Por J. M. Varona “Che”
Desde que se cumplieron los cincuenta años de la existencia de El Capitán Trueno, y en especial ahora con las primeras filmaciones de una película sobre su vida, no se ha dejado de hablar de este mítico personaje del tebeo español, pero hay algo que muchos olvidan y es que el creador gráfico de este héroe, tal como lo conocemos, fue el valenciano Miguel Ambrosio Zaragoza más conocido por “Ambrós”.
Es cierto que hubo un guionista que en este caso fue Victor Mora (Victor Alcázar en aquel tiempo), lo que es normal en la obra de cualquier realizador patrio o foráneo como pudieron ser: Blasco, Freixas, Gago, Quesada, Vañó, Aragonés, Salinas, Foster, Raymond, Caniff, Harman, Eisner, Hogarth, Coelho y muchísimos otros que fueron ayudados o pudieron ser ayudados por guionistas –toda obra exige un guión propio o ajeno-, pero a nadie se le ocurriría, por ello, dejar de citar al dibujante cosa que en muchas ocasiones suele ocurrir, sin terminar de saber porqué, cuando se trata de valorar la obra de “Ambrós” autor del primer número de El Capitán Trueno titulado ¡A sangre y fuego! -aparecido el 14 de mayo de 1956-, y de 175 cuadernos más a los que este profesional impuso su impronta, dotando al personaje y a su entorno (Sigrid, Goliat, Crispín, Sir Black y otros), de la personalidad que le acompañó en todo el tiempo que duró la serie, y que los demás, los que llegaron después y siguieron con dicha serie: Pardo, Marco, Martínez Osete, Briñol, Fuentes Man, Escandell, Díaz, Villagrosa, Grau, Gil Bao, Rodríguez Comes, Bermejo, Redondo, Buylla, Blasco y algunos más, no tuvieron más remedio que imitar con más o menos fortuna; por todo ello, no debemos olvidar que El Capitán Trueno tuvo dos padres: Victor Mora en lo literario y Ambrós en lo gráfico, y eso habrá que decirlo siempre; otra cosa, como viene ocurriendo en más ocasiones de las deseadas, sería injusto.
Miguel Ambrosio Zaragoza “Ambrós” nació en Albuixech el 31 de agosto de 1912, el cual pasado el tiempo y por recomendación de su padre, estudió magisterio lo que le permitió ejercer de maestro en el periodo de la República. Terminada la Guerra Civil dejó la carrera y como a él le gustaba el dibujo y los tebeos, en 1944 decidió probar fortuna en la Editorial Valenciana aunque sin demasiado éxito, por lo que, dos años después, con 33 “tacos” a la espalda y 300 pesetas en el bolsillo, decidió trasladarse a Barcelona en donde consiguió que le publicaran algunas cosas hasta que le llegó su primer trabajo serio de la mano de la Editorial Grafidea, que le encargó –con guión de Federico Amorós-, la puesta en escena de las aventuras de El Caballero Fantasma y un poco después las de El Jinete Fantasma que fue todo un éxito, lo que de alguna forma le puso en la ruta de la Editorial Bruguera (año 1955) en donde, pasado el tiempo, le propusieron –y él aceptó- dibujar los cuadernos de un nuevo personaje llamado El Capitán Trueno -cuyo guión había sido escrito por Victor Mora-, que fue lo que le catapultó a la gloria ya que la serie se vio coronada por el éxito desde el primer momento, lo que obligó a la Editorial a pasar de una periodicidad quincenal a la semanal en la puesta a la venta de los nuevos tebeos: Esta situación sometió a “Ambrós” a un endiablado ritmo de trabajo que le mantenía en constante tensión, sin que por ello su situación económica mejorara de forma aceptable, por lo que, harto de aguantar, se vio obligado a abandonar la serie en el número 175 antes de trasladarse a París a donde se fue a probar fortuna como pintor. Esta nueva etapa de su vida, no resultó todo lo positiva que él hubiese querido por lo que en 1964 regresa a España, -exactamente a Barcelona-, en donde realiza trabajos varios incluidas tres nuevas aventuras de El Capitán Trueno para Bruguera, que una vez más terminará por abandonar por no sentirse bien tratado por la Editorial, por lo que decide en 1965, después de tantos años, regresar a la Editorial Valenciana en donde dibujó centenares de páginas que algunos consideran fueron las mejores que hizo en su vida. En 1971, una vez más, vuelve a Barcelona para involucrarse en la puesta en marcha de una nueva serie de aventuras de un personaje llamado El Corsario de Hierro -también con guión de Victor Mora-, al que dedicó los diez últimos años de su vida profesional, que alcanzó un notable éxito, y, con el que “Ambrós” se sintió muy a gusto.
