrar la vida de varias generaciones de españoles. Esta dedicación le ha colocado por derecho propio en un lugar preferente en la historia del cómic español, y en una destacada referencia a nivel internacional.
Sea como fuere, feliz cumpleaños maestro.
El próximo 20 de enero de 2008 Mortadelo y Filemón, los personajes más característicos de ese genio del cómic nacional que es Ibáñez, cumplirán cincuenta años. Cincuenta años de persecuciones, golpes y carreras a un ritmo tan vertiginoso como hilarante que ha hecho de ellos los supervivientes de una historieta española que hubo un tiempo en que formaba parte sustantiva de nuestra cultura popular , y los actuales paladines de una resistencia épica ante el poder creciente de los cómics estadounidenses y, en imparable ascenso, del manga japonés. Cincuenta años en los que han ido cambiado con un país y una cultura que se ha reflejado en sus viñetas con todas sus miserias, picaresca y desatadas esperanzas.
Y es que desde que tenia veintidós años, allá en el lejano 1958, en que arranco su carrera en las paginas del "Pulgarcito", Ibáñez no ha parado un solo momento de dibujar y de alegrar la vida de varias generaciones de españoles. Esta dedicación le ha colocado por derecho propio en un lugar preferente en la historia del cómic español, y en una destacada referencia a nivel internacional.
Sea como fuere, feliz cumpleaños maestro.
viernes, 16 de noviembre de 2007
Héroes y villanos del cómic.
La Fundación Carlos de Amberes ha organizado un ciclo de lecturas de poemas y conciertos entorno al mundo del cómic e inscrito en "los martes musicales de Ibercaja", que abarcara desde el 6 y 20 de Noviembre hasta el 4 de Diciembre de 2007.
El lugar elegido es el Auditorio de la Fundación, con horarios de doble sesión: - De 14.30h a 15h15– concierto
De 20h a 21h30 – recital de poesía y concierto.
Las entradas gratuitas para la sesión de las 20,00 h. podrán recogerse en la sede de la Fundación el mismo día del concierto a partir de las 18,00 h.
Para la sesión de las 14,30 h. no será necesario recoger la entrada.
Entre los poetas y músicos invitados estará lo mas granado de los Países Bajos, España, Bélgica o Flandes. El cómic será el hilo conductor que animará las tardes poetico-musicales de este otoño, y en donde se incluirá un homenaje a Hergé, que en 2007 habría cumplido cien años, y una velada al primer cómic español, el TBO, en la que disfrutaremos con el humor de las interpretaciones de Espai Sonor.
Podéis encontrar mas información en la pagina web de la Fundación.
El lugar elegido es el Auditorio de la Fundación, con horarios de doble sesión: - De 14.30h a 15h15– concierto
De 20h a 21h30 – recital de poesía y concierto.
Las entradas gratuitas para la sesión de las 20,00 h. podrán recogerse en la sede de la Fundación el mismo día del concierto a partir de las 18,00 h.
Para la sesión de las 14,30 h. no será necesario recoger la entrada.
Entre los poetas y músicos invitados estará lo mas granado de los Países Bajos, España, Bélgica o Flandes. El cómic será el hilo conductor que animará las tardes poetico-musicales de este otoño, y en donde se incluirá un homenaje a Hergé, que en 2007 habría cumplido cien años, y una velada al primer cómic español, el TBO, en la que disfrutaremos con el humor de las interpretaciones de Espai Sonor.
Podéis encontrar mas información en la pagina web de la Fundación.
jueves, 15 de noviembre de 2007
PREMIOS EXPOCOMIC 2007
A partir de hoy se abren las votaciones para elegir entre la lista de nominados a los ganadores de los premios Expocomic.
Los nominados han sido seleccionados por un jurado compuesto por:
· Chechu (Libreria Astro City)
· Jaume Vaquer (crítico)
· Fran Ortiz (blogger)
· Zona Negativa (blogger)
· Joseba Basalo (Editor Aleta)
· Ricardo Esteban (Editor Dibbuks)
· Organización de Expocómic
Y los nominados han sido:
Mejor Obra española:
Bull Damn City 2 El día de la Zariguéya (Varios autores; Dolmen Editorial)
El Vecino 2 (Santiago Garcia y Pepo Perez; Astiberri)
Orn: Historia Universal 1 (Quim Bou; Dolmen Editorial)
Saltando al Vacio (Man y Ego; Glenat Ediciones)
Waldemar Daninsky (Paul Naschy y Javier Trujillo; Aleta Ediciones)
Mejor Guionista nacional:
Raule (Jazz Maynard 1: Home Sweet Home; Diabolo Ediciones)
Jordi Bayarri (Entre Tinieblas 4; Aleta Ediciones)
Luis Duran (El viaje de Gasparetto; Dolmen Editorial)
Fermín Solis (Lunas de Papel; Dibbuks)
Santiago Garcia (El Vecino 2; Astiberri)
Mejor Dibujante nacional
Carlos Pacheco (Spuerman/ Batman; Superman, Planeta)
Vicente Cifuentes (Núbilus; Dolmen Editorial)
Salvador Larroca (X-Men; Panini Comics)
Pasqual Ferry (Adam Strange, Ultimate Fantastic Four; Panini Comics)
Pedro Camello (Treyes 3; Aleta Ediciones)
Mejor Obra extranjera
Por qué he matado a Pierre (Oliver Ka y Alfred; Ponent Mon)
Belladonna (Ange y Pierre Alary; Dibukks)
Fabulas: Las Tierras Natales (Bill Willingham y Mark Buckingham; Planeta DeAgostini)
Sleeper 2ª temporada (Sleeper nº 3 y 4) (Ed Brubaker y Sean Philips;Norma Editorial)
Capitan America (Ed Brubaker, Steve Epting y Mike Perkins; Panini Comics)
