viernes, 30 de abril de 2010

1er Salón de Cómic Social

Los días 7, 8 y 9 de mayo de 2010, se celebrará la 1ª edición del Salón de Cómic Social en el Espai Jove La Fontana, C/ Gran de Gràcia 190, Barcelona.

El «ambiente cómic» (público, prensa…) originado con motivo de la celebración del Salón Internacional de Cómic de Barcelona, organizado por FICOMIC, es el momento idóneo para organizar un evento diferente y alternativo destinado a todas aquellas personas (autores y público) que piensa que el cómic puede ser «otra cosa».

Es una actividad creada por autores de cómic y montada y difundida por Attac Catalunya.
La inauguración será el miércoles 5, a las 19:30 h.

Habrá exposiciones, un pase de la película "Persépolis" y tres debates:
  • Cómic y salud (viernes 7, a las 19:30 h.), con la participación de María y Miguel Gallardo ("María y yo"), Cristina Durán y Miguel A. Giner Bou ("Una posibilidad entre Mil"), Mario Torrecillas y Tyto Alba ("El hijo").
  • Juventud y crisis, una vida de puta madre (sábado 8, a las 19:30 h.), con Jaime Martín ("Sangre de barrio"), Ricardo Hermida, Hernán Migoya y Joan Marín ("Olimpita"), Anibal Mendoza y Martín Tognola ("Barcelona Low Cost")
  • ¿Cómo dibujar la Guerra Civil Española? ¿Qué contar? (domingo 9, a las 12:00 h.), con Antonio Altarriba ("El arte de volar"), Carlos Giménez ("36-39. malos tiempos") y Antonio Martín, historiador.
Todos los participantes lo hacen gratuitamente. No existe subvención alguna.

Más información en: saloncomicsocial.blogspot.com

jueves, 29 de abril de 2010

II Premio Internacional de Cómic Planeta DeAgostini


En esta segunda edición de los premios de Cómic Planeta DeAgostini se presentaron mas de 180 autores con su obras y al parecer todos ellos de una calidad notable. De hecho la calidad de los proyectos presentados era bastante superior a la de la anterior convocatoria.

De resultas de una mas que complicada selección, incluyendo un empate que encalló la decisión final, se escogió la obra del autor Jesús Colomina Orgaz “Colo”, que presentaba el proyecto De perros y de huesos, una sorprendente obra dotada de una madurez e intensidad envidiables. Así que finalmente el premio se entregará en este próximo Saló del cómic de Barcelona. Os adjuntamos nota de prensa:

Coincidiendo con el inminente Salón Internacional del Cómic de Barcelona, tendrá lugar en el recinto ferial la entrega oficial del II Premio Internacional Planeta DeAgostini a su ganador, Jesús Colomina Colo, autor de De Perros y De huesos. Será el próximo sábado 8 de mayo a las 19:30 h en nuestro stand. El acto será exclusivo para la prensa.

Sobre el autor:
Jesús Colomina, Colo, estudió en la Escuela Superior de Dibujo Profesional y realizó trabajos de animación para la serie Goomer, trabajó en el periódico El Mundo publicando la página cómica Bob, con guión de Javier Pilar.
Colo compagina sus trabajos como creador de la tira Trucharte en el magazine Menos 20 y Blacky en la revista Ser Padres,con ilustraciones para el Grupo 16 o chistes para la revista Cosmopolitan y la publicación O.N.Gs.

Como ilustrador ha trabajado en el campo de la publicidad durante más de 20 años, participando en campañas para Fanta, Ave, Ikea, Burn, Movistar, Fortuna, Telefónica, Metro de Madrid, Leroy Merlin, Coca-Cola, Lotería del Estado o Telepizza, entre otras. Como historietista ha participado en el recopilatorio 10 Dedos, de la editorial Dibbuks y en el libro, Guía de sensibilización contra la explotación sexual, editado por la Federación de Mujeres Progresistas.
--

miércoles, 28 de abril de 2010

Arranca La Massana Còmic


Esta misma semana arranca La Massana Còmic, el salón de cómic andorrano por excelencia y uno de los mas veteranos. Sus actividades se alargaran hasta el 2 de mayo, y contempla entre sus invitados a autores como Picanyol, Philippe Xavier, Antoni Borrell, Vicenç Ballestar y Antonio Bernal.

El Salón, organizado por L'Arca (Asociación andorrana del cómic, la ilustración y la animación), desplegará desde el viernes hasta el domingo tanto exposiciones como talleres de cómic y conferencias. Su horario será desde las 11h hasta las 14h y de las 16h hasta las 21h. También habrán sesiones de firmas a cargo de los autores invitados y proyecciones cinematográficas.

