Ya está en Madrid la exposición Cálamo y viñetas: cómic árabe en movimiento que ha comisionado la Fundación Al Fanar y ha sido producida por Casa Árabe en colaboración con el IEMed.
Cálamos y Viñetas: Cómic Árabe en Movimiento recoge un completo panorama del cómic y la novela gráfica actual en el mundo árabe a través de veintitrés obras, producidas entre 2007 y 2015, y que son muy representativas de la repuesta creativa de escritores e ilustradores árabes a las transformaciones sociales y políticas de la última década.
Para más información sobre la exposición y el panorama del cómic árabe pulsa aquí.
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viernes, 18 de diciembre de 2015
miércoles, 9 de diciembre de 2015
La Colección Científicos de Jordi Bayarri
Nuestro colega (y sin embargo amigo) Jordi Bayarri sigue en la brecha de la edición de comics impulsando de nuevo su colección biográfica dedicada a los científicos y destinada a la difusión de la ciencia mediante el lenguaje del comic. Sus esfuerzos y empeño le han llevado a dar el paso en la edición digital, adaptando la colección a dicho formato.
Jordi nos remite la siguiente nota:
Le deseamos suerte con este nuevo impulso.
Jordi nos remite la siguiente nota:
Estimados amigos.Os anunciamos que, en nuestro afán de llegar a la mayor cantidad de lectores posibles y de adaptar nuestros cómics al formato digital, hemos comenzado a publicar nuestros cómics en la tienda Kindle de Amazon. De momento, están disponibles los primeros cuatro volúmenes de la Colección Científicos y pronto esperamos poder adaptar muchos más.Los tebeos se pueden encontrar aquí:http://www.amazon.com/s/ref=dp_byline_sr_ebooks_1?ie=UTF8&text=Jordi+Bayarri+Dolz&search-alias=digital-text&field-author=Jordi+Bayarri+Dolz&sort=relevancerank
Rogamos hagáis la mayor difusión posible de esta noticia.Un saludo.Jordi Bayarriwww.anillodesirio.com
Le deseamos suerte con este nuevo impulso.
martes, 27 de octubre de 2015
Tebeo Valencia
TEBEO (VALENCIA) FERIA DEL CÓMIC Y LA ILUSTRACIÓN
Organizados por el Club Dhin, en los años 1976 a 1980, ambos inclusive, se pusieron en marcha en Valencia, unos Salones Nacionales del Cómic y la Ilustración que se ubicaron en un gran sala (salón) cedida a los dibujantes por la Feria Internacional de Material Didáctico celebrada en aquellos años. Su organización y puesta en e
scena, estuvo a cargo de determinados profesionales del citado Club –cuyo primer presidente fue José Lanzón- que se sucedieron a si mismo lo que terminó por quemarlos a todos, por lo que una vez celebrada la edición correspondiente a 1980, se dio carpetazo al proyecto, lo que propició que Barcelona pudiera recoger el testigo para celebrar, en 1981, su primer Salón del Cómic.
Desde entonces se han dado algunos intentos, pero nada equivalente a un verdadero Salón del Cómic tal como lo conocemos en la actualidad; lo que si ha habido en los últimos años; en cambio, han sido unas Jornadas dentro de la Mostra Cómic, y las más recientes –ya van por la cuarta-; las organizadas por la Asociación Valenciana del Cómic.
Esta situación no podía durar porque no se entendía que una ciudad como Valencia “con una trayectoria de cien años de historia del cómic” no tuviera su propio Salón, y lo que era un proyecto ya es una realidad que por fin pudo anunciarse el martes 29 de septiembre último en el MuVIM con el título de Tebeo (Valencia): Feria del Cómic y la Ilustración, en cuya puesta a punto se hayan involucrados la Asociación Valenciana de Editores, el Gremio de Libreros, La Asociación Profesional de Ilustradores de Valencia (APIV) y la Asociación Valenciana del Cómic (Asovalcom). El certamen será organizado por Feria Valencia y cuenta con la colaboración de Ficomic, Mac Diego y Álvaro Pons.
La presentación estuvo a cargo de: Sento Llobell, en su calidad de primer presidente del certamen que habló de ilusión, reto y orgullo, Paco Roca como autor del cartel, Armando Nsué coordinador del evento por parte de Fería Valencia y Daniel Tomás director de contenidos, que explicaron en que consiste y que es lo que quiere Tebeo Valencia, que tendrá lugar del 4 al 6 de diciembre próximo y se instalará en el Pabellón 8 de la citada Feria. El nuevo Salón nace con dos hechos diferenciales: Tebeo e Ilustración y tendrá carácter comercial y cultural, con la inclusión de stands y otros espacios repartidos en una superficie de 4.000 metros cuadrados en donde tendrán lugar las sesiones se firmas, las presentaciones, exposiciones y otras actividades paralelas (talleres, mesas redondas, concursos, encuentros, etc.).
El certamen contará con los profesionales: David Aja, vallisolitano que trabaja para Marvel desde 2005, autor de Ojo de Halcón, que ha sido galardonado en cuatro ocasiones con los premios Eisner que están considerados como los Oscar del cómic, Daniel Torres, valenciano muy conocido dentro y fuera de nuestras fronteras, especialmente en los Estados Unidos, Japón y Francia; es autor del personaje Roco Vargas, Sonia Pulido, profesional catalana de reconocido prestigio, autora de varios libros y colaboradora habitual de publicaciones diversas, Paula Bonet otra ilustradora de éxito, valenciana, también autora de varios libros que nos sorprenderá con ilustraciones inéditas y Ana Oncina la joven ilustradora alicantina autora de los personajes “Croqueta” y “Empanadilla” cuyas historietas están teniendo un notable éxito..
Esta Feria del Cómic y la Ilustración contará con distintas exposiciones: “La Casa” un proyecto no editado de Daniel Torres, “Entre el cómic y la ilustración” de Sento Llobell, Muestra de originales e impresiones de Paula Bonet, Muestra especialmente dedicada a los superhéroes con “Ojo de Halcón” de David Aja, la consagrada a Star Wars –Una guerra galáctica en papel- con originales de autores valencianos colaboradores de la mítica saga, Muestra comisariada por la APIV con trabajos de ilustradores de varias generaciones de miembros de la asociación. Igualmente se incluirá la exposición “Homenaje a Valentina” en donde se exhibirán 30 originales de Guido Crepax creador del citado personaje.
Se tendrá muy en cuenta al público infantil. Entre otras actividades dedicadas a este especial público, el certamen contará con dos concursos: uno dedicado a “Spirou” (personaje del cómic franco belga) y otro a “Clay Kids” la conocida serie de animación en plastelina. En ambos casos la misión de los concursantes consistirá en la creación de una historieta centrada en los mundos del personaje y la serie citados. También “Camacuc” se involucrará en el proyecto con actividades propias y con una exposición de originales.
Sobre el cartel, Paco Roca comentó que le pusieron en un brete cuando se lo encargaron por lo agotado del tema, que superó echando mano a una versión muy particular suya del personaje más representativo del tebeo valenciano como es Pumby, a quien representó como un cíclope que Te Ve (con TE VEO-TEBEO) con su solo ojo situado en un primer plano, en cuyo fondo están los lugares emblemáticos de la ciudad (con su color fuerte de sol) y el mar Mediterráneo.
Tebeo Valencia no será una edición más o menos limitada de lo que se hace en Barcelona y en otros salones, que nadie se confunda, lo de la ciudad del Turia tendrá personalidad propia; será algo diferente: una plataforma en la que cualquiera de Valencia se sienta cómodo. “Pretende ser también una herramienta social en la promoción de la lectura entre la población infantil valenciana”.
José María Varona “Che”
Octubre 2015
Foto Carlos Ciurana
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Organizados por el Club Dhin, en los años 1976 a 1980, ambos inclusive, se pusieron en marcha en Valencia, unos Salones Nacionales del Cómic y la Ilustración que se ubicaron en un gran sala (salón) cedida a los dibujantes por la Feria Internacional de Material Didáctico celebrada en aquellos años. Su organización y puesta en e
scena, estuvo a cargo de determinados profesionales del citado Club –cuyo primer presidente fue José Lanzón- que se sucedieron a si mismo lo que terminó por quemarlos a todos, por lo que una vez celebrada la edición correspondiente a 1980, se dio carpetazo al proyecto, lo que propició que Barcelona pudiera recoger el testigo para celebrar, en 1981, su primer Salón del Cómic.