Mejor Guionista Internacional
Ed Brubaker (Capitán America,Daredevil, Patrulla X, Sleeper 2ª temporada, Catwoman; Panini Comics, Planeta y Norma Editorial)
Robert Kirkham (Los Muertos Vivientes, Invencible, Ultimate X-Men; Aleta Ediciones y Panini Comics)
Brian K Vaughn (Runaways, Ex Machina, Los Leones de Bagdad; Panini Comics, Planeta y Norma Editorial)
Andi Watson (Estrellitas; Norma Editorial)
Bill Willingham (Fabulas; Planeta)
Mejor Dibujante Internacional
Charlie Adlard (Los Muertos Vivientes; Planeta DeAgostini)
Grzegorz Rosinski (La Venganza del Conde Skarbek 2: Un corazón de bronce; Norma Editorial)
Sean Phillips (Marvel Zombis, Sleeper 2ª temporada; Panini Comics y Norma Editorial)
Alan Davis (4 Fantásticos El Fin; Panini Comics)
Mark Buckingham (Fabulas, Clasicos DC Los Titanes; Planeta DeAgostini)
Mejor Autor revelación:
Gene Luen Yang (Chino Americano; La Cupula)
David Aja (Civil War: Frontline, Lobezno Giant Size, Daredevil: Panini Comics)
José Manuel Verdugo (Brids; Aleta Ediciones)
Peggy Adam (Luchadoras; Sins Entido)
Rutu Modan (Metralla; Sins Entido)
Mejor Fanzine
Polaquia
Ojo de Pez
Gutter
Malavida
Lunático
Mejor web
eslahoradelastortas.com
entrecomics.com
guiadelcomic.com
universomarvel.com
Ui ar de Japis (comics.imakinarium.net)
Los nominados han sido seleccionados por un jurado compuesto por:
· Chechu (Libreria Astro City)
· Jaume Vaquer (crítico)
· Fran Ortiz (blogger)
· Zona Negativa (blogger)
· Joseba Basalo (Editor Aleta)
· Ricardo Esteban (Editor Dibbuks)
· Organización de Expocómic
Y los nominados han sido:
Mejor Obra española:
Bull Damn City 2 El día de la Zariguéya (Varios autores; Dolmen Editorial)
El Vecino 2 (Santiago Garcia y Pepo Perez; Astiberri)
Orn: Historia Universal 1 (Quim Bou; Dolmen Editorial)
Saltando al Vacio (Man y Ego; Glenat Ediciones)
Waldemar Daninsky (Paul Naschy y Javier Trujillo; Aleta Ediciones)
Mejor Guionista nacional:
Raule (Jazz Maynard 1: Home Sweet Home; Diabolo Ediciones)
Jordi Bayarri (Entre Tinieblas 4; Aleta Ediciones)
Luis Duran (El viaje de Gasparetto; Dolmen Editorial)
Fermín Solis (Lunas de Papel; Dibbuks)
Santiago Garcia (El Vecino 2; Astiberri)
Mejor Dibujante nacional
Carlos Pacheco (Spuerman/ Batman; Superman, Planeta)
Vicente Cifuentes (Núbilus; Dolmen Editorial)
Salvador Larroca (X-Men; Panini Comics)
Pasqual Ferry (Adam Strange, Ultimate Fantastic Four; Panini Comics)
Pedro Camello (Treyes 3; Aleta Ediciones)
Mejor Obra extranjera
Por qué he matado a Pierre (Oliver Ka y Alfred; Ponent Mon)
Belladonna (Ange y Pierre Alary; Dibukks)
Fabulas: Las Tierras Natales (Bill Willingham y Mark Buckingham; Planeta DeAgostini)
Sleeper 2ª temporada (Sleeper nº 3 y 4) (Ed Brubaker y Sean Philips;Norma Editorial)
Capitan America (Ed Brubaker, Steve Epting y Mike Perkins; Panini Comics)
Mejor Guionista Internacional
Ed Brubaker (Capitán America,Daredevil, Patrulla X, Sleeper 2ª temporada, Catwoman; Panini Comics, Planeta y Norma Editorial)
Robert Kirkham (Los Muertos Vivientes, Invencible, Ultimate X-Men; Aleta Ediciones y Panini Comics)
Brian K Vaughn (Runaways, Ex Machina, Los Leones de Bagdad; Panini Comics, Planeta y Norma Editorial)
Andi Watson (Estrellitas; Norma Editorial)
Bill Willingham (Fabulas; Planeta)
Mejor Dibujante Internacional
Charlie Adlard (Los Muertos Vivientes; Planeta DeAgostini)
Grzegorz Rosinski (La Venganza del Conde Skarbek 2: Un corazón de bronce; Norma Editorial)
Sean Phillips (Marvel Zombis, Sleeper 2ª temporada; Panini Comics y Norma Editorial)
Alan Davis (4 Fantásticos El Fin; Panini Comics)
Mark Buckingham (Fabulas, Clasicos DC Los Titanes; Planeta DeAgostini)
Mejor Autor revelación:
Gene Luen Yang (Chino Americano; La Cupula)
David Aja (Civil War: Frontline, Lobezno Giant Size, Daredevil: Panini Comics)
José Manuel Verdugo (Brids; Aleta Ediciones)
Peggy Adam (Luchadoras; Sins Entido)
Rutu Modan (Metralla; Sins Entido)
Mejor Fanzine
Polaquia
Ojo de Pez
Gutter
Malavida
Lunático
Mejor web
eslahoradelastortas.com
entrecomics.com
guiadelcomic.com
universomarvel.com
Ui ar de Japis (comics.imakinarium.net)
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Salones y Jornadas
miércoles, 14 de noviembre de 2007
HUMOR Y CAMBIO CLIMÁTICO
Por J. M. Varona “Ché”
Tal como se venía anunciando, el 6 del actual y en el Aula de la CAM situada en la “Llotgeta” (al lado del Mercado Central de Valencia), se inauguró la II MUESTRA DE HUMOR GRÁFICO bajo el título “La Tierra en peligro. Un mundo sostenible es posible”, con la presencia de Vicente Botella y María Teresa Gómez en representación de la entidad patrocinadora CAM, Amparo Bou y Francesc Martínez en nombre de la Unión de Periodistas Valencianos y de Juli Sanchis representando a FECO-España.
Para la citada Muestra los dibujos recibidos han sido 515 (de ellos se exponen 216), elaborados por una serie de humoristas gráficos pertenecientes a 40 países, de los cuales 118 han sido aportados por autores de España, 64 de Irán, 51 de Rumania, 41 de Serbia, 27 de Grecia, 23 de Polonia, y el resto, creados por ilustradores residentes en las otras naciones participantes.