También cabe destacar que podrá visitarse el casi recién estrenado Museu La Massana Cómic, con una exposición de las "joyas literarias ilustradas" del ilustrador Antonio Bernal, y que estará expuesta hasta el 7 de mayo.
--

martes, 27 de abril de 2010

Día del Cómic Gratis Español


Parece ser que las librerías especializadas españolas están poniendose las pilas, y de hecho acaban de unirse varias de ellas con la intención de ofrecer el día 8 de mayo una promoción sin precedentes llamada "Día del Cómic Gratis Español". Os adjuntamos la nota de prensa que se ha difundido:

Nos complace anunciarles que el próximo sábado 8 de Mayo, se celebrará el primer “Día del Cómic Gratis Español” en las principales librerías especializadas en cómic de Valencia (Imágenes, Futurama y Manhattan), Alicante (Ateneo) y Vitoria (Caracola).
Coincidiendo con la celebración en Barcelona del Salón del Cómic más antiguo de España, surge esta inicativa valenciana cuyo objetivo es promocionar el mundo del cómic y la labor de las librerías especializadas como nunca antes se había hecho: regalando un cómic a cualquier persona que el próximo Sábado 8 de Mayo entre en cualquiera de las tiendas participantes.
Siguiendo el ejemplo del “free comic book day” americano que lleva nueve años celebrándose con éxito en las librerías especializadas de Estados Unidos cada 1 de Mayo, queremos que este primer “Día del Cómic Gratis Español” siente las bases para que en años futuros se pueda implantar este acontecimiento en las agendas de todas las librerías especializadas en cómic de España y en todas las editoriales que publican cómic en nuestro país. Para ello, agradecemos de antemano toda la cobertura informativa que nos podáis facilitar para el mismo. Os recordamos que es una iniciativa totalmente inédita en España, que surge desde Valencia y que, entre otras, cuenta con la colaboración de la editorial Camacuc, la cual edita en valenciano todas sus publicaciones.
De momento aprovechamos esta primera nota informativa para facilitaros el cartel general del evento.
En próximos mensajes os iremos añadiendo la información de las tiendas y editoriales participantes, así como la dirección de una página web informativa del evento que estamos preparando.
Muchas gracias de nuevo por vuestro tiempo.
Un saludo desde Imágenes…

lunes, 26 de abril de 2010

Nueva entrega del cómic Pardillos de Aza


Nuestro colega Carlos Azaustre, alias Aza, nos pasa una nota de prensa en la que informa de la aparición de su ultima entrega de la serie "Pardillos" (La cuarta):


Perdidos se acaba, pero a "Pardillos" aún le queda

NOVEDAD: LA 4ª ENTREGA DE PARDILLOS
La serie que parodia a la serie de televisión PERDIDOS, que ya ha vendido más de 10.000 ejemplares en toda España, vuelve con su 4º número. En este nuevo álbum está recopilada la versión humorística de la 4ª temporada que se puede seguir por internet y que en el pasado salón del Cómic de Madrid consiguió el Premio Expocómic al Mejor Cómic Online de 2009.

En esta temporada, los PARDILLOS han sido encontrados y vienen a rescatarlos, pero... ¿A todos? Sólo algunos elegidos podrán salir de la Isla y volver a la civilización, otros se quedarán y acabarán liándola parda. Nuevos personajes entrarán en acción, otros cobrarán mayor protagonismo y alguno morirá ¿Estás preparado?
Este cómic es el lío padre, por una parte verás "flashdances" de los que logran salir de la isla, "starbacks" de los que se queden en ella,.... vamos, que estaremos "palante" y "patrás" todo el rato. Normal que mi madre se sienta "Perdida"...

El nuevo albúm se presentará en los Salones EXPOMANGA MADRID los días 30 de Abril, 1 y 2 de Mayo. También se podrá conseguir en el Salón del Cómic de BARCELONA los días 6, 7, 8 y 9 de Mayo. Y estará a la venta en tiendas y librerías a partir del 14 de Mayo. Incluye un pequeño homenaje a los lectores de la serie y está prologado por Langly, creadora de Lostzilla.net la mayor web de Perdidos en español.

Información Técnica:
PARDILLOS CUARTA TEMPORADA
Guión y Dibujos: Carlos Azaustre (Aza)
Edita: AZACOMIC
ISBN: 978-84-614-0112-3
36 Pág. | Blanco y Negro | Grapa
PVP 3,50€

Sobre el Autor:
Carlos Azaustre (Madrid, 1984) Ilustrador y estudiante de Telecomunicaciones. Ha trabajado en diversas publicaciones tanto de prensa escrita como en internet. Actualmente realiza una tira semanal en la web de la cadena de televisión CUATRO. Ha colaborado en el Fanzine Ojodepez, Ganador de los premios al Mejor Fanzine en los Salones de Cómic de Madrid y Barcelona en 2007 y 2008 respectivamente.
--

viernes, 23 de abril de 2010

Cronica Del I Salón Internacional Del Cómic De Navarra

Por Alvaro Muñoz.

Las historietas son cultura para todas las edades.
Del 8 al 11 de abril tuvo lugar en el ilustre Palacio del Condestable de Pamplona el Primer Salón Internacional del Cómic de Navarra, un nuevo evento historietístico a tener en cuenta para futuras ediciones entre los que salpican el territorio nacional.

Exquisitamente organizado por los chicos de Tiza (Asociación para la promoción del cómic), Christian Rodríguez, Jorge Esteban y Ruperto Mendiry, este Salón, muy alejado de los objetivos mercantilistas de otros con más solera, para esta primera edición se optó por centrarse exclusivamente en montar distintas actividades culturales, que en mi opinión lo acercaban más a lo que suele entenderse por unas "jornadas" del cómic.