Desde entonces se han dado algunos intentos, pero nada equivalente a un verdadero Salón del Cómic tal como lo conocemos en la actualidad; lo que si ha habido en los últimos años; en cambio, han sido unas Jornadas dentro de la Mostra Cómic, y las más recientes –ya van por la cuarta-; las organizadas por la Asociación Valenciana del Cómic.
Esta situación no podía durar porque no se entendía que una ciudad como Valencia “con una trayectoria de cien años de historia del cómic” no tuviera su propio Salón, y lo que era un proyecto ya es una realidad que por fin pudo anunciarse el martes 29 de septiembre último en el MuVIM con el título de Tebeo (Valencia): Feria del Cómic y la Ilustración, en cuya puesta a punto se hayan involucrados la Asociación Valenciana de Editores, el Gremio de Libreros, La Asociación Profesional de Ilustradores de Valencia (APIV) y la Asociación Valenciana del Cómic (Asovalcom). El certamen será organizado por Feria Valencia y cuenta con la colaboración de Ficomic, Mac Diego y Álvaro Pons.
La presentación estuvo a cargo de: Sento Llobell, en su calidad de primer presidente del certamen que habló de ilusión, reto y orgullo, Paco Roca como autor del cartel, Armando Nsué coordinador del evento por parte de Fería Valencia y Daniel Tomás director de contenidos, que explicaron en que consiste y que es lo que quiere Tebeo Valencia, que tendrá lugar del 4 al 6 de diciembre próximo y se instalará en el Pabellón 8 de la citada Feria. El nuevo Salón nace con dos hechos diferenciales: Tebeo e Ilustración y tendrá carácter comercial y cultural, con la inclusión de stands y otros espacios repartidos en una superficie de 4.000 metros cuadrados en donde tendrán lugar las sesiones se firmas, las presentaciones, exposiciones y otras actividades paralelas (talleres, mesas redondas, concursos, encuentros, etc.).
El certamen contará con los profesionales: David Aja, vallisolitano que trabaja para Marvel desde 2005, autor de Ojo de Halcón, que ha sido galardonado en cuatro ocasiones con los premios Eisner que están considerados como los Oscar del cómic, Daniel Torres, valenciano muy conocido dentro y fuera de nuestras fronteras, especialmente en los Estados Unidos, Japón y Francia; es autor del personaje Roco Vargas, Sonia Pulido, profesional catalana de reconocido prestigio, autora de varios libros y colaboradora habitual de publicaciones diversas, Paula Bonet otra ilustradora de éxito, valenciana, también autora de varios libros que nos sorprenderá con ilustraciones inéditas y Ana Oncina la joven ilustradora alicantina autora de los personajes “Croqueta” y “Empanadilla” cuyas historietas están teniendo un notable éxito..
Esta Feria del Cómic y la Ilustración contará con distintas exposiciones: “La Casa” un proyecto no editado de Daniel Torres, “Entre el cómic y la ilustración” de Sento Llobell, Muestra de originales e impresiones de Paula Bonet, Muestra especialmente dedicada a los superhéroes con “Ojo de Halcón” de David Aja, la consagrada a Star Wars –Una guerra galáctica en papel- con originales de autores valencianos colaboradores de la mítica saga, Muestra comisariada por la APIV con trabajos de ilustradores de varias generaciones de miembros de la asociación. Igualmente se incluirá la exposición “Homenaje a Valentina” en donde se exhibirán 30 originales de Guido Crepax creador del citado personaje.
Se tendrá muy en cuenta al público infantil. Entre otras actividades dedicadas a este especial público, el certamen contará con dos concursos: uno dedicado a “Spirou” (personaje del cómic franco belga) y otro a “Clay Kids” la conocida serie de animación en plastelina. En ambos casos la misión de los concursantes consistirá en la creación de una historieta centrada en los mundos del personaje y la serie citados. También “Camacuc” se involucrará en el proyecto con actividades propias y con una exposición de originales.
Sobre el cartel, Paco Roca comentó que le pusieron en un brete cuando se lo encargaron por lo agotado del tema, que superó echando mano a una versión muy particular suya del personaje más representativo del tebeo valenciano como es Pumby, a quien representó como un cíclope que Te Ve (con TE VEO-TEBEO) con su solo ojo situado en un primer plano, en cuyo fondo están los lugares emblemáticos de la ciudad (con su color fuerte de sol) y el mar Mediterráneo.
Tebeo Valencia no será una edición más o menos limitada de lo que se hace en Barcelona y en otros salones, que nadie se confunda, lo de la ciudad del Turia tendrá personalidad propia; será algo diferente: una plataforma en la que cualquiera de Valencia se sienta cómodo. “Pretende ser también una herramienta social en la promoción de la lectura entre la población infantil valenciana”.
José María Varona “Che”
Octubre 2015
Foto Carlos Ciurana
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lunes, 31 de agosto de 2015
Mercado de la autoedición de Alicante
La AACE colaboró el pasado 21 de agosto en la organización de un mercado de la autoedición en Alicante con la colaboración del Ayuntamiento de Alicante. Os dejamos un vídeo que recoge algunas opiniones y momentos del día.
Mercadillo autoedición from AlacantiTV on Vimeo.
viernes, 3 de julio de 2015
Un siglo de tebeos
El 2 de marzo de 2013 se inauguró en la Biblioteca Valenciana de San Miguel de los Reyes una exposición que llevaba por título “Un siglo de tebeos” (retrospectiva de la historieta en la Comunidad Valenciana; periodo 1913-2013), en la que se homenajeó a Miguel Quesada, José Ortiz, Enrique Cerdán, Arturo Rojas de la Cámara. César Álvarez “Zésar”, Alberto Marcet, José Lanzón y Emil Frejo. A posteriori se estrenó otra versión el 25 de febrero de 2014 en el Centro Cultural El Carmen, que sirvió para homenajear a Rafael Boluda, Manuel Benet y Antonio Segura. El esfuerzo dejó un poso y el material suficiente para que unos cuantos, liderados por Mac Diego, se lanzaran a la aventura de la puesta a punto de un libro que con el título “Un Siglo de Tebeos”, fue presentado el 29 de mayo último en el Mercado de la Tapineria con motivo de la inauguración de las IV Jornadas del Cómic de Valencia. La presentación estuvo a cargo de Marta Alonso en nombre de la Generalidad Valenciana, de Ricardo Engrá y Pedro Porcel, en su calidad de coautor, que representaron a la Asociación Valenciana de Cómic (Asovalcón) organizadora de las citadas Jornadas. En fecha más reciente, la obra también se presentó en “Futurama”.
El libro recoge paso a paso la realidad de una industria que pasado el tiempo convirtió a Valencia, en especial gracias a las Editoriales Valenciana y Maga, en uno de los pilares de lo que fue en España la época dorada de la historieta. Luego, de acuerdo con la cronología trazada, la obra nos habla de otros periodos por los que pasó el tebeo valenciano hasta llegar a nuestros días.
Al repasar el libro (con cubiertas de Paco Roca), en el preámbulo, nos encontramos en primer lugar con los testimonios de María José Catalá y Marta Alonso vinculadas a la Biblioteca Valenciana (editora de la obra) a través de la Consejería de Educación, Cultura y Deporte de la Generalitat, seguidos de los escritos de Gonzalo Torres, Álvaro Pons, Pedro Porcel, Ismael Quintanilla y Mac Diego. Después es Ricardo Guillamón quien nos habla de los orígenes del tebeo (siglo XIX hasta 1912) para continuar con el periodo de 1913 hasta 1930 que él titula “De la ilustración a la historieta”.y del periodo 1931-1939 que corresponde al de ”La República y la Guerra Civil”. A continuación Gonzalo Torres es quien trata de “La edad de oro del cuaderno: La Escuela Valenciana” 1940-1964, para seguir con “El exilio” que él sitúa entre 1965 y 1975. Carlos Ciurana comenta lo que fue “La Nueva Escuela Valenciana” que ubica en el periodo 1976-1990; luego continúa con la época que va de 1991 a 1999 que pertenece a “La crisis de los noventa”. Al final es Ricardo Engrá el que se atreve con la última parte: “El Siglo XXI” que considera el periodo del año 2000 hasta nuestros días.
