La Biblioteca Ignasi Iglésias- Can Fabra dedica una exposición a la obra de Jordi Bernet. Del 27 de Abril al 9 de mayo podréis disfrutar de esta muestra, que se inauguró oficialmente el jueves 29 de marzo con un coloquio con el propio autor. En la exposición podréis disfrutar de un amplio repaso a la vida y obra de este genio del blanco y negro.
Como dice la nota de prensa: "Os invitamos a que acudáis a la biblioteca y descubráis por vosotros mismos la trayectoria de Jordi Bernet, gracias a los originales y curiosidades que podréis ver en la muestra". Y lo cierto es que es un buen momento y ocasión para disfrutar en directo del maravilloso pincel del maestro.
Podéis bajaros el catalogo del exposición en PDF ->AQUI.
viernes, 30 de marzo de 2007
jueves, 29 de marzo de 2007
Comienza UNICOMIC
Hoy da comienzo la IX Unicomic de Alicante, que por noveno año consecutivo abre sus puertas a la historieta con un buen numero de actividades. Nos comentan que estaba previsto abrir las jornadas con la presencia de Víctor Mora, pero los problemas de salud del autor han obligado a suspenderla a última hora. Afortunadamente, los organizadores han podido sustituir el acto por una charla del autor David Lafuente, que abrirá oficialmente Unicómic 2007 esta tarde.
Este año los autores invitados son Al Barrionuevo, Trevor Hairsine, Barry Kitson, Gary Spencer Millidge y Víctor Mora. También acudirán los expertos Antonio Martín, Álvaro Pons, Armonía Rodríguez y Raúl Sastre. Habrá Exposición de Humor Social (Sala Aifos, Facultad de Filosofía y Letras III, Universidad de Alicante), proyecciones, encuentros con autores y el concurso: “Soy el que más sabe de cómics de Alicante”. También habrá charlas y otras actividades paralelas.
Este año los autores invitados son Al Barrionuevo, Trevor Hairsine, Barry Kitson, Gary Spencer Millidge y Víctor Mora. También acudirán los expertos Antonio Martín, Álvaro Pons, Armonía Rodríguez y Raúl Sastre. Habrá Exposición de Humor Social (Sala Aifos, Facultad de Filosofía y Letras III, Universidad de Alicante), proyecciones, encuentros con autores y el concurso: “Soy el que más sabe de cómics de Alicante”. También habrá charlas y otras actividades paralelas.
miércoles, 28 de marzo de 2007
Por fin se ha creado el Premio Nacional del Cómic.
Después de todo un año de reuniones a varios niveles con políticos y cargos públicos, dibujantes y responsables culturales (Incluyendo extrañas maniobras en la oscuridad), y las esperanzas a flor de piel, por fin aparece con fecha 27 de Marzo de 2007 (Martes) en el Boletín Oficial del Estado Nº 74 la creación del Premio Nacional del Cómic.
El premio en si mismo esta dotado con 15.000 euros, y según el comunicado del Ministerio de Cultura: "La cuantía de este nuevo galardón se equipara a los Premios Nacionales de Literatura, Historia de España, a la Mejor Traducción, a la obra de un Traductor y de Literatura Infantil y Juvenil."
La creación ha tenido lugar en una Orden Ministerial del Ministerio de Cultura, fechada el 20 de marzo de 2007, que modifica la anterior de 22 de junio de 1995, por la que se regulan los Premios Nacionales del ministerio. La Orden Ministerial entra en vigor al día siguiente, 28 de marzo.
Ni que decir tiene que es un enorme paso y de importancia capital y repercusiones importantes. No solo es el reconocimiento de la cultura oficial a nuestra profesión si no la posibilidad de recibir la atención y ayudas que a nivel colectivo podamos necesitar, dignificando de paso esta profesión de por si tan vapuleada. Esperamos pues ansiosos los próximos acontecimientos.
Mas información -> ElPais.com, ABC, La Voz de Galicia, 20 Minutos.
El premio en si mismo esta dotado con 15.000 euros, y según el comunicado del Ministerio de Cultura: "La cuantía de este nuevo galardón se equipara a los Premios Nacionales de Literatura, Historia de España, a la Mejor Traducción, a la obra de un Traductor y de Literatura Infantil y Juvenil."
La creación ha tenido lugar en una Orden Ministerial del Ministerio de Cultura, fechada el 20 de marzo de 2007, que modifica la anterior de 22 de junio de 1995, por la que se regulan los Premios Nacionales del ministerio. La Orden Ministerial entra en vigor al día siguiente, 28 de marzo.
Ni que decir tiene que es un enorme paso y de importancia capital y repercusiones importantes. No solo es el reconocimiento de la cultura oficial a nuestra profesión si no la posibilidad de recibir la atención y ayudas que a nivel colectivo podamos necesitar, dignificando de paso esta profesión de por si tan vapuleada. Esperamos pues ansiosos los próximos acontecimientos.
Mas información -> ElPais.com, ABC, La Voz de Galicia, 20 Minutos.
martes, 27 de marzo de 2007
Una teoría ante los tribunales.
Nueva entrega de Paco Najera en MUY INTERESANTE JUNIOR. Nº 30, que al parecer sigue manteniendo su sección de cómic en este suplemento. El propio Paco nos comenta: "En esta ocasion me trabajo nada mas y nada menos que a Galileo. Sus teorias no casaron demasiado bien con la doctrina oficial de la Iglesia de la epoca como todos sabeis y hubo de renunciar a ellas para no terminar muy quemado. Dicho sea literalmente. Pero como apostilló: Y sin embargo se mueve."
Esperemos que siga aguantando esta sección y como siempre cunda el ejemplo en otros suplementos y publicaciones generalistas, que vayan apostando por autores autóctonos.
Esperemos que siga aguantando esta sección y como siempre cunda el ejemplo en otros suplementos y publicaciones generalistas, que vayan apostando por autores autóctonos.
lunes, 26 de marzo de 2007
LOS “HIJOS DE LA ALHAMBRA”
Por J. M. Varona “Ché”
En el 2003 alguien que había leído la versión francesa del álbum “Hijos de la Alhambra” (“Les Fils de l´Alhambra”) del conocido y joven ilustrador valenciano Paco Roca gritó: ¡Por favor que alguien publique este tebeo en español!
Ha pasado el tiempo y por fin una editorial española Planeta deAgostini, ha hecho realidad el deseo del aficionado entusiasta de la obra de Paco, por lo que hace unos días –en Futurama-, el cuaderno “Hijos de la Alambra” fue presentado oficialmente en sociedad y en español, de la mano de sus amigos y colegas Mac Diego, Modesto Granados y Ramón Palomar, que no se pararon en mientes a la hora de hablar de la vida, milagros y de la trayectoria artística de Roca del que dicen, forma parte de esas nuevas generaciones de dibujantes de historieta, que en la actualidad se encuentran firmemente asentados en la profesión.
