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martes, 10 de marzo de 2020

Premios AACE 2020: Premiados

Durante el próximo Cómic Barcelona, se celebrará la entrega de la duodécima edición de los premios que otorga la Asociación de Autores de Cómic de España. La misma se realizará la tarde del Viernes 8 de mayo en el emblemático evento de cómic de la ciudad condal.

Estos premios siempre han tenido un significado especial dado que la votación se realiza exclusivamente por profesionales del cómic. Comenzaron su andadura hace trece años y están divididos en tres categorías, cuyos premiados en la presente edición han sido:

  • Reconocimiento a toda una carrera profesional en el cómic: Marika Vila. 
  • Premio a la trayectoria profesional de un autor o autora a lo largo del año: Javier De Isusi. 
  • Premio a la institución, empresa o personalidad que haya apoyado al cómic español: Unicómic. 

Para más información sobre premiados de ediciones anteriores, pueden consultar la web de la A.A.C.E. http://www.autoresdecomic.com .

Acerca de los premiados:

Marika Vila.

Formada en Sociología (ICESB) y Dibujo (Escola Massana), Formada en Sociología (ICESB) y Dibujo (Escola Massana), es Doctora en Construcción y Representación de las Identidades de Género por la Facultad de Filología de Barcelona, se convierte en historietista e ilustradora y también obtiene experiencia profesional como diseñadora y técnico editorial. Historietista que comenzó su carrera a mediados de los años setenta con manifiesto interés por la defensa de los derechos de la mujer en la sociedad española, lo cual vertió en sus historietas para Trocha, Butifarra!, Rambla, Rampa, El Papus, y otras. Trabajó también en títulos femeninos como Barbie (Planeta-DeAgostini) a finales de los años ochenta, participando en ese sello como técnico editorial. Tras publicar varios trabajos en libros colectivos de historieta (Los derechos de la mujer, La familia, Cambio polvo por brillo, etc.) ha trabajado también en la animación. La lista de colaboraciones, publicaciones y exposiciones es tan larga como necesaria. (Fuente: Tebeosfera).

Javier de Isusi
Nacido en Bilbao en 1972, estudia arquitectura y emprende un viaje que le llevará durante un año a recorrer buena parte de Latinoamérica. Al volver de ese viaje decide dedicarse a lo que siempre ha querido hacer: contar historias en viñetas.
Después de ganar algunos premios en diversos concursos de cómics empieza a publicar en 2004 Los viajes de Juan Sin Tierra, tetralogía inspirada de alguna manera en sus propios viajes, que le ocupa hasta 2010.
Tras finalizar la saga colabora con otros autores y autoras en distintas obras hasta 2012, y en 2014 retoma la autoría completa con He visto ballenas. En 2015 publica para CEAR-Euskadi (Comisión Española de Ayuda al Refugiado de Euskadi) Asӯlum y La divina comedia de Oscar Wilde le ha llevado a Javier de Isusi casi cinco años de trabajo, desde que comenzó a trabajar en ella el verano de 2014, siendo publicada en 2019, año también en el que termina un trabajo de cómic para Iberdrola. (Fuente: Astiberri).

Unicómic. 

Un grupo de jóvenes aficionados al cómic y con el apoyo de la Universidad de Alicante, comenzaron hace veinte años a organizar unas jornadas de cómic, donde se abordan todo tipo de temáticas, siempre relacionadas con el cómic, y que han llegado a convertirse en congreso. Unas jornadas anuales y gratuitas que nunca han faltado a su cita y siguen al pie del cañón trayendo autores de todos los puntos de España (y del mundo) y acercando el medio a todo tipo de gente y profesión.

martes, 18 de febrero de 2020

Premios AACE 2020



Estimados profesionales,

Un año más, la AACE (Asociación de Autores de Cómic de España), en su decimosegunda entrega de los premios de la asociación, abre la fase final de los mismos para conseguir la mayor representatividad posible. Por ello, estaremos encantados con vuestra participación si sois autores de cómic españoles o residentes en España o profesionales del medio.

Como novedad, este año, el premio a una institución, empresa o personalidad que haya apoyado al cómic español, se otorgará con un jurado, cuya resolución se dará a conocer junto al resto de premiados cuando se haga el recuento de votos.

Los candidatos de este año son:

Premio a la trayectoria profesional de un autor o autora a lo largo del año:

  • Flavita Banana
  • Javier de Isusi
  • Javi de Castro
Premio en reconocimiento a toda una carrera profesional en el cómic:

  • Marika Vila
  • Jordi Longarón
  • Sergio García

Para participar tan sólo debéis enviarnos antes del día 1 de Marzo de 2020, vuestro favorito en cada categoría junto a vuestro nombre (Y apodo si lo hubiere) a la siguiente dirección de correo electrónico: autoresdecomic@gmail.com

Os agradecemos toda la difusión que hagáis entre vuestros compañeros de profesión. La entrega de los mismos se llevará a cabo en el Comic Barcelona 2020.

¡Muchas gracias por vuestra participación!

______________________________________________________

Acerca de los nominados:


Flavita Banana es una viñetista de Barcelona, nacida en 1987. Los últimos años se ha centrado en utilizar el humor para ironizar acerca de las relaciones humanas, el amor, los conceptos clásicos de la sociedad, los clichés, etcétera, de una manera magistral e inteligente, que no solamente consigue hacerte reír (porque se ríe de ella, de ti y de todos) sino que también te hace taparte la boca del impacto que genera una realidad sarcástica, y muy probablemente, tu realidad.
Ha colaborado y colabora con la revista S Moda, Orgullo y Satisfacción, El Salto y Revista Mongolia.
Ilustró el libro Curvy, editado por Lumen y publicado en 2016. En 2017 se editó Las Cosas del Querer, su primer libro como autora y publicado con la misma editorial. Ese mismo año apareció Archivos Estelares, un libro recopilación de sus mejores 200 viñetas.
Archivos Cósmicos, su segundo recopilatorio tras Archivos Estelares, se publicó en 2019. Sigue publicando en prensa (El País) y colaborando en diversas presentaciones.


Javier de Isusi nace en Bilbao en 1972, estudia arquitectura y emprende un viaje que le llevará durante un año a recorrer buena parte de Latinoamérica. Al volver de ese viaje decide dedicarse a lo que siempre ha querido hacer: contar historias en viñetas.
Después de ganar algunos premios en diversos concursos de cómics empieza a publicar en 2004 Los viajes de Juan Sin Tierra, tetralogía inspirada de alguna manera en sus propios viajes, que le ocupa hasta 2010.
Tras finalizar la saga colabora con otros autores y autoras en distintas obras hasta 2012, y en 2014 retoma la autoría completa con He visto ballenas. En 2015 publica para CEAR-Euskadi (Comisión Española de Ayuda al Refugiado de Euskadi) Asӯlum y La divina comedia de Oscar Wilde le ha llevado a Javier de Isusi casi cinco años de trabajo, desde que comenzó a trabajar en ella el verano de 2014, siendo publicada en 2019, año también en el que termina un trabajo de cómic para Iberdrola. (Fuente: Astiberri).


Javi De Castro,
Nacido en León en 1990, empieza en 2009 en el mundo de la autoedición con el fanzine Oiga mire. Más tarde publicaría otros como Postdata, o Agustín. Ha colaborado en gran cantidad de publicaciones como Andergaün, Arros negré o Thermozero así como en diversas webs, blogs y webcomics, donde ha destacado por su uso del medio. En 2014 da el salto profesional con un libro ilustrado Ilustrofobia y una novela gráfica Sandía para cenar. Javi de Castro se llevó en 2016 el Premio Autor Revelación por La última aventura en el Salón de Cómic de Barcelona. Ese mismo año publica Que no, que no me muero, la historia de una mujer con cáncer de mama, y en 2019 ve la luz el web cómic The Eyes, donde muestra una vez más su talento para el uso de la narrativa (como ya hizo en su fanzine Más allá del valle del Ultratiempo) y explora el medio digital aprovechando los recursos de una forma sorprendente.