En todas esas páginas encontramos información amplia de unos primeros pasos que se asociaron a los “aucas” y a los “coloquios” de ciegos, acompañados de otros que tratan de las primeras publicaciones que buscaban entretener, seguidas de otras dedicadas especialmente a los niños como fueron ªPerragorda”, “Meñique”, “Niños” y “Los Chicos”. “La edad de oro” contempla el trabajo de autores como los hermanos Gago, Vañó, Quesada, José y Leopoldo Ortiz, Bermejo, José Sanchis, Juan Carbó; José Lanzón, Karpa, Emilio y Celedonio Frejo, Rojas de la Cámara, Marcet, Macias, Ambrós, Ramos, Liceras, Serafín, Palop, Segrelles, Soriano Izquierdo, Alamar, Edgar y otros muchos que nos deleitaron con sus dibujos.”El exilio” nos habla de un periodo en el cual, con la valiosa ayuda de agencias como Bardon Art y Selecciones Ilustradas, muchos profesionales tuvieron que buscarse la vida fuera de nuestras fronteras, en países como Alemania, Italia, Reino Unido, Francia, Holanda o los Estados Unidos.
Entre esos autores recordamos a José Ortiz, Miguel Quesada, José Lanzón, Luis Bermejo, Pepe Moreno, González Alacreu, Vicente y Eduardo Vañó, Rafael Boluda, Manuel Benet, César Álvarez “Zésar”, Pedro Martinez y otros. En aquella “movida” tuvieron su importancia los Salones del Cómic y la Ilustración que se celebraron en Valencia auspiciados por el Club DHIN cuyo primer presidente fue Lanzón. De la época de la llamada “Nueva Escuela Valenciana” (expresión un tanto discutida), especialmente viene a mi memoria la figura de Miguel Calatayud una especie de alma máter de un grupo de jóvenes dibujantes compuesto por Sento Llobell, Daniel Torres, Mique Beltrán, Micharmut y Manel Gimeno, deseosos de poner en práctica nuevas ideas.
“La crisis de los noventa” recoge los problemas provocados en el sector por la invasión de otras publicaciones, en especial del manga y las relacionadas con los superhéroes, lo que no fue óbice para que aparecieran otras de corte nacional que dieron cobertura a la obra de autores como Paco Roca, Rafa Fonteriz, Ana Miralles, Sergio Bleda, Miguel Angel Giner, Cristina Durán, Ramón Marcos, Cesar Tormo, Josep de Haro, Lalo Kubala, Nacho Casanova, Jaime Brocal Remohí, Rafa Marín, Salvador Larroca, , Pedro Zarco y los del colectivo “7 Monos” con Jordi Bayarri, Sergio Córdoba, Manuel Bartual, Victor Santos, Manuel Castaño, Jesús Huguet y Juan Pedro Quilón.
Para acabar llegamos al periodo que abarca desde el año 2000 hasta nuestros días; es “El Siglo XXI”, un periodo que se estrena con la entrega por el Ministerio de Cultura, de la Medalla al Mérito de Bellas Artes a Miguel Quesada , pero que nos no retrotrae ni por asomo a la época dorada ni aclara la difícil situación en la que está inmerso el sector pero que, aún así, resulta positivo (hasta se puede hablar de un cierto renacimiento) para los intereses valencianos, en parte, por la cantidad de premios con los que han sido galardonados muchos de los artistas de esta tierra (los nacidos aquí y los de adopción) y su obra.
Importantes premios otorgados por los distintos Salones del Cómic y por Asociaciones vinculadas al tebeo, sin descartar los que han caído a nivel nacional, incluidos dos premios Goya. También han sido los años de la apertura de “Futurama” y la creación, por un grupo de valencianos, de la AACE (Asociación de Autores de Cómic de España) y de la Asovalcon (Asociación Valenciana de Cómic) que ha propiciado la celebración en Valencia de las Jornadas del Cómic y ha colaborado en la puesta en escena de un documental sobre el género titulado “Héroes del tebeo valenciano”, del que es autor Quico Díaz. También ha sido el tiempo de grandes exposiciones como fueron entre otras “Tebeospain” en 2003, “Los tebeos valencianos” en 2007, y “Un siglo de tebeos” en 2013 que tuvieron lugar en la Biblioteca Valenciana.
Hubo otras exposiciones interesantes especialmente en el MuVIM, en el recinto de Las Naves y en la sede de la APIV. Este siglo igualmente ha sido el de la puesta en marcha del micro mecenazgo (crowdfunding) y de las publicaciones online principalmente por cuenta de Jordi Bayarri. De la invención por parte de Paco Roca, del llamado cómic social y de la oferta de fanzines como “Argh!” de Elfélix y Jorge Parras y el “Usted” de Esteban Hernández.
Del buen hacer, en casa y en el exterior, de Salvador Larroca, (Premio Eisner), Sergio Bleda, Paco Roca, Rafa Fonteriz, Daniel Torres, Victor Santos, Miguel Calatayud, Jaime Brocal Remohi, Carlos Ortin , Francisco Ruizgé, y la del incombustible José Ortiz de la mano de Bonelli en Italia, y también de Miguel Angel Giner, Ramón Marcos, César Tormo, Calpurnio, Lalo Kubala, Nacho Casanova, Sergio Córdoba, Manuel Bartual, Jesús Huguet, Pedro Zarco, Sento Llobell, Carlos, Ortín, Max Vento. Pablo Auladell, José Fonollosa, y otros. De igual manera está siendo el tiempo de las chicas que dibujan: Ana Miralles, Ana Juan, Cristina Durán, Lola Lorente, Mireia Pérez, Enkaru, María Herreros, Lydia Sánchez y Ana Oncina.
De determinadas editoriales como Edicions de Ponent, de Paco Camarasa, Media Vaca de Vicente Ferrer y de otra que nos vino del norte: Aleta Ediciones de Joseba Basalo. De la publicación de importantes obras de consulta como son: “Clásicos en Jauja” (premio Yellow Kid) y “Tragados por el abismo” de Pedro Porcel y “Viñetas a la luna de Valencia” de Álvaro Pons, Pedro Porcel y Vicente Sorni). De la incorporación del día del cómic gratis, de la Valencia Webcomicón, de la recuperación en 2007, por José Sanchis, de los derechos sobre “Pumby” y de la puesta a punto de “Tenderete” festival de la autoedición gráfica y sonora que incluye ilustración y cómic.
Aparte la obra recoge 45 entrevistas realizadas a los siguientes autores: Adrián Bago, Manuel Bartual, Jordi Bayarri, Mique Beltrán, Manuel Benet, Sergio Bleda, Rafael Boluda, Burguitos, Miguel Calatayud, Calo, Calpurnio, Enrique Cerdán, Sergio Córdoba, Cristina Durán, Miguel Ángel Giner, Elfélix, Enkaru, José Fonollosa, Rafa Fonteriz, Manel Gimeno, María Herreros, Jesús Huguet, Lalo Kubala, Salvador Larroca, Sento Llobell, Alberto Marcel, Ramón Marcos, Micharmut, Ana Miralles, Ana Oncina, Ortifus, Jorge Parras, Miguel Quesada, Vicente Ramos, Paco Roca, Arturo Rojas de la Cámara, Lydia Sánchez, Victor Santos, Cesar Sebastián, José Tomás, Daniel Torres, “Che”, Max Vento, Paco Zarco y “Zésar”.
El libro acaba con una serie de páginas dedicadas a “Las tiendas especializadas de la Comunidad Valenciana” escrito por María Lapiedra Benavent, a “Eventos” de la que es autor Carlos Ciurana, a “Las webcómics”, de Ricardo Engrá y a “La Biblioteca Valenciana y el tebeo” .escrito por Miguel Muñoz y Charo Tamarit.