De las 118 obras de España, fueron seleccionadas 59 las cuales han sido confeccionadas por 52 profesionales de los que citamos a Marisa Babiano, Angelines, Almarza, Sex, Madrigal, David Vela, Martín Favelis, Marpov, Kap, Subi, Álvaro, Tonisavski, Fandiño, Ubaldo, Edu, Carbó, Malagón, Ortifus, Enrique, Harca, Sebas, Piedecausa, Gab, Pepe Moreno, Sánchez, Quique, Lamber, Nerja, Furió y Ché.
Del resto de países colaboradores, mencionamos a Marlene Pohle, Ze Oliveira, Romeo Cruz, Mofrey, Isca, C. Brooz, Amancio, Wenes, Topán, Milahko, Ozer, Effat, Erdogan, André Botella, Vilian, Satso, Voigt, Lengher, Cheng, Cakmak, Zervo, Ms. Orzug, Luna, Tomson, Smirnov, Morlen entre otros.
Las 216 obras seleccionadas se han incluido en un magnífico catálogo cuya portada es del dibujante iraní Boghosian.
Como aditamento y para animar la inauguración, se incorporaron a la “fiesta” los caricaturistas José Lanzón y Joaquín Aldeguer, los cuales hicieron las delicias del público asistente con sus estupendas caricaturas.
Al dar un repaso por la exposición, se puede admirar la espléndida colección de dibujos -muchos de ellos de excelente factura- que pretenden denunciar en clave de humor, la situación de cambio climático en el que se encuentra sumido nuestro Planeta por culpa de la contaminación producida, en especial, por la quema de combustibles sólidos y líquidos, por la acumulación –en tierra, mar y aire- de residuos de todo tipo, la construcción indiscriminada, la desaparición de bosques por la multitud de incendios, por las talas producidas por la demanda creciente de madera y por la creación de espacios para la siembra de determinados productos vegetales, necesarios para la supervivencia de una parte de la cada vez más creciente población de nuestro mundo.Por lo que leemos en los periódicos, escuchamos en la radio y vemos en la televisión, observamos que se está instalando en la sociedad, una visión catastrófica de lo que le está pasando a la Tierra y de lo que todavía puede pasarle. Esta visión negativa también ha alcanzado a los dibujantes que han participado en el evento, dando la impresión que a nuestro mundo le quedan solo algunos años de vida, lo que equivale a exagerar las cosas pensando que en este momento y a nivel general, hay una gran inquietud por evitar el deterioro a que el Planeta es sometido. Son diversas las teorías que manejan los expertos en climatología como Antonio Ruiz Elvira, Alejandro Pérez Cueva, María José Sanz, Osvaldo Canziani o Jorge Alcalde, alguno de los cuales señala que “no hay evidencias contundentes de que sea solo la mano del hombre la culpable del deterioro existente”, lo que no quita que la preocupación por el cambio climático sea común a todos, pero otra cosa son los motivos y el tiempo que puedan llevarnos al desastre final, y prueba de ello es que aquí en Valencia y en estos días, se está celebrando una importante reunión –son unos 50 científicos de más de 130 países- en el Museo de las Ciencias Príncipe Felipe, del Grupo Intergubernamental de Expertos de Cambio Climático (IPCC), un organismo mundial en el que están integrados nada menos que unos 2.500 científicos de todo el orbe que “debatirá y decidirá las conclusiones de su IV Informe de Evaluación sobre el cambio climático”.
No sabemos si estos sabios van a tener tiempo de visitar la Muestra en la que unos dibujantes pretenden como ellos –de forma más o menos acertada y en clave de humor, como dije antes-, llamar la atención a los habitantes de este mundo, que tenemos un Planeta (cuyos recursos no son infinitos), que todos tenemos la obligación de mantener en las mejores condiciones de habitabilidad.
La exposición seguirá abierta al público, hasta el 29 del presente mes.
Tal como se venía anunciando, el 6 del actual y en el Aula de la CAM situada en la “Llotgeta” (al lado del Mercado Central de Valencia), se inauguró la II MUESTRA DE HUMOR GRÁFICO bajo el título “La Tierra en peligro. Un mundo sostenible es posible”, con la presencia de Vicente Botella y María Teresa Gómez en representación de la entidad patrocinadora CAM, Amparo Bou y Francesc Martínez en nombre de la Unión de Periodistas Valencianos y de Juli Sanchis representando a FECO-España.
Para la citada Muestra los dibujos recibidos han sido 515 (de ellos se exponen 216), elaborados por una serie de humoristas gráficos pertenecientes a 40 países, de los cuales 118 han sido aportados por autores de España, 64 de Irán, 51 de Rumania, 41 de Serbia, 27 de Grecia, 23 de Polonia, y el resto, creados por ilustradores residentes en las otras naciones participantes.
De las 118 obras de España, fueron seleccionadas 59 las cuales han sido confeccionadas por 52 profesionales de los que citamos a Marisa Babiano, Angelines, Almarza, Sex, Madrigal, David Vela, Martín Favelis, Marpov, Kap, Subi, Álvaro, Tonisavski, Fandiño, Ubaldo, Edu, Carbó, Malagón, Ortifus, Enrique, Harca, Sebas, Piedecausa, Gab, Pepe Moreno, Sánchez, Quique, Lamber, Nerja, Furió y Ché.
Del resto de países colaboradores, mencionamos a Marlene Pohle, Ze Oliveira, Romeo Cruz, Mofrey, Isca, C. Brooz, Amancio, Wenes, Topán, Milahko, Ozer, Effat, Erdogan, André Botella, Vilian, Satso, Voigt, Lengher, Cheng, Cakmak, Zervo, Ms. Orzug, Luna, Tomson, Smirnov, Morlen entre otros.
Las 216 obras seleccionadas se han incluido en un magnífico catálogo cuya portada es del dibujante iraní Boghosian.
Como aditamento y para animar la inauguración, se incorporaron a la “fiesta” los caricaturistas José Lanzón y Joaquín Aldeguer, los cuales hicieron las delicias del público asistente con sus estupendas caricaturas.