El lugar elegido para ello fue el Palacio del Condestable, un imponente edificio rehabilitado que mezcla con muy buen gusto la piedra y madera y disposición clásicas con el hormigón, acero y diseño modernos.

Aunque las fechas oficiales del evento eran las habituales de jueves a domingo, ya desde casi un mes antes, el edificio se fue inundando progresivamente de exposiciones sobre cómic. Así los residentes de la ciudad pudieron disfrutar tranquilamente, en una cuidada presentación, de sendas retrospectivas a la obra de Quino y Oroz, una exposición fotográfica sobre la relación del cómic con Bruselas, y ya exclusivamente durante los días del Salón una exposición para admirar los increíbles grises por ordenador de Pascual Ferry, otra con las intensas planchas de "Hate Jazz" de Horacio Altuna y Jorge Gonzalez, y un par muestras más de autores variados, "Miña terra Galega" centrada en autores gallegos y "Autores Invitados" en que se presentaba brevemente la vida y obra de todos los autores que pasaban esos días por allí.

El invitado estrella, y encargado de la realización del cartel promocional, fue Howard Chaykin, autor americano de importantes obras como American Flagg, Black Kiss, The Shadow y muchísimas más. Siempre acompañado de su mujer, el insigne autor de fama internacional se declaraba enamorado de la comida y cultura española de la que demostraba bastantes conocimientos, hablando pequeñas frases en castellano y dando recomendaciones a sus colegas extranjeros sobre los mejores platos a degustar entre la rica y variada cocina española.

De los invitados españoles el campanazo lo dio Joaquín Reyes, el famoso humorista de Muchachada Nui y la Hora Chanante, en una conferencia a reventar de público.
Entre las diversas actividades hubo varias conferencias, mesas redondas y tertulias abiertas girando siempre sobre mundo de los comics. En el amplio auditorio se realizó una actuación de música en directo a cargo de la banda de músicos del Conservatorio Superior de Música de Navarra para acompañar las proyecciones del álbum "Hate Jazz", ganadora del I Premio Tiza a la obra más innovadora. Los autores, Horacio Altuna y Jorge González, comentaban entre pieza y pieza diferentes aspectos de la concepción e intenciones de su impactante obra.
De la ágil mano de Roberto Flores hubo caricaturas en directo gratuitas para todos los visitantes que lo solicitaron y también se organizaron sesiones de firmas y revisión de portafolios con profesionales consagrados.

La AACE asistió para impartir unos talleres sobre la "Creación de Cómics", con total éxito de participación con más de 15 alumnos de todas las edades. De la mano de Julio Martinez "Mart" y sus sabias palabras, los asistentes, en un par de clases de dos horas, aprendieron todos los pasos básicos para la creación de una historieta corta. Desde el diseño de personajes, la creación del guión, la importancia de la documentación, pasando por la planificación de la página y algunos consejos sobre entintado. Por mi parte no pude resistirme, en un pequeño descanso, a echarles la charla sobre la importancia de los derechos de autor en esta era de globalización y a comentar el paupérrimo panorama nacional editorial.
También tuvimos un pequeño espacio en el recinto para la AACE donde dejar varios ejemplares para consulta de nuestro anuario de la historieta y también ofrecimos información sobre nuestra labor a varios autores de la zona y gente interesada, y hasta nos encontramos con algún socio que pasaba por allí.

Los medios de comunicación locales se volcaron en el evento, dedicando por ejemplo los periódicos una media de dos páginas cada día referidas a las actividades del Salón. Así, era habitual ver fotógrafos y cámaras de video dentro del edificio dejando constancia de la mayoría de actividades.
La gente respondió favorablemente a todo este esfuerzo colectivo, y durante esos días se constató una gran afluencia de público de todas las edades, que se daban una tranquila vuelta por el recinto deleitandose con la multitud, variedad y calidad de las exposiciones, asistiendo a alguna charla o actividad y llevandose un cachito de cultura y buen gusto en sus corazones.

A modo de anécdota personal, comentar que en estos salones "pequeños" algunas de las relaciones más fructíferas se producen durante las comidas y cenas multitudinarias en que nos reúnen a todos los autores invitados. En esta ocasión nos dio pie a conocer de primera mano el honesto humor de Howard Chaykin, a charlar desenfadadamente con representantes de Planeta y Glenat, a contrastar las tesis de Marika Vila sobre su interesante estudio sobre el cómic femenino en España, a hablar con el catedrático Jordi Ojeda sobre la necesidad de difusión y revalorización de la historieta y a cambiar impresiones sobre el asociacionismo con el antiguo presidente del APIV, entre otras muchas otras conversaciones interesantes que mantuvimos esos días.

Mi impresión general fue de cuidada elegancia en todos los aspectos del evento, con gran respeto por los cómics y sus autores. Un paso en la dirección correcta hacia la difusión del cómic y su justa equiparación con otras disciplinas artísticas. Así que esperamos que repitan la hazaña el año que viene, para poder pasar otro puñado de días inolvidables en la preciosa ciudad de Pamplona rodeados de cómics.