José María Varona “Che”
Junio 2015
FOTO: Carlos Ciurana.
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El libro recoge paso a paso la realidad de una industria que pasado el tiempo convirtió a Valencia, en especial gracias a las Editoriales Valenciana y Maga, en uno de los pilares de lo que fue en España la época dorada de la historieta. Luego, de acuerdo con la cronología trazada, la obra nos habla de otros periodos por los que pasó el tebeo valenciano hasta llegar a nuestros días.
Al repasar el libro (con cubiertas de Paco Roca), en el preámbulo, nos encontramos en primer lugar con los testimonios de María José Catalá y Marta Alonso vinculadas a la Biblioteca Valenciana (editora de la obra) a través de la Consejería de Educación, Cultura y Deporte de la Generalitat, seguidos de los escritos de Gonzalo Torres, Álvaro Pons, Pedro Porcel, Ismael Quintanilla y Mac Diego. Después es Ricardo Guillamón quien nos habla de los orígenes del tebeo (siglo XIX hasta 1912) para continuar con el periodo de 1913 hasta 1930 que él titula “De la ilustración a la historieta”.y del periodo 1931-1939 que corresponde al de ”La República y la Guerra Civil”. A continuación Gonzalo Torres es quien trata de “La edad de oro del cuaderno: La Escuela Valenciana” 1940-1964, para seguir con “El exilio” que él sitúa entre 1965 y 1975. Carlos Ciurana comenta lo que fue “La Nueva Escuela Valenciana” que ubica en el periodo 1976-1990; luego continúa con la época que va de 1991 a 1999 que pertenece a “La crisis de los noventa”. Al final es Ricardo Engrá el que se atreve con la última parte: “El Siglo XXI” que considera el periodo del año 2000 hasta nuestros días.
En todas esas páginas encontramos información amplia de unos primeros pasos que se asociaron a los “aucas” y a los “coloquios” de ciegos, acompañados de otros que tratan de las primeras publicaciones que buscaban entretener, seguidas de otras dedicadas especialmente a los niños como fueron ªPerragorda”, “Meñique”, “Niños” y “Los Chicos”. “La edad de oro” contempla el trabajo de autores como los hermanos Gago, Vañó, Quesada, José y Leopoldo Ortiz, Bermejo, José Sanchis, Juan Carbó; José Lanzón, Karpa, Emilio y Celedonio Frejo, Rojas de la Cámara, Marcet, Macias, Ambrós, Ramos, Liceras, Serafín, Palop, Segrelles, Soriano Izquierdo, Alamar, Edgar y otros muchos que nos deleitaron con sus dibujos.”El exilio” nos habla de un periodo en el cual, con la valiosa ayuda de agencias como Bardon Art y Selecciones Ilustradas, muchos profesionales tuvieron que buscarse la vida fuera de nuestras fronteras, en países como Alemania, Italia, Reino Unido, Francia, Holanda o los Estados Unidos.
Entre esos autores recordamos a José Ortiz, Miguel Quesada, José Lanzón, Luis Bermejo, Pepe Moreno, González Alacreu, Vicente y Eduardo Vañó, Rafael Boluda, Manuel Benet, César Álvarez “Zésar”, Pedro Martinez y otros. En aquella “movida” tuvieron su importancia los Salones del Cómic y la Ilustración que se celebraron en Valencia auspiciados por el Club DHIN cuyo primer presidente fue Lanzón. De la época de la llamada “Nueva Escuela Valenciana” (expresión un tanto discutida), especialmente viene a mi memoria la figura de Miguel Calatayud una especie de alma máter de un grupo de jóvenes dibujantes compuesto por Sento Llobell, Daniel Torres, Mique Beltrán, Micharmut y Manel Gimeno, deseosos de poner en práctica nuevas ideas.
“La crisis de los noventa” recoge los problemas provocados en el sector por la invasión de otras publicaciones, en especial del manga y las relacionadas con los superhéroes, lo que no fue óbice para que aparecieran otras de corte nacional que dieron cobertura a la obra de autores como Paco Roca, Rafa Fonteriz, Ana Miralles, Sergio Bleda, Miguel Angel Giner, Cristina Durán, Ramón Marcos, Cesar Tormo, Josep de Haro, Lalo Kubala, Nacho Casanova, Jaime Brocal Remohí, Rafa Marín, Salvador Larroca, , Pedro Zarco y los del colectivo “7 Monos” con Jordi Bayarri, Sergio Córdoba, Manuel Bartual, Victor Santos, Manuel Castaño, Jesús Huguet y Juan Pedro Quilón.
Para acabar llegamos al periodo que abarca desde el año 2000 hasta nuestros días; es “El Siglo XXI”, un periodo que se estrena con la entrega por el Ministerio de Cultura, de la Medalla al Mérito de Bellas Artes a Miguel Quesada , pero que nos no retrotrae ni por asomo a la época dorada ni aclara la difícil situación en la que está inmerso el sector pero que, aún así, resulta positivo (hasta se puede hablar de un cierto renacimiento) para los intereses valencianos, en parte, por la cantidad de premios con los que han sido galardonados muchos de los artistas de esta tierra (los nacidos aquí y los de adopción) y su obra.
Importantes premios otorgados por los distintos Salones del Cómic y por Asociaciones vinculadas al tebeo, sin descartar los que han caído a nivel nacional, incluidos dos premios Goya. También han sido los años de la apertura de “Futurama” y la creación, por un grupo de valencianos, de la AACE (Asociación de Autores de Cómic de España) y de la Asovalcon (Asociación Valenciana de Cómic) que ha propiciado la celebración en Valencia de las Jornadas del Cómic y ha colaborado en la puesta en escena de un documental sobre el género titulado “Héroes del tebeo valenciano”, del que es autor Quico Díaz. También ha sido el tiempo de grandes exposiciones como fueron entre otras “Tebeospain” en 2003, “Los tebeos valencianos” en 2007, y “Un siglo de tebeos” en 2013 que tuvieron lugar en la Biblioteca Valenciana.
Hubo otras exposiciones interesantes especialmente en el MuVIM, en el recinto de Las Naves y en la sede de la APIV. Este siglo igualmente ha sido el de la puesta en marcha del micro mecenazgo (crowdfunding) y de las publicaciones online principalmente por cuenta de Jordi Bayarri. De la invención por parte de Paco Roca, del llamado cómic social y de la oferta de fanzines como “Argh!” de Elfélix y Jorge Parras y el “Usted” de Esteban Hernández.
Del buen hacer, en casa y en el exterior, de Salvador Larroca, (Premio Eisner), Sergio Bleda, Paco Roca, Rafa Fonteriz, Daniel Torres, Victor Santos, Miguel Calatayud, Jaime Brocal Remohi, Carlos Ortin , Francisco Ruizgé, y la del incombustible José Ortiz de la mano de Bonelli en Italia, y también de Miguel Angel Giner, Ramón Marcos, César Tormo, Calpurnio, Lalo Kubala, Nacho Casanova, Sergio Córdoba, Manuel Bartual, Jesús Huguet, Pedro Zarco, Sento Llobell, Carlos, Ortín, Max Vento. Pablo Auladell, José Fonollosa, y otros. De igual manera está siendo el tiempo de las chicas que dibujan: Ana Miralles, Ana Juan, Cristina Durán, Lola Lorente, Mireia Pérez, Enkaru, María Herreros, Lydia Sánchez y Ana Oncina.
De determinadas editoriales como Edicions de Ponent, de Paco Camarasa, Media Vaca de Vicente Ferrer y de otra que nos vino del norte: Aleta Ediciones de Joseba Basalo. De la publicación de importantes obras de consulta como son: “Clásicos en Jauja” (premio Yellow Kid) y “Tragados por el abismo” de Pedro Porcel y “Viñetas a la luna de Valencia” de Álvaro Pons, Pedro Porcel y Vicente Sorni). De la incorporación del día del cómic gratis, de la Valencia Webcomicón, de la recuperación en 2007, por José Sanchis, de los derechos sobre “Pumby” y de la puesta a punto de “Tenderete” festival de la autoedición gráfica y sonora que incluye ilustración y cómic.