Cansado y harto de muchas cosas el autor decide retirarse en 1981, aunque más adelante hizo algunos trabajos para Toutain y Planeta DeAgostini. En 1986 recibe el premio Haxtur al autor que más amamos. En 1989 el Salón Internacional del Cómic de Barcelona le honra con el premio a toda una vida de trabajo. En 1992, exactamente el lunes 28 de septiembre, Miguel Ambrosio Zaragoza “Ambrós”, padre gráfico de El Capitán Trueno, dejó de existir, en Barcelona, a consecuencia de un paro cardiaco.
“Ambrós” tal vez no fue el mejor ni el más importante de los dibujantes, pero sin duda fue uno de los grandes. Victor Mora dijo de él: “su marcha supone una terrible pérdida para el dibujo español. Ambrós tenía una asombrosa capacidad para captar situaciones distintas. Podía recrear con la misma genialidad un ambiente tenebroso o una situación cómica. Tenía un gran poder para dibujar de memoria; era capaz de pintar un galeón del XVII sin necesidad de ver ningún grabado: Todo estaba en su cabeza. Han sido muchos años de trabajar juntos y sé que me va a costar reponerme de esta pérdida”.
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martes, 31 de agosto de 2010
jueves, 26 de agosto de 2010
Premio Internacional de Cómic Ciudad de Badalona-Caixa Laietana
BADALONA ACOGE EL PRIMER PREMIO INTERNACIONAL DE CÓMIC CIUDAD DE BADALONA-CAJA LAIETANA
Badalona, sede del futuro Museo Nacional del Cómic y la Ilustración, convoca la primera edición del Premio Internacional de Cómic Ciutat de Badalona-Caixa Laietana. El certamen, que se celebrará anualmente, pretende ser una propuesta singular dentro del panorama internacional, dado que el concurso está reservado, únicamente, en tiras de cómic en blanco y negro. El objetivo de los creadores del premio, la editora Nautilus Comunicación y Cultura, es recuperar el formato primigenio de expresión del cómic, ya que están convencidos de que, además, por sus condiciones puede convertirse en un soporte con muchas posibilidades de difusión en las nuevas tecnologías.
El concurso, que tiene como principales patrocinadores Caixa Laietana, el Ayuntamiento de Badalona y Grupo El Punt, está dirigido a aficionados y profesionales de la historieta de todo el mundo que sean mayores de edad. Los participantes deberán presentar diez tiras de cómic en blanco y negro que tengan un nexo común (los protagonistas, un argumento serializado, un tema recurrente) y que sean totalmente inéditas. La organización admite originales en catalán, español, inglés y francés.
El ganador del certamen recibirá un premio de 3.000 euros y la obra ganadora se publicará en uno de los productos diarios de Grupo El Punt. También se publicará un catálogo con la obra ganadora y una selección de aquellas obras que el jurado considere interesantes. Esta selección también se publicará en la red.
Enlace: http://www.nautiluscomunicacio.com/2_0/1er-premi-internacional-de-comic-ciutat-de-badalona-caixa-laietana/
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martes, 24 de agosto de 2010
El Capitan Trueno y el Santo Grial
Por J. M. Varona “Che”
El Capitán Trueno entró en escena en 1956 de la mano de Victor Mora autor del guión, y del valenciano Miguel Ambrosio Zaragoza “Ambros” que aportó el dibujo; desde entonces este personaje del tebeo patrio, no ha dejado de estar en la palestra hasta el punto de convertirse en motivo de deseo por parte del mundo del cine, en donde en los últimos años ha tenido lugar un tira y afloja, antes de llegar al momento presente en el que el proyecto se ha puesto en marcha con la filmación de las primeras escenas, gracias a las empresas Maltés Producciones y Sorolla Films.