Enlaces: www.tizacomic.com

--

miércoles, 21 de abril de 2010

Kembo el león, de Carlos Pérez y Miguel Calatayud

Por J. M. Varona “Ché”

Una vez más el MuVIM (Museo Valenciano de la Ilustración y de la Modernidad), sirvió de marco para la presentación –de la mano de la Editorial Kalandraka- de un libro, que a su vez es un cómic, cuyos autores son Carlos Pérez (Valencia 1947) que se ocupa del guión y de Miguel Calatayud (Aspe 1942) que lo hace de la parte artística. Ambos han dado vida a la simpática historia del león “Kembo”, un león particular travieso y cariñoso pero a la vez algo gamberro porque disfruta asustando: un día a los habitantes de Babalunga y al siguiente a los de la tribu de los Kamalongos allá por las tierras y selvas de Baba Kamo, por donde se mueve a su antojo, sin pasaporte, porque no reconoce fronteras. Su misión es la de asustar solo y no cazar al personal ya que, sorprendentemente, “Kembo” es vegetariano. Las correrías de este león terminan gracias a la firme determinación de un cazador Joe Toscana, que acaba poniéndolo a buen recaudo dentro de una jaula para venderlo al Circo Medrano de París. El traslado del león a Europa, se realiza por barco en donde no se le ve a él físicamente, pero si, a su signo de zodiaco.

Ya en París las cosas cambian para “Kembo” –y no del todo para bien-, en donde se ve rodeado de personajes de lo más variado. Allí conoce a Nadine Choutte la trapecista, que es la esposa del domador, por la que el león muestra mucho interés –a todas luces un amor imposible- cosa que ella agradece llevándole deliciosas y suculentas frutas. Por allí también se mueve la bailarina afro americana ¿Josephine? con su falda de plátanos, que el león va recibiendo en la medida que ésta se acerca a su jaula. El domador es un impresentable que no trata bien a su chica ni tampoco a “Kembo” al que da latigazos e insulta, el cual, a pesar de ser un buen “chico”, termina por rebelarse. Nadine aprovecha el momento de confusión para volver con él a África en donde inician una nueva vida trabajando para otro circo en el que se encuentran muy a gusto. Ya de mayor “Kembo” termina sustituyendo –en determinadas y especiales ocasiones- a Leo el antiguo león de la Metro.

Carlos Pérez es licenciado en Filosofía; ha actuado de comisario en diversas exposiciones y en la actualidad vinculado al MuVIM; ha realizado guiones para documentales entre otros. También es autor de particulares historias que pueden ocurrir perfectamente en países inventados, por los que pululan personajes sacados de otras historias, de otros ambientes y de otros mundos (el de Las Minas del Rey Salomón, de Jatira, del circo, del espectáculo, del cine y de la vida misma). Un día estableció contacto con Miguel Calatayud el cual pasado un tiempo, puso en sus manos los primeros ensayos sobre el león “Kembo” que él clasificó como sorprendentes y de gran calidad, lo que ha sido fundamental para el éxito de la obra. Carlos es amante del blanco y negro pero quedó encantado con los dibujos en color –en especial ocres y con formas geométricas- que para la historia presentada, desarrolló Miguel.

Miguel Calatayud es uno de los grandes del dibujo como lo demuestra la cantidad de premios que le han sido concedidos, entre ellos, el Premio a la mejor obra de 1997 del Salón Internacional del Cómic de Barcelona y más recientemente el último Premio Nacional de Ilustración. Miguel está en la palestra desde los años 60 y es autor de numerosas portadas, ilustraciones, carteles, libros y tebeos/cómics entre los que se encuentran: “El pie frito”, “Al pie de la letra”, “La diosa sumergida” y “El libro de las M´Alicias”. Fue pieza fundamental de la llamada Nueva Escuela Valenciana del Tebeo de la que formaron parte profesionales de la talla de Sento, Torres, Micharmut y Beltrán. De Carlos Pérez dijo que “la historia de “Kembo” estaba tan bien contada, que no necesitaba ni dibujo para que fuera comprendida por el público”.

La obra puesta ya a la venta –encuadernada en cartoné con 32 páginas a todo color-, está recomendada a niños de 10 años en adelante.

--

martes, 20 de abril de 2010

Charla sobre cómic en el Saló de Barcelona


Charla-coloquio organizada por la AACE: “Los mercados estadounidense y franco-belga: dos salidas profesionales para los autores de nuestro país”

Fecha y hora de la charla: domingo 9 de mayo de 2010, de 18:00h. a 19:30h.
Lugar: Sala de Actos del Salón del Cómic de Barcelona.

La Asociación de Autores de Cómic de España os invita a escuchar las experiencias de dos autores, Bruno Redondo y Jaime Calderón, que están trabajando respectivamente para los mercados estadounidense y franco-belga.
Ambos mercados son a día de hoy las principales posibilidades que tienen los autores españoles de poder dedicarse profesionalmente al cómic, recibiendo una retribución digna.
Conseguir ser contratado por una gran editora norteamericana o francesa es difícil, dado el elevado nivel artístico que exigen, pero ambos autores pueden corroborar que no es imposible.
Asimismo, el guionista Pedro Luis López, hablará de la labor del agente o representante de autores en la búsqueda de un contrato en cualquiera de los mercados mencionados.