Aparte la obra recoge 45 entrevistas realizadas a los siguientes autores: Adrián Bago, Manuel Bartual, Jordi Bayarri, Mique Beltrán, Manuel Benet, Sergio Bleda, Rafael Boluda, Burguitos, Miguel Calatayud, Calo, Calpurnio, Enrique Cerdán, Sergio Córdoba, Cristina Durán, Miguel Ángel Giner, Elfélix, Enkaru, José Fonollosa, Rafa Fonteriz, Manel Gimeno, María Herreros, Jesús Huguet, Lalo Kubala, Salvador Larroca, Sento Llobell, Alberto Marcel, Ramón Marcos, Micharmut, Ana Miralles, Ana Oncina, Ortifus, Jorge Parras, Miguel Quesada, Vicente Ramos, Paco Roca, Arturo Rojas de la Cámara, Lydia Sánchez, Victor Santos, Cesar Sebastián, José Tomás, Daniel Torres, “Che”, Max Vento, Paco Zarco y “Zésar”.
El libro acaba con una serie de páginas dedicadas a “Las tiendas especializadas de la Comunidad Valenciana” escrito por María Lapiedra Benavent, a “Eventos” de la que es autor Carlos Ciurana, a “Las webcómics”, de Ricardo Engrá y a “La Biblioteca Valenciana y el tebeo” .escrito por Miguel Muñoz y Charo Tamarit.
José María Varona “Che”
Junio 2015
FOTO: Carlos Ciurana.
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martes, 12 de mayo de 2015
José Ortiz y los premios AACE
José Ortiz, nacido en Cartagena en 1932, fue uno de los grandes maestros del tebeo español por lo que no es extraño que recibiera en vida numerosos premios: El de la Warren al mejor dibujante, el Paparajote de Oro, el Diario de Avisos, los Haxtur en Gijón, el Oso de Oro del Salón Internacional del Tebeo de Madrid; el Gran Premio del Salón Internacional del Cómic de Barcelona, y el de Asociación Valenciana de Cómic entregado en San Miguel de los Reyes y el último –a título póstumo- el de la AACE a toda una carrera, que se le entregó a su viuda (al tiempo que se premiaba también a Jordi Bayarri y Juan Royo) el 17 de abril del año en curso en el 33 Salón del Cómic de Barcelona.
Ortiz siendo todavía un niño estuvo vinculado a la revista Chicos, que era todo un referente para los dibujantes nacidos en los años 30, a la que los aficionados de la época, podían enviar sus dibujos que “Chicos” seleccionaba en función de la calidad; al chaval que más dibujos se le publicaban en un año se le premiaba. El premio consistía en ilustrar un guión de otro aficionado especializado en esa otra faceta; José Ortiz consiguió el premio “Chicos” con 16 años: Para un muchacho de esa edad ver por fin publicado uno de sus trabajos significaba todo un acontecimiento. A partir de ese momento me lo imagino dándole vueltas a su cabeza pensando en mil proyectos, que le llevaran a la vida profesional; me lo imagino enviando sus viñetas desde su Cartagena natal, a las editoriales que sonaban en aquel instante, entre ellas a la Editorial Maga, fundada por la familia Gago, en donde el asesor artístico era Miguel Quesada –otro fuera de serie- que terminó por apreciar la calidad del trabajo recibido. Los de Maga, aparte de otros ensayos, acabaron por enviarle un primer guión de la obra “El Espía” que resolvió de forma satisfactoria, lo que dio paso a una nueva serie que le asignaron en exclusiva, titulada “El Capitán Don Nadie”. La colaboración se fue consolidando lo que animó a Ortiz a trasladarse a Valencia en 1951, con la idea de conocer personalmente a las gentes de la Editorial Maga, y en especial a Quesada, del que creía que era un señor mayor en lugar de un joven como él del que se hizo amigo; salieron y se relacionaron; una situación que se mantuvo en el tiempo incluso después de formar sus respectivas familias. Por aquel tiempo José Ortiz participó en el alquiler de un estudio en la calle Palleter, que también llegó a ser compartido por Leopoldo Ortiz su hermano, Miguel Quesada, Luis Bermejo, Vicente Ramos, y Leopoldo Sánches que igualmente colaboraron con la Maga.
La relación con Maga se amplió en el tiempo pero José Ortiz necesitaba nuevos horizontes por lo que entró en contacto con Toray y Bruguera, y más tarde, con la Agencia Bardon Art que llevó su trabajo a Italia, Reino Unido y los Estados Unidos. La colaboración con el Reino Unido se mantuvo durante treinta años: su personaje más conocido en aquellas tierras fue Carolina Baker. A principios de los 70 y de la mano de Selecciones Ilustradas de Toutain, realizó la serie “Los mitos del Oeste” para el mercado norteamericano en donde su trabajo se hizo notar en especial en el periodo de colaboración con la Warren Publishing para los que llegó a poner en escena Vampirella, su personaje más conocido. Los de esta editorial tenían a Ortiz en la mayor de las estimas, lo consideraban un profesional muy completo y dijeron de él cosas hermosas y no tuvieron inconveniente en concederle en 1974 ( el Best AllAround Artist) el premio al mejor dibujante. La colaboración de Ortiz con el Reino Unido y con los Estados Unidos -especialmente en el periodo de la Warren- estuvo fuera de lo normal. En esos países, a José, se le consideraba uno más de casa, de ahí que hicieran todo lo posible por llevárselos poniendo a su disposición vivienda y las condiciones que hicieran atractiva la vida, para él y los suyos, en el país de acogida; ellos prefirieron continuar en España. De nuevo apareció Toutain para el que dibujó “Tarzán”, “El hijo de Tarzán” y “El cuervo”.
En los años 80, entra en contacto con Antonio Segura (1947-2012) con el que inicia un periodo de fructífera colaboración que no cesaría hasta el final de sus días, con la puesta en escena de aventuras de personajes emblemáticos como fueron Hombre, Burton y Cyb y Tex Willer. Antonio Segura era un señor muy imaginativo, como bien pudo demostrar en su no muy larga vida, pero con menos idea de cómo desarrollar un guión. La presencia de Ortiz fue fundamental, sobre todo en esa primera etapa de relación con el guionista.
Respondiendo a la llamada de Sergio Bonelli, que no paró hasta conseguir su colaboración, José Ortiz, en los 90, se incorporó al mercado italiano que no abandonaría hasta el final de sus días en 2013. Bonelli puso en sus manos, entre otras, las aventuras de su personaje más querido–que siempre habían dibujado los mejores- llamado Tex Willer , cuyas hazañas hemos podido disfrutar en España gracias a las recientes ediciones en español, de Aleta Ediciones.
José María Varona “Che” Mayo 2015
Fotos de Carlos. Foto 1) Tresancoras, Ulises y Che. Foto 2) Jordi Bayarri, Vicenta Pérez Vda. de J. Ortiz y Juan Royo.--
Fotos de Carlos. Foto 1) Tresancoras, Ulises y Che. Foto 2) Jordi Bayarri, Vicenta Pérez Vda. de J. Ortiz y Juan Royo.--
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viernes, 1 de mayo de 2015
Salón del cómic de Barcelona 2015
Un año más, la AACE estuvo presente en el más importante evento comiquero del año, en un stand ubicado muy cerca del callejón de los artistas, donde pudimos mantener interesantes charlas entre profesionales y aficionados. Fue también en el stand donde nos grabaron para el documental donde hemos puesto nuestro granito de arena en el micromecenazgo, Vivir para dibujar, dibujar para vivir.
Como ya anunciamos en su momento, tuvo lugar la entrega de premios AACE, cuyos premiados fueron Jordi Bayarri, Juan Royo y José Ortiz.
Os dejamos algunas fotos del evento, por Vicenç y Carlos.
Como ya anunciamos en su momento, tuvo lugar la entrega de premios AACE, cuyos premiados fueron Jordi Bayarri, Juan Royo y José Ortiz.