El rodaje acaba de iniciarse en El Escorial en el paraje conocido como La Herrería; luego continuará en Madrid para trasladarse a posteriori a la Comunidad Valenciana en donde se echará el resto en Chulilla, Buñol, Yátova, Jeresa, Pinoso y finalmente en la Ciudad de la Luz de Alicante, que posee las mejores instalaciones de Europa con capacidad para realizar cualquier tipo de producción.
Ya se ha completado el reparto del filme; los personajes principales están siendo interpretados por Sergio Peris Mencheta en su papel de El Capitán Trueno, la ucraniana Natasha Yarovenko (una vez descolgada Elsa Pataky) encarna a la sin par Sigrid, Manuel Martínez “Manolón” interpreta a Goliat y Adrián Lamana hace de Crispin. El resto está compuesto por Gary Piquer en su papel de Sir Black, Asier Etxeandía es Hassan , Jennifer Rope hace de Ariadna y Alejandro Jornet es Morgano. Participan también Jon Bermúdez, Emilio Buale, Antonio Chamizo y Xavi Murúa entre otros.
La película está dirigida por Antonio Hernández; el guión es de Pau Vergara, la dirección artística está a cargo de Felix Murcia, la dirección fotográfica depende de Javier Salmones y el Jefe de Especialistas es Ricardo Cruz “Richard”; los efectos dependen de Molina.
La película –según se cuenta- se filmará totalmente en España en 3D y Enrique Criado será el supervisor estereoscópico. En el filme participarán TVE, la Ciudad de la Luz, Canal Plus, Ministerio de Cultura (ICAA). La distribución será por cuenta de Walt Disney España. El presupuesto rondará los diez millones de euros.
J. M. Varona “Che”
Agosto 2010
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El Capitán Trueno entró en escena en 1956 de la mano de Victor Mora autor del guión, y del valenciano Miguel Ambrosio Zaragoza “Ambros” que aportó el dibujo; desde entonces este personaje del tebeo patrio, no ha dejado de estar en la palestra hasta el punto de convertirse en motivo de deseo por parte del mundo del cine, en donde en los últimos años ha tenido lugar un tira y afloja, antes de llegar al momento presente en el que el proyecto se ha puesto en marcha con la filmación de las primeras escenas, gracias a las empresas Maltés Producciones y Sorolla Films.
El rodaje acaba de iniciarse en El Escorial en el paraje conocido como La Herrería; luego continuará en Madrid para trasladarse a posteriori a la Comunidad Valenciana en donde se echará el resto en Chulilla, Buñol, Yátova, Jeresa, Pinoso y finalmente en la Ciudad de la Luz de Alicante, que posee las mejores instalaciones de Europa con capacidad para realizar cualquier tipo de producción.
Ya se ha completado el reparto del filme; los personajes principales están siendo interpretados por Sergio Peris Mencheta en su papel de El Capitán Trueno, la ucraniana Natasha Yarovenko (una vez descolgada Elsa Pataky) encarna a la sin par Sigrid, Manuel Martínez “Manolón” interpreta a Goliat y Adrián Lamana hace de Crispin. El resto está compuesto por Gary Piquer en su papel de Sir Black, Asier Etxeandía es Hassan , Jennifer Rope hace de Ariadna y Alejandro Jornet es Morgano. Participan también Jon Bermúdez, Emilio Buale, Antonio Chamizo y Xavi Murúa entre otros.
La película está dirigida por Antonio Hernández; el guión es de Pau Vergara, la dirección artística está a cargo de Felix Murcia, la dirección fotográfica depende de Javier Salmones y el Jefe de Especialistas es Ricardo Cruz “Richard”; los efectos dependen de Molina.
La película –según se cuenta- se filmará totalmente en España en 3D y Enrique Criado será el supervisor estereoscópico. En el filme participarán TVE, la Ciudad de la Luz, Canal Plus, Ministerio de Cultura (ICAA). La distribución será por cuenta de Walt Disney España. El presupuesto rondará los diez millones de euros.
J. M. Varona “Che”
Agosto 2010
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lunes, 23 de agosto de 2010
Vídeo presentación de "Bohemio pero abstemio" de Ramón Boldú
Aquí os presentamos un divertido vídeo realizado por la gente del fanzine "Mala Vida", de una de las obras de Ramón Buldú, "Bohemio pero abstemio", que no es novedad pero nos hacía gracias y queríamos compartirlo.