Los ponentes:

Bruno Redondo: tras su primer trabajo para DC Comics dibujando la miniserie Push, “precuela” de la película del mismo nombre, actualmente está dibujando la nueva versión en cómic de Human Target, con guión de Len Wein, co-creador del personaje original en el que se basa la serie televisiva emitida por la FOX, y entintado de otro autor español, Sergio Sandoval.

Jaime Calderón: actualmente está dibujando para la editorial francesa Soleil el tercer álbum de la tetralogía Les Voies du Seigneur, una obra de ficción histórica guionizada por Fabrice David y Gregory Lassabliere, con color de Romaní Lubière.

Pedro Luis López: escritor especializado en cine y guionista, dirige la agencia de representación de profesionales del cómic AkerArtStudio. En su agenda de autores representados se encuentra el propio Jaime Calderón.


lunes, 19 de abril de 2010

Un Tratado de Cómic


Nuestro amigo Juan Royo acaba de parir Un Tratado de Cómic, un libro recopilatorio de entrevistas, charlas, conversaciones y reflexiones con guionistas, dibujantes, lectores y todos los elementos de los que se rodea el mundo del cómic, de muy interesante lectura.

El próximo 23 de abril, día de San Jorge y de Aragón, viernes, a las 19:30 en la FNAC de Plaza de España de Zaragoza hará su presentación oficial de la mano de Marcos J. Wander, líder carismático de Malavida y de Fernando Monzón. Os adjuntamos nota de prensa:

Juan Royo (Zaragoza, 1970) es un economista enamorado de los cómics. Su pasión por el Noveno Arte se la inculcaron su padre y su tía Pilar quienes de niño le compraron sus primeros tebeos (Astérix, el Capitán Trueno, el Guerrero del Antifaz, el Cachorro, Don Miki, Zipi y Zape, Mortadelo, Spiderman, ...). El coleccionismo se transformó en fetichismo. Su avidez por conseguir un dibujo dedicado por sus autores favoritos es de sobra conocido en el sector. En la actualidad es uno de los más dinámicos divulgadores del cómic de nuestro país habiendo organizado eventos, conferencias, mesas redondas, presentaciones y exposiciones. Este libro es una recopilación de artículos publicados en revistas de economía nacionales (Moneda Única, Inversval) y regionales (Aragón Empresarial) así como en medios generalistas (Heraldo de Aragón, Exit-Z).
Un Tratado de Cómic
Autor: Juan Royo
Editorial: 1001 Ediciones
Nº de edición: 1ª edición Abril 2010
ISBN: 978-84-936430-8-9
Nº de páginas: 176
Descripción física: 15cm x 21cm
Ilustración portada: Enrique Mendoza
Precio: 14,95€

viernes, 16 de abril de 2010

José Sanchís y su personaje de cómic Robin Robot

Por J. M. Varona “Ché”

José Sanchis el conocido autor de “El Soldadito Pepe” y del gatito “Pumby”, a pesar de sus problemas de salud, sigue en la palestra y en esta ocasión de la mano de Ediciones B, heredera de aquella magnífica Editorial conocida por Bruguera que tantos buenos ratos nos hizo pasar con su multitud de publicaciones, y para la que Sanchis creó “Robin Robot” en un periodo de tiempo en que su colaboración con la Editorial Valenciana, a nivel general, no estaba en su mejor momento. Ediciones B en su deseo de mantener viva la llama de determinados personajes conocidos, ha estado poniendo a la venta una serie de tomos recopilatorios en los que han sido reunidas historietas que fueron puestas en circulación en el pasado. Dentro de esta colección recopilatoria, encontramos tomos dedicados a un solo personaje, y otros, en los que se han incluido varios de ellos; siendo este último el caso de un tomo aparecido en el mercado, al que han incorporado el héroe citado, o sea, al conocido como “Robín Robot”, un androide -seres parecidos a los humanos-, al que dio vida el profesor Lumbrera allá por el año 2500, el cual tuvo que ser trasladado, con otros androides, del planeta Tierra a otro similar llamado Terracopia desde donde este personaje, se involucra en una serie de extraordinarias aventuras espaciales formando parte del Comando Q, y que siempre va acompañado por sus amigos el Capitán Kosmik y su amiga la bella Miky. “Robín” tiene los ojos claros, su pelo es rubio y la nariz alargada y cuadrada en la parte final lo que acredita su condición de ser especial; lleva un traje galáctico en el que no falta la imprescindible capa de superhéroe.