Os dejamos algunas fotos del evento, por Vicenç y Carlos.
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jueves, 30 de abril de 2015
Exposición de Miguel Fuster en Barcelona
Foto: Universitat de Barcelona.
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jueves, 23 de abril de 2015
Paracuellos en inglés
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domingo, 12 de abril de 2015
Fallece Jordi Macabich
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Sugoi Ediciones comienza a publicar los pequeños trabajos inéditos del maestro Jan
El conocido creador de Superlópez no ha publicado todo lo que ha querido ¡sino lo que le han dejado!
En su dilatada carrera han sido muchas las obras y proyectos rechazados por distintas editoriales, y ahora Sugoi Ediciones las recupera.
Historietas cortas autoconclusivas, en su mayoría coloreadas para la ocasión, que se editarán en formato grapa (dada su corta extensión) en distintos tamaños, comenzando con un bonito relato de la escritora catalana María Dolors Alibés i Riera (1941-2009), que escribió más de cuarenta libros para niños, adaptado por Jan al cómic:''Aventuras y desventuras de una mosca de Sabadell'', que ya está a la venta desde la página web de la editorial.
http://sugoiediciones.com/mosca.htm
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martes, 31 de marzo de 2015
X PREMIO DE BANDA DESEÑADA “CASTELAO”
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martes, 17 de marzo de 2015
Héroes del tebeo valenciano
En fecha reciente y en la Filmoteca Valenciana tuvo lugar el estreno del documental “Héroes del tebeo valenciano” dirigido por Quico Díaz y producido por Estrela Audiovisual. Dicho documental empieza por dar un repaso a los antecedentes de una época que fue dorada en la historia del tebeo valenciano; una época que se inicia en los años cuarenta y acaba a mediados de los sesenta, en la que fue fundamental la labor desarrollada por las editoriales Valenciana y Maga con la puesta en escena de personajes tales como “El Vengador del mundo”, “Silac, el hombre león”, y en especial “Roberto Alcázar y Pedrín” y “El Guerrero del Antifaz”, que fueron acompañados a su vez por “El Pequeño luchador”, “Purk, el hombre de piedra”, “Pantera Negra”, “Tony y Anita”, “Piel de Lobo”, “Pequeño Pantera Negra”, “Apache” y otros a los que dieron vida dibujantes de la talla de Eduardo Vañó, Manuel Gago; Miguel Quesada, José Grau, Enrique Pertegás, Edmundo Marculeta, José y Leopoldo Ortiz, Luis Bermejo, Vicente Ramos y José Lanzón, entre otros. En lo humorístico destacaron con sus trabajos en Jaimito, Pumby y Mariló, Liceras, Soriano Izquierdo, Serafín, José Sanchis, Karpa, Palop, Carbó, Cerdán, Rojas de la Cámara, Frejo, Nin etc.
La crisis de mediados de los sesenta con sus cambios sociales, censura, aparición de la televisión, nuevas formas de ocio y falta de respuesta de los editores, produjo el derrumbe del mercado, lo que obligó a muchos profesionales, con ayuda de agencias como la de Toutain, a buscarse el pan fuera de nuestras fronteras. Aquella nueva “armada española”, “irrumpió” en países como el Reino Unido, Francia, Bélgica, Italia, Alemania, Estados Unidos y otros. Para esa proyección exterior de nuestros dibujantes, también ayudaron eventos como fueron los Salones del Cómic y la Ilustración que tuvieron lugar en Valencia de 1976 a 1980 organizados por el Club DHIN Valencia. Estos Salones favorecieron –en especial en Italia- a muchos de los profesionales de aquel tiempo, entre los que estaban José Lanzón, Pedro Martinez, Manuel Benet, los hermanos Vañó (Vicente y Eduardo), Juan Alonso, César Álvarez “Zesar”, Vicente Ramos, Alberto Marcet y Rafa Boluda.
Las editoriales Valenciana y Maga aguantaron como pudieron hasta su cierre -a mediados de los ochenta-, inmersas en un tremendo lío–en especial la Valenciana-, por las reclamaciones de los derechos de autor y los originales. Con estos cierres, el sector, todavía quedó más huérfano.
Los dibujantes siguieron echándole imaginación lo que propició la aparición de la llamada Nueva Escuela Valenciana de la Historieta, que en cierto modo, se articuló alrededor de Miguel Calatayud, una especie de padre artístico de Sento Llobell, Mique Beltrán, Daniel Torres, Micharmut y Manel Gimeno, que hicieron lo que pudieron hasta dar paso a nuevas hornadas de profesionales como las que se integraron en el colectivo “7 Monos” formado por Jordi Bayarri, Manuel Bartual, Manuel Castaño, Sergio Córdoba, Joan Marín, Juan Pedro Quilón, Nacho Sanmartín, Victor Santos, y Jesús Huguet. También los hubo que actuaron por libre como Salvador Larroca, Sergio Bleda, Paco Roca, José Fonollosa, Cristina Durán, Miguel Angel Giner y otros muchos que tuvieron que demostrar su valía fuera de nuestras fronteras, incluso antes de triunfar en la arena patria. Paco Roca con su obra “Arrugas”, puso de moda el llamado tebeo social que otros continuaron. Y así hasta nuestros días en los que, a pesar de las nuevas crisis, y a pesar de los problemas por los que pasa el noveno arte, los de aquí, siguen abriéndose paso.
Para poner en escena los distintos momentos, el documental dio voz a Emilio Frejo, Alberto Marcel, Miguel Quesada, Arturo Rojas de la Cámara, Rafael Boluda, César Álvarez “Zesar”, Paco Roca, Rafa Fonteriz, Francisco Ruizgé, Sento Llobell, Mique Beltrán, José Fonollosa, Jesús Huguet, Sergio Bleda, Salvador Larroca, Cristina Durán, Miguel Angel Giner, Jorge Parras, Manolo Molero, Joseba Basalo, Joan Ramos y “Che”.
El documental fue amplio; no pudo decirlo todo pero si mucho; ha sido un trabajo digno de consideración que merece ser conocido. Para Quico Diaz el realizador, los verdaderos héroes de todas estas historias, fueron los dibujantes que las llevaron a cabo.
José María Varona “Che”
En la foto: Boluda, Che, Marcet, Zesar y Rojas de la Cámara.
Foto de Carlos Ciurana.
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La crisis de mediados de los sesenta con sus cambios sociales, censura, aparición de la televisión, nuevas formas de ocio y falta de respuesta de los editores, produjo el derrumbe del mercado, lo que obligó a muchos profesionales, con ayuda de agencias como la de Toutain, a buscarse el pan fuera de nuestras fronteras. Aquella nueva “armada española”, “irrumpió” en países como el Reino Unido, Francia, Bélgica, Italia, Alemania, Estados Unidos y otros. Para esa proyección exterior de nuestros dibujantes, también ayudaron eventos como fueron los Salones del Cómic y la Ilustración que tuvieron lugar en Valencia de 1976 a 1980 organizados por el Club DHIN Valencia. Estos Salones favorecieron –en especial en Italia- a muchos de los profesionales de aquel tiempo, entre los que estaban José Lanzón, Pedro Martinez, Manuel Benet, los hermanos Vañó (Vicente y Eduardo), Juan Alonso, César Álvarez “Zesar”, Vicente Ramos, Alberto Marcet y Rafa Boluda.
Las editoriales Valenciana y Maga aguantaron como pudieron hasta su cierre -a mediados de los ochenta-, inmersas en un tremendo lío–en especial la Valenciana-, por las reclamaciones de los derechos de autor y los originales. Con estos cierres, el sector, todavía quedó más huérfano.