Al dar un repaso por la exposición, se puede admirar la espléndida colección de dibujos -muchos de ellos de excelente factura- que pretenden denunciar en clave de humor, la situación de cambio climático en el que se encuentra sumido nuestro Planeta por culpa de la contaminación producida, en especial, por la quema de combustibles sólidos y líquidos, por la acumulación –en tierra, mar y aire- de residuos de todo tipo, la construcción indiscriminada, la desaparición de bosques por la multitud de incendios, por las talas producidas por la demanda creciente de madera y por la creación de espacios para la siembra de determinados productos vegetales, necesarios para la supervivencia de una parte de la cada vez más creciente población de nuestro mundo.Por lo que leemos en los periódicos, escuchamos en la radio y vemos en la televisión, observamos que se está instalando en la sociedad, una visión catastrófica de lo que le está pasando a la Tierra y de lo que todavía puede pasarle. Esta visión negativa también ha alcanzado a los dibujantes que han participado en el evento, dando la impresión que a nuestro mundo le quedan solo algunos años de vida, lo que equivale a exagerar las cosas pensando que en este momento y a nivel general, hay una gran inquietud por evitar el deterioro a que el Planeta es sometido. Son diversas las teorías que manejan los expertos en climatología como Antonio Ruiz Elvira, Alejandro Pérez Cueva, María José Sanz, Osvaldo Canziani o Jorge Alcalde, alguno de los cuales señala que “no hay evidencias contundentes de que sea solo la mano del hombre la culpable del deterioro existente”, lo que no quita que la preocupación por el cambio climático sea común a todos, pero otra cosa son los motivos y el tiempo que puedan llevarnos al desastre final, y prueba de ello es que aquí en Valencia y en estos días, se está celebrando una importante reunión –son unos 50 científicos de más de 130 países- en el Museo de las Ciencias Príncipe Felipe, del Grupo Intergubernamental de Expertos de Cambio Climático (IPCC), un organismo mundial en el que están integrados nada menos que unos 2.500 científicos de todo el orbe que “debatirá y decidirá las conclusiones de su IV Informe de Evaluación sobre el cambio climático”.
No sabemos si estos sabios van a tener tiempo de visitar la Muestra en la que unos dibujantes pretenden como ellos –de forma más o menos acertada y en clave de humor, como dije antes-, llamar la atención a los habitantes de este mundo, que tenemos un Planeta (cuyos recursos no son infinitos), que todos tenemos la obligación de mantener en las mejores condiciones de habitabilidad.
La exposición seguirá abierta al público, hasta el 29 del presente mes.
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martes, 13 de noviembre de 2007
Fernando Vicente Iglesias reeditado en USA
Nuestro compañero de casa Fernando Vicente Iglesias nos manda este comunicado sobre la reedición de parte de su obra por la editorial KING TRACTOR PRESS en USA.
INNOCENT es un comic que periódicamente recibe 50.000 lectores al mes, desde la página de King Tractor Press http://www.kingtractorpress.com . Este primer volumen recoge un año de la serie regular, más 57 páginas de la historia no disponibles en la web. El cómic es un cruce entre "Blade" y "Pulp Fiction". Una historia de un ángel y un psicópata que se convierten en amigos y socios. Juntos luchan contra demonios, fanáticos, y antiguos males del mundo.
El maravilloso dibujante Tony De Zuñiga se encarga de dibujar la portada de la edición especial de este volumen. Tony ha trabajado en comics clásicos como X-Men, Conan, Thor, Increíble Hulk, y Spider-Man.
Puedes leer una reseña del cómic en esta web ->http://oye.kingtractorpress.com/?p=33
Y ver una muestra de las páginas en su galería de deviantart ->http://elnando55.deviantart.com/gallery/
INNOCENT es un comic que periódicamente recibe 50.000 lectores al mes, desde la página de King Tractor Press http://www.kingtractorpress
El maravilloso dibujante Tony De Zuñiga se encarga de dibujar la portada de la edición especial de este volumen. Tony ha trabajado en comics clásicos como X-Men, Conan, Thor, Increíble Hulk, y Spider-Man.
Puedes leer una reseña del cómic en esta web ->http://oye.kingtractorpress
Y ver una muestra de las páginas en su galería de deviantart ->http://elnando55.deviantart
lunes, 12 de noviembre de 2007
Otoño de viñetas.
Bajo este cartel de Salvador Larroca se ocultan las VII Jornadas de Cómic en La Axarquía, que se celebran Del 19 al 25 de Noviembre, 2.007, y que están organizadas por ASOCIACIÓN CULTURAL TEBEO VIVO.
Durante esos días se prevé un programa de lo mas completo y apetecible, con interesantes tertulias-coloquio, llamadas "Café con autor" o "El cómic visita las aulas", talleres y exposiciones. El evento se inaugurará oficialmente el lunes día 19 en Yelmo Cineplex (Centro Comercial Rincón de la Victoria), y tendrá como a invitados de excepción a gente como: Horacio Altuna, Pedro Camello, Pascual Ferry, Salvador Larroca, Jesús Merino, José Luis Munuera, Carlos Pacheco, Jesús Redondo (Que impartirá algunas charlas), Juanjo RyP y Jim Starlin.
Las jornadas están patrocinadas por el Ayuntamiento de Vélez Málaga y el Centro Comercial El Ingenio, amen de otros patrocinadores y colaboradores.
Durante esos días se prevé un programa de lo mas completo y apetecible, con interesantes tertulias-coloquio, llamadas "Café con autor" o "El cómic visita las aulas", talleres y exposiciones. El evento se inaugurará oficialmente el lunes día 19 en Yelmo Cineplex (Centro Comercial Rincón de la Victoria), y tendrá como a invitados de excepción a gente como: Horacio Altuna, Pedro Camello, Pascual Ferry, Salvador Larroca, Jesús Merino, José Luis Munuera, Carlos Pacheco, Jesús Redondo (Que impartirá algunas charlas), Juanjo RyP y Jim Starlin.