Marika Vila.
Formada en Sociología (ICESB) y Dibujo (Escola Massana), se convierte en historietista e ilustradora y también obtiene experiencia profesional como diseñadora y técnico editorial. Historietista que comenzó su carrera a mediados de los años setenta con manifiesto interés por la defensa de los derechos de la mujer en la sociedad española, lo cual vertió en sus historietas para Trocha, Butifarra!, Rambla, Rampa, El Papus, y otras. Trabajó también en títulos femeninos como Barbie (Planeta-DeAgostini) a finales de los años ochenta, participando en ese sello como técnico editorial. Tras publicar varios trabajos en libros colectivos de historieta (Los derechos de la mujer, La familia, Cambio polvo por brillo, etc.) ha trabajado también en la animación. La lista de colaboraciones, publicaciones y exposiciones es tan larga como necesaria. (Fuente: Tebeosfera).

Jordi Longarón.
Autor catalán que comenzó su carrera como ilustrador comercial y colaborando en tebeos del final de los años cuarenta del siglo XX. En la década siguiente colaboró en publicaciones típicas de género aventurero, y comenzó a distribuir sus obras en el mercado europeo, principalmente Inglaterra, con historietas que se editarían en España posteriormente. Paralelamente comenzó a realizar elegantes portadas para todo tipo de publicaciones, labor por la que sería ampliamente reconocido.

Entre 1970 y 1974 ilustró los guiones de Jim Lawrence para la serie de prensa Friday Foster. Fue el primer español en hacer una serie sindicada americana. A pesar de su corta existencia incluso se realizó una película con el personaje en 1975, dirigida por Arthur Marks. La popularidad que obtuvo con esta serie atrajo la atención de los editores americanos, para los que produjo numerosas portadas e ilustraciones. En los años ochenta siguió trabajando en Europa y participó del boom de los cómics en España, publicando en las revistas punteras del momento: Cimoc, Blue Jeans, Bumerang, etc.
En el final del siglo XX se centró en su faceta pictórica y de ilustrador y en 2011 recibió el Gran Premio del Saló del Còmic de Barcelona, en reconocimiento a toda una trayectoria profesional. Longarón nos dejó en 2019.(Fuente: Tebeosfera).


Sergio García.
Historietista y teórico de la historieta granadino que trabajó fundamentalmente para el mercado francés, quedando gran parte de su obra inédita en su país natal. Estudió Artes Gráficas en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada, en la que tiene actualmente el cargo de Catedrático. Tras iniciarse como historietista en fanzines como Qué Mal Teveo, debutó profesionalmente como ilustrador para libros de texto y cuentos infantiles para SM. Luego, continuó como historietista en la revista Viñetas de Ediciones Glénat con Ralph Ediso, publicando con la misma editorial su miniserie Amura. Posteriormente optó por enfocarse al mercado francés.

Su álbum Utopía fue premiado en el Festival de Illzach y publicó en 1997 Mons Olimpus. A partir de entonces, inició su colaboración con destacados guionistas del cómic francés: Les Trois Chemins (1999-2003) con Lewis Trondheim publicado por Sins Entido en España y Dexter London (2002) con Leo. Asimismo, publicó con Trondheim en 2006 el libro teórico Bande dessinée apprendre et comprendre, traducido al castellano por Cómo hacer un cómic (Faktoria K de libros). También es autor de Anatomía de una historieta (Ediciones Sinsentido) e Historia de una página (Glénat). Entre sus últimos trabajos destacan Lost in NYC:A Subway Adventure (2015) con Nadja Spiegelman y Cuerpos del delito (2017) con Antonio Altarriba. Además, ha impartido conferencias sobre cómic en diversas instituciones de Bélgica o Marruecos.(Fuente: Tebeosfera).

lunes, 18 de febrero de 2019

Premios AACE 2019: Premiados

Durante el 37º Cómic Barcelona, se celebrará la entrega de la undécima edición de los premios que otorga la Asociación de Autores de Cómic de España. La misma se realizará la tarde del Viernes 5 de abril en el emblemático evento de Cómic de la ciudad condal. Estos premios siempre han tenido un significado especial dado que la votación se realiza exclusivamente por profesionales del cómic. Comenzaron su andadura hace trece años y están divididos en tres categorías, cuyos premiados en la presente edición han sido: -Reconocimiento a toda una carrera profesional en el cómic: Daniel Torres. -Premio a la trayectoria profesional de un autor o autora a lo largo del año: Laura Pacheco. -Premio a la institución, empresa o personalidad que haya apoyado al cómic español: Carmona en Viñetas. Para más información sobre premiados de ediciones anteriores, pueden consultar la web de la A.A.C.E. http://www.autoresdecomic.com . Sobre los premiados: -Daniel Torres es un historietista valenciano que cambió la carrera de arquitectura por la de bellas artes y que ha colaborado en sus inicios en revistas como El Vibora y El Cairo. Creador del famoso personaje internacional Roco Vargas y de obras maestras como El octavo día. También ha realizado personajes de éxito para el público infantil, como Tom el dinosaurio, y actualmente sigue trabajando y publicando obras indispensables, como Picasso en la guerra civil. -Laura Pacheco es una dibujante nacida en Almería, licenciada en Bellas artes, que ha publicado varios tebeos en distintas editoriales españolas y colabora como ilustradora en revistas y para empresas. Junto a su hermana Carmen comenzaron a colaborar en nuevos cómics autobiográficos llenos de humor, así como las tiras cómicas “Divas de diván”. Este último título fue publicado en 2018, al igual que el recopilatorio “Troll corporation”. -Carmona en viñetas es una asociación juvenil encargada de organizar unas jornadas de encuentros con una gran cantidad de autores de cómic desde 2010. Solamente en 2017, ya anunciaron la visita de una larga lista para esas jornadas, con autores tales como El Torres, Lolita Aldea, Vicente Cifuentes, Alejandro Sánchez, Paco Najera, Rafael Fonteriz, David Rubín, El Irra, Fran Galán, Josep Busquet, Ramón F. Bach, Raule, Roger, Gabor, Juan Luis Landa, Angux, Nuria Tamarit, Montse, Emilio Ruiz y Ana Miralles. Además, la asociación organiza charlas, talleres y otras muchas actividades relacionadas con los tebeos. --

viernes, 1 de febrero de 2019

Premios AACE 2019

Estimados autores,

Un año más, la AACE (Asociación de Autores de Cómic de España), en su undécima entrega de los premios de la asociación, abre la fase final de los mismos para conseguir la mayor representatividad posible. Por ello, estaremos encantados con vuestra participación si sois autores de cómic españoles o residentes en España.

Los candidatos de este año son:

Premio a la institución, empresa o personalidad que haya apoyado al cómic español:

-Álvaro Pons
-Carmona en viñetas
-Diari Ara

Premio a la trayectoria profesional de un autor o autora a lo largo del año:

-Laura Pacheco
-Ramón Esono
-Juan Berrio

Premio en reconocimiento a toda una carrera profesional en el cómic:

-Daniel Torres
-Marika Vila
-Laura Pérez Vernetti

Para participar tan sólo debéis enviarnos antes del día 15 de Febrero de 2019, vuestro favorito en cada categoría junto a vuestro nombre (Y apodo si lo hubiere) a la siguiente dirección de correo electrónico: autoresdecomic@gmail.com

Os agradecemos toda la difusión que hagáis entre vuestros compañeros de profesión. La entrega de los mismos se llevará a cabo en el 37 Salón Internacional del Cómic de Barcelona.
¡Muchas gracias por vuestra participación!