Los dibujantes siguieron echándole imaginación lo que propició la aparición de la llamada Nueva Escuela Valenciana de la Historieta, que en cierto modo, se articuló alrededor de Miguel Calatayud, una especie de padre artístico de Sento Llobell, Mique Beltrán, Daniel Torres, Micharmut y Manel Gimeno, que hicieron lo que pudieron hasta dar paso a nuevas hornadas de profesionales como las que se integraron en el colectivo “7 Monos” formado por Jordi Bayarri, Manuel Bartual, Manuel Castaño, Sergio Córdoba, Joan Marín, Juan Pedro Quilón, Nacho Sanmartín, Victor Santos, y Jesús Huguet. También los hubo que actuaron por libre como Salvador Larroca, Sergio Bleda, Paco Roca, José Fonollosa, Cristina Durán, Miguel Angel Giner y otros muchos que tuvieron que demostrar su valía fuera de nuestras fronteras, incluso antes de triunfar en la arena patria. Paco Roca con su obra “Arrugas”, puso de moda el llamado tebeo social que otros continuaron. Y así hasta nuestros días en los que, a pesar de las nuevas crisis, y a pesar de los problemas por los que pasa el noveno arte, los de aquí, siguen abriéndose paso.
Para poner en escena los distintos momentos, el documental dio voz a Emilio Frejo, Alberto Marcel, Miguel Quesada, Arturo Rojas de la Cámara, Rafael Boluda, César Álvarez “Zesar”, Paco Roca, Rafa Fonteriz, Francisco Ruizgé, Sento Llobell, Mique Beltrán, José Fonollosa, Jesús Huguet, Sergio Bleda, Salvador Larroca, Cristina Durán, Miguel Angel Giner, Jorge Parras, Manolo Molero, Joseba Basalo, Joan Ramos y “Che”.
El documental fue amplio; no pudo decirlo todo pero si mucho; ha sido un trabajo digno de consideración que merece ser conocido. Para Quico Diaz el realizador, los verdaderos héroes de todas estas historias, fueron los dibujantes que las llevaron a cabo.
José María Varona “Che”
En la foto: Boluda, Che, Marcet, Zesar y Rojas de la Cámara.
Foto de Carlos Ciurana.
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lunes, 2 de marzo de 2015
Exposición de Daniel Suárez en Madrid
El dibujante Daniel Suárez Pérez expone sus obras en una exposición llamada ''Otras dimensiones'' durante el mes de Marzo en Madrid (28037) ¡tienes todo un mes para pasarte!
jueves, 19 de febrero de 2015
Crowdfunding para un documental sobre el cómic español
“Vivir para dibujar, dibujar para vivir” es un proyecto audiovisual, actualmente en producción que trata sobre la situación de la industria del cómic nacional. Intenta, entre otras, responder a la pregunta ¿pueden ganarse los dibujantes de cómic españoles la vida en nuestro país?
Con testimonios de ilustradores, guionistas, editores, teóricos de la materia y libreros, quieren ofrecer un retrato fiel de esta profesión, desde el amateur hasta el profesional de primera línea.
Para los mecenas tienen una amplia gama de recompensas: desde descarga digital o artículos de merchandising a originales de dibujantes de la talla de Paco Roca, Jesús Merino, Juanjo RyP o Mel, entre otros muchos profesionales del medio que colaboran con el proyecto de manera altruista.
Un proyecto de Rocío Atrio, Alex Ahumada (del estudio Colophon) & Jose Luis Vidal, para todos los apasionados del noveno arte.
Más información en Verkami.
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Con testimonios de ilustradores, guionistas, editores, teóricos de la materia y libreros, quieren ofrecer un retrato fiel de esta profesión, desde el amateur hasta el profesional de primera línea.
Para los mecenas tienen una amplia gama de recompensas: desde descarga digital o artículos de merchandising a originales de dibujantes de la talla de Paco Roca, Jesús Merino, Juanjo RyP o Mel, entre otros muchos profesionales del medio que colaboran con el proyecto de manera altruista.
Un proyecto de Rocío Atrio, Alex Ahumada (del estudio Colophon) & Jose Luis Vidal, para todos los apasionados del noveno arte.
Más información en Verkami.
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martes, 17 de febrero de 2015
Héroes del Tebeo Valenciano
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miércoles, 11 de febrero de 2015
Premios AACE 2015
Un año más, los socios de la Asociación de autores de cómic de España, han decidido democráticamente premiar a los siguientes autores en las tres categorías de premios que estamos otorgando los últimos años:
-Premio a toda una carrera profesional:
José Ortiz (1932-2013). Sobran las palabras y los motivos, pero Wikipedia lo explica muy bien: Comenzó a trabajar con tan sólo 16 años tras ganar un concurso organizado por la revista Chicos y colaboró con los hermanos Gago,2 siendo su primer encargo unos tebeos para la editorial Maga titulados El Espía. Hacia 1951 se trasladó a Valencia donde trabajó junto a su hermano Leopoldo y otros importantes dibujantes de la época como Luis Bermejo o Miguel Quesada. En esta época continuó trabajando para Maga: El Capitán Don Nadie en 1952, El Príncipe Pablo, con su hermano, en 1953, Sebastián Vargas (1954), Balín (1955), El duque negro (1957) o Johnny Fogata (1960), siendo Dan Barry el Terremoto (1954) su mayor éxito en la misma.4 A finales de esta década comenzó su colaboración con la editorial Toray con el personaje Sigur el Vikingo y colaboraciones con la colección Hazañas del Oeste. Trabajó también con Bruguera en la revista Bisonte Extra Ilustrada, de aventuras del Oeste, así como adaptaciones de novelas como Los Viajes de Gulliver o Las Cruzadas para la Colección Historias. http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Ortiz_%28historietista%29
-Premio a la trayectoria profesional a lo largo del año 2014:
Jordi Bayarri. El autor valenciano continuó en 2014 editando tebeos, en esta ocasión comenzando dos series en su nueva línea editorial ''Grapa'' (haciendo honor a este tipo de encuadernación), editando a otros autores valencianos. Además, sacó adelante dos de los pocos tebeos didácticos en una línea para los más pequeños que narra las andanzas y descubrimientos de algunos científicos. http://es.wikipedia.org/wiki/Jordi_Bayarri
-Premio a la institución, empresa o personalidad por su labor en apoyo al cómic español:
Juan Royo. Desde su posición de economista ha divulgado el mundo del tebeo a través de diversos medios: escribiendo artículos en revistas nacionales de economía (Moneda Única) y regionales (Inversval, Aragón Empresarial, Aragón Digital, Heraldo de Aragón, EXIT-Z o Generación XXI) y comisariando exposiciones (Aragón, tierra de tebeos, 2007;2 Economía y humor gráfico: las viñetas de Bernal, 2010;3 Lopez Espí, el arte de la ilustración, 20104 5 y Tres autores de cómic: José Antonio Ávila, Carlos Bribián y Víctor G. Romano, 2012). Es colaborador habitual del Salón del Cómic de Zaragoza. Además ha impartido conferencias y realiza presentaciones de cómics y autores en Aragón, siendo una de las referencias del sector en cuanto a difusión del noveno arte. http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Royo
Los premios se entregarán en el Salón del Cómic de Barcelona como es habitual.