Por mi parte diré que Francisco José Martínez Roca, Paco Roca para él y para el mundo del noveno arte y para todo lo demás, nació en Valencia y desde muy pequeño mostró afición por el dibujo que ejercía, haciendo tebeos para sus hermanos. En la medida que iba creciendo no dejó de hacer cosas relacionadas con la ilustración, pero no es hasta los años noventa, en que inicia su verdadera andadura profesional colaborando en la revista “Kiss Comix”, para la que dibujó historias en las que los protagonistas fueron Peter Pan y Aladino, y en donde conoció al guionista e ilustrador Juan Miguel Aguilera, con el que en la actualidad comparte estudio. Más adelante se incorporó a “El Víbora” que editaba La Cúpula; también ha colaborado en otras revistas. Por aquel tiempo y junto a Aguilera, crearon Road Cartoons con el que se introducen en un mundo virtual, que les lleva a la publicación de un cómic-book -que aparece en el 2000-, y al que bautizan con el nombre de GOG, en donde los personajes pueden vivir sus sueños, aunque estén alejados de la realidad.
Sigue “El Juego Lúgubre” que es el primer tebeo que hizo en solitario (y el primero que publicó en el país vecino), al que incorpora las figuras de Drácula y Dalí imaginando que ambos se comportan de forma paralela aun situados en países diferentes, el cual fue editado en Francia, Italia y Holanda (también ha trabajado para los Estados Unidos).
En el año 2003 y en Francia, ve la luz “Hijos de la Alhambra” (en versión francesa), y en el 2004 editado por Astiberri, aparece “El Faro”, un cuaderno que fue muy elogiado en su momento, y al que El Diario de Avisos concedió el premio al guión historieta realista. Para la Editorial Delcourt confeccionó en su día, un nuevo trabajo con el título de “Arrugas” del que se siente muy satisfecho. Lo último ha sido la puesta en escena de la versión española del álbum “Hijos de la Alhambra”, del que dijo, había deseado mucho verlo publicado en España y que según él, es el más profesional que ha hecho. Este libro es el primero de la serie “Los Viajes de Alexandre Ícaro”, cuyas primeras aventuras discurren en España, después lo harán en Egipto y por último en Turquía, exactamente en la ciudad de Estambul; también en Palestina.
Aparte de su labor dibujando tebeos, Paco Roca asimismo ha ilustrado libros en general y ha confeccionado carteles, realizado portadas de revistas y ha diseñado animaciones. Igualmente publicidad y diseño gráfico. Otra actividad por la que es conocido, es por sus emisiones en radio que saca adelante junto a sus compañeros y amigos Mac Diego, Modesto Granados y Ramón Palomar. La tertulia se emite en la actualidad en la emisora Punto Radio. De ella dice siempre que se lo preguntan, que “es una especie de terapia en las que se vacían de todas las miasmas acumuladas en esta j. vida”. Ha trabajado asimismo en televisión.
Se siente unido al mundo de las Fallas por lo que colaboró en la revista Cendra. Los que estos días se hayan acercado a la falla Cádiz-Literato Azorín, habrán podido admirar la aportación de Roca a la fiesta.
“Hijos de la Alhambra” sitúa la realidad a mediados del siglo XIX, tiempo en el que la fortaleza mora actuaba como imán para los románticos del mundo –en especial de Europa y América- lo que terminó de influir en el artista y aventurero francés Alexandre Ícaro, el cual- al igual que les ocurrió al norteamericano Washington Irving y a su paisano Gustavo Doré-, se sintió atraído por la Alhambra de Granada, por lo que a ella decidió dirigir sus pasos. Al llegar sufre una profunda decepción al no encontrar el mundo mágico y exótico del que hablaban los cuentos árabes; si encontró en cambio, un palacio en ruinas y la actuación de unos extraños personajes misteriosos enloquecidos, que asesinan sin motivo aparente y de una forma cruel, y, contra los que termina luchando Alexandre ayudado por el Capitán Iñigo Badía, con la idea de liberar a la Alhambra de la maldición que le acompaña de siglos atrás, y recuperar de camino, un tesoro que se encuentra escondido en uno de las múltiples rincones repartidos por la fortaleza.
En el 2003 alguien que había leído la versión francesa del álbum “Hijos de la Alhambra” (“Les Fils de l´Alhambra”) del conocido y joven ilustrador valenciano Paco Roca gritó: ¡Por favor que alguien publique este tebeo en español!
Ha pasado el tiempo y por fin una editorial española Planeta deAgostini, ha hecho realidad el deseo del aficionado entusiasta de la obra de Paco, por lo que hace unos días –en Futurama-, el cuaderno “Hijos de la Alambra” fue presentado oficialmente en sociedad y en español, de la mano de sus amigos y colegas Mac Diego, Modesto Granados y Ramón Palomar, que no se pararon en mientes a la hora de hablar de la vida, milagros y de la trayectoria artística de Roca del que dicen, forma parte de esas nuevas generaciones de dibujantes de historieta, que en la actualidad se encuentran firmemente asentados en la profesión.
Por mi parte diré que Francisco José Martínez Roca, Paco Roca para él y para el mundo del noveno arte y para todo lo demás, nació en Valencia y desde muy pequeño mostró afición por el dibujo que ejercía, haciendo tebeos para sus hermanos. En la medida que iba creciendo no dejó de hacer cosas relacionadas con la ilustración, pero no es hasta los años noventa, en que inicia su verdadera andadura profesional colaborando en la revista “Kiss Comix”, para la que dibujó historias en las que los protagonistas fueron Peter Pan y Aladino, y en donde conoció al guionista e ilustrador Juan Miguel Aguilera, con el que en la actualidad comparte estudio. Más adelante se incorporó a “El Víbora” que editaba La Cúpula; también ha colaborado en otras revistas. Por aquel tiempo y junto a Aguilera, crearon Road Cartoons con el que se introducen en un mundo virtual, que les lleva a la publicación de un cómic-book -que aparece en el 2000-, y al que bautizan con el nombre de GOG, en donde los personajes pueden vivir sus sueños, aunque estén alejados de la realidad.
Sigue “El Juego Lúgubre” que es el primer tebeo que hizo en solitario (y el primero que publicó en el país vecino), al que incorpora las figuras de Drácula y Dalí imaginando que ambos se comportan de forma paralela aun situados en países diferentes, el cual fue editado en Francia, Italia y Holanda (también ha trabajado para los Estados Unidos).
En el año 2003 y en Francia, ve la luz “Hijos de la Alhambra” (en versión francesa), y en el 2004 editado por Astiberri, aparece “El Faro”, un cuaderno que fue muy elogiado en su momento, y al que El Diario de Avisos concedió el premio al guión historieta realista. Para la Editorial Delcourt confeccionó en su día, un nuevo trabajo con el título de “Arrugas” del que se siente muy satisfecho. Lo último ha sido la puesta en escena de la versión española del álbum “Hijos de la Alhambra”, del que dijo, había deseado mucho verlo publicado en España y que según él, es el más profesional que ha hecho. Este libro es el primero de la serie “Los Viajes de Alexandre Ícaro”, cuyas primeras aventuras discurren en España, después lo harán en Egipto y por último en Turquía, exactamente en la ciudad de Estambul; también en Palestina.