Sobre los nominados:

Premio a la institución, empresa o personalidad que haya apoyado al cómic español: 

-Álvaro Pons es profesor titular del Departamento de Óptica de la Universidad de Valencia, labor que compatibiliza con la divulgación y crítica de la historieta. Comentarista que se inició en el fanzinismo valenciano. Introducido por Juanvi Chuliá en la revista de opinión e historietas El Maquinista, comenzó a publicar reseñas y comentarios sobre historieta habitualmente en otras publicaciones periódicas (EMM, Cartelera Turia), en libros teóricos (los de Global Ediciones), y en prensa especializada como La Guía del Cómic de Christian Osuna.
Fue uno de los pioneros del formato blog/bitácora en 2002. Su apuesta, La Cárcel de Papel, no sólo triunfó como modelo de comunicación participativa del público lector sino que también cosechó premios como publicación teórica. Muchos de los textos publicados en el blog fueron recopilados en un libro. Álvaro también ha comisariado exposiciones y participado en numerosas ponencias y charlas. (Fuente: Tebeosfera).

-Carmona en viñetas es una asociación juvenil encargada de organizar unas jornadas de encuentros con una gran cantidad de autores de cómic desde 2010.
Solamente en 2017, ya anunciaron la visita de una larga lista para esas jornadas, con autores tales como El Torres, Lolita Aldea, Vicente Cifuentes, Alejandro Sánchez, Paco Najera, Rafael Fonteriz, David Rubín, El Irra, Fran Galán, Josep Busquet, Ramón F. Bach, Raule, Roger, Gabor, Juan Luis Landa, Angux, Nuria Tamarit, Montse, Emilio Ruiz y Ana Miralles. Además, la asociación organiza charlas, talleres y otras muchas actividades relacionadas con los tebeos.

-Diari Ara es un diario matinal de información general en idioma catalán, que se edita en Barcelona (España) para Cataluña, Islas Baleares, parte de la Comunidad Valenciana y Andorra.1 ARA es un diario nacido el 28 de noviembre de 2010 que, desde un buen inicio, ha apostado decididamente por Internet y por los formatos digitales, y que se ha convertido en referente en información política en Cataluña por su seguimiento del procés. Es el diario en catalán con más lectores en su edición digital y el único que ha tenido crecimiento en su edición en papel entre las cabeceras de Barcelona y Madrid.
Siguiendo la estela de otros diarios franceses, durante el salón internacional del cómic de Barcelona, encargan a dibujantes e ilustradores para realizar una edición del diario donde toda la información del mismo es acompañada con viñetas e ilustraciones. (Fuente: Wikipedia). 

Premio a la trayectoria profesional de un autor o autora a lo largo del año:


-Laura Pacheco es una dibujante nacida en Almería, licenciada en Bellas artes, que ha publicado varios tebeos en distintas editoriales españolas y colabora como ilustradora en revistas y para empresas. Junto a su hermana Carmen comenzaron a colaborar en nuevos cómics autobiográficos llenos de humor, así como las tiras cómicas “Divas de diván”. Este último título fue publicado en 2018, al igual que el recopilatorio “Troll corporation”.

-Ramón Esono, dibujante, humorista gráfico y diseñador guineano autodidacta. Combinó su pasión por el dibujo y el cómic con su trabajo de grafista, desempeñado en varias imprentas y en el Centro Cultural de España en Malabo. Ganó premios en certámenes internacionales de cómic como el Regarde 9, del Festival Internacional de BD de Angouleme (Francia), y el de la revista África y Mediterráneo, de Bolonia (Italia). Expuso en el centro Feshcary de Camerún, el Festival FIBDA de Argel, la Feria de Arte Contemporáneo de Madrid ARCO, el Instituto Cervantes de Alcalá de Henares y varias galerías de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica. Participó en la película experimental Un día vi 10.000 elefantes. Creó el blog Las Locuras de Jamón y Queso y la emisora virtual Locos TV. Muchas de sus obras se expresaron en clara oposición al régimen dictatorial de su país, como el cómic "La pesadilla de Obi", que supuso su detención en Guinea Ecuatorial en septiembre de 2017, aunque los cargos contra él fueron retirados al iniciarse el juicio en febrero de 2018. Durante este año pasado, ha impartido numerosas charlas acerca de su trabajo, la libertad de expresión y el mal trago pasado en su injusta encarcelación. (Fuente: Tebeosfera). 
-Juan Berrio lleva más de veinticinco años dedicado a la ilustración, el cómic y otros aspectos de la producción gráfica. Ha publicado numerosos tebeos y también es autor de libros infantiles, disfruta haciendo experimentos gráficos, como Aritmética ilustrada y otros libros dibujados como Plaza de Cibeles, Plaza de Oriente y Puerta del Sol. Ha montado, solo o en compañía de otros, fanzines y revistas como AEIOU y Usted está aquí con Fermín Solís y José Luis Ágreda. Solo el año pasado, ha colaborado en publicaciones de Fnac o La Resistencia (Dibbuks), ha publicado cómics (Siete sitios sin ti) e ilustrado otros géneros (Siete plantas, 15 relatos ilustrados, En construcción, Zampalabras). (Fuente: Tebeosfera).

Premio en reconocimiento a toda una carrera profesional en el cómic:


-Daniel Torres es un historietista valenciano que cambió la carrera de arquitectura por la de bellas artes y que ha colaborado en sus inicios en revistas como El Vibora y El Cairo. Creador del famoso personaje internacional Roco Vargas y de obras maestras como El octavo día. También ha realizado personajes de éxito para el público infantil, como Tom el dinosaurio, y actualmente sigue trabajando y publicando obras indispensables, como Picasso en la guerra civil.

-Marika Vila. Formada en Sociología (ICESB) y Dibujo (Escola Massana), se convierte en historietista e ilustradora y también obtiene experiencia profesional como diseñadora y técnico editorial.  Historietista que comenzó su carrera a mediados de los años setenta con manifiesto interés por la defensa de los derechos de la mujer en la sociedad española, lo cual vertió en sus historietas para Trocha, Butifarra!, Rambla, Rampa, El Papus, y otras. Trabajó también en títulos femeninos como Barbie (Planeta-DeAgostini) a finales de los años ochenta, participando en ese sello como técnico editorial. Tras publicar varios trabajos en libros colectivos de historieta (Los derechos de la mujer, La familia, Cambio polvo por brillo, etc.) ha trabajado también en la animación. La lista de colaboraciones, publicaciones y exposiciones es tan larga como necesaria. (Fuente: Tebeosfera).

-Laura Pérez Vernetti es una dibujante de historietas e ilustradora española, nacida en Barcelona en 1958.1 Colaboradora habitual de la revista El Víbora en sus inicios, ha trabajado con guionistas como Antonio Altarriba, Joseph Marie Lo Duca y sobre todo Felipe Hernández Cava .
Tras licenciarse en Bellas Artes en la especialidad de pintura, trabajó durante diez años (1981-1991) para la revista El Víbora. Entre 1982 y 1984, expusó sin interrupción en el Salón del Cómic de Barcelona. Ediciones La Cúpula le editó los monográficos El Toro Blanco (1989) con Joseph Marie Lo Duca y La Trampa (1990).
En los siguientes años ha participado en los álbumes colectivos Nous Sommes les Maures (Éditions Amok, 1998), 11 M, Once Miradas (2005) y Nuestra Guerra Civil (Ariadna Editorial, 2006), todos con guiones de Felipe Hernández Cava. Con el escritor madrileño, creó además Macande (Ikusager, 2000), sobre el cantaor Gabriel Díaz Fernández, y Sarà Servito (Edicions De Ponent, 2010).
También para Edicions de Ponet, dibujó Las Mil y una Noches (2002), otra vez con Joseph Marie Lo Duca, y Amores Locos (2005) y El brillo del gato negro (2008) con Antonio Altarriba. En junio de 2006 fue incluida en la exposición Los mejores lápices d colores del mundo de Roma, junto a otras destacadas ilustradoras.
(Fuente: Wikipedia).

miércoles, 4 de abril de 2018

La AACE en el Salon del Cómic de Barcelona 2018

El próximo día 12 de Abril arrancara el 36º Salón internacional de comic de Barcelona, que se alargara hasta el día 15 inclusive, y como viene siendo habitual cada año la AACE estará presente con stand propio.