Las jornadas están patrocinadas por el Ayuntamiento de Vélez Málaga y el Centro Comercial El Ingenio, amen de otros patrocinadores y colaboradores.
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jueves, 8 de noviembre de 2007
Sergio Córdoba presenta Freaks in Love
Este sábado 10 de noviembre nuestro amigo y colega Sergio Córdoba presenta la reedición de Freaks in Love en Madrid Cómics (Calle Silva, 17- Metro Callao), de 19,00 a 21,00. Con sesión de firmas y fiestecilla incluida posteriormente en la sala El Naranja (San Vicente Ferrer, 53. Metro Noviciado).
Freaks in Love, que en su momento fue considerado el primer éxito del cómic indie en España, recoge dos historias de amor y desamor entre jóvenes adolescentes con vocación de retrato generacional. Llegado su décimo aniversario Astiberri reedita la obra para mayor deleite de los aficionados. (Cuenta ademas con un prologo de Borja Crespo)
Mucha suerte y éxitos Sergio.
Blog de Sergio -> Malas tierras.
Freaks in Love, que en su momento fue considerado el primer éxito del cómic indie en España, recoge dos historias de amor y desamor entre jóvenes adolescentes con vocación de retrato generacional. Llegado su décimo aniversario Astiberri reedita la obra para mayor deleite de los aficionados. (Cuenta ademas con un prologo de Borja Crespo)
Mucha suerte y éxitos Sergio.
Blog de Sergio -> Malas tierras.
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martes, 6 de noviembre de 2007
Lo nuevo de Carlos Vermut y Javier Olivares.
Dos de nuestros autores patrios mas interesantes del panorama actual del cómic acaban de sacar sus ultimas producciones de la mano de Dibukks Editorial. Se trata de los libros Psico Soda, de Carlos Vermut (Rústica con solapas. 17 x 24 cm. Impreso a color en papel ahuesado de 160 gr. 120 págs. 18 €.) y Las Crónicas de Ono y Hop, de Javier Olivares (Cartoné al cromo. 22 x 29,5 cm. Impreso a color y b/n. 48 págs. 12 €.).
Ambos son recopilatorios de historias cortas publicadas en distintas cabeceras, y ambos se presentarán tanto en el Festival de Getxo como en la Expocómic de Madrid. En ambos sitios los autores firmaran ejemplares (Psico Soda en la Fnac de Madrid el viernes 30 de noviembre a las 7:30 de la tarde).
Enlaces y mas info -> Carlos Vermut, Javier Olivares, Dibbuks Editorial.
Ambos son recopilatorios de historias cortas publicadas en distintas cabeceras, y ambos se presentarán tanto en el Festival de Getxo como en la Expocómic de Madrid. En ambos sitios los autores firmaran ejemplares (Psico Soda en la Fnac de Madrid el viernes 30 de noviembre a las 7:30 de la tarde).
Enlaces y mas info -> Carlos Vermut, Javier Olivares, Dibbuks Editorial.
lunes, 5 de noviembre de 2007
HUMOR Y TRAZOS POR LA IGUALDAD
Por J. M. Varona “Ché”
Tal como viene ocurriendo desde 1992 en que tuvo lugar la I Muestra Internacional de Humor Gráfico bajo el lema “Humor y Derecho”, en fecha reciente, ha sido inaugurada la XIV edición de dicha Muestra, con el título “TRAZOS POR LA IGUALDAD”, la cual permanecerá a disposición del publico hasta el 18 de noviembre próximo.Estas Muestras están organizadas por la Fundación General de la Universidad de Alcalá de Henares con el soporte de determinadas entidades particulares y oficiales, en especial, por los Ministerios de Cultura y Exteriores del Gobierno de España.
La de este año, consta de 133 dibujos realizados por otros tantos artistas pertenecientes a 35 países repartidos por todo el mundo, algunos tan alejados y exóticos como la India, Irán, Mongolia y Uzbekistán, aunque la gran mayoría de las obras, provienen de Ibero-América, Portugal y España. La colección puede admirarse desde el 16 del actual en la Sala San José de Caracciolos de Alcalá. También gracias a un magnífico catálogo editado para el acontecimiento.
La Muestra posee un alto nivel de calidad, gracias a la selección de trabajos elaborados en blanco y negro y color por humoristas gráficos, en general de reconocida solvencia artística, como son los españoles: Mingote, Ballesta, Almarza, Azagra, Álvaro, Kap, Forges, Juancarlos, Gallego y Rey, José Julio, Madrigal, J.L. Martín, Toni, Angelines, Ricardo, Orcajo, Jotajota, Peridis, Marpov, Mel, Ozelui, Idígoras y Pachi, Romeu, Lola, Máximo, David, Marisa, Sex, Caín, Crist, Postigo, Munoa, Zulet, Quique, Lamber, Enrique, Harca, Piedecausa, Nerja, Malagón, Ché y otros.
De otras partes del mundo están las obras de: Marlene Pohle, Ferro, Nando, Kappel, Sciammarella, Omar, Bacteria, Alfredo, Ermengol, Vane, Ana Von Rebeur, Lailson, Yayo, Nani, Turcios, Oki, Miriam, Ares, Laino, Betto, Alecus, Amorim, Lloyy, de la Nuez, Cakmak, Vilma, Ruz, Mofrey, Cintiabolio, Banegas, Elena, Garci, Boligan, Trizas, Rruizte, Pedro Sol, Ze Oliveira, Arturo Yepes, Ms-Orzuj, María Centeno, Régulo y Rayma entre muchos otros.