Aparte de su labor dibujando tebeos, Paco Roca asimismo ha ilustrado libros en general y ha confeccionado carteles, realizado portadas de revistas y ha diseñado animaciones. Igualmente publicidad y diseño gráfico. Otra actividad por la que es conocido, es por sus emisiones en radio que saca adelante junto a sus compañeros y amigos Mac Diego, Modesto Granados y Ramón Palomar. La tertulia se emite en la actualidad en la emisora Punto Radio. De ella dice siempre que se lo preguntan, que “es una especie de terapia en las que se vacían de todas las miasmas acumuladas en esta j. vida”. Ha trabajado asimismo en televisión.
Se siente unido al mundo de las Fallas por lo que colaboró en la revista Cendra. Los que estos días se hayan acercado a la falla Cádiz-Literato Azorín, habrán podido admirar la aportación de Roca a la fiesta.
“Hijos de la Alhambra” sitúa la realidad a mediados del siglo XIX, tiempo en el que la fortaleza mora actuaba como imán para los románticos del mundo –en especial de Europa y América- lo que terminó de influir en el artista y aventurero francés Alexandre Ícaro, el cual- al igual que les ocurrió al norteamericano Washington Irving y a su paisano Gustavo Doré-, se sintió atraído por la Alhambra de Granada, por lo que a ella decidió dirigir sus pasos. Al llegar sufre una profunda decepción al no encontrar el mundo mágico y exótico del que hablaban los cuentos árabes; si encontró en cambio, un palacio en ruinas y la actuación de unos extraños personajes misteriosos enloquecidos, que asesinan sin motivo aparente y de una forma cruel, y, contra los que termina luchando Alexandre ayudado por el Capitán Iñigo Badía, con la idea de liberar a la Alhambra de la maldición que le acompaña de siglos atrás, y recuperar de camino, un tesoro que se encuentra escondido en uno de las múltiples rincones repartidos por la fortaleza.
viernes, 23 de marzo de 2007
VIÑETAS A LA LUNA DE VALENCIA.
Aparece publicado por fin el libro Viñetas a la luna de Valencia. La historia del tebeo Valenciano II, como su nombre indica segunda parte del anterior volumen de Pedro Porcel (Clasicos de Jauja), que en esta ocasión comparte autoria con Alvaro Pons y Vicente Sorni.
El libro aparece publicado por Edicions de Ponent dentro de su Colección Papers grisos, Nº 18. Con unas medidas prácticamente cuadradas: 22x22,5 cm. Portadas a color con solapas. 324 páginas. 300 en B/N y 24 a color. Rústica y plastificado mate. Diseño de Micharmut. P.V.P.: 28 euros.
Como es habitual en este tipo de libros se hace un repaso del tebeo Valenciano desde 1965 hasta prácticamente la actualidad (2006), incidiendo en sus protagonistas y en el estado de la industria. Es muy probable que aparezca como novedad en este próximo Saló del Cómic de Barcelona. Muy necesario y recomendable.
El libro aparece publicado por Edicions de Ponent dentro de su Colección Papers grisos, Nº 18. Con unas medidas prácticamente cuadradas: 22x22,5 cm. Portadas a color con solapas. 324 páginas. 300 en B/N y 24 a color. Rústica y plastificado mate. Diseño de Micharmut. P.V.P.: 28 euros.
Como es habitual en este tipo de libros se hace un repaso del tebeo Valenciano desde 1965 hasta prácticamente la actualidad (2006), incidiendo en sus protagonistas y en el estado de la industria. Es muy probable que aparezca como novedad en este próximo Saló del Cómic de Barcelona. Muy necesario y recomendable.
jueves, 22 de marzo de 2007
El universo de Hergé.
El próximo martes 27 de Marzo, a las 20 horas se presentara en la Casa del libro del Passeig de Gràcia Nº 62 de Barcelona, el libro Univers Hergué, de Joan Miguel Soldevilla, con ilustraciones de nuestro amigo Dani Majà.
La presentación correrá a cargo de Victor Niubó, presidente de Tintincat, la asociación de tintinaires de Cataluña, Dani Majà, ilustrador, Luis Pagés, director de Pagès Editors y el propio Joan Miguel Soldevilla.
Lógicamente se trata de un libro dedicado al universo del maestro cien años después del nacimiento del mismo (1907-2007), queriendo proponer al lector un viaje caleidoscopico y multiforme por este mundo de viñetas que permite homenajear a uno de los artistas clave de la cultura europea. Al final de este acto de presentación se servirá una copa de cava por gentileza de Vins i Caves Sumarroca.
Enlace sobre el libro: Univers Hergé.
La presentación correrá a cargo de Victor Niubó, presidente de Tintincat, la asociación de tintinaires de Cataluña, Dani Majà, ilustrador, Luis Pagés, director de Pagès Editors y el propio Joan Miguel Soldevilla.
Lógicamente se trata de un libro dedicado al universo del maestro cien años después del nacimiento del mismo (1907-2007), queriendo proponer al lector un viaje caleidoscopico y multiforme por este mundo de viñetas que permite homenajear a uno de los artistas clave de la cultura europea. Al final de este acto de presentación se servirá una copa de cava por gentileza de Vins i Caves Sumarroca.
Enlace sobre el libro: Univers Hergé.
miércoles, 21 de marzo de 2007
Francisco Ibáñez en las Fallas.
El maestro Ibáñez ha sido inmortalizado junto a sus personajes en las fallas de este año, concretamente en la falla Duque de Gaeta, de la mano del artista fallero Paco Mesado.
En esta falla, según declaraciones del propio Mesado, "El lema se ha extraído de una viñeta del gran dibujante Ibáñez. Se llama “¡Sapristi, qué historieta!” Es una frase expresiva que empleaba Ibáñez en sus comics. En cuanto a la composición se halla el dibujante Ibáñez con todos sus personajes alrededor. Botones Sacarino, los chapuzas de Pepe Gotera y Otilio, El Super, Mortadelo y Filemón declarándose al primero y destacar a Ofelia que es la alcaldesa de Valencia. El 13 Rue del percebe que se encuentra en la parte de detrás de la falla cuanta con sus pisos y personajes y esta vez está toda la falla moldeada en corcho."
Ibáñez, que por su parte apareció ante las cámaras de Canal 9 visiblemente emocionado, declaró su entusiasmo y renovada juventud y su deseo de abordar un próximo álbum dedicado precisamente a las fallas. Es de destacar que no es la primera vez que las fallas abordan el mundo del cómic al que por otra parte están tan ligadas, ni que utilizan a dibujantes de historietas para desarrollar proyectos determinados.
En esta falla, según declaraciones del propio Mesado, "El lema se ha extraído de una viñeta del gran dibujante Ibáñez. Se llama “¡Sapristi, qué historieta!” Es una frase expresiva que empleaba Ibáñez en sus comics. En cuanto a la composición se halla el dibujante Ibáñez con todos sus personajes alrededor. Botones Sacarino, los chapuzas de Pepe Gotera y Otilio, El Super, Mortadelo y Filemón declarándose al primero y destacar a Ofelia que es la alcaldesa de Valencia. El 13 Rue del percebe que se encuentra en la parte de detrás de la falla cuanta con sus pisos y personajes y esta vez está toda la falla moldeada en corcho."