Entre las actividades previstas para el Salón estará incluida precisamente la entrega de Premios AACE de este año, concretamente en la sala 4 a las 19:00, del viernes, donde haremos entrega de los galardones de nuestra Asociación a los autores elegidos.

Tras la entrega de premios, esa misma noche, tendrá lugar la cena se socios anual en la que contaremos con la presencia de los ganadores de los Premios AACE 2018, y un buen numero de autores y demás profesionales del cómic que hayan querido asistir. La cena se realizará en el Restaurante Flamant, (Calle Enrique Granados, 23, a 600 metros de la Plaza Universidad), con menú y compañía de lo más apetitoso.

Para los que acudáis a la cita comiquera ya sabéis que estaremos a vuestra disposición en nuestro stand durante los tres días para lo que podáis necesitar.

martes, 13 de febrero de 2018

PREMIOS AACE 2018: PREMIADOS


Durante el 36 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, se celebrará la entrega de la décima edición de los premios que otorga la Asociación de Autores de Cómic de España. La misma se realizará la tarde del Viernes 13 de abril en el emblemático Salón del Cómic de la ciudad condal.

Estos premios siempre han tenido un significado especial dado que la votación se realiza exclusivamente por profesionales del cómic. Comenzaron su andadura hace doce años y están divididos en tres categorías, cuyos premiados en la presente edición han sido:
  1. Reconocimiento a toda una carrera profesional en el cómic, Pura Campos.
  2. Premio a la trayectoria profesional de un autor a lo largo del año, El Torres.
  3. Premio a la institución, empresa o personalidad que haya apoyado al cómic español, Paco Linares.
Para más información sobre premiados de ediciones anteriores, pueden consultar la web de la A.A.C.E. http://www.autoresdecomic.com .

Acerca de los premiados: 

Purita o Pura Campos, es una historietista, ilustradora y pintora,nacida en 1937, que ha trabajado fundamentalmente para el mercado exterior. Probablemente, sea la autora más popular del cómic español.
Purificación estudió en Escuela de la Llotja de Barcelona antes de dedicarse a la ilustración para revistas de modas. A través de Manuel Vázquez, consiguió trabajo en la Editorial Bruguera, primero como portadista y luego como historietista en las revistas femeninas de la casa, como Dalia (1959), Sissi (1961), Blanca (1961), Can Can (1961) o Celia (1963).
En 1971, comenzó a trabajar para revistas inglesas a través de la agencia Creaciones Editoriales, dando vida a los guiones de Philip Douglas en la serie Patty’s World, traducida al castellano como Esther y su mundo. Con esta serie, que duraría hasta 1988, lograría una tirada semanal de entre 300.000 y 400.000 ejemplares en varios países del mundo.
Para el mercado holandés, iniciará en 1975 otra serie de éxito, con guiones de Andries Brandt: Tina, protagonista de la revista homónima. Con el guionista Francisco Ortega creará Gina.
En la década de los 80, se centra en la pintura, organizando una academia de dibujo y una sala de exposiciones. A partir de 2006, motivada por el éxito de las reediciones del personaje, inicia Las nuevas aventuras de Esther, con guion de Carlos Portela, cuyo primer álbum vendió 20.000 ejemplares.
(Fuente: Wikipedia).

Juan Antonio Torres, más conocido como El Torres, es un editor y guionista de historietas nacido el 19 de julio de 1972 en Málaga. El Torres comenzó como dibujante en los fanzines Sneeze Gang y Pintamonas Asociados. A finales de los 90, se convirtió en uno de los directores de MegaMultimedia, cuya línea de cómic contribuyo a ampliar con revistas centradas en géneros específicos: Erótico (Wet Comix, Hentai), fantástico (Barbarian, The Realm), humorístico (Mala Impresión) y terrorífico (Trece). De gran parte de sus series, como Bribones y Nancy in Hell, ambas dibujadas por Juanjo RyP, fue también guionista. 
En 2001, abandonó Megamultimedia y fundó Sulaco Ediciones, desde la que produjo la revista "Pulp!", novelas y cómics en régimen de cooedición para el mercado americano como Magical Mistery Moore/Alan Moore's Magic Words (2002). Inasequible al desaliento, El Torres fundó "Malaka Studio", dedicada a la exportación de cómic e ilustraciones de autores nacionales, como Fran Gamboa, Gabriel Hernández, Juan Carlos Ruiz y Antonio Vázquez. También colaboró con Recerca Editorial.
En 2009, su thriller sobrenatural The Veil, dibujado por Gabriel Hernández, fue publicado en Estados Unidos por la editorial IDW Publishing y en España al año siguiente por Dibbuks. Su siguiente historieta de terror, El bosque de los suicidas (2011) fue también un éxito y a finales de 2012 fundó el sello Amigo Cómics, con la intención de publicar directamente en Estados Unidos.
(Fuente: Wikipedia).

Paco Linares es licenciado en Historia y Máster en Museología de Arte Contemporáneo por la Universidad de Alicante. Ha comisariado numerosas exposiciones relacionadas con el cómic y proyectos artísticos, ha escrito en distintos medios críticas sobre historietas y colaborado en distintos eventos con charlas, presentaciones y conferencias.
También ejerce como director de las Jornadas de Cómic de Alicante desde 2015, evento en el que, durante tres días, se puede asistir de manera gratuita de numerosas conferencias acerca de autores españoles y sus obras.
En noviembre de 2016 coordinó unas jornadas teóricas bajo el título El mar en el cómic, en las que participaron Miguelanxo Prado, Juan Díaz Canales, Rubén Pellejero, Pablo Auladell, Felipe Hernandez Cava y Jordi Ojeda. En 2017 se repite experiencia con La historia en el cómic, con la colaboración de Javier de Isusi, Carlos Puerta, Manuel Barrero, Ángel de la Calle, Fidel Martínez y Sento Llobell.
(Fuente: Tebeosfera).

lunes, 5 de febrero de 2018

Premios AACE 2018

Asociación de Autores de Cómic de España

COMUNICADO


Estimados autores,

Un año más, la AACE (Asociación de Autores de Cómic de España), en su décima entrega de los premios de la asociación, abre la fase final de los mismos para conseguir la mayor representatividad posible.

Por ello, estaremos encantados con vuestra participación si sois autores de cómic españoles o residentes en España.


Los candidatos de este año son:

1. Premio en reconocimiento a toda una carrera
Purita Campos
Jordi Longarón
Laura Pérez Vernetti

2. Premio a la trayectoria profesional de un autor a lo largo del año
Emma Ríos
Flavita Banana
El Torres

3. Premio a la institución, empresa o personalidad por su labor en apoyo al cómic español
Paco Linares
Carmona en Viñetas
Fundación Divina Pastora

Para participar tan sólo debéis enviarnos antes del día 11 de Febrero de 2018, vuestro favorito en cada categoría junto a vuestro nombre (Y apodo si lo hubiere) a la siguiente dirección de correo electrónico: autoresdecomic@gmail.com
Os agradecemos toda la difusión que hagáis entre vuestros compañeros de profesión. La entrega de los mismos se llevará a cabo en el 36 Salón Internacional del Cómic de Barcelona.

¡Muchas gracias por vuestra participación!