José Sanchis Grau nació en Valencia el 19 de junio de 1932 y desde muy joven mostró interés por el dibujo, pero no es hasta el año 1948 en que ve publicadas sus primeras creaciones en el calendario Myrga. Allá por los 50 pasa a colaborar en la revista “Jaimito” de la Editorial Valenciana con la que permaneció, de una forma u otra, hasta muy cerca de su cierre en 1985, y para la que terminó creando “Pumby” un gatito humanizado que apareció por primera vez, en la citada revista, en 1954 -el que mayor gloria le dio- y que pasado el tiempo, se convirtió en la cabecera de una publicación -1955- dirigida a los más pequeños, que se hizo muy popular y que estuvo vigente por más de treinta años. En 1972 Sanchis inició su colaboración con la Editorial Bruguera con el personaje “Robín Robot” cuyas aventuras se publicaron por primera vez en “Zipi Zape”. En 1983 entregó su última historieta en la Editorial Valenciana. En 1991 Sanchis fue rescatado por la revista “Camacuc” para la que dibujó un buen número de páginas sobre los hijos de “Pumby” y “Blanquita”. En 1996 recibió el Gran Premio del Salón Internacional del Cómic de Barcelona a toda una vida dedicada a la profesión. En 1998, en su Valencia natal, el Museo de Etnología de la Diputación -con la valiosa colaboración de Antonio Busquets y Carles Recio- le dedicó una gran exposición: a su persona y al minino “Pumby.

En los últimos tiempos, Sanchis ha mantenido su trayectoria contribuyendo al lanzamiento de películas de dibujos animados, realizando tebeos de corte histórico valenciano, en los que han tomado parte los personajes que a través de los años han acompañado a “Pumby”. En la actualidad, está en conversaciones con una nueva editorial interesada en la reedición de tebeos realizados por él. En su larga vida como profesional de la historieta, José Sanchis Grau calcula, que habrá dibujado más de veinte mil páginas.

jueves, 15 de abril de 2010

Presentación del cómic "15 años en la calle".


Hoy mismo a las once de la mañana se presentará el esperado libro de nuestro colega Miguel Fuster "15 años en la calle".
El evento tendrá lugar en la sede de la Fundació Arrels (Carrer Riereta, 24. Baixos), y contara con la presencia del autor, la de Ramón Noró de Arrels y de su editor Joan Navarro.

Recordaros que el presente libro recoge de forma autobiográfica las vivencias y experiencias del dibujante Miguel Fuster, autor y persona abocada durante mas de 15 años a la vida en la calle, y que con este proyecto recoge los pedacitos de su vida y los expone con la esperanza de volver recomponerla. Y ademas Miguel es un magnifico dibujante que se atreve con un estilo personal y directo.

Podéis encontrar mas información en su propio blog miguelfuster.blog o leer el articulo que escribí hace tiempo Miguel, un dibujante de cómics en la calle. Aunque afortunadamente hoy en día una simple búsqueda en Google nos puede bastar para recabar la información que necesitemos.

miércoles, 14 de abril de 2010

3ª Fira del cómic Nostrum


Pues los motores ya están a punto y pronto arrancará la tercera edición de la Fira del cómic Nostrum, que se celebrará en Palma de Mallorca los días 16, 17 y 18 de abril en el Pati de La Misericòrdia.

En esta ocasión la entrada al recinto será solidaria y costará un solo euro, que irá íntegramente destinado a la Fundació Gaspar Hauser, nins i nines autistes de Mallorca. Se incluirán cinco exposiciones, talleres o sesiones de firmas y charlas con autores. También habrán visitas guiadas por las exposiciones y grabación de Podcast en directo.

En cuanto a los invitados se refiere estarán presentes, según la organización, autores de la talla de Miguel Gallardo, Tanyo Fatunla, Mariel Soria, Felipe Hernandez Cava, David López, Javier Pulido, Azpiri, Isabel Franc, Susana Martin, Bartomeu Seguí y Max. Amen de la presencia del gran teórico Antonio Martin. Podreis encontrar mas información y mas completa en la web del evento.

martes, 13 de abril de 2010

Tertulia de Ilustración.


Queremos destacar las tertulias que mensualmente viene realizando el APIM (Asociación profesional de ilustradores de Madrid) y en las que ocasionalmente colabora nuestra asociación y que suelen versar normalmente tanto de ilustración como de cómic.

En esta ocasión, y para quien pueda interesar, el APIM propone el tema "Diálogos globales: Ventajas y preocupaciones para los creadores de libros infantiles". En la charla participaran Lawrence Schimel (autor y traductor), Maria Garcia Valdevieso (autora e ilustradora) y Sally Cutting (ilustradora), con la colaboración de la SCBWI (Society of children's boom writers & illustrators).

La charla que se impartirá en el Museo de la Biblioteca Nacional ( Pº de Recoletos, 20-22, 28071 Madrid) en la Sala Talleres y Café literario, el Jueves día 22 de abril a las 19:00 h. No será necesaria la inscripción previa pero el aforo es limitado.

lunes, 12 de abril de 2010

Conferencia sobre el Cómic experimental.


Para los que seáis de Barcelona o estéis por allí esos días, podéis acudir el Jueves 15 de abril, a las 19:30h a la conferencia El cómic experimental en España, a cargo de la dibujante Laura Pérez Vernetti. La conferencia se celebrará en el Ateneu Barcelonés (C/ Canuda, 6 - Tfno. 933 436 121), dentro del ciclo Cómic, cultura y contracultura.