Ibáñez, que por su parte apareció ante las cámaras de Canal 9 visiblemente emocionado, declaró su entusiasmo y renovada juventud y su deseo de abordar un próximo álbum dedicado precisamente a las fallas. Es de destacar que no es la primera vez que las fallas abordan el mundo del cómic al que por otra parte están tan ligadas, ni que utilizan a dibujantes de historietas para desarrollar proyectos determinados.
martes, 20 de marzo de 2007
JAPONÉS EN VIÑETAS
Por J. M. Varona “Ché”
Muchos son los que dicen, que el Japón es la mayor potencia industrial del tebeo (que ellos conocen con el nombre de manga) del mundo, que allí confeccionan de una manera muy particular que ha hecho escuela, de ahí que en todas partes, incluido el mundo occidental, se lea y se dibuje manga lo que ha llevado a muchos profesionales y a aficionados del género -en especial a los más jóvenes-, a interesarse por todo lo japonés, incluido el idioma.
Este entusiasmo por lo nipón, llevó a dos jóvenes españoles, Marc Bernabé y Verónica Calafell, a trasladarse a Japón en donde se doctoraron (Universidad de Estudios Extranjeros de Osaka) en lengua y cultura japonesa. Se especializaron en la traducción de cómics al estilo manga (también en animación), una manifestación de la cultura japonesa, por la que, desde muy jóvenes, Marc y Verónica habían sentido verdadera fascinación.
Vueltos a España, hicieron del japonés su modus vivendi con sus traducciones, y de forma más reciente, enseñando la complicada lengua del imperio del sol naciente, para lo cual han inventado un novedoso y original método que consta de 2 libros más 2 cuadernos de ejercicios, y de otro especial dedicado al Kanji (con su multitud de ideogramas), que están teniendo un notable éxito hasta el extremo de que ya han sido traducidos al inglés, alemán, francés, portugués, italiano y catalán. El primer libro de la versión española, fue presentado recientemente en la librería FNAC de Valencia.
Los libros y cuadernos citados, te introducen en un curso de japonés con la novedad de que lo hacen a través de viñetas al estilo manga, que aparte de servir de herramienta, te interna en la enseñanza de la lengua nipona de una forma más divertida, entretenida y fácil, utilizando historias, chistes y juegos de palabras que se van adaptando -a medida que sube el nivel de lo enseñado- a las nuevas lecciones y a los procedimientos de escritura que se utilizan en Japón (hiragana, katakana y kanji). El libro kanji en viñetas conduce al alumno a un revolucionario método, que estudia los caracteres agrupados en este sistema.
El manga es una parte más de la cultura japonesa y está orientado a todas las edades y condiciones sociales. En España cada vez se publica más en este estilo, de ahí, el interés que ha despertado el método puesto en escena, por los jóvenes autores Marc Bernabé y Verónica Calafell.
Sayonara; mata ne.
Muchos son los que dicen, que el Japón es la mayor potencia industrial del tebeo (que ellos conocen con el nombre de manga) del mundo, que allí confeccionan de una manera muy particular que ha hecho escuela, de ahí que en todas partes, incluido el mundo occidental, se lea y se dibuje manga lo que ha llevado a muchos profesionales y a aficionados del género -en especial a los más jóvenes-, a interesarse por todo lo japonés, incluido el idioma.
Este entusiasmo por lo nipón, llevó a dos jóvenes españoles, Marc Bernabé y Verónica Calafell, a trasladarse a Japón en donde se doctoraron (Universidad de Estudios Extranjeros de Osaka) en lengua y cultura japonesa. Se especializaron en la traducción de cómics al estilo manga (también en animación), una manifestación de la cultura japonesa, por la que, desde muy jóvenes, Marc y Verónica habían sentido verdadera fascinación.
Vueltos a España, hicieron del japonés su modus vivendi con sus traducciones, y de forma más reciente, enseñando la complicada lengua del imperio del sol naciente, para lo cual han inventado un novedoso y original método que consta de 2 libros más 2 cuadernos de ejercicios, y de otro especial dedicado al Kanji (con su multitud de ideogramas), que están teniendo un notable éxito hasta el extremo de que ya han sido traducidos al inglés, alemán, francés, portugués, italiano y catalán. El primer libro de la versión española, fue presentado recientemente en la librería FNAC de Valencia.
Los libros y cuadernos citados, te introducen en un curso de japonés con la novedad de que lo hacen a través de viñetas al estilo manga, que aparte de servir de herramienta, te interna en la enseñanza de la lengua nipona de una forma más divertida, entretenida y fácil, utilizando historias, chistes y juegos de palabras que se van adaptando -a medida que sube el nivel de lo enseñado- a las nuevas lecciones y a los procedimientos de escritura que se utilizan en Japón (hiragana, katakana y kanji). El libro kanji en viñetas conduce al alumno a un revolucionario método, que estudia los caracteres agrupados en este sistema.
El manga es una parte más de la cultura japonesa y está orientado a todas las edades y condiciones sociales. En España cada vez se publica más en este estilo, de ahí, el interés que ha despertado el método puesto en escena, por los jóvenes autores Marc Bernabé y Verónica Calafell.
Sayonara; mata ne.
viernes, 16 de marzo de 2007
Exposición "O DEBUXO POR DIANTE".
El día 13 de marzo arrancó esta nueva exposición comisariada coralmente por Eduardo Valiña, Montse Cea y Kiko da Silva, y que se alargara hasta el 29 de Abril. Organizada por Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC), Auditorio de Galicia, Universidade de Santiago de Compostela e Fundación Granel, llenara cuatro salas de los museos públicos de Santiago de Compostela. En ella se mezclaran dibujantes de cómic, ilustradores, humoristas gráficos y caricaturistas, al lado de autores como Duchamp, Granell, etc.
Entre los autores mas destacados podemos citar a Kohell (Fernando Iglesias - Portela), Óscar Villán, Pinto & Chinto, Pablo Auladell, Isidro Ferrer, Javier Olivares, Albert Monteys, Maikel, Pablo Amargo, Xaquín Marín, Víctor RivasJL Martín, CARLÖS, Miguel Robledo, Miguelanxo Prado, Pep Montserrat, Arnal Ballester, Marc Taeger, Manel Fontdevila, Miguel Calatayud, Vizcarra, Rei Zentolo, Revista El Jueves, Raimundo Patiño.
Como podéis imaginar el núcleo central de la exposición es la utilización del dibujo para la creación de obras artísticas. Desde luego una joya que siempre merece la pena visitar.
Enlaces: CGAC , Cultura Gallega, Consello de Santiago.
Entre los autores mas destacados podemos citar a Kohell (Fernando Iglesias - Portela), Óscar Villán, Pinto & Chinto, Pablo Auladell, Isidro Ferrer, Javier Olivares, Albert Monteys, Maikel, Pablo Amargo, Xaquín Marín, Víctor RivasJL Martín, CARLÖS, Miguel Robledo, Miguelanxo Prado, Pep Montserrat, Arnal Ballester, Marc Taeger, Manel Fontdevila, Miguel Calatayud, Vizcarra, Rei Zentolo, Revista El Jueves, Raimundo Patiño.
Como podéis imaginar el núcleo central de la exposición es la utilización del dibujo para la creación de obras artísticas. Desde luego una joya que siempre merece la pena visitar.