El evento ha estado acompañado por una serie de actividades como han sido la puesta en escena de talleres en centros docentes y penitenciarios, conferencias, presentación de libros, encuentro de autores y las propias de calle al aire libre: la fiesta de la caricatura, la confección del libro y el mural gigantes sobre la igualdad de género, y algunas más, en las que han participado de forma muy activa un nutrido elenco de dibujantes iberoamericanos y españoles y en representación de Portugal el caricaturista Ze Oliveira. De la Comunidad Valenciana, aparte de los citados anteriormente, se incorporó José Lanzón que fue especialmente invitado para la fiesta de la caricatura que duró dos días. También fue invitado el dibujante Bonil de Ecuador. Mordillo, Ché, Forges, Ermengol y Nani
La celebración de la XIV Muestra Internacional de Alcalá de Henares, ha sido aprovechada para la entrega del quinto Premio Iberoamericano de Humor Gráfico QUEVEDOS que este año ha recaído en la persona del maestro de maestros – tal como les gustaba llamarlo a Quino, Mordillo y Fontanarrosa- el argentino Eduardo Ferro nacido en Avellaneda provincia de Buenos Aires en el año 1917, cuya obra fue conocida principalmente a través de las revistas “Patoruzú” , “Patoruzito” y el diario “La Razón”, y de sus personajes más conocidos como “Bólido”, “Cara de Angel”, “Chapaleo”, y en especial por “Langostino”, “un marino solitario, bohemio y filósofo, que recorría los siete mares a bordo de su barquito “Corina”.
El galardón en forma de estatuilla con la figura de Quevedo saltando sobre sus famosas gafas –lo máximo en este momento para premiar al humorismo gráfico en el ámbito Iberoamericano- fue entregado, en ausencia por razones de edad del galardonado, por el ministro de cultura César Antonio Molina en un sencillo pero emotivo acto, al también muy conocido maestro del humor gráfico (sin palabras) Guillermo Mordillo, el cual a su vez lo hizo llegar a la hija del premiado, señora Carmen Mercedes Ferro, asimismo presente, la cual dirigió a todos los allí reunidos unas sentidas palabra –las propias y las que con anterioridad les había dictado su “viejo”-, para agradecer, en nombre de su padre a todos los asistentes, la concesión de tan apreciado galardón como homenaje a una vida entera dedicada al dibujo.
Pudimos admirar una parte importante de la obra de Ferro, en una exposición con muchos de sus dibujos, que se instaló en la llamada Fábrica del Humor
La entrega tuvo lugar el 18 del actual en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares; estuvieron presentes igualmente, el rector de la UAH Virgilio Zapatero, el alcalde de la ciudad Bartolomé González, el anterior rector Manuel Gala, el director general de la Fundación Arsenio Lope Huerta, el director del Departamento de Humor Gráfico Juan García Cerrada, el director de Cultura de la Fundación de la Universidad de Alcalá Pedro Atienza, otras autoridades y representantes de medios de comunicación, junto a un nutrido elenco de humoristas gráficos de gran prestigio de Ibero-América, Portugal y España. El premio Quevedos ya ha sido concedido en otras cuatro ocasiones, y recayeron en los humoristas gráficos Mingote, Quino, Chumy Chúmez y El Roto.
Tal como viene ocurriendo desde 1992 en que tuvo lugar la I Muestra Internacional de Humor Gráfico bajo el lema “Humor y Derecho”, en fecha reciente, ha sido inaugurada la XIV edición de dicha Muestra, con el título “TRAZOS POR LA IGUALDAD”, la cual permanecerá a disposición del publico hasta el 18 de noviembre próximo.Estas Muestras están organizadas por la Fundación General de la Universidad de Alcalá de Henares con el soporte de determinadas entidades particulares y oficiales, en especial, por los Ministerios de Cultura y Exteriores del Gobierno de España.
La de este año, consta de 133 dibujos realizados por otros tantos artistas pertenecientes a 35 países repartidos por todo el mundo, algunos tan alejados y exóticos como la India, Irán, Mongolia y Uzbekistán, aunque la gran mayoría de las obras, provienen de Ibero-América, Portugal y España. La colección puede admirarse desde el 16 del actual en la Sala San José de Caracciolos de Alcalá. También gracias a un magnífico catálogo editado para el acontecimiento.
La Muestra posee un alto nivel de calidad, gracias a la selección de trabajos elaborados en blanco y negro y color por humoristas gráficos, en general de reconocida solvencia artística, como son los españoles: Mingote, Ballesta, Almarza, Azagra, Álvaro, Kap, Forges, Juancarlos, Gallego y Rey, José Julio, Madrigal, J.L. Martín, Toni, Angelines, Ricardo, Orcajo, Jotajota, Peridis, Marpov, Mel, Ozelui, Idígoras y Pachi, Romeu, Lola, Máximo, David, Marisa, Sex, Caín, Crist, Postigo, Munoa, Zulet, Quique, Lamber, Enrique, Harca, Piedecausa, Nerja, Malagón, Ché y otros.
De otras partes del mundo están las obras de: Marlene Pohle, Ferro, Nando, Kappel, Sciammarella, Omar, Bacteria, Alfredo, Ermengol, Vane, Ana Von Rebeur, Lailson, Yayo, Nani, Turcios, Oki, Miriam, Ares, Laino, Betto, Alecus, Amorim, Lloyy, de la Nuez, Cakmak, Vilma, Ruz, Mofrey, Cintiabolio, Banegas, Elena, Garci, Boligan, Trizas, Rruizte, Pedro Sol, Ze Oliveira, Arturo Yepes, Ms-Orzuj, María Centeno, Régulo y Rayma entre muchos otros.
El evento ha estado acompañado por una serie de actividades como han sido la puesta en escena de talleres en centros docentes y penitenciarios, conferencias, presentación de libros, encuentro de autores y las propias de calle al aire libre: la fiesta de la caricatura, la confección del libro y el mural gigantes sobre la igualdad de género, y algunas más, en las que han participado de forma muy activa un nutrido elenco de dibujantes iberoamericanos y españoles y en representación de Portugal el caricaturista Ze Oliveira. De la Comunidad Valenciana, aparte de los citados anteriormente, se incorporó José Lanzón que fue especialmente invitado para la fiesta de la caricatura que duró dos días. También fue invitado el dibujante Bonil de Ecuador. Mordillo, Ché, Forges, Ermengol y Nani
La celebración de la XIV Muestra Internacional de Alcalá de Henares, ha sido aprovechada para la entrega del quinto Premio Iberoamericano de Humor Gráfico QUEVEDOS que este año ha recaído en la persona del maestro de maestros – tal como les gustaba llamarlo a Quino, Mordillo y Fontanarrosa- el argentino Eduardo Ferro nacido en Avellaneda provincia de Buenos Aires en el año 1917, cuya obra fue conocida principalmente a través de las revistas “Patoruzú” , “Patoruzito” y el diario “La Razón”, y de sus personajes más conocidos como “Bólido”, “Cara de Angel”, “Chapaleo”, y en especial por “Langostino”, “un marino solitario, bohemio y filósofo, que recorría los siete mares a bordo de su barquito “Corina”.