Emitido en el programa Clic! de Aragón televisión el 11 de abril de 2010. Rodado en Cómics El Coleccionista, en el Centro Independencia "El caracol" de Zaragoza
Emitido en el programa Clic! de Aragón televisión el 11 de abril de 2010. Rodado en Cómics El Coleccionista, en el Centro Independencia "El caracol" de Zaragoza
viernes, 20 de agosto de 2010
Encuentro 6×6
El viernes 20 de agosto de 18:00 h a 24:00 h, junto al Ayuntamiento de Punta Umbría (Avenida de Andalucía (Plaza de la Constitución), Punta Umbría), la Asociación Cultural Seis Viñetas organiza una nueva edición del evento 6×6.
Después del éxito del año pasado, la Asociación Cultural Seis Viñetas vuelve a la carga con una nueva edición del evento que hemos denominado 6×6. El 6×6 es un evento organizado por la Asociación Cultural Seis Viñetas que consiste en que un grupo de autores de cómic de la provincia de Huelva se reúne para asumir un difícil reto: dibujar individualmente seis páginas en sólo seis horas. El 6×6 no pretende ser un concurso de calidad -sería imposible en este plazo- sino un encuentro de dibujantes que quieren divertirse mostrando un trabajo hecho en menos tiempo de lo que lleva normalmente.
¡¡Un grupo de intrépidos ilustradores se enfrentan al desafío de crear seis páginas de cómic en un tiempo récord, bajo el abrasador sol del verano de Punta Umbría!!
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jueves, 19 de agosto de 2010
Sicarios, minicomic on line
Nuestros compañeros Ertito Montana y Roberto Corroto acaban de sacar del horno lo que ellos denominan el primer minicomic on line, Sicarios #1, que aparece en ingles y español y que promete pasar en el futuro al formato papel.
Os adjuntamos la sinopsis:
Idioma: Español / Ingles
Guion: Ertito Montana
Dibujos: Ertito Montana
Formato: 6 paginas b/n
Precio: Gratis online
Psinopsis: Riot Girl y Phil Anselmo no son las mejores personas del mundo pero resuelven problemas por dinero. Si tienes algún problema por muy raro que parezca, quizás puedas contratarlos.
lunes, 16 de agosto de 2010
IX Salón del Cómic de Zaragoza
Parece que esta ya lista y en marcha la próxima edición del Salón del Cómic de Zaragoza, que se celebrará entre el viernes 17 de diciembre y el domingo 19 del mismo mes. Organizado por el Área de Infraestructuras y Participación Ciudadana del Ayuntamiento de Zaragoza, con el patrocinio de CAI y la colaboración de la Asociación Malavida, en la Sala Multiusos del Auditorio.
La entrada será libre y habrán, como viene siendo habitual, un buen numero de expositores. Aunque el programa aun no esta cerrado se prevén actividades paralelas y la presencia de invitados ilustres. Podéis ir encontrando información en la web del evento (enlazada arriba).
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jueves, 12 de agosto de 2010
Quim Romeu y su Aquelarre
Por J. M. Varona “Che”
El estilo de dibujo del valenciano Quim Romeu nos acerca al manga aunque según él, lo suyo, “no se encuentra dentro de los cánones estrictos del género, pero tampoco dentro de los géneros comunes del cómic o el de la novela gráfica”. Sea a lo que sea, lo que Quim hace es dibujo y además bueno, como se puede comprobar si acudimos al lugar dedicado a exposiciones que posee la taberna valenciana “La Botifarra” en donde desde hace unos días y hasta el 15 de próximo septiembre, podrán contemplarse una serie de ilustraciones denominada “Aquelarre. Los pasajes sombríos” y que según Antonio Busquets, comisario de la exposición- “versan sobre el tema ocultista en todas sus facetas, plasmándolas gráficamente con una visión un tanto satírica, iróníca, con fuertes ingredientes humorísticos pero sin perder de vista la seriedad con la que también hay que abordar estos temas”
Para este singular “Aquelarre” se han seleccionado un importante número de trabajos procedentes de series que tienen por autor a Quim, como son: El Tarot, Seis Lunas, El Zodiaco (en sus versiones occidental y china), El I Ching, Satánico, Ánima, Romeu y Tattoo Tarot, Céltica y otros.