Enlaces: CGAC , Cultura Gallega, Consello de Santiago.
jueves, 15 de marzo de 2007
Sale El Manglar # 2.
Aparece a la venta el segundo numero de la revista El Manglar con un buen ramillete de autores españoles a la cabeza y una nutrida representación del cómic internacional de autor: Carlos Vermut, Arthur de Pins, Eric Omond y Yoann, Sergio Córdoba, Frederik Peeters, Bernardo Vergara, Juien y Mo/Cdm, Javier Olivares, Eduardo Fuentes, Thierry Martin, Enrique Bonet, Castaño y Bartual, Jorge Monlongo, Paco Alcázar, Miguel Porto y Pep, Brocal, Lindingre y Manu Larcenet.
La revista aparece con 69 paginas en color, de 23x30 cm y encuadernación a grapa por 3,90 euros del ala. Poco a poco consolidandose como una publicación de referencia. Echale un vistazo en tu punto de venta.
La revista aparece con 69 paginas en color, de 23x30 cm y encuadernación a grapa por 3,90 euros del ala. Poco a poco consolidandose como una publicación de referencia. Echale un vistazo en tu punto de venta.
miércoles, 14 de marzo de 2007
GIMENO Y GINER Y “LA PATRULLA LLOPIS”
Por J. M. Varona “Ché”
Hasta los años ochenta Valencia –dentro de lo que se había dado en llamar Escuela Valenciana- había presumido de ser uno de los principales centros de la industria del tebeo. En esta tierra se editaron las series del Guerrero del Antifaz, Roberto Alcázar, Toni y Anita entre muchas otras y revistas como Jaimito y Pumby que hicieron las delicias del público infantil mientras duraron. Las tiradas habían sido extraordinarias pero a poco –por las razones que sea- todo vino a menos; cerraron las principales editoriales y llegó el desastre.
Por aquel tiempo un grupo de jóvenes realizadores entre los que se encontraban Sento, Calatayud, Micharmut, Mique Beltrán, Torres y Gimeno entre otros, se pusieron en marcha para situar en escena cosas nuevas y espléndidas que terminaron por hacer creer al aficionado que después del diluvio había vida, lo que dio pié –en el sentir de algunos críticos-, a que se hablase, incluso, de una Nueva Escuela Valenciana.
Desde aquellos años ochenta hasta nuestros días los autores vinculados a aquella supuesta Escuela, no han dejado de hacer cosas –con mayor o menor éxito- dentro y fuera de España y lo último –de lo que tenemos referencia- ha sido la presentación en Futurama en estos días, del álbum editado en catalán por Edicions Camacuc, S.L. “La Patrulla Llopis” (L´Atac del Monstre de Fem!) dibujado por Manel Gimeno con guión de Rodolf Giner.
La presentación estuvo a cargo de Rafa Higón y Nuria Vera que recordaban a Manel como un antiguo amigo, que con otros compañeros aficionados y artistas como él, no perdían ocasión de reunirse en los sótanos de la librería especializada “1984”, que es como en aquel tiempo se denominaba lo que hoy es Futurama.
De Manel diremos, que nació en Valencia en 1958 y que ha trabajado para diferentes editoriales españolas que llegaron a publicarle 6 cuadernos. También, ha ilustrado libros de texto e infantiles y novela juvenil. Ha hecho publicidad y los story boards de algunas películas y se ha ocupado de la dirección artística de espots de animación. Igualmente ha realizado historietas cortas y tiras cómicas para revistas, tales como “Bésame Mucho”, “Aliens”, “Camacuc”, “Turia”, “Efe Eme” entre otras.
Fue uno de los coordinadores de la “Historia del Tebeo Valenciano” que editó en 1992 Editorial Prensa Valenciana, S.A. Entre los años 1994 a 2003 se ocupó de la ilustración y el maquetado de la “Cartelera Turia”, y desde 1999 en adelante, es el autor del calendario que anualmente se publica para el Palau de la Música de Valencia.
Desde 1994 hasta 2003 colaboró en Televisión Valenciana como guionista y coordinador de programas infantiles, en especial en “Les Aventures de Babalá” y el “Efecte Palomar”.
Es autor del cortometraje “La extraordinaria vida de Jesús” que fue premiada en 6 ocasiones y también ganador -en festivales de fuera y dentro de España- de 20 menciones. En la actualidad trabaja en el canal Punt-2 de TVV en calidad de guionista del programa cultural “Encontres”.
Rodolf Giner es el autor del guión del álbum y al igual que Gimeno -con el cual ha colaborado en el programa Babalá de TVV- trabaja también en televisión como guionista.
En el tebeo presentado se detallan las aventuras de la Familia Llopis, que a raíz de un particular accidente, adquiere extraños poderes merced a los cuales puede luchar con éxito con el monstruo de la basura, al que consiguen reducir -entre otros- gracias al moco alargadísimo y untoso, que es capaz de lanzar uno de los hijos llamado Arnald.
Sobre el particular diré que no es difícil encontrar tebeos y cromos –en especial de origen exterior- en los que la “gorrinada” es protagonista, pero en lo que a mí concierne, (a lo mejor por “no estar al día”), no acabo de asimilar estos contenidos, por lo que me costaría comprar este tipo de cuadernos para regalar a los niños de mi familia. Siento tener que decir cosas como ésta –creo que en el fondo, Manel y Rodolf pretenden promover la defensa de la naturaleza-, que por supuesto no ayudarán a la venta de unos tebeos, que de por si, y en general, tienen inconvenientes en ser vendidos, pero es lo que pienso.
Hasta los años ochenta Valencia –dentro de lo que se había dado en llamar Escuela Valenciana- había presumido de ser uno de los principales centros de la industria del tebeo. En esta tierra se editaron las series del Guerrero del Antifaz, Roberto Alcázar, Toni y Anita entre muchas otras y revistas como Jaimito y Pumby que hicieron las delicias del público infantil mientras duraron. Las tiradas habían sido extraordinarias pero a poco –por las razones que sea- todo vino a menos; cerraron las principales editoriales y llegó el desastre.
Por aquel tiempo un grupo de jóvenes realizadores entre los que se encontraban Sento, Calatayud, Micharmut, Mique Beltrán, Torres y Gimeno entre otros, se pusieron en marcha para situar en escena cosas nuevas y espléndidas que terminaron por hacer creer al aficionado que después del diluvio había vida, lo que dio pié –en el sentir de algunos críticos-, a que se hablase, incluso, de una Nueva Escuela Valenciana.
Desde aquellos años ochenta hasta nuestros días los autores vinculados a aquella supuesta Escuela, no han dejado de hacer cosas –con mayor o menor éxito- dentro y fuera de España y lo último –de lo que tenemos referencia- ha sido la presentación en Futurama en estos días, del álbum editado en catalán por Edicions Camacuc, S.L. “La Patrulla Llopis” (L´Atac del Monstre de Fem!) dibujado por Manel Gimeno con guión de Rodolf Giner.
La presentación estuvo a cargo de Rafa Higón y Nuria Vera que recordaban a Manel como un antiguo amigo, que con otros compañeros aficionados y artistas como él, no perdían ocasión de reunirse en los sótanos de la librería especializada “1984”, que es como en aquel tiempo se denominaba lo que hoy es Futurama.