______________________________________________________

Acerca de los nominados:


Purita o Pura Campos, es una historietista, ilustradora y pintora,nacida en 1937, que ha trabajado fundamentalmente para el mercado exterior. Probablemente, sea la autora más popular del cómic español.
Purificación estudió en Escuela de la Llotja de Barcelona antes de dedicarse a la ilustración para revistas de modas. A través de Manuel Vázquez, consiguió trabajo en la Editorial Bruguera, primero como portadista y luego como historietista en las revistas femeninas de la casa, como Dalia (1959), Sissi (1961), Blanca (1961), Can Can (1961) o Celia (1963).
En 1971, comenzó a trabajar para revistas inglesas a través de la agencia Creaciones Editoriales, dando vida a los guiones de Philip Douglas en la serie Patty’s World, traducida al castellano como Esther y su mundo. Con esta serie, que duraría hasta 1988, lograría una tirada semanal de entre 300.000 y 400.000 ejemplares en varios países del mundo.
Para el mercado holandés, iniciará en 1975 otra serie de éxito, con guiones de Andries Brandt: Tina, protagonista de la revista homónima. Con el guionista Francisco Ortega creará Gina.
En la década de los 80, se centra en la pintura, organizando una academia de dibujo y una sala de exposiciones. A partir de 2006, motivada por el éxito de las reediciones del personaje, inicia Las nuevas aventuras de Esther, con guion de Carlos Portela, cuyo primer álbum vendió 20.000 ejemplares.
(Fuente: Wikipedia).

Jordi Longarón comenzó su trayectoría profesional en la revista "El Globito" de Joaquín de Haro en 1948, pasando enseguida a Toray, donde trabajó en revistas como "Chispa" (1948-49), "Garabatos" (1950), "Hazañas del Oeste (1950), "El pequeño mosquetero" (1951) y "Hazañas bélicas" (1956).
Orientó luego su producción hacia el mercado inglés1 aunque destacó sobre todo como portadista.
Desde 1970 a 1974, fue contratado por el The Chicago Tribune Syndicate (conocido actualmente como Tribune Media Services), para dibujar la tira de prensa Friday Foster, con guiones de Jim Lawrence. Posteriormente se ha dedicado al paisajismo.
(Fuente: Wikipedia).

Laura Pérez Vernetti-Blina es una dibujante de historietas e ilustradora española, nacida en Barcelona en 1958.1 Colaboradora habitual de la revista El Víbora en sus inicios, ha trabajado con guionistas como Antonio Altarriba, Joseph Marie Lo Duca y sobre todo Felipe Hernández Cava .
Tras licenciarse en Bellas Artes en la especialidad de pintura, trabajó durante diez años (1981-1991) para la revista El Víbora. Entre 1982 y 1984, expusó sin interrupción en el Salón del Cómic de Barcelona. Ediciones La Cúpula le editó los monográficos El Toro Blanco (1989) con Joseph Marie Lo Duca y La Trampa (1990).
En los siguientes años ha participado en los álbumes colectivos Nous Sommes les Maures (Éditions Amok, 1998), 11 M, Once Miradas (2005) y Nuestra Guerra Civil (Ariadna Editorial, 2006), todos con guiones de Felipe Hernández Cava. Con el escritor madrileño, creó además Macande (Ikusager, 2000), sobre el cantaor Gabriel Díaz Fernández, y Sarà Servito (Edicions De Ponent, 2010).
También para Edicions de Ponet, dibujó Las Mil y una Noches (2002), otra vez con Joseph Marie Lo Duca, y Amores Locos (2005) y El brillo del gato negro (2008) con Antonio Altarriba. En junio de 2006 fue incluida en la exposición Los mejores lápices d colores del mundo de Roma, junto a otras destacadas ilustradoras.
(Fuente: Wikipedia).

Emma Ríos Maneiro es una dibujante de historietas e ilustradora nacida en 1976 en Villagarcía de Arosa. Actualmente trabaja para el mercado estadounidense.
En la Universidad de la Coruña se licenció en Arquitectura, y sin dejar su trabajo como arquitecta, Emma Ríos se unió al colectivo de dibujantes Polaqia, a través del cual continuó su serie A Prueba de Balas (2003) y en la que Pablo Pérez colaboró con los guiones.
Después de ser reseñada por Warren Ellis en su página web, recibió una oferta de Matt Gagnon, editor de "Boom! Studios", para realizar una miniserie de 4 números.1 Dejó entonces el estudio de arquitectura en que trabajaba para volcarse en el cómic, y produjo Hexed (2008) con Michael Alan Nelson al guion y Cris Peter al color.
En las Jornadas de Avilés conoció a CB Cebulski quien le puso en contacto con Nick Lowe, editor de Marvel Comics, ofreciéndole éste realizar un fill-in para Runaways, al que seguiría una miniserie del Doctor Extraño, escrita por Mark Waid. También ha realizado, con guion de Ricardo Gómez, una adaptación de Amadís de Gaula para el Grupo SM.
(Fuente: Wikipedia).

Flavita Banana es una viñetista de Barcelona, nacida en 1987. Los últimos años se ha centrado en utilizar el humor para ironizar acerca de las relaciones humanas, el amor, los conceptos clásicos de la sociedad, los clichés, etcétera, de una manera magistral e inteligente, que no solamente consigue hacerte reír (porque se ríe de ella, de ti y de todos) sino que también te hace taparte la boca del impacto que genera una realidad sarcástica, y muy probablemente, tu realidad.
Ha colaborado y colabora con la revista S Moda, Orgullo y Satisfacción, El Salto y Revista Mongolia.
Ilustró el libro Curvy, editado por Lumen y publicado en 2016. En 2017 se editó Las Cosas del Querer, su primer libro como autora y publicado con la misma editorial. Ese mismo año apareció Archivos Estelares, un libro recopilación de sus mejores 200 viñetas.

Juan Antonio Torres, más conocido como El Torres, es un editor y guionista de historietas nacido el 19 de julio de 1972 en Málaga. El Torres comenzó como dibujante en los fanzines Sneeze Gang y Pintamonas Asociados. A finales de los 90, se convirtió en uno de los directores de MegaMultimedia, cuya línea de cómic contribuyo a ampliar con revistas centradas en géneros específicos: Erótico (Wet Comix, Hentai), fantástico (Barbarian, The Realm), humorístico (Mala Impresión) y terrorífico (Trece). De gran parte de sus series, como Bribones y Nancy in Hell, ambas dibujadas por Juanjo RyP, fue también guionista.
En 2001, abandonó Megamultimedia y fundó Sulaco Ediciones, desde la que produjo la revista "Pulp!", novelas y cómics en régimen de cooedición para el mercado americano como Magical Mistery Moore/Alan Moore's Magic Words (2002). Inasequible al desaliento, El Torres fundó "Malaka Studio", dedicada a la exportación de cómic e ilustraciones de autores nacionales, como Fran Gamboa, Gabriel Hernández, Juan Carlos Ruiz y Antonio Vázquez. También colaboró con Recerca Editorial.
En 2009, su thriller sobrenatural The Veil, dibujado por Gabriel Hernández, fue publicado en Estados Unidos por la editorial IDW Publishing y en España al año siguiente por Dibbuks. Su siguiente historieta de terror, El bosque de los suicidas (2011) fue también un éxito y a finales de 2012 fundó el sello Amigo Cómics, con la intención de publicar directamente en Estados Unidos.
(Fuente: Wikipedia).

Paco Linares es licenciado en Historia y Máster en Museología de Arte Contemporáneo por la Universidad de Alicante.  Ha comisariado numerosas exposiciones relacionadas con el cómic y proyectos artísticos, ha escrito en distintos medios críticas sobre historietas y colaborado en distintos eventos con charlas, presentaciones y conferencias.
También ejerce como director de las Jornadas de Cómic de Alicante desde 2015, evento en el que, durante tres días, se puede asistir de manera gratuita de numerosas conferencias acerca de autores españoles y sus obras.
En noviembre de 2016 coordinó unas jornadas teóricas bajo el título El mar en el cómic, en las que participaron Miguelanxo Prado, Juan Díaz Canales, Rubén Pellejero, Pablo Auladell, Felipe Hernandez Cava y Jordi Ojeda. En 2017 se repite experiencia con La historia en el cómic, con la colaboración de Javier de Isusi, Carlos Puerta, Manuel Barrero, Ángel de la Calle, Fidel Martínez y Sento Llobell.
(Fuente: Tebeosfera).