Junto a los dibujos de Quim Romeu, y aprovechando el tercer aniversario de la Muestra dedicada al universo de Guillermo del Toro, han sido colocados varios paneles –no demasiados debido al corto espacio disponible- con lo más interesante de la obra del genial director mejicano.
La exposición ha sido organizada, diseñada y producida por Flash Back Producciones y Orenjimanga, con la colaboración de la Botifarra , el Grupo Vintae –empeñado en asociar Viña y Cultura popular- y el portal Dreamers.com.
Al acto de inauguración acudieron un buen número de profesionales, medios de comunicación, amigos y público aficionado. A los asistentes, se les obsequió con un piscolabis, especialmente regado con vino blanco. Tomaron la palabra Antonio Busquets –el comisario que ese día cumplía años-, Jorge Terol el responsable de la taberna y Quim Romeu que hablaron sobre el particular y aclararon dudas.
Mario Rodrigo Romero, artísticamente conocido como Quim Romeo, nació en Valencia el 12 de febrero de 1979, el cual, desde muy joven, orientó sus aficiones hacia la música y el dibujo siendo esto último lo que se impuso porque con ello expresaba mejor su pensamiento. Quim estudió dibujo en la Asociación Amigos de las Artes Plásticas; fue colaborador y autor de fanzines en especial los dedicados a su personaje “Ángela: The Urbangirl Angel”y ha participado en exposiciones y concursos de dentro y fuera de España; en su día ganó el concurso de cómic “Solstici de Manisesª y más recientemente fue galardonado con el tercer premio de cómic de San Andrés. Quim durante un tiempo vivió en Sicilia lo que le permitió colaborar en diversas revistas italianas.
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El estilo de dibujo del valenciano Quim Romeu nos acerca al manga aunque según él, lo suyo, “no se encuentra dentro de los cánones estrictos del género, pero tampoco dentro de los géneros comunes del cómic o el de la novela gráfica”. Sea a lo que sea, lo que Quim hace es dibujo y además bueno, como se puede comprobar si acudimos al lugar dedicado a exposiciones que posee la taberna valenciana “La Botifarra” en donde desde hace unos días y hasta el 15 de próximo septiembre, podrán contemplarse una serie de ilustraciones denominada “Aquelarre. Los pasajes sombríos” y que según Antonio Busquets, comisario de la exposición- “versan sobre el tema ocultista en todas sus facetas, plasmándolas gráficamente con una visión un tanto satírica, iróníca, con fuertes ingredientes humorísticos pero sin perder de vista la seriedad con la que también hay que abordar estos temas”
Para este singular “Aquelarre” se han seleccionado un importante número de trabajos procedentes de series que tienen por autor a Quim, como son: El Tarot, Seis Lunas, El Zodiaco (en sus versiones occidental y china), El I Ching, Satánico, Ánima, Romeu y Tattoo Tarot, Céltica y otros.
Junto a los dibujos de Quim Romeu, y aprovechando el tercer aniversario de la Muestra dedicada al universo de Guillermo del Toro, han sido colocados varios paneles –no demasiados debido al corto espacio disponible- con lo más interesante de la obra del genial director mejicano.
La exposición ha sido organizada, diseñada y producida por Flash Back Producciones y Orenjimanga, con la colaboración de la Botifarra , el Grupo Vintae –empeñado en asociar Viña y Cultura popular- y el portal Dreamers.com.
Al acto de inauguración acudieron un buen número de profesionales, medios de comunicación, amigos y público aficionado. A los asistentes, se les obsequió con un piscolabis, especialmente regado con vino blanco. Tomaron la palabra Antonio Busquets –el comisario que ese día cumplía años-, Jorge Terol el responsable de la taberna y Quim Romeu que hablaron sobre el particular y aclararon dudas.
Mario Rodrigo Romero, artísticamente conocido como Quim Romeo, nació en Valencia el 12 de febrero de 1979, el cual, desde muy joven, orientó sus aficiones hacia la música y el dibujo siendo esto último lo que se impuso porque con ello expresaba mejor su pensamiento. Quim estudió dibujo en la Asociación Amigos de las Artes Plásticas; fue colaborador y autor de fanzines en especial los dedicados a su personaje “Ángela: The Urbangirl Angel”y ha participado en exposiciones y concursos de dentro y fuera de España; en su día ganó el concurso de cómic “Solstici de Manisesª y más recientemente fue galardonado con el tercer premio de cómic de San Andrés. Quim durante un tiempo vivió en Sicilia lo que le permitió colaborar en diversas revistas italianas.