De Manel diremos, que nació en Valencia en 1958 y que ha trabajado para diferentes editoriales españolas que llegaron a publicarle 6 cuadernos. También, ha ilustrado libros de texto e infantiles y novela juvenil. Ha hecho publicidad y los story boards de algunas películas y se ha ocupado de la dirección artística de espots de animación. Igualmente ha realizado historietas cortas y tiras cómicas para revistas, tales como “Bésame Mucho”, “Aliens”, “Camacuc”, “Turia”, “Efe Eme” entre otras.
Fue uno de los coordinadores de la “Historia del Tebeo Valenciano” que editó en 1992 Editorial Prensa Valenciana, S.A. Entre los años 1994 a 2003 se ocupó de la ilustración y el maquetado de la “Cartelera Turia”, y desde 1999 en adelante, es el autor del calendario que anualmente se publica para el Palau de la Música de Valencia.
Desde 1994 hasta 2003 colaboró en Televisión Valenciana como guionista y coordinador de programas infantiles, en especial en “Les Aventures de Babalá” y el “Efecte Palomar”.
Es autor del cortometraje “La extraordinaria vida de Jesús” que fue premiada en 6 ocasiones y también ganador -en festivales de fuera y dentro de España- de 20 menciones. En la actualidad trabaja en el canal Punt-2 de TVV en calidad de guionista del programa cultural “Encontres”.
Rodolf Giner es el autor del guión del álbum y al igual que Gimeno -con el cual ha colaborado en el programa Babalá de TVV- trabaja también en televisión como guionista.
En el tebeo presentado se detallan las aventuras de la Familia Llopis, que a raíz de un particular accidente, adquiere extraños poderes merced a los cuales puede luchar con éxito con el monstruo de la basura, al que consiguen reducir -entre otros- gracias al moco alargadísimo y untoso, que es capaz de lanzar uno de los hijos llamado Arnald.
Sobre el particular diré que no es difícil encontrar tebeos y cromos –en especial de origen exterior- en los que la “gorrinada” es protagonista, pero en lo que a mí concierne, (a lo mejor por “no estar al día”), no acabo de asimilar estos contenidos, por lo que me costaría comprar este tipo de cuadernos para regalar a los niños de mi familia. Siento tener que decir cosas como ésta –creo que en el fondo, Manel y Rodolf pretenden promover la defensa de la naturaleza-, que por supuesto no ayudarán a la venta de unos tebeos, que de por si, y en general, tienen inconvenientes en ser vendidos, pero es lo que pienso.
miércoles, 7 de marzo de 2007
COMUNICADO OFICIAL DE LA JUNTA DIRECTIVA DE LA AACE
"Nota de Prensa suministrada por el departamento de Relaciones Públicas al Gabinete de Noticias"
La AACE informa publicamente de la dimisión voluntaria del hasta ahora presidente de la Asociación de autores de Cómic de España Sergio Bleda Villada.
La dimisión fue aprobada en reunión de junta el Lunes 05/03/07 y ratificada el Miercoles 07/03/07 en reunión extraordinaria, constando en acta la renuncia voluntaria, firmada y aceptada por la junta en pleno.
A consecuencia de dicha dimisión anunciamos la siguiente reestructuración de los cargos de la junta directiva:
Presidente : Esther Punzano (Presidente en funciones)
Vicepresidente: David Carbajal (Vicepresidente en funciones)
Secretario: Pedro L. López
Tesorero: Jaime Calderón
Vocales: Bruno Redondo
Oscar Camarero
Juan Espadas
Sergio Ariño (Vocal en funciones)
Puntualizando que los cargos en funciones serán ejercidos de forma temporal hasta la próxima asamblea general en Septiembre del 2007.Vicepresidente: David Carbajal (Vicepresidente en funciones)
Secretario: Pedro L. López
Tesorero: Jaime Calderón
Vocales: Bruno Redondo
Oscar Camarero
Juan Espadas
Sergio Ariño (Vocal en funciones)
Sin más gracias por todo
La Junta
Próxima cita en el Salón del Cómic de Granada.
Ya esta de nuevo aquí la ultima edición del Salón del Cómic de Granada (La numero 12) que tendrá lugar entre los días 8 y 11 de Marzo en la Feria de Muestras de Armilla (Recinto Ferial Santa Juliana-Ctra. de Armilla s/n.).
En esta ocasión se cuenta con un buen nutrido numero de invitados entre los que podemos encontrar al autor norteamericano Paul Gulacy, al español Carlos Pacheco, al japonés Miho Morikawa, a los britanicos Neil Googe y Ben Olivier, al guionista Joshua Ortega o al magnifico artista Arthur Suydam. También acudirán a la cita como invitados Alfonso Azpiri, Alfredo Castelli y Antonio Martín.
Por otra parte se contara con nuevas exposiciones del propio Paul Gulacy, de Victor Capdevila, de Vazquez en la prensa o la Antologia del cómic Andaluz. Amen de los Certamenes de Cómic deñ IAJ 2006, y de la exposición del Certamen de Cómic e Ilustración INJUVE 2006. Aunque todavía no se ha dado a conocer el programa detallado del evento se prevén también actividades paralelas y actos de ultima hora.
Podéis informaros mas en la web de la organización: e-veleta.com
En esta ocasión se cuenta con un buen nutrido numero de invitados entre los que podemos encontrar al autor norteamericano Paul Gulacy, al español Carlos Pacheco, al japonés Miho Morikawa, a los britanicos Neil Googe y Ben Olivier, al guionista Joshua Ortega o al magnifico artista Arthur Suydam. También acudirán a la cita como invitados Alfonso Azpiri, Alfredo Castelli y Antonio Martín.
Por otra parte se contara con nuevas exposiciones del propio Paul Gulacy, de Victor Capdevila, de Vazquez en la prensa o la Antologia del cómic Andaluz. Amen de los Certamenes de Cómic deñ IAJ 2006, y de la exposición del Certamen de Cómic e Ilustración INJUVE 2006. Aunque todavía no se ha dado a conocer el programa detallado del evento se prevén también actividades paralelas y actos de ultima hora.
Podéis informaros mas en la web de la organización: e-veleta.com
martes, 6 de marzo de 2007
Tirso Cons en "Entrecomics".
Nuestro colega el dibujante Gallego Tirso Cons (Pontevedra 1979) miembro, para mas datos, de esta Asociación fue entrevistado ayer día 5 para la magnifica pagina web Entrecomics, en donde desgrana toda su (joven) carrera en una larga y minuciosa entrevista.
En la misma no solo hace gala de su sentido del humor si no que nos habla sobre el puntero cómic Gallego y sus jóvenes valores (Muchos de ellos de su propia generación) y de cada uno de sus proyectos presentes y futuros, incluyendo su colaboración en la serie Marshall o el reciente encargo norteamericano para hacer una portada de Superman.
Podéis leerla integra en: entrecomics.com
En la misma no solo hace gala de su sentido del humor si no que nos habla sobre el puntero cómic Gallego y sus jóvenes valores (Muchos de ellos de su propia generación) y de cada uno de sus proyectos presentes y futuros, incluyendo su colaboración en la serie Marshall o el reciente encargo norteamericano para hacer una portada de Superman.