El galardón en forma de estatuilla con la figura de Quevedo saltando sobre sus famosas gafas –lo máximo en este momento para premiar al humorismo gráfico en el ámbito Iberoamericano- fue entregado, en ausencia por razones de edad del galardonado, por el ministro de cultura César Antonio Molina en un sencillo pero emotivo acto, al también muy conocido maestro del humor gráfico (sin palabras) Guillermo Mordillo, el cual a su vez lo hizo llegar a la hija del premiado, señora Carmen Mercedes Ferro, asimismo presente, la cual dirigió a todos los allí reunidos unas sentidas palabra –las propias y las que con anterioridad les había dictado su “viejo”-, para agradecer, en nombre de su padre a todos los asistentes, la concesión de tan apreciado galardón como homenaje a una vida entera dedicada al dibujo.
Pudimos admirar una parte importante de la obra de Ferro, en una exposición con muchos de sus dibujos, que se instaló en la llamada Fábrica del Humor
La entrega tuvo lugar el 18 del actual en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares; estuvieron presentes igualmente, el rector de la UAH Virgilio Zapatero, el alcalde de la ciudad Bartolomé González, el anterior rector Manuel Gala, el director general de la Fundación Arsenio Lope Huerta, el director del Departamento de Humor Gráfico Juan García Cerrada, el director de Cultura de la Fundación de la Universidad de Alcalá Pedro Atienza, otras autoridades y representantes de medios de comunicación, junto a un nutrido elenco de humoristas gráficos de gran prestigio de Ibero-América, Portugal y España. El premio Quevedos ya ha sido concedido en otras cuatro ocasiones, y recayeron en los humoristas gráficos Mingote, Quino, Chumy Chúmez y El Roto.
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viernes, 2 de noviembre de 2007
Diez años de Expocómic.
El día 29 de Noviembre arrancará la décima edición del Expocómic de Madrid, que se prolongara hasta el 2 de Diciembre, y que celebrará este décimo aniversario con invitados especiales y abundantes actividades paralelas. Actualmente informan que pueden confirmar ya la asistencia de Mark Buckingham, autor de la aclamada y multipremiada Fábulas, que ademas ha sido el encargado de realizar el cartel de este año, que tendrá exposición propia y que se prestará a sesiones de firmas y dedicatorias.
Por otra parte otro autor confirmado es Charlie Adlard, de moda actualmente gracias a gran trabajo en la serie Los Muertos Vivientes. Asimismo se contará con la presencia de Mike Mckone, autor con una dilatada carrera desde que ilustrara algunos números de la JLI hasta actualmente su labor a los lápices en los Cuatro Fantásticos. También están confirmados los autores europeos D´Israeli, Didier Crisse, Phil Hester y Andre Parks.
Naturalmente no hay que olvidar tampoco el resto de actividades que se desarrollan en el salón tales como mesas redondas, talleres, concursos y presentaciones que serán anunciadas en los próximos días.
Por otra parte otro autor confirmado es Charlie Adlard, de moda actualmente gracias a gran trabajo en la serie Los Muertos Vivientes. Asimismo se contará con la presencia de Mike Mckone, autor con una dilatada carrera desde que ilustrara algunos números de la JLI hasta actualmente su labor a los lápices en los Cuatro Fantásticos. También están confirmados los autores europeos D´Israeli, Didier Crisse, Phil Hester y Andre Parks.
Naturalmente no hay que olvidar tampoco el resto de actividades que se desarrollan en el salón tales como mesas redondas, talleres, concursos y presentaciones que serán anunciadas en los próximos días.
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jueves, 1 de noviembre de 2007
Jordi Bayarri presenta "Entre tinieblas".
Nuestro colega (Y sin embargo amigo) Jordy Bayarri acaba de sacar del horno su ultimo libro de la colección "Entre tinieblas", concretamente el numero cuatro con el titulo ENTRE TINIEBLAS 4. PORTAL AL ABISMO, de la mano de Aleta Ediciones con formato Rústica de 17 x 24 cm, 52 pág., Color, PVP: 5,95 €.
En esta esperada continuación de la serie continúan las peripecias de Beryl, Eilyrn, Dsedraj y demás personajes que pueblan la mitología de Jordi, que viene demostrando su gran capacidad de trabajo y el paulatino aumento de la calidad de sus propuestas. Os dejamos una pequeña sinopsis:
Huyendo de los Inquisidores, Beryl, Dsedraj, Eilyrn y Talee se adentran en la inmensa llanura de Nôhdran, una vasta extensión de hierba que parece no tener fin. Allí se encuentran con los Ara, los viajantes de la estepa, y acuerdan acabar con una peligrosa bestia que les acosa a cambio de provisiones. Pero la bestia les conduce hasta un lugar muy misterioso. ¡La aventura no ha hecho más que comenzar!
Mas información en -> Entre tinieblas.
En esta esperada continuación de la serie continúan las peripecias de Beryl, Eilyrn, Dsedraj y demás personajes que pueblan la mitología de Jordi, que viene demostrando su gran capacidad de trabajo y el paulatino aumento de la calidad de sus propuestas. Os dejamos una pequeña sinopsis:
Huyendo de los Inquisidores, Beryl, Dsedraj, Eilyrn y Talee se adentran en la inmensa llanura de Nôhdran, una vasta extensión de hierba que parece no tener fin. Allí se encuentran con los Ara, los viajantes de la estepa, y acuerdan acabar con una peligrosa bestia que les acosa a cambio de provisiones. Pero la bestia les conduce hasta un lugar muy misterioso. ¡La aventura no ha hecho más que comenzar!