Carmona en Viñetas es una asociación juvenil encargada de organizar unas jornadas de encuentros con una gran cantidad de autores de cómic desde 2010.
Solamente en 2017, ya anunciaron la visita de una larga lista para esas jornadas, con autores tales como El Torres, Lolita Aldea, Vicente Cifuentes, Alejandro Sánchez, Paco Najera, Rafael Fonteriz, David Rubín, El Irra, Fran Galán, Josep Busquet, Ramón F. Bach, Raule, Roger, Gabor, Juan Luis Landa, Angux, Nuria Tamarit, Montse, Emilio Ruiz y Ana Miralles.

Fundación Divina Pastora es una organización sin ánimo de lucro que presta atención a personas con alto riesgo de exclusión social y está orientada a la promoción de obras sociales, benéficas, médico–sanitarias y de protección de salud. Asimismo, colabora con distintas entidades para impulsar la formación e información en los ámbitos educativo, deportivo, medioambiental y de protección del arte y la cultura, fomentando la docencia, la formación y la investigación.
Desde hace años, patrocina el premio de autor revelación del salón del cómic de Barcelona y otorga un premio de novela gráfica social.

domingo, 5 de febrero de 2017

Premios AACE 2017



Durante el XXXV Salón Internacional del Cómic de Barcelona, se celebrará la entrega de la novena edición de los premios que otorga la Asociación de Autores de Cómic de España.

  La misma se realizará la tarde del Viernes 31 de Marzo en el emblemático Salón del Cómic de la ciudad condal. 

           Estos premios siempre han tenido un significado especial dado que la votación se realiza exclusivamente por profesionales del cómic. Comenzaron su andadura hace once años y están divididos en tres categorías, cuyos premiados el presente año han sido:

-Reconocimiento a toda una carrera profesional en el cómic, Ana Miralles

-Premio a la trayectoria profesional de un autor a lo largo del año, Enrique Fernández

-Premio a la institución, empresa o personalidad que haya apoyado al cómic español, Jordi Ojeda.

Para más información sobre premiados de ediciones anteriores, pueden consultar la web de la A.A.C.E. http://www.autoresdecomic.com.
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lunes, 26 de diciembre de 2016

Premios AACE 2017


ASOCIACIÓN DE AUTORES DE CÓMIC DE ESPAÑA
COMUNICADO

Estimados autores,

Este año la AACE (Asociación de Autores de Cómic de España) en su 9ª entrega de los premios de la asociación ha decidido abrir la fase final de los mismos para dar a estos premios la mayor representatividad posible.

Por ello estaríamos encantados con vuestra participación si sois autores de cómic españoles o residentes en España.

Los candidatos de este año son:
1. Premio en reconocimiento a toda una carrera
  • Ana Miralles
  • Jordi Longarón
  • Alfonso Font
2. Premio a la trayectoria profesional de un autor a lo largo del año
  • Ruben Pellejero
  • Raúl Anisa (Raule)
  • Enrique Fernández
3. Premio a la institución, empresa o personalidad por su labor en apoyo al cómic español
  • Red de Bibliotecas Públicas
  • Fundación Divina Pastora
  • Jordi Ojeda
Para participar tan sólo debéis enviarnos antes del día 15 de Enero del 2017 vuestro favorito en cada categoría junto a vuestro nombre (Y apodo si lo hubiere) a la siguiente dirección de correo electrónico: premiosaace2017@autoresdecomic.com
Os agradecemos toda la difusión que hagáis entre vuestros compañeros de profesión. La entrega de los mismos se llevará a cabo en el 35 Salón Internacional del Cómic de Barcelona.

¡Muchas gracias por vuestra participación y aprovechamos para desearos unas Felices Fiestas y que el 2017 os sea propicio!

AACE
Asociación de Autores de Cómic de España
Secretaría.
autores@autoresdecomic.com

miércoles, 18 de mayo de 2016

Premios AACE 2016



Durante la celebración del 34º Salón del cómic de Barcelona tuvo lugar la entrega de premios AACE 2016, en un acto sencillo y emotivo en el que los galardonados tomaron la palabra. Como sabréis los premios están estructurados en tres categorías, y los galardonados de esta edición fueron:
  1. Premio en reconocimiento a toda una carrera, Josep María Beà i Font.
  2. Premio a la trayectoria profesional de un autor a lo largo del año, Juan Díaz Canales.
  3. Premio a la institución, empresa o personalidad por su labor en apoyo al cómic español, Expocomic (recoge el premio su director Emilio Gonzalo Mallo).
Josep María Beà agradeció especialmente su galardón “que está concedido por personas que entienden la profesión, así como que el suyo ha sido un camino muy largo y que dedica todos los que no están, a los que quieren dedicarse y a los que le han acompañado en este día”.

Por su parte Juanjo Guarnido también agradeció que fuera un premio otorgado por sus compañeros de profesión, reconociendo que “el suyo suele ser un trabajo solitario y, a veces, poco agradecido.”

Emilio Gonzalo recogió el premio otorgado a Expocomic a todos los votantes destacando que habitualmente su sitio suele estar en la mesa y no recogiendo los premios.

En la mesa estuvieron presentes Jorge Tresancoras (Tesorero de la AACE), Ulises Ponce (Secretario) Josep de Haro (Vicepresidente) y Juan Royo, que hizo una estupenda presentación del premio a Josep María Beà. Un año más nos ha sido muy grato la entrega de este premio del que participan todos los autores miembros de la asociación.

Para más información sobre premiados de ediciones anteriores, podeis consultar la página web de la A.A.C.E.  http://www.autoresdecomic.com.

martes, 12 de mayo de 2015

José Ortiz y los premios AACE

José Ortiz, nacido en Cartagena en 1932,  fue uno de los grandes maestros del tebeo español  por lo que no es extraño que recibiera en vida numerosos premios: El de la Warren al mejor dibujante,  el Paparajote de Oro, el Diario de Avisos, los Haxtur  en Gijón, el Oso de Oro del Salón Internacional del Tebeo de Madrid; el Gran Premio del Salón Internacional del Cómic de Barcelona, y el de Asociación Valenciana de Cómic entregado en San Miguel de los Reyes y el último –a título póstumo- el de la AACE a toda una carrera, que se  le entregó a su viuda (al tiempo que se premiaba también a Jordi Bayarri y Juan Royo) el 17 de abril del año en curso en el 33 Salón del Cómic de Barcelona.
Ortiz siendo todavía un niño estuvo vinculado a la revista Chicos, que era todo un referente para los dibujantes nacidos en los años 30, a la que los aficionados de la época, podían enviar sus dibujos que “Chicos” seleccionaba en función de la calidad; al chaval que más dibujos se le publicaban en un año se le premiaba. El premio consistía en ilustrar un guión de otro aficionado especializado en esa otra faceta; José Ortiz consiguió el premio “Chicos” con 16 años: Para un muchacho de esa edad ver  por fin publicado uno de sus trabajos significaba todo un acontecimiento. A partir de ese momento me lo imagino dándole vueltas a su cabeza pensando en mil proyectos, que le llevaran a la vida profesional; me lo imagino enviando sus viñetas desde su Cartagena natal, a las editoriales que sonaban en aquel instante, entre ellas a la Editorial Maga, fundada por la familia Gago,  en donde el asesor artístico era Miguel Quesada –otro fuera de serie- que terminó por apreciar la calidad del trabajo recibido. Los de Maga, aparte de otros ensayos,  acabaron por enviarle un primer guión de la obra “El Espía” que resolvió de forma satisfactoria, lo que dio paso a una nueva serie que le asignaron en exclusiva, titulada “El Capitán Don Nadie”. La colaboración se fue consolidando lo que animó a Ortiz a trasladarse a Valencia en 1951, con la idea de conocer personalmente a las gentes de la Editorial Maga, y en especial a Quesada, del que creía que era un señor mayor en lugar de un joven como él del que se hizo amigo; salieron y se relacionaron; una situación que se mantuvo en el tiempo incluso después de formar sus respectivas  familias. Por aquel tiempo José Ortiz participó en el alquiler de un estudio en la calle Palleter, que también llegó a ser compartido por  Leopoldo Ortiz su hermano, Miguel Quesada, Luis Bermejo, Vicente Ramos, y Leopoldo Sánches que igualmente colaboraron con la Maga.
La relación con Maga se amplió en el tiempo pero José Ortiz necesitaba nuevos horizontes por lo que entró en contacto con Toray y Bruguera,  y más tarde, con la Agencia Bardon Art que llevó su trabajo a Italia, Reino Unido y los Estados Unidos. La colaboración con el Reino Unido se mantuvo durante treinta años: su personaje más conocido en aquellas tierras fue Carolina Baker. A principios de los 70 y de la mano de Selecciones Ilustradas de Toutain, realizó la serie “Los mitos del Oeste” para el mercado norteamericano en donde su trabajo se hizo notar en especial en el periodo de colaboración con la Warren Publishing para los que llegó a poner en escena  Vampirella, su personaje más conocido. Los de esta editorial tenían a Ortiz en la mayor de las estimas, lo consideraban un profesional muy completo y dijeron de él cosas hermosas y no tuvieron inconveniente en concederle en 1974 ( el Best AllAround Artist) el premio al mejor dibujante. La colaboración de Ortiz con el Reino Unido y con los Estados Unidos -especialmente en el periodo de la Warren- estuvo fuera de lo normal. En esos países, a José, se le consideraba uno más de casa, de ahí que hicieran todo lo posible por llevárselos poniendo a su disposición vivienda y las condiciones que hicieran atractiva la vida, para él y los suyos, en el país de acogida; ellos prefirieron continuar en España. De nuevo apareció Toutain para el que dibujó “Tarzán”, “El hijo de Tarzán” y “El cuervo”.
En los años 80, entra en contacto con Antonio Segura (1947-2012) con el que inicia un periodo de fructífera colaboración que no cesaría hasta el final de sus días, con la puesta en escena de aventuras de personajes emblemáticos como fueron Hombre, Burton y Cyb y Tex Willer. Antonio Segura era un señor muy imaginativo, como bien pudo demostrar  en su no muy larga vida, pero con menos  idea de cómo desarrollar un guión. La presencia de Ortiz fue fundamental, sobre todo en esa primera etapa de relación con el guionista.