Podéis leerla integra en: entrecomics.com
lunes, 5 de marzo de 2007
LOS HUMORISTAS GRÁFICOS Y LA COPA DE AMÉRICA
Por J. M. Varona “Ché”
La celebración de la Copa América en Valencia por fortuna será una realidad en los próximos meses; se ha pensado hasta en los más mínimos detalles, para que el acontecimiento, termine por convertirse en un completo éxito lo que redundará en el buen nombre de esta ciudad.
Por fortuna a ese éxito va a contribuir el humorismo gráfico el cual –entre otras cosas- también estará presente en el citado evento gracias a la feliz iniciativa de Luis Conde Martín, periodista cultural, investigador y estudioso de la historieta y del humorismo gráfico como medios de comunicación social, y autor de varios libros, el cual pensando en que eso era lo adecuado, se le ocurrió ponerse en contacto con los organizadores de la citada Copa América, para proponerles la incorporación del colectivo de los humoristas gráficos de España al acontecimiento ¿cómo?; sencillamente con la realización de obras alusivas al tema, que serían exhibidas en una exposición instalada en alguna de las salas puesta a disposición del evento. Al tiempo de la exposición se editaría un catálogo con todos los dibujos seleccionados.
La respuesta -por parte de los organizadores- ha sido de lo más positiva, lo que ha permitido ponerse manos a la obra de inmediato, con el fin de involucrar en la idea al mayor número de profesionales.
Como primer paso, los interesados de toda España en participar en la exposición, se trasladarán a Valencia en los próximos días, en donde se celebrará una reunión para hablar de condiciones, tamaño de las obras, fechas de entrega etc.
Esta visita será aprovechada también para que los artistas invitados, tengan oportunidad de ver las instalaciones y conocer todo lo relacionado con la competición; también se les animaría a realizar un viaje en velero; todo ello, en aras de una mejor y mayor inspiración, que pueda contribuir a la realización de buenos trabajos.
Aquellos que deseen más información, pueden ponerse en contacto con luis.conde@apmadrid.es
La celebración de la Copa América en Valencia por fortuna será una realidad en los próximos meses; se ha pensado hasta en los más mínimos detalles, para que el acontecimiento, termine por convertirse en un completo éxito lo que redundará en el buen nombre de esta ciudad.
Por fortuna a ese éxito va a contribuir el humorismo gráfico el cual –entre otras cosas- también estará presente en el citado evento gracias a la feliz iniciativa de Luis Conde Martín, periodista cultural, investigador y estudioso de la historieta y del humorismo gráfico como medios de comunicación social, y autor de varios libros, el cual pensando en que eso era lo adecuado, se le ocurrió ponerse en contacto con los organizadores de la citada Copa América, para proponerles la incorporación del colectivo de los humoristas gráficos de España al acontecimiento ¿cómo?; sencillamente con la realización de obras alusivas al tema, que serían exhibidas en una exposición instalada en alguna de las salas puesta a disposición del evento. Al tiempo de la exposición se editaría un catálogo con todos los dibujos seleccionados.
La respuesta -por parte de los organizadores- ha sido de lo más positiva, lo que ha permitido ponerse manos a la obra de inmediato, con el fin de involucrar en la idea al mayor número de profesionales.
Como primer paso, los interesados de toda España en participar en la exposición, se trasladarán a Valencia en los próximos días, en donde se celebrará una reunión para hablar de condiciones, tamaño de las obras, fechas de entrega etc.
Esta visita será aprovechada también para que los artistas invitados, tengan oportunidad de ver las instalaciones y conocer todo lo relacionado con la competición; también se les animaría a realizar un viaje en velero; todo ello, en aras de una mejor y mayor inspiración, que pueda contribuir a la realización de buenos trabajos.
Aquellos que deseen más información, pueden ponerse en contacto con luis.conde@apmadrid.es
viernes, 2 de marzo de 2007
Conferencias sobre cómic en Salamanca
Desde el día 5 de marzo, se impartirán en Salamanca una serie de conferencias organizadas por la Junta de Castilla y León y patrocinadas por Ibercaja (Caja de Ahorros de Zaragoza, Aragon y Rioja). Dichas conferencias tendrán por objeto, estudiar las aplicaciones didácticas que puede tener la historieta de cara a la enseñanza.
Los ponentes son los siguientes:
Dia 5 de Marzo: Presentación de contenidos y conferencia de Toni Guiral (Cuando los cómics se llamaban tebeos)
Dia 6 de Marzo: Enrique Sánchez Abulí (Torpedo, Historias Negras, etc...)
Dia 7 de Marzo: Pasqual Ferry (Octubre, Superman, Heroes de Alquiler, etc...)
Dia 8 de Marzo: Manuel García (Mística, Vengadores, Spiderman Breakout, etc...)
Dia 9 de Marzo: Carlos Portela (Impresiones de la Isla, Los Heresiacas, etc...)
Dia 10 de Marzo: Mark Buckingham (Spiderman, Fábulas, etc...)
Dia 12 de Marzo: José Carlos Fernandes (La peor banda del mundo)
Dia 13 de Marzo: Federico del Barrio (La memorias de Amorós, Simple, etc...)
Dia 15 de Marzo: Carlos Giménez (Paracuellos, Hom, etc...)
Dia 16 de Marzo: Miguelanxo Prado (Tangencias, Trazo de tiza, etc...).
Lugar: Domus Artium 02 - DA2 (Salamanca)
Horario: de 18,00 h. a 21,00 h. (el día 10 de marzo será de 11,00 h. a 14,00 h.)
Los ponentes son los siguientes:
Dia 5 de Marzo: Presentación de contenidos y conferencia de Toni Guiral (Cuando los cómics se llamaban tebeos)
Dia 6 de Marzo: Enrique Sánchez Abulí (Torpedo, Historias Negras, etc...)
Dia 7 de Marzo: Pasqual Ferry (Octubre, Superman, Heroes de Alquiler, etc...)
Dia 8 de Marzo: Manuel García (Mística, Vengadores, Spiderman Breakout, etc...)
Dia 9 de Marzo: Carlos Portela (Impresiones de la Isla, Los Heresiacas, etc...)
Dia 10 de Marzo: Mark Buckingham (Spiderman, Fábulas, etc...)
Dia 12 de Marzo: José Carlos Fernandes (La peor banda del mundo)
Dia 13 de Marzo: Federico del Barrio (La memorias de Amorós, Simple, etc...)
Dia 15 de Marzo: Carlos Giménez (Paracuellos, Hom, etc...)
Dia 16 de Marzo: Miguelanxo Prado (Tangencias, Trazo de tiza, etc...).
Lugar: Domus Artium 02 - DA2 (Salamanca)
Horario: de 18,00 h. a 21,00 h. (el día 10 de marzo será de 11,00 h. a 14,00 h.)
jueves, 1 de marzo de 2007
Paco Tadeo y los 30 años de "ComicGuia".