Sobre la autora comentar que empezó su andadura en el año 1981 en las paginas de la revista El Víbora, combinando guiones propios y ajenos (Carlos Sampayo, Pons, Mercedes Abad, Felipe Hernández Cava, Lo Duca, Onliyu, Antonio Altarriba, etc.) y de temática muy diversa. Realizó también adaptaciones de grandes autores de la literatura universal como Kafka, Stevenson, Dostoyevsky, Maupassant, Thomas De Quincey, Dylan Thomas, Carson Mac Cullers, etc. sus obras han visto la luz en países tan diversos como Francia, Italia, Reino unido, Portugal o Alemania.

El cómic experimental en España fue un movimiento artistico nacido a los inicios de los años ochenta y que ha llegado con sus propuestas arriesgadas hasta nuestros días. Podríamos decir que desde sus inicios este movimiento se planteó una búsqueda rigurosa de nuevas formas de narración gráfica, basada sobre todo en la investigación, tratando de evitar en lo posible los clásicos recursos repetitivos de la visión del cómic puramente profesional.

viernes, 9 de abril de 2010

Clase magistral de Horacio Altuna


Nota de prensa:
El próximo miércoles 14 de abril, el ilustrador argentino Horacio Altuna nos ofrecerá una clase magistral en el Forum FNAC Triangle de Barcelona.

Altuna hablará sobre diversos temas relacionados con el Noveno Arte, tales como la situación actual y el futuro del género, su colección en Planeta DeAgostini Cómics o el nuevo Museo del Cómic de Badalona. Os esperamos.


Modera: Santi Casas, profesor de la escuela JOSO.
Día: 14 de abril 2010
Hora: 19h
Lugar: Forum FNAC Triangle de Barcelona (Plaza Catalunya)

--

jueves, 8 de abril de 2010

I Salón internacional del cómic de Navarra.


Hoy mismo arranca la primera edición del Salón internacional del cómic de Navarra, que se celebra en Pamplona y que se alargara hasta el día 11 de este mismo mes. Organizado por el colectivo Tiza y con la participación del Ayuntamiento de Pamplona, el Gobierno de Navarra y la organización Pamplona 2016 (Candidatura de Pamplona para ser la Ciudad Europea de la Cultura en 2016), contará con un buen numero de actividades.

Revisión de portafolios, sesiones de firmas de autores, conferencias y mesas redondas y ciclos de cine de animación son algunas de las bazas con las que cuenta este nuevo Salón. Se cuenta también con un nutrido plantel de invitados entre los que podemos ver a autores de la talla de Howard Chaykin, Pasqual Ferry, Mauro Entrialgo Ibarrondo, Charlie Christensen, César Oroz, Joaquín Reyes Cano, Carlos Gómez y Raúl Escolano, Clara-Tanit Arqué, Horacio Altuna, Jorge González, Juan Padrón, Belatz (Mikel Santos), Joaquín Resano y Pedro Osés, JJ Aos, Ernesto Murillo (Simonides), Jali, Myriam Cameros, Marika o Idoia Iribertegui.

Así mismo se inauguraran un puñado de exposiciones con verdadero atractivo como “Escala de grises” de Pascual Ferry (Entre el 8 y el 11 de abril), "Hate Jazz" de Horacio Altuna ( Del 6 al 11 de abril), "Quinospectiva" dedicada al mundo de Quino (entre el 15 de marzo y el 11 de abril.) o "Oroz : Más allá de la tira" dedicada al humorista grafico Oroz (Entre el 15 de marzo y el 11 de abril).

Finalmente informaros que entre los colaboradores del Salón se encuentra nuestra Asociación, que estará presente y destacará allí a algún o algunos representantes, para lo que ustedes gusten o necesiten.

miércoles, 7 de abril de 2010

Los autores y el cómic digital.

Tal y como comentaba en mi articulo sobre la aparición del iPad, los efectos secundarios y los cambios empiezan a producirse a varios niveles, y entre ellos en el sector profesional.

Desde hace algún tiempo que la AACE viene manteniendo contactos esporádicos con las mas variadas asociaciones de autores de cómic de toda Europa, y entre ellas nuestra omonima francesa SNAC, con la que dicho sea de paso nos llevamos la mar de bien y con la que proyectamos futuras acciones comunes.

Recientemente la SNAC nos remitió un comunicado conjunto con Gropupement des auteurs de bandee dessineé, en el que nos informaba de la campaña que en el país vecino habían iniciado los autores con respecto a la regularización de sus derechos en referencia al cómic digital. Es lógico pensar que con los nuevos cauces de distribución como los teléfonos móviles, internet, lectores digitales o el propio iPad, la posición del autor y sus derechos cambia radicalmente y los viejos contratos no sirvan ya como marco de referencia.

Ahora nos enteramos también de las ultimas declaraciones de Sfar con referencia a los posibles conflictos que podrían generarse. Según el autor galo el futuro digital no puede ser hecho a costa de los autores y que los contratos se deben reescribir para este nuevo canal de distribución. En su articulo publicado en la web Rue 89 titulado "La BD digital, de acuerdo, pero no a cualquier precio", viene a decirnos que según la viejas cláusulas ya no sirve que se firmen por un número indeterminado de años, o que se firmen contratos en función de ventas y precio de portada. Desaparecido el soporte y la distribución física, con precios supuestamente muy inferiores pero con márgenes mucho más amplios, el autor no puede ser dejado de lado con ínfimas retribuciones.