Respondiendo a la llamada de Sergio Bonelli, que no paró hasta conseguir su colaboración,  José Ortiz, en los 90, se incorporó al mercado italiano que no abandonaría hasta el final de sus días en 2013. Bonelli puso en sus manos, entre otras,  las aventuras de su personaje más querido–que siempre habían dibujado los mejores- llamado Tex Willer  , cuyas hazañas hemos podido disfrutar en España gracias a las recientes ediciones en español, de Aleta Ediciones.
José María Varona “Che” Mayo 2015
Fotos de Carlos. Foto 1) Tresancoras, Ulises y Che. Foto 2) Jordi Bayarri, Vicenta Pérez Vda. de J. Ortiz y Juan Royo.--

viernes, 1 de mayo de 2015

Salón del cómic de Barcelona 2015

Un año más, la AACE estuvo presente en el más importante evento comiquero del año, en un stand ubicado muy cerca del callejón de los artistas, donde pudimos mantener interesantes charlas entre profesionales y aficionados. Fue también en el stand donde nos grabaron para el documental donde hemos puesto nuestro granito de arena en el micromecenazgo, Vivir para dibujar, dibujar para vivir.

Como ya anunciamos en su momento, tuvo lugar la entrega de premios AACE, cuyos premiados fueron Jordi Bayarri, Juan Royo y José Ortiz.

Os dejamos algunas fotos del evento, por Vicenç y Carlos.





miércoles, 11 de febrero de 2015

Premios AACE 2015

Un año más, los socios de la Asociación de autores de cómic de España, han decidido democráticamente premiar a los siguientes autores en las tres categorías de premios que estamos otorgando los últimos años:

-Premio a toda una carrera profesional:

José Ortiz (1932-2013). Sobran las palabras y los motivos, pero Wikipedia lo explica muy bien: Comenzó a trabajar con tan sólo 16 años tras ganar un concurso organizado por la revista Chicos y colaboró con los hermanos Gago,2 siendo su primer encargo unos tebeos para la editorial Maga titulados El Espía. Hacia 1951 se trasladó a Valencia donde trabajó junto a su hermano Leopoldo y otros importantes dibujantes de la época como Luis Bermejo o Miguel Quesada. En esta época continuó trabajando para Maga: El Capitán Don Nadie en 1952, El Príncipe Pablo, con su hermano, en 1953, Sebastián Vargas (1954), Balín (1955), El duque negro (1957) o Johnny Fogata (1960), siendo Dan Barry el Terremoto (1954) su mayor éxito en la misma.4 A finales de esta década comenzó su colaboración con la editorial Toray con el personaje Sigur el Vikingo y colaboraciones con la colección Hazañas del Oeste. Trabajó también con Bruguera en la revista Bisonte Extra Ilustrada, de aventuras del Oeste, así como adaptaciones de novelas como Los Viajes de Gulliver o Las Cruzadas para la Colección Historias. http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Ortiz_%28historietista%29

-Premio a la trayectoria profesional a lo largo del año 2014:

Jordi Bayarri. El autor valenciano continuó en 2014 editando tebeos, en esta ocasión comenzando dos series en su nueva línea editorial ''Grapa'' (haciendo honor a este tipo de encuadernación), editando a otros autores valencianos. Además, sacó adelante dos de los pocos tebeos didácticos en una línea para los más pequeños que narra las andanzas y descubrimientos de algunos científicos. http://es.wikipedia.org/wiki/Jordi_Bayarri

-Premio a la institución, empresa o personalidad por su labor en apoyo al cómic español:

Juan Royo. Desde su posición de economista ha divulgado el mundo del tebeo a través de diversos medios: escribiendo artículos en revistas nacionales de economía (Moneda Única) y regionales (Inversval, Aragón Empresarial, Aragón Digital, Heraldo de Aragón, EXIT-Z o Generación XXI) y comisariando exposiciones (Aragón, tierra de tebeos, 2007;2 Economía y humor gráfico: las viñetas de Bernal, 2010;3 Lopez Espí, el arte de la ilustración, 20104 5 y Tres autores de cómic: José Antonio Ávila, Carlos Bribián y Víctor G. Romano, 2012). Es colaborador habitual del Salón del Cómic de Zaragoza. Además ha impartido conferencias y realiza presentaciones de cómics y autores en Aragón, siendo una de las referencias del sector en cuanto a difusión del noveno arte. http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Royo

Los premios se entregarán en el Salón del Cómic de Barcelona como es habitual.
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martes, 3 de junio de 2014

Fotos del 32 Saló internacional del còmic de Barcelona


Algunas instantáneas de la entrega de premios que cada año hace la AACE, y otras muchas de la cena de socios, que puedes ver en nuestra página de facebook. Aprovechamos para recomendar una fabulosa crónica del evento que han hecho los amigos de Tebeosfera.
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domingo, 9 de marzo de 2014

Premios AACE 2014

La Asociación de Autores de Cómic de España (AACE) se complace en comunicarles los galardonados en los Premios AACE correspondientes a la edición del año 2014, elegidos democráticamente por sus socios y compañeros de profesión:

-Premio en reconocimiento a toda una carrera profesional en el cómic: Arturo Rojas de la Cámara.
Arturo Rojas de la Cámara (Valencia 1930) comenzó a publicar en 1949 en la revista Jaimito y Pumby (Editorial Valenciana),  pasando mas tarde por Bruguera y Ediciones Toray, y trabajando para Reino Unido donde colaboró en múltiples cabeceras.  Creó personajes tan emblemáticos como Eustaquio, el genio de la lámpara, Nabucodonosor y Pío o 7-7 cero a la izquierda. 
http://es.wikipedia.org/wiki/Arturo_Rojas_de_la_Cámara