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miércoles, 11 de agosto de 2010
Adios a Fernando Fernandez
Este parece un año de connotaciones nefastas para el cómic, con el fallecimiento reciente de grandes autores y ahora la inesperada desaparición del gran Fernando Fernandez (Barcelona, 7 de febrero de 1940), que a los 70 años de edad nos dejó este pasado lunes huérfanos de su arte.
Fernando, contemporáneo y amigo de nuestro presidente Carlos Gimenez, fue dibujante de cómics, ilustrador y pintor, que compartió generación con ese puñado de autores iniciados y formados profesionalmente en la celebre agencia Selecciones Ilustradas dirigida por José Toutain, y que le permitió producir gran cantidad de cómics para media Europa.
Ilustrador de portadas para editoriales como Dell, Batam, Random House, New American Libreary y Mc Millan, fue conocido por la creación de su personaje Zora del libro 'Zora y los Hibernautas' que en España fue publicada en la revista '1984' entre 1980 y 1982, y que creó junto con el guionista Nicola Cuti. También fue celebre su adaptación del Dracula de Bram Stoker, por sus hallazgos visuales y sus grandes paneles pintados al óleo. En 1989, y debido a la desaparición de los cómics para adultos y por problemas de salud, abandonó las historietas y la ilustración y se dedicó de lleno a la pintura.
Tras una larga enfermedad fallecía este lunes pasado y su funeral se celebrará hoy miércoles a las 11.00 horas en el tanatorio de Sancho de Ávila de Barcelona. Vayan desde aquí nuestras mas sinceras condolencias a sus familiariares y amigos.
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Comunicados
lunes, 9 de agosto de 2010
Nuevo taller de cómic de Carlos Bribían
Nuestro compañero Carlos Bribían nos remite una nota de prensa dandonos a conocer la próxima inauguración de un taller de cómic con el apoyo del Instituto Francés Zaragoza.
Taller de cómic en septiembreMas información en bribianart.blogspot
Hora 06 de septiembre a las 11:00 - 25 de septiembre a las 19:00
Lugar En el Centro Joaquín Roncal, fundación CAI-ASC
Creado por: Instituto Francés Zaragoza
Reserva ya uno o más sábados de septiembre para participar en un taller de cómic con el joven y talentuoso autor aragonés Carlos Bribián. En la ocasió de la exposición "BD MIX 100 AÑOS DE CÓMICS FRANCÓFONOS" que el Instituto propondrá en el Centro Joaquín Roncal del 6 al 25 de septiembre,proponemos un taller de cómics. La inscripción es gratuita y se hace en el Centro Joaquín Roncal o en www.joaquinroncal.org en la sección "Noticias".
Máximo de 15 personas, 3 talleres independientes de 2 horas los sábados 11, 18 y 25; de 18hs a 20hs. A partir de 12 años...
Prepara el lápiz y el raton ya que se utilizará programas de cómics también....
http://bribianart.blogspot.com/2008/04/carlos-bribin-pinocho-blues.html
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jueves, 5 de agosto de 2010
XV JORNADAS de COMIC VILLA de AVILÉS
Con el patrocinio del Ayuntamiento de la ciudad de Avilés, vuelven a celebrarse, como viene siendo habitual cada año, las XV JORNADAS Internacionales de COMIC VILLA de AVILÉS, que tendrán lugar entre el 13 y el 18 de septiembre.
Aunque aun no esta pulida la información sobre la programación para esta edición, parece que en breve irán añadiendo los datos en su pagina web. De momento si que aparece la lista de invitados mas o menos confirmada, con autores como George Pérez, Igor Kordey, Pere Pérez, JH Williams III, Esad Ribic, Andy Diggle, Brandon Peterson, Guy Delisle, Marika, Ben Templesmith, Ivan Reis, Isabel Franc, Susanna Martín, Jock, Luis García, Rubén Pellejero y Ana Miralles.
El cartel (también incompleto de momento) ha sido realizado por Sergio Bleda. Esperemos que pronto empiecen a aparecer informaciones sobre las exposiciones y actividades programadas. Recordar también que cada año se entregan los premios de las jornadas a autores destacados.
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miércoles, 4 de agosto de 2010
CALPURNIO Y CUTTLAS EL SUCINTO MONIGOTE
Por J. M. Varona “Che”
Gracias a la gira conocida por “uno de los nuestros” emprendida por Glénat por distintas librerías especializadas de España, días pasados un grupo de aficionados pudieron estar presentes en una sesión de firmas organizada por Futurama de Valencia, en la que Capurnio estuvo atendiendo a su público firmando algunas de sus obras, en especial la más reciente editada por la citada Glénat que lleva por título “Cuttlas, Integral 1”, que recopila las historietas del monigote vaquero Cuttlas, aparecidas en fanzines, revistas y periódicos en los últimos treinta años.
El acto de presentación estuvo a cargo de Álvaro Pons que dijo que lo que hace Calpurnio es auténtico cómic, y que las historietas elaboradas por él es de los mejor que se está y se ha estado publicando en España, de ahí que lo suyo perdure después de treinta años de existencia, lo que es todo un record para cualquier autor.
Calpurnio (Zaragoza 1959) es el seudónimo que Eduardo P. Martínez de Pisón adoptó en honor de un político romano, el cual inició su andadura profesional allá por los 80 publicando sus propios fanzines. Su conocido personaje Cuttlas vió la luz por primera vez en 1983 en “El Japo”, para pasar después a las páginas de “Makoki”, “El Víbora” y “El País de las Tentaciones” que lo dejó escapar antes de recalar en el diario gratuito “20 Minutos” en donde reconoce encontrarse muy a gusto en la actualidad y en donde piensa continuar por que, según él, es hombre de un solo periódico.
Por mucho que lo busque aquel que guste o entienda de dibujo, no podrá encontrar en la puesta en escena del personaje Cuttlas, ni en la de su querida novia Mabel, ni en la de su amigo Juan Bala el indolente mejicano, ni en la de Jim el vaquero negro, ni en la de Joss el tabernero, ni en la del extraterrestre 37, ni siquiera en la de su enemigo el malvado Jak, ni en la de toda la tropa que le acompaña –en especial `pieles rojas, vaqueros y soldados- un dibujo realista, y si en cambio encontrará mucho trazo sencillo con muchas rayas y muchos palotes -algún malicioso dirá que “eso hasta lo sabe hacer mi hija chica”-, pero eso si, todo colocado en su sitio y todo acompañado por un lenguaje conciso pero efectivo y un tanto surrealista, y de las onomatopeyas precisas para que el lector capte sin mayor problema el mensaje que el autor, de forma muy imaginativa, pretende hacerle llegar. Calpurnio con sus historietas sabe acceder al público, sucintamente si, pero echándole ingenio, gracia y simpatía. Sobre su forma de hacer las cosas él nos dice que “si sabe dibujar -y además bien- personajes con nariz y con dedos en las manos: La elección de este tipo de dibujo es una opción consciente”.
Aparte, Calpurnio es director y guionista de los cortometrajes “El Bueno de Cuttlas” y “Con cien cañones por banda”; igualmente fue el director y guionista (compartido) de la serie de 13 capítulos de dibujos animados “Cuttlas Microfilms”, que RTVE proyectó en los años 1996 y 1997. De igual manera en 1997 formó un equipo de video conocido como “Error video” con el que realiza actuaciones por toda España. También, a nivel general, su trabajo es conocido fuera de nuestro país. Sus historietas pueden ser vistas en Japón gracias a la revista “Morning”.
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Gracias a la gira conocida por “uno de los nuestros” emprendida por Glénat por distintas librerías especializadas de España, días pasados un grupo de aficionados pudieron estar presentes en una sesión de firmas organizada por Futurama de Valencia, en la que Capurnio estuvo atendiendo a su público firmando algunas de sus obras, en especial la más reciente editada por la citada Glénat que lleva por título “Cuttlas, Integral 1”, que recopila las historietas del monigote vaquero Cuttlas, aparecidas en fanzines, revistas y periódicos en los últimos treinta años.
El acto de presentación estuvo a cargo de Álvaro Pons que dijo que lo que hace Calpurnio es auténtico cómic, y que las historietas elaboradas por él es de los mejor que se está y se ha estado publicando en España, de ahí que lo suyo perdure después de treinta años de existencia, lo que es todo un record para cualquier autor.