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-Premio a toda una carrera profesional:
José Ortiz (1932-2013). Sobran las palabras y los motivos, pero Wikipedia lo explica muy bien: Comenzó a trabajar con tan sólo 16 años tras ganar un concurso organizado por la revista Chicos y colaboró con los hermanos Gago,2 siendo su primer encargo unos tebeos para la editorial Maga titulados El Espía. Hacia 1951 se trasladó a Valencia donde trabajó junto a su hermano Leopoldo y otros importantes dibujantes de la época como Luis Bermejo o Miguel Quesada. En esta época continuó trabajando para Maga: El Capitán Don Nadie en 1952, El Príncipe Pablo, con su hermano, en 1953, Sebastián Vargas (1954), Balín (1955), El duque negro (1957) o Johnny Fogata (1960), siendo Dan Barry el Terremoto (1954) su mayor éxito en la misma.4 A finales de esta década comenzó su colaboración con la editorial Toray con el personaje Sigur el Vikingo y colaboraciones con la colección Hazañas del Oeste. Trabajó también con Bruguera en la revista Bisonte Extra Ilustrada, de aventuras del Oeste, así como adaptaciones de novelas como Los Viajes de Gulliver o Las Cruzadas para la Colección Historias. http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Ortiz_%28historietista%29
-Premio a la trayectoria profesional a lo largo del año 2014:
Jordi Bayarri. El autor valenciano continuó en 2014 editando tebeos, en esta ocasión comenzando dos series en su nueva línea editorial ''Grapa'' (haciendo honor a este tipo de encuadernación), editando a otros autores valencianos. Además, sacó adelante dos de los pocos tebeos didácticos en una línea para los más pequeños que narra las andanzas y descubrimientos de algunos científicos. http://es.wikipedia.org/wiki/Jordi_Bayarri
-Premio a la institución, empresa o personalidad por su labor en apoyo al cómic español:
Juan Royo. Desde su posición de economista ha divulgado el mundo del tebeo a través de diversos medios: escribiendo artículos en revistas nacionales de economía (Moneda Única) y regionales (Inversval, Aragón Empresarial, Aragón Digital, Heraldo de Aragón, EXIT-Z o Generación XXI) y comisariando exposiciones (Aragón, tierra de tebeos, 2007;2 Economía y humor gráfico: las viñetas de Bernal, 2010;3 Lopez Espí, el arte de la ilustración, 20104 5 y Tres autores de cómic: José Antonio Ávila, Carlos Bribián y Víctor G. Romano, 2012). Es colaborador habitual del Salón del Cómic de Zaragoza. Además ha impartido conferencias y realiza presentaciones de cómics y autores en Aragón, siendo una de las referencias del sector en cuanto a difusión del noveno arte. http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Royo
Los premios se entregarán en el Salón del Cómic de Barcelona como es habitual.
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lunes, 26 de enero de 2015
La Ciudad en Viñetas
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martes, 20 de enero de 2015
I subasta benéfica AACE - MSF
A principios de este mes, AACE, junto a Médicos sin fronteras, organizamos una subasta benéfica con la colaboración de los autores Pablo Auladell, Bernal, David Cantero, Fernando Dagnino, Miqué Beltrán, Oscar Martín, Paco Rodriques, Tomás Verbena, Ulises López UPL y Xabi Tolosa, que donaron sus obras para la causa.
Tras una semana de subastas on-line, recaudamos 818,49 euros, que sin duda serán de grandísima ayuda para el trabajo que están haciendo en estos momentos MSF en África y en otros lugares donde hay grandes conflictos bélicos y donde se están jugando la vida.
Muchísimas gracias a todos, de corazón, por haber hecho posible esto. Esperamos poder repetir cuando sea posible.
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Tras una semana de subastas on-line, recaudamos 818,49 euros, que sin duda serán de grandísima ayuda para el trabajo que están haciendo en estos momentos MSF en África y en otros lugares donde hay grandes conflictos bélicos y donde se están jugando la vida.
Muchísimas gracias a todos, de corazón, por haber hecho posible esto. Esperamos poder repetir cuando sea posible.
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miércoles, 14 de enero de 2015
martes, 13 de enero de 2015
Fallece José Luis Moro
Dibujante de historietas, sobre todo infantiles, con línea elegante y suave que comenzó a dibujar hacia la mitad de los años cuarenta en las revistas Flechas y Pelayos, Maravillas y Chicos. También participó en otros tebeos de aquel periodo, como Dumbo, Mis Chicas, Clarín o Trampolín. Tras su dedicación a los dibujos animados solo volvió a dibujar historieta en Din Dan y en Chío, adaptando al cómic su Familia Telerín.
Descanse en paz.
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miércoles, 7 de enero de 2015
Yo soy Charlie, todos somos Charlie
Poco se puede decir en unos momentos en los que una noticia te deja sin palabras. Un ataque terrorista, irracional y absurdo como lo son todos, ha hecho que doce personas sean asesinadas en la redacción de la revista satírica francesa Charlie Hebdo. Desde la AACE queremos mandar nuestro más sentido pésame a las doce familias que hoy han perdido de esta manera a sus seres queridos.
Y un fuerte abrazo a nuestros compañeros de profesión allá donde estén. Seguiremos luchando por la libertad de expresión.
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Y un fuerte abrazo a nuestros compañeros de profesión allá donde estén. Seguiremos luchando por la libertad de expresión.
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martes, 6 de enero de 2015
Subasta benéfica AACE y MSF
La subasta benéfica que organiza la AACE y Médicos Sin Fronteras está en marcha, con originales de Miqué Beltrán, Oscar Martín, Pablo Auladell, UPL, Rodriques, David Cantero, Tomár Verbena, Fernando Dagnino y Bernal.
Nos parece una propuesta muy bonita para echar un cable en estos momentos que corren y que todos conocemos. Médicos Sin Fronteras está ayudando a los enfermos de ébola en África y además están presentes en muchos otros lugares del mundo preocupándose de las salud de los más desfavorecidos, muchas veces incluso a riesgo de sus propias vidas.
Accede a las subastas desde aquí.
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Nos parece una propuesta muy bonita para echar un cable en estos momentos que corren y que todos conocemos. Médicos Sin Fronteras está ayudando a los enfermos de ébola en África y además están presentes en muchos otros lugares del mundo preocupándose de las salud de los más desfavorecidos, muchas veces incluso a riesgo de sus propias vidas.
Accede a las subastas desde aquí.
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sábado, 3 de enero de 2015
Nueva junta directiva de la AACE
SÁBADO 3 DE ENERO DE 2015
NUEVA JUNTA DIRECTIVA DE LA AACE
A partir de este mes de enero entra en activo una nueva junta directiva de la Asociación de Autores de Cómic de España, con el propósito de trabajar en pro de nuestro colectivo profesional durante los próximos tres años.
Esta nueva Junta tiene como meta avanzar aún más, como los años anteriores, en el objetivo de convertir la asociación en un referente en el marco profesional y enfrentar la gestión de la misma en este entorno de crisis que nos sigue tocando vivir, retomando un acercamiento a las asociaciones de autores de cómic europeas y poniendo una especial atención en los nuevos retos entorno a la edición digital de nuestras obras, ademas de afrontar nuevos y diferentes proyectos.
Siempre en la esperanza de poder servir de la forma más eficiente y provechosa a todos los profesionales del cómic de España, independientemente del país al que va dirigido su trabajo.
La nueva Junta está formada por los siguientes socios:
Presidente: Carlos Giménez
Vicepresidente: Josep de Haro
Secretario: Ulises P. López
Tesorero: Jorge Gómez
Vocal: Olga Carmona
Vocal: Paco Rodriguez
Vocal: J. M. Varona
Vocal: Carlos Peinado
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NUEVA JUNTA DIRECTIVA DE LA AACE
A partir de este mes de enero entra en activo una nueva junta directiva de la Asociación de Autores de Cómic de España, con el propósito de trabajar en pro de nuestro colectivo profesional durante los próximos tres años.
Esta nueva Junta tiene como meta avanzar aún más, como los años anteriores, en el objetivo de convertir la asociación en un referente en el marco profesional y enfrentar la gestión de la misma en este entorno de crisis que nos sigue tocando vivir, retomando un acercamiento a las asociaciones de autores de cómic europeas y poniendo una especial atención en los nuevos retos entorno a la edición digital de nuestras obras, ademas de afrontar nuevos y diferentes proyectos.
Siempre en la esperanza de poder servir de la forma más eficiente y provechosa a todos los profesionales del cómic de España, independientemente del país al que va dirigido su trabajo.
La nueva Junta está formada por los siguientes socios:
Presidente: Carlos Giménez
Vicepresidente: Josep de Haro
Secretario: Ulises P. López
Tesorero: Jorge Gómez
Vocal: Olga Carmona
Vocal: Paco Rodriguez
Vocal: J. M. Varona
Vocal: Carlos Peinado
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viernes, 2 de enero de 2015
El churro ilustrado
Les deseamos la mejor de las suertes ¡no olvidéis pillarla!
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jueves, 1 de enero de 2015
Autoedición en la red
''Autoedición en la red'' es una charla organizada por la Asociación de Autores de Cómic de España - AACE en Expocómic 2013 con los ponentes Alvaro Muñoz, Juan Espadas y Jordi Bayarri, moderado por Daniel Suárez.
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