Por J. M. Varona “Ché”
Francisco Tadeo Juan nació en Torrente en marzo de 1938, es un historiador y crítico de la historieta que lleva toda una vida dedicado al tebeo, del que es un gran especialista, por lo que no es extraño que los interesados en el tema, recurran a su persona para consultarle. Es un profesional respetado dentro y fuera de nuestro país debido a los amplios conocimientos que tiene sobre el pasado y presente del tebeo/cómic. Representa en España a la “The World Encyclopedia Cartoons” editada en los Estados Unidos. Igualmente es corresponsal de la revista HOP! de Francia; es colaborador (o ha colaborado) de Il Fumetto de Italia y de revistas y diarios españoles tales como, Krazy Cómics, Círculo Andaluz de Tebeos, El Wendigo, Levante y Diario de Valencia. Colaboró en “La Historia de los Cómics” que editó Toutain. Ha escrito algunos libros relacionados con la historieta, del que tal vez, el más conocido sea “El Guerrero sin Antifaz” (Análisis de una obra maldita), en el que, entre otras cosas, Tadeo defiende con especial apasionamiento al autor (M. Gago) y a su personaje (El Guerrero), en multitud de ocasiones atacados.
En el año 1950 se trasladó a la Argentina en donde estableció contacto con la historieta producida en dicho país; también con la italiana, y en especial, con el cómic norteamericano del que es experto. Vuelto a España estudió música, especializándose en piano cuyo conocimiento paseo por la Argentina a donde regresó, y en donde permaneció de 1961 a 1963. De nuevo en Valencia, y en un intento de relacionar al profesional con el aficionado, fundó en 1968 el Círculo de Amigos de la Historieta. En el año 1970 colaboró en la revista Trinca. En 1972 fundó la revista Cómic Camp, Cómic In, y, en 1976 Sunday , ambas dedicadas al estudio de la historieta, y desde donde realizó un magnífico trabajo que le llevó a conseguir, en 1981, el premio a la mejor labor crítica que otorgaba El Diario de Avisos de Tenerife.
Pero si por algo especial, es conocido Paco Tadeo, es por la puesta en escena en 1977 (al alimón con la Librería Telio) de su propio fanzine COMICGUÍA, el cual, desde entonces, no ha dejado de aparecer hasta nuestros días. Comicguía -en sus 30 años de existencia-, ha sido una publicación dedicada a la investigación y divulgación de la historieta, de la que acaba de aparecer el número 65, el cual, en parte, dedicado a los maestros Ambrós, Batet, Gago, Iranzo y Vañó, y a los guionistas Amorós y Artés. Puede decirse de ella, que es una revista modesta pero rica en contenido -de ahí el interés que despierta-, por lo que es muy solicitada por los estudiosos de dentro y de fuera de España. A través del tiempo, han colaborado en ella prestigiosos especialistas. También ha servido para dar a conocer el trabajo de profesionales, que aunque desarrollaron una labor importante -pero modesta-, se les negó en su día la parte de gloria a la que tenían derecho (se dice de Tadeo Juan que ha sido un apasionado defensor de los olvidados). Igualmente Comicguía ha servido para que tengamos un mejor conocimiento de obras publicada en países como Argentina, Italia, Francia y Bélgica, en especial.
Cara al futuro, Tadeo piensa dar un pequeño giro a la revista para introducir en ella literatura, cine, música y otros temas, que en general, aparte del tebeo, puedan interesar al lector; en lo demás, mantendrá la línea actual. Para acabar diré que en 1989 se le concedió a Francisco Tadeo la mención especial de los premios “Revista 84”. En el año 1990, nuevamente El Diario de Avisos, otorgó a Comicguía, el premio a la mejor labor pro historieta.
Francisco Tadeo Juan nació en Torrente en marzo de 1938, es un historiador y crítico de la historieta que lleva toda una vida dedicado al tebeo, del que es un gran especialista, por lo que no es extraño que los interesados en el tema, recurran a su persona para consultarle. Es un profesional respetado dentro y fuera de nuestro país debido a los amplios conocimientos que tiene sobre el pasado y presente del tebeo/cómic. Representa en España a la “The World Encyclopedia Cartoons” editada en los Estados Unidos. Igualmente es corresponsal de la revista HOP! de Francia; es colaborador (o ha colaborado) de Il Fumetto de Italia y de revistas y diarios españoles tales como, Krazy Cómics, Círculo Andaluz de Tebeos, El Wendigo, Levante y Diario de Valencia. Colaboró en “La Historia de los Cómics” que editó Toutain. Ha escrito algunos libros relacionados con la historieta, del que tal vez, el más conocido sea “El Guerrero sin Antifaz” (Análisis de una obra maldita), en el que, entre otras cosas, Tadeo defiende con especial apasionamiento al autor (M. Gago) y a su personaje (El Guerrero), en multitud de ocasiones atacados.
En el año 1950 se trasladó a la Argentina en donde estableció contacto con la historieta producida en dicho país; también con la italiana, y en especial, con el cómic norteamericano del que es experto. Vuelto a España estudió música, especializándose en piano cuyo conocimiento paseo por la Argentina a donde regresó, y en donde permaneció de 1961 a 1963. De nuevo en Valencia, y en un intento de relacionar al profesional con el aficionado, fundó en 1968 el Círculo de Amigos de la Historieta. En el año 1970 colaboró en la revista Trinca. En 1972 fundó la revista Cómic Camp, Cómic In, y, en 1976 Sunday , ambas dedicadas al estudio de la historieta, y desde donde realizó un magnífico trabajo que le llevó a conseguir, en 1981, el premio a la mejor labor crítica que otorgaba El Diario de Avisos de Tenerife.
Pero si por algo especial, es conocido Paco Tadeo, es por la puesta en escena en 1977 (al alimón con la Librería Telio) de su propio fanzine COMICGUÍA, el cual, desde entonces, no ha dejado de aparecer hasta nuestros días. Comicguía -en sus 30 años de existencia-, ha sido una publicación dedicada a la investigación y divulgación de la historieta, de la que acaba de aparecer el número 65, el cual, en parte, dedicado a los maestros Ambrós, Batet, Gago, Iranzo y Vañó, y a los guionistas Amorós y Artés. Puede decirse de ella, que es una revista modesta pero rica en contenido -de ahí el interés que despierta-, por lo que es muy solicitada por los estudiosos de dentro y de fuera de España. A través del tiempo, han colaborado en ella prestigiosos especialistas. También ha servido para dar a conocer el trabajo de profesionales, que aunque desarrollaron una labor importante -pero modesta-, se les negó en su día la parte de gloria a la que tenían derecho (se dice de Tadeo Juan que ha sido un apasionado defensor de los olvidados). Igualmente Comicguía ha servido para que tengamos un mejor conocimiento de obras publicada en países como Argentina, Italia, Francia y Bélgica, en especial.
Cara al futuro, Tadeo piensa dar un pequeño giro a la revista para introducir en ella literatura, cine, música y otros temas, que en general, aparte del tebeo, puedan interesar al lector; en lo demás, mantendrá la línea actual. Para acabar diré que en 1989 se le concedió a Francisco Tadeo la mención especial de los premios “Revista 84”. En el año 1990, nuevamente El Diario de Avisos, otorgó a Comicguía, el premio a la mejor labor pro historieta.
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