-Premio a la trayectoria profesional de un autor a lo largo del año: José Luís Munuera.
José Luís Munuera (Lorca, 1972) es un autor de éxito en Francia. En los noventa, junto a Sfar, comienza la serie Les Potamoks  (Delcourt), y Merlin (Dargaud), más tarde se une a Jean-David Morvan, y publican tres tomos  de Sir Pyle S. Culape (Soleil), varios tomos de Nävis (Delcourt) con la colaboración de Philippe Buchet y emprenden la  publicación de las nuevas aventuras de Spirou y Fantasio (Dupuis). Entre otras obras, tiene más de 30 tebeos publicados en Francia. 2013 ha sido otro buen año para él. Ha publicado numerosos tebeos en el país vecino (Sortilèges, P'tit Boule & Bill, Les Campbell) y algunas de sus obras se han editado en otros idiomas (Zauber, Fraternity). Además, ha sido un año con exposiciones, charlas y eventos, como el homenaje que recibió en Múnich en el salón del cómic o su exposición retrospectiva en Córdoba en la sala ''Gran Capitán''. 
http://es.wikipedia.org/wiki/José_Luis_Munuera

-Premio a la institución, empresa o personalidad que haya apoyado al cómic español: Biblioteca Tecla Sala.
La Biblioteca Tecla Sala de L’Hospitalet es sin duda una de las bibliotecas mas importantes de Cataluña, y gracias a varias de sus colaboradores ha sido desde hace años muy activa en relación al cómic, realizando exposiciones o charlas  y publicando su boletín informativo Còmic Tecla, de distribución gratuita, en donde abunda tanto la información de novedades editoriales como los articulos relacionados. También ha sabido ir dotando el fondo de la biblioteca de un gran  numero de ejemplares con el que pueden trabajar estudiantes y profesionales.
http://www.l-h.cat/biblioteques/teclasala.aspx

La entrega de premios se realizará durante el 32 Salón Internacional del Cómic de Barcelona que se celebra del Jueves 15 al Domingo 18 de Mayo.
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sábado, 11 de mayo de 2013

El salò del cómic de Barcelona, por Ché


Aunque han pasado más días de lo esperado desde la clausura del evento, no me resisto a escribir mi crónica aunque sea a “toro pasado”; presento mis excusas a los que la esperaban antes.

El 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona se nos fue, quedando a la espera de la 32 edición que tendrá de nuevo lugar en la Ciudad Condal del 8 al 11 de mayo de 2014. La clausurada el 14 de abril último, nos ha dejado un buen sabor de boca, entre otros, por la calidad y categoría de las exposiciones que albergó en su seno.

Fue realmente interesante y muy completa, la consagrada al lejano oeste titulada “Por un puñado de dólares” en la que pudimos contemplar innumerables viñetas realizadas por profesionales que tocaron el género en sus vertientes seria y humorística. Allí pudimos admirar numerosos trabajos –muchos de ellos originales-, de reconocidos maestros.

Esta exposición fue complementada por otra dedicada al veterano José Ortiz, ganador del Gran Premio del Salón 2012, todavía en la palestra después de haber pasado por Maga, Toray, Bruguera y la italiana Bonelli en donde todavía sigue dando vida al personaje Tex.

Magnífica fue la exposición en honor de Miguel Ambrosio Zaragoza “Ambrós”, -con motivo del centenario de su nacimiento- que tan feliz nos hizo, en especial a las gentes de mi quinta, con personajes como El Caballero y El Jinete Fantasma y particularmente, con las aventuras del mítico Capitán Trueno y El Corsario de Hierro..

No menos importantes fueron las asignadas a los 75 años de vida de Superman (DC Comics) y a los 50 de La Patrulla-X y Los Vengadores (Marvel), sin dejar de lado la dedicada a los Cuadernos de viaje, a la llamada “El humor no se recorta”, a los ganadores de premios del pasado año: José Domingo, Lola Lorente, y el fanzine Usted de Esteban Hernández, a los nominados de este año y a la consagrada a Josep María Berenguer que falleció el pasado año.

Las firmas expositoras fueron abundantes, entre ellas las clásicas Aleta, Astiberri, Autoeditores, Babylon, Diabolo, Dibbuks, Dolmen, ECC Ediciones, La Cúpula, Edicions de Ponent, EDT, El Jueves, Escola Joso, Espacio Sins Entido, FNAC, Logos Edizioni, Mundo Cómic-El Corte Inglés, Random House, Imágenes, Nintendo, Norma, Panini, Planeta DeAgostini y muchas otras. Tampoco estuvieron ausentes los stands dedicados a los Fanzines y los consagrados a las distintas Asociaciones vinculadas al Cómic y a la ilustración tales como la AACE (Asociación de Autores de Cómic de España), APIC (Asociación Profesional de Ilustradores de Cataluña) y la Asociación Española de Caricaturistas.

La Sala de Actos fue aprovechada, en especial, para las diversas Mesas Redondas y la Sala de Conferencias para presentaciones y conferencias. Una de las mesas que llamó mi atención por lo novedoso fue la titulada “Hablemos de crowfunding” (micromecenazgo) moderada por Antoni Guiral y que tuvo como ponentes a Jordi Bayarri, Iván Sarnago y José Antonio Serrano

Los autores invitados fueron muchos (por FICOMIC y las Editoriales), parte de los cuales pudimos contemplar firmando y dibujando en diferentes puestos para la multitud de aficionados que de forma habitual visitan el Salón. Por allí estaban Adam Hughes, Guy Delisle, Manu Larcenet, Jan, Francisco Ibáñez, Crisse, Serge Clerc, Émile Bravo, Jason, Jordi Tarragona, Julián López, Pepe Larraz, David López, Paul Grist, Victor Santos, Szymon Kudransky, Kim, Rubén del Rincón, Sergio Morán, Ciro Nieli, José Luis Ágreda, Oriol Hernández, José Fonollosa, Jordi Bayarri, Ralf König, Huguet, Kenny Ruiz, Ariel Olivetti, Florent Madoux, Nacho Casanova, Gilbert Shelton, Peter Milligan, Yanick Paquette, Kevin Eastman, Luis Royo, Max Vento, Cyril Pedrosa, Cristina Durán, Miguel Angel Giner y otros.

No faltaron los Talleres de Cómic, en especial los dirigidos por profesores de la Escuela Joso, y las clases magistrales a cargo de prestigiosos autores.

Muchos fueron los profesionales que aprovecharon los días del Salón para sus entrevistas de trabajo con Astiberri, Babylon, DC, Delcourt, Glenat, Dargaud France, Marvel, Norma, EDT, La Cúpula etc.

Como es habitual en cada año, tuvieron lugar la entrega de premios del Salón que recayeron en Purita Campos, Gran Premio, Miguelanxo Prado, Mejor Obra de Autor Español, Cyril Pedrosa, Mejor Obra de Autor Extranjero, Oriol Hernández, Autor Revelación (estuvo presente en la entrega Luis de Bago en representación de la Fundación Divina Pastora), Sleepers de Luis NCT se llevó el premio a la Votación Popular y el de Mejor Fanzine fue para Adobo.

También llamaron mi atención los premios concedidos por la AACE (Asociación de Autores de Cómic) que fueron otorgados a José Joso; Pasqual Ferry y Rafael López Espí. De igual manera se aprovechó el acto para entregar su premio (el convenido en 2008) al guionista Enrique Sánchez Abulí.

No quiero dejar pasar por alto la presentación, por parte de la Asociación Cultural Tebeosfera, del Gran Catálogo de la Historieta. Inventario 2012, un volumen, tamaño 30x21 cm., de 816 páginas con información amplia sobre todos los tebeos distribuidos en España entre 1882 y 2012, llamado a convertirse en un instrumento de consulta de instituciones culturales, bibliotecas, universidades y de todos aquellos estudiosos interesados en el mundo del tebeo.

J. M. Varona “Che”.
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domingo, 21 de abril de 2013