Mas información en -> Entre tinieblas.
miércoles, 31 de octubre de 2007
Waldemar Daninsky en la FNAC Valencia
Traemos a colación la presentación de este cómic por ser un producto de éxito popular de manos de una editorial española con autores españoles y una apuesta firme por la producción nacional. (Algo a lo que nos tiene acostumbrados Aleta de vez en cuando). La ineludible presencia del gran Paul Naschy, acompañado de todo su bagaje cinematográfico y la mitología desarrollada en sus films sobre el Hombre Lobo, es en si misma una proeza y una atracción de cara a la promoción del producto. No hay que olvidar sin embargo el gran trabajo desarrollado por Javier Trujillo al mando de los lápices y su buen hacer a lo largo de la historia.
Copiamos y pegamos la nota de Aleta Ediciones:
El próximo viernes 2 de Noviembre, a las 19:30, se presentará en la FNAC San Agustín de Valencia (Plaza de San Agustín) el álbum "Waldemar Daninsky, el retorno del hombre lobo", adaptación al cómic de la película de 1980 El retorno del hombre lobo, escrita, interpretada y dirigida por el mítico actor y director Paul Naschy, que asimismo es guionista de esta novela gráfica que ha sido ilustrada por Javier Trujillo (“Los Mitos de Asturdeva”) y editada por Aleta Ediciones.
A la presentación acudirán los autores, Paul Naschy y Javier Trujillo, que firmarán ejemplares de su obra, así como el editor Joseba Basalo y moderará Álvaro Pons. Una excelente oportunidad para charlar con uno de los mitos del cine de terror español.
Copiamos y pegamos la nota de Aleta Ediciones:
El próximo viernes 2 de Noviembre, a las 19:30, se presentará en la FNAC San Agustín de Valencia (Plaza de San Agustín) el álbum "Waldemar Daninsky, el retorno del hombre lobo", adaptación al cómic de la película de 1980 El retorno del hombre lobo, escrita, interpretada y dirigida por el mítico actor y director Paul Naschy, que asimismo es guionista de esta novela gráfica que ha sido ilustrada por Javier Trujillo (“Los Mitos de Asturdeva”) y editada por Aleta Ediciones.
A la presentación acudirán los autores, Paul Naschy y Javier Trujillo, que firmarán ejemplares de su obra, así como el editor Joseba Basalo y moderará Álvaro Pons. Una excelente oportunidad para charlar con uno de los mitos del cine de terror español.
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lunes, 29 de octubre de 2007
Paco Najera y Kennedy.
Nuestro compañero Paco Najera acaba de repasar la historia reciente de los Estados Unidos afrontando ni mas ni menos que la figura de ese presidente emblemático que fue Kennedy.
Y lo hace en el numero 37 de la revista "Muy interesante junior", con el titulo de Un presidente joven para EE. UU., en donde repasa su andadura presidencial hasta el fatídico día en que fue asesinado. Continua así una labor pedagógica que solo el cómic puede transmitir de forma tan inmediata y asequible, lo cual es (Nunca nos cansaremos de repetirlo) una de las facetas mas potentes de nuestro genero.
Como siempre esperamos que cunda el ejemplo en las revistas o publicaciones generalistas de ir incluyendo secciones de historieta, y si puede ser con material autóctono.
Y lo hace en el numero 37 de la revista "Muy interesante junior", con el titulo de Un presidente joven para EE. UU., en donde repasa su andadura presidencial hasta el fatídico día en que fue asesinado. Continua así una labor pedagógica que solo el cómic puede transmitir de forma tan inmediata y asequible, lo cual es (Nunca nos cansaremos de repetirlo) una de las facetas mas potentes de nuestro genero.
Como siempre esperamos que cunda el ejemplo en las revistas o publicaciones generalistas de ir incluyendo secciones de historieta, y si puede ser con material autóctono.
viernes, 26 de octubre de 2007
LA A.A.C.E. EN LAS PRIMERAS JORNADAS DE CÓMIC DE CANARIAS
Del 5 al 10 de noviembre se celebrarán, en la ciudad de Gran Canaria, las primeras Jornadas de Cómic y Nuevas Tecnologías. La Asociación de Autores de Comic de España estará presente en estas jornadas a través de su presidenta Esther G. Punzano y Bruno Redondo, vocal de la misma, ambos realizarán un seminario el 7 de Noviembre en relación a la Asociación y a los profesionales del medio que la componen.
El Centro de Arte La Regenta de Las Palmas de Gran Canaria (C/León y Castillo 427) organiza las jornadas, en las que se pretende evaluar el impacto de las nuevas tecnologías en el medio, tanto desde el punto de vista artístico (nuevos recursos, aplicaciones, etc) como social y económico (información y difusión a través de internet, etc).
Para más información de estas jornadas: Diptico Jornadas
El Centro de Arte La Regenta de Las Palmas de Gran Canaria (C/León y Castillo 427) organiza las jornadas, en las que se pretende evaluar el impacto de las nuevas tecnologías en el medio, tanto desde el punto de vista artístico (nuevos recursos, aplicaciones, etc) como social y económico (información y difusión a través de internet, etc).
Para más información de estas jornadas: Diptico Jornadas
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miércoles, 24 de octubre de 2007
8º Encuentro del cómic y la ilustración
Desde el día 23 hasta el 25 de Noviembre se celebrará en la Casa de la Provincia de Sevilla el 8º Encuentro del cómic y la ilustración, que contará con una exposición de Miguel Brieva en la Sala Imagen llamada "Sobras Maestras" (del 9 de Noviembre al 9 de Diciembre), una exposición de Fernando Vicente "Literatura Ilustrada", en la Sala de la Provincia, (Casa de la Provincia del 23 de Noviembre al 20 de Enero) la exposición "La Guerra en Viñetas: El conflicto en el Cómic", Fundación Tres Culturas, (del 15 de Noviembre al 9 de Diciembre) y unas cuantas actividades mas como mesas redondas, conferencias etc.
Como invitados podemos destacar a Bryan Hitch, Max, Miguel Brieva, Carlos Pacheco, Rafael Marín, Fernando Vicente, Sebas Martín, Eduardo Alpuente y Jesús Moreno.
Como invitados podemos destacar a Bryan Hitch, Max, Miguel Brieva, Carlos Pacheco, Rafael Marín, Fernando Vicente, Sebas Martín, Eduardo Alpuente y Jesús Moreno.
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