Calpurnio (Zaragoza 1959) es el seudónimo que Eduardo P. Martínez de Pisón adoptó en honor de un político romano, el cual inició su andadura profesional allá por los 80 publicando sus propios fanzines. Su conocido personaje Cuttlas vió la luz por primera vez en 1983 en “El Japo”, para pasar después a las páginas de “Makoki”, “El Víbora” y “El País de las Tentaciones” que lo dejó escapar antes de recalar en el diario gratuito “20 Minutos” en donde reconoce encontrarse muy a gusto en la actualidad y en donde piensa continuar por que, según él, es hombre de un solo periódico.
Por mucho que lo busque aquel que guste o entienda de dibujo, no podrá encontrar en la puesta en escena del personaje Cuttlas, ni en la de su querida novia Mabel, ni en la de su amigo Juan Bala el indolente mejicano, ni en la de Jim el vaquero negro, ni en la de Joss el tabernero, ni en la del extraterrestre 37, ni siquiera en la de su enemigo el malvado Jak, ni en la de toda la tropa que le acompaña –en especial `pieles rojas, vaqueros y soldados- un dibujo realista, y si en cambio encontrará mucho trazo sencillo con muchas rayas y muchos palotes -algún malicioso dirá que “eso hasta lo sabe hacer mi hija chica”-, pero eso si, todo colocado en su sitio y todo acompañado por un lenguaje conciso pero efectivo y un tanto surrealista, y de las onomatopeyas precisas para que el lector capte sin mayor problema el mensaje que el autor, de forma muy imaginativa, pretende hacerle llegar. Calpurnio con sus historietas sabe acceder al público, sucintamente si, pero echándole ingenio, gracia y simpatía. Sobre su forma de hacer las cosas él nos dice que “si sabe dibujar -y además bien- personajes con nariz y con dedos en las manos: La elección de este tipo de dibujo es una opción consciente”.
Aparte, Calpurnio es director y guionista de los cortometrajes “El Bueno de Cuttlas” y “Con cien cañones por banda”; igualmente fue el director y guionista (compartido) de la serie de 13 capítulos de dibujos animados “Cuttlas Microfilms”, que RTVE proyectó en los años 1996 y 1997. De igual manera en 1997 formó un equipo de video conocido como “Error video” con el que realiza actuaciones por toda España. También, a nivel general, su trabajo es conocido fuera de nuestro país. Sus historietas pueden ser vistas en Japón gracias a la revista “Morning”.
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lunes, 2 de agosto de 2010
Viñetas desde o Atlantico 2010
Ya sabéis, Viñetas desde o Atlantico, el salón del cómic coruñes por antonomasia se celebrara este año del 9 de Agosto hasta el 15 del mismo mes, con un montón de novedades y un cartel precioso dibujado por el gran André Jullard.
El salón, que viene celebrandose anualmente en el mes de agosto en A Coruña desde 1998, esta patrocinado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento y cumple con esta su 13ª edición. Contara con las exposiciones de Carlos Pacheco, Camille Jourdy, Émile Bravo, Raule / Roger y Víctor Rivas. Así como una magnifica exposición dedicada al fallecido Will Eisner (comisariada por Denis Kitchen), exposiciones de Dave McKean, Clásicos de Prensa y Esqueletos, la exposición de Daniel Montero, premio Castelao BD 2009, y "Galimatías" / El Patito Editorial o la Exposición "Ciudades Sumergidas”, que se prolongara hasta el 10 de Septiembre.
En el apartado de invitados se contará con un ramillete de primeras figuras del cómic como Dave McKean, Émile Bravo, Raule, Carlos Pacheco, Roger Ibáñez, Denis Kitchen, Camille Jourdy, Victor Ruvas o Dani Montero. También habrá distintas charlas o conferencias de la mano de los invitados que se celebran normalmente en la segunda planta del Kiosco Alfonso, pero algunas tienen lugar en otras ubicaciones.
Durante una semana la calle "Paseo de coches" se convierte en la "Rúa da BD". En ella se sitúan las casetas de la feria de libreros y editores y la Carpa del Cómic. En este espacio tienen lugar las presentaciones editoriales. De cualquier forma podréis encontrar información mas completa en el enlace relacionado, que os llevará a la web oficial del evento.
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