Los implicados en estas reclamaciones ya están en contacto con el Ministerio de Cultura francés y han visto la posibilidad de negociar y llegar a acuerdos con la plataforma de editores, aunque temen cierto grado de inmovilismo tras las bonitas palabras del ministerio y la decisión por parte de las editoriales de imponer sus condiciones.

A esto se suma el efecto colateral producido por la llamada "globalización", ya que muchos profesionales, como en el caso de España, se ven forzados a trabajar para editoras de otros países y jugar con sus reglas en la mayoría de las ocasiones. Esto produce cierto trastorno en la forma de tratar los asuntos fiscales o las competencias judiciales en caso de conflictos, ya que cada país cuenta con leyes propias o precisamente la ausencia de ellas. Pero esto podría llevarnos a un articulo diferente en el que descubriríamos la existencia de editoras internacionales que publican en internet o en otros medios digitales y que aborrecen tener que hablar de los derechos de los autores y les encanta el capitalismo salvaje en el que cuenta mas el precio por docena que la calidad, dandose el caso guiado por la necesidad o el amateurismo de autores revienta precios.

Los autores también nos encontramos en una encrucijada, y esta vez no es la piratería en internet, si no las malas artes de muchas compañías que piratean legalmente los derechos del autor (como por otra parte ha habido siempre) y no tienen ningún rubor en aparecer como abanderados de la lucha contra la mencionada piratería en internet. Por eso quizá es inevitable una operación conjunta por parte de los autores, incluso a nivel internacional, con tal de preservar nuestros derechos y conseguir cierto grado de dignidad para nuestra amada profesión.

Mas información L'appel du numérique.

lunes, 5 de abril de 2010

El Keto, pintor, dibujante y humorista gráfico

Por J. M. Varona “Ché”

Días pasados y dentro de las actividades de las VI Jornadas del Cómic de Castellón, tuvo lugar la inauguración de una nueva exposición homenaje dedicada a quien fue en vida, Daniel Aparici, Traver Griñó, State Keto y El Keto, que fueron los nombres con los que firmó Daniel como pintor, dibujante, ilustrador y humorista gráfico entre otros. La exposición fue instalada en el Centro Social San Isidro de Caja Rural de la capital de la Plana, y contó con la colaboración –aparte de la dada por la citada Caja-, de la Fundación San Isidro, Universidad Jaime I, el Colectivo Fanzone, FIB Cómics y ComiCS-10.

En la inauguración estuvieron presentes Margarita Porcar vicerrectora de Cultura de la Jaime I, Gustavo Llach en representación de la Caja, Pepa Casado d´Amato en su calidad de comisario del evento, Álvaro Zarzuela, Sergio Ibáñez, Sergio Abad, Pepa Bellés viuda de El Keto, familiares, gentes de los medios y del mundo del arte y público en general.

Margarita y los demás compañeros que hablaron, tuvieron palabras de elogio para la labor continuada en el tiempo del artista, pero especialmente emotiva, fue la intervención de Pepa Bellés su viuda, que entre otras cosas citó sentidas frases escritas por compañeros y colegas, que fueron amigos en vida del homenajeado.

El Keto destacó como pintor y para corroborarlo, ahí están la multitud de exposiciones celebradas y sobre todo, los muchos premios con los que fue honrado; pero lo presentado ahora, está particularmente relacionado con su actividad como dibujante de historietas que fueron publicadas por la Editorial Valenciana y especialmente por la Editorial Bruguera, en donde firmó con el seudónimo de State Keto. Conocidos fueron sus personajes “El extraterrestre”, “Don Florencio”, “Batistet y Olegario y bastantes más que aparecieron en revistas tales como “DDT”, “Pulgarcito”, “Tío Vivo”, “Din Dan”, “Sacarino” etc. Igualmente colaboró, y mucho, con la Warner BROS norteamericanas para la que dibujó los muy conocidos “Porky”, “El correcaminos”, “El león Melquíades”, “Sam”, “Bugs Bunny” “El Gordo y el Flasco” y otros. También colaboró en prensa, en periódicos como “Mediterráneo”, “Levante” y “Marca” con el que tuvo un conflicto por culpa de una caricatura que hizo del rey (en aquel momento príncipe), lo que le obligó a firmar como “Danielo”. Para “EL MUNDO” confeccionó la portada del número especial de las fiestas de la Magdalena del año 2000.

Una faceta menos conocida de Daniel, fue la de ilustrador de tarjetas de Navidad -que compartió con el gran Ferrándiz- en la Editorial Subirats Casanovas que fue la encargada de editarlas y repartirlas por el ancho mundo. También hizo dibujo en serio.

La Universidad de Alicante le honró con el título de Notario de Humor, y la de Alcalá de Henares con el de Profesor Honorífico de Humor; el Ayuntamiento de San Vicente del Raspeig lo hizo Concejal de Humor

Daniel Aparici, Traver Griñó, State Keto o El Keto, nació en Castellón el 2 de abril de 1932 y murió en la misma ciudad el 17 de marzo de 2008. La exposición homenaje dedicada a su persona, podrá visitarse hasta el 17 del mes de abril actual.
--