Dibujando pasiones.

Del 1 al 15 de octubre tendrá lugar la exposición de ilustraciones originales de nuestro colega Daniel Suarez titulada "Dibujando pasiones II" en el Centro Cultural Carril del Conde del madrileño distrito de Hortaleza (Calle Carril del Conde, 57 (Entrada por C/ Santa Natalia). Transportes: Metro Arturo Soria; Bus: 73 , 120 , 122. De lunes a viernes de 9,30 a 21,30 horas (mañanas / tardes). Sábados y domingos de 9,30 a 14 horas (mañanas) y de 17 a 21,30 horas (tardes)

A modo de continuación y ampliación de la exposición que el autor realizó en enero de 2008, y coincidiendo con la reciente aparición en el mercado de un libro con sus ilustraciones, Daniel Suárez Perez presenta en esta muestra algunos trabajos nuevos y otros inéditos, volviendo a poner de manifiesto su pasión por el mundo del cómic, la ilustración, el cine, etc. plasmada con dibujos realizados con las técnicas mas diversas, desde lápiz de grafito hasta óleo, pasando por la acuarela o el soporte digital.

Podéis encontrar mas información en el enlace relacionado. (blog del autor)

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DE MANO EN MANO UN CÓMIC DE ANA MIRALLES Y EMILIO RUIZ

Por J. M. Varona “Ché”

Desde tiempo atrás la dibujante Ana Miralles es conocida en nuestro mercado –también, y mucho, en el de habla francesa-, gracias a su importante obra que ha ido en aumento a partir de sus primeros dibujos allá por el año 1982; obra que ha sido reconocida recientemente con la concesión del Gran Premio a toda una trayectoria profesional, que le otorgó el Salón Internacional del Cómic de Barcelona en su última edición. Sobre el particular habrá que añadir que Ana es la primera mujer a quien se le ha concedido una distinción de esta categoría. Dentro del abundante bagaje elaborado por ella, son de sobra conocidas las exóticas aventuras de DJINN una serie en la que la autora sigue involucrada, aún así, Ana quiso hacer un alto en el camino para producir, junto a marido y compañero Emilio Ruiz –licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia que es quien aportó el guión-, algo nuevo; algo personal que una vez acabado titularon “De mano en mano”, y que ha sido editado en nuestro país por Ediciones de Ponent, versión española de la obra aparecida el pasado año en Francia, “Mano en Mano”, que fue producida y puesta en escena por Dargaud.

El nuevo álbum fue presentado días pasados en la Librería especializada Futurama, y en el acto estuvieron presentes los autores, y también Nuria Vera en representación de la Librería, Álvaro Pons especialista y crítico de cómic, otros profesionales, medios de comunicación y público aficionado. Al citado acto no pudo acudir el responsable de Ponent Paco Camarasa debido a un contratiempo de última hora. Al final tuvo lugar la correspondiente sesión de firmas.

La acción de la obra se desarrolla en una ciudad cualquiera, pero que a poco que nos fijemos –Avenida del Oeste, Mercado Central, Plaza de la Virgen etc.-, podemos descubrir que esa ciudad es Valencia. En ella se cuenta la historia de un billete de 20 euros -que en un momento dado sirvió a alguien de “canuto”- que como falsa “monea”, como dice la vieja copla, va de mano en mano sin que nadie de los 17 individuos de todo tipo y de diferentes estratos sociales que lo posee –limpiadoras. recogecartones, cajeras, vigilantes, farmacéuticos, zapateros, taxistas, prostitutas, banqueros etc.- por un determinado tiempo, termine por quedárselo definitivamente. Con este ir y venir del billete se han construido, a través de 48 páginas, unos relatos, -que pertenecen a la vida real en las que se destaca la parte más humana, no exenta de poesía-, que cualquiera de nosotros podían haber vivido en cualquier momento con gentes con las que nos tropezamos cada día por nuestras calles, o en cualquier lugar; gentes muy normales que no suelen aparecer en historias, cuyos protagonistas reales no tuvieron inconveniente en contar lo suyo, y que esto, lo suyo, pudiera ser contado. Ana y Emilio dijeron que a los primeros a los que les gustó este último cómic, fueron a ellos mismos.

Sobre este asunto, Ana y Emilio comentaron que llevaban bastante tiempo acariciando la idea del álbum hasta que tuvieron tiempo para desarrollarlo, tarea que para ellos –dibujante y guionista que al final han presentado un gran trabajo- ha resultado más fácil gracias a su condición de pareja lo que ha permitido una relación más fluida por la proximidad. No obstante, la obra no se ha librado de ciertos inconvenientes ya que este proyecto se ha llevado dentro del tiempo de otro trabajo que llevaban entre manos, pero que al final, lo proyectado –hecho con entusiasmo y cariño-, terminó por ser una realidad con la que ambos se han sentido muy a gusto, y que para Ana, ha servido para aligerar el estilo en cierto modo diferente al utilizado en DJINN, menos suelto, aunque no por ello de peor calidad.

Resumiendo la polémica

Fue sin duda el tema de la semana pasada. El escritor, crítico y cineasta Vicente Molina Foix sorprendía a propios y extraños con un artículo en el que podían leerse lindezas como éstas:

Proliferan los cursos, semanas, exposiciones en los museos y simposios también dedicados al cómic, y todo coronado por la disparatada instauración hace más de un año del premio Nacional de Cómic, con el que nuestro Ministerio de Cultura enaltece al dibujante de monigotes con la misma dignidad (y el mismo dinero) que otorga al mejor novelista, poeta o ensayista del año.

Que muchos ciudadanos, y entre ellos filósofos de fuste y poetisas de la experiencia, sean devotos acérrimos de los dibujitos me parece respetable; toda manía que no haga daño al prójimo lo es, aunque yo diría que coleccionar sellos revela más sensibilidad que coleccionar tiras cómicas.

Después de la conmoción causada y de las respuestas recibidas (pincha aquí para leer la de Álvaro Pons en la Cárcel de Papel al que Molina Foix alude en su artículo, la de Pepo Pérez, la de Juan Gómez-Jurado en La Voz de Galicia, José Manuel Serrano Cueto en Pasión por el Cine etc...), entre ellas una página en Facebook con el título de "Molina Foix, deja en paz a los cómics", Vicente Molina Foix promete desde su blog escribir una respuesta en pocas semanas:

Interrumpo hoy mi diario de rodaje para pedir a los numerosos comentaristas de las dos últimas entradas de este blog una moratoria que me permita responder en pocas semanas, cuando aquél acabe, a la indignación mayoritaria suscitada por mi artículo (...). Quiero hacerlo de una forma que ahora, en condiciones laborales muy duras y absorbentes, me resulta imposible: con la atención y el respeto debidos, los mismos que han mostrado en sus ponderadas réplicas el crítico Álvaro Pons, por ejemplo, y otros airados lectores. A quienes únicamente han lanzado insultos de baja estofa nada les debo.

Quiero adelantar a ese prometido texto futuro dos breves apuntes. La finalidad del artículo de ‘Tiempo' no era la ofensa, un modo de trato que no está entre mis muchos defectos. Y no voy a apelar a la libertad de expresión para defenderme, pues la considero algo demasiado noble y hasta sagrado como para atribuírmela en este caso. Sólo invocaré la libertad de gusto, que es cosa muy distinta y, por su propia naturaleza (tan compartidamente humana), arbitraria.

Es de agradecer que Vicente Molina Foix se haya hecho eco de la polémica que ha provocado su artículo y prometa dar una respuesta meditada. El problema es que, al pedir la moratoria -cosa, por otro lado, perfectamente comprensible si se encuentra inmerso en el rodaje de una película-, su futuro artículo levanta tanta expectación que va a ser difícil que que no decepcione. Al menos, los dos apuntes que ofrece, su apelación al gusto y su afán de no ofender, resultan poco satisfactorios en mi opinión. Éste parece el sentir general, si tenemos en cuenta los comentarios que aparecían en su blog. Copio el que yo escribí (208 cuando escribo estas lineas) basado en las ideas que plasmé en mi post anterior y en el blog de la AACE.

Estimado señor Molina Foix, Esperaríamos de opiniones tan controvertidas mejor justificación que el mero énfasis con el que se vierten o la apelación al gusto personal y arbitrario. No es éste el que le lleva a alguien a oponerse en una columna de opinión al Premio Nacional de Cómic o a la consideración del tebeo como una de las bellas artes. ¿Por qué tiene menos mérito artístico la creación de un cómic que la de una novela o un ensayo?, es una de las preguntas que le viene a la cabeza a un dibujante cuando lee su artículo y que le rogaría que desarrollara en su futuro texto.Por otro lado, parece salvar a las viñetas de prensa que, según usted, tienen una dimensión distinta. No acierto a imaginar de qué forma puede el medio resentirse al aumentar el número viñetas y formar un libro completo. Quizá nos pueda ilustrar al respecto prescindiendo del recurso fácil de arrojar un enjambre de grandes nombres.

Por otro lado, el director de la revista Tiempo se desmarca de las opiniones de Molina Foix en un correo personal al editor V de Veleta cuyos puntos substanciales me permito reproducir aquí:

Sr, D.Alejandro V. Casasola Medina
Muchas gracias (...) por escribirnos para mostrar su descontento por el contenido de un artículo de nuestro colaborador (...). Yo tampoco estoy de acuerdo con lo que él dice. Siempre me han gustado los comics y me merecen mucho más que respeto(...). Creo que el señor Molina Foix debería reflexionar sobre su posición y así se lo indicaremos. (...) A pesar de todo, la revista Tiempo, porque forma parte de su identidad, respeta y respetará cualquier opinión de cualquier colaborador siempre que esté dentro de los límites que marcan las leyes y las costumbres generalmente aceptadas. (...) Y eso no significa, como le decía antes que en Tiempo estemos de acuerdo con el señor Molina Foix. Desde la discrepancia, como la suya, le pediremos que haga ese ejercicio de reflexión. (...)

Mas cómic español.

Nueva apuesta de la editorial Planeta de Agostini Cómics por la producción propia, esta vez con "La sonrisa del mono", un cómic que se centra en las aventuras londinenses de una niña china con una familia y una vida bastante peculiar. La obra está dirigida sobre todo al público infantil y juvenil y viene firmada por Pol Cunyat y Josep Busquet . La magia y la ternura impregnan este título, ópera prima de los autores.

El formato del libro es en cartoné, de 48 paginas en color y un precio de 9,95. Nos alegra ver que se mantiene esta iniciativa y tan solo deseamos que se mejore en la medida de lo posible el trato económico con los autores, que a nuestro juicio sigue siendo insuficiente. No obstante nos parece un proyecto que merece toda nuestra atención.

Afirmaciones gratuitas

Todos tenemos más o menos aceptado que las conversaciones mundanas están plagadas de afirmaciones gratuitas, generalizaciones precipitadas o argumentos infundados. Que las columnas de opinión en prensa escrita, sobretodo cuando las firma gente influyente, caigan en los mismos vicios resulta más problemático. Tal es el caso del artículo "dibujos animados" de Vicente Molina Foix en las páginas de la revista Tiempo, donde el autor carga contra la "consideración del tebeo como una de las bellas artes" y protesta ante el "disparate" cometido por nuestro Ministerio de Cultura al instaurar un Premio Nacional de Cómic que "enaltece a los dibujantes de monigotes con la misma dignidad (y el mismo dinero) que otorga al mejor novelista, ensayista o prosista del año", todo ello demuestra a su juicio el "infantilismo expresivo" imperante.

Esperaríamos de opiniones tan controvertidas mejor justificación que el mero énfasis con el que se vierten. ¿Por qué tiene menos mérito la creación de un cómic que la de una novela o un ensayo? El autor prefiere no saber, no contestar. Sí da un par de golpes de autoridad en forma de nombres- Nabokov, Ionesco, Thomas Mann, Buñuel. ¡no me los comparen con Mortadelo y Filemón, por favor!-, haciendo uso de la inhibición que provocan éstos de forma falaz, porque sabemos que Mortadelo no es al cómic lo que Thomas Mann a la literatura y que podemos arrojar nombres en sentido contrario: Chris Ware, Dan Clowes, Art Spigelman, David B, Carlos Giménez comparados con Danielle Steel o Cocodrilo Dundee. Pero nada de esto importa, porque para Vicente Molina Foix la categoría del tebeo como "entretenimiento no sé si para menores pero sí muy menor" está tan fuera de toda duda que no necesita razonarse.

Y al preguntarse cómo puede haber llegado el autor a semejante conclusión, uno adivina que son dos los argumentos más plausibles. El primero es que quizás el cómic sea un entretenimiento menor por la incapacidad expresiva del medio. El segundo, que el cómic carece de obras que merezcan la categoría de arte. Al menos una de estas dos premisas ha de ser cierta -la primera contra el cómic como medio y la segunda contra su contenido- para justificar la conclusión del tebeo como entretenimiento menor. Analicémoslas más de cerca:

Paradójicamente, el reproche contra el medio queda rebatido por el propio Vicente Molina Foix en un final de artículo en el que rechaza su propia regla defiendo las "viñetas de prensa y la sátira política" por tener "una dimensión muy distinta" con el único argumento -otra vez- de esos grandes nombres "capaces de reformar el mundo con sus trazos". Resultaría difícil explicar de qué forma puede el invento resentirse al aumentar el número viñetas y formar un libro completo. Tampoco termino de ver el límite expresivo que puede imponer la unión de palabra escrita e imagen, de recursos literarios y plásticos unidos a otros propios: composición de página, secuencia narrativa, planos, ritmo.

En cuanto a la segunda consideración, sobra decir que el cómic no tiene el bagaje de obras maestras absolutas, ni puede presumir del enjambre de nombres de otras artes como la pintura o la literatura. Su historia es corta, marcada por la incomprensión y el estereotipo, en muchos casos merecido. Y desde luego, no seré yo el que defienda que todo lo que se publica es bueno. Pero sí hay número significativo de obras de gran valor creadas por artistas -antes he mencionado unos cuantos, aunque la lista sería interminable- que interpretan el mundo desde su propio prisma y que experimentan con los múltiples recursos que el medio ofrece. Ignorarlos es una opción plenamente respetable, a nadie se le puede forzar a tener interés en aquello por lo que no se siente atraído, pero se ha de conocer lo que se critica, se desprecia o se elogia. Al menos si queremos evitar las afirmaciones gratuitas, las generalizaciones precipitadas o los argumentos infundados tan propios de las conversaciones mundanas, que debían evitarse en las columnas de opinión.

El Cómic en guerra.

A estas alturas todo el mundo conoce ya la noticia, pero para los que no la sepáis comentaros que tras el polémico articulo escrito por Vicente Molina Foix el 8 de septiembre en Tiempo, y en el que se despachaba a gusto contra el cómic en casi todos los sentidos, la comunidad del cómic se ha puesto en pie de guerra y se ha armado tal revuelo que espero que al menos sirva para hacer meditar a Don Vicente sobre el tema en cuestión.

A propósito de esto nuestro colega Paco Rodriguez (dibujante Disney y uno de nuestros asociados mas antiguos) nos remite la nota que reproducimos a continuación y que también a sido remitida a otros medios:

¡Joder Vicente! Me has puesto mas caliente que las pistolas del Coyote!
Por Paco Rodriguez.

Leer antes su artículo o no entendereis nada de lo que escribo aquí https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2RYxoKnPWUwF-rsJAioi5nBU_G4R9URiR58XVtcypW3i9eZv0yiTaPok9-gFsFchwkfLg9P9eAwj82WDvLsO-kHvsAz8hUt4TnUcKkPnFNRiCK2Bz5UTBqsZXYayvkba_bRAlLA/s1600-h/Foix_Comic.jpg

No sé si este señor es un ignorante, a todas luces no lo es, pero.... ¿como se puede denominar a quien escribe un artículo que rezuma tanta ignorancia?. Claramente sí es un ignorante en cuanto a comic-manga-historieta se refiere, pero ¿como podemos llamar a aquel que con tanta contundencia y desvergüenza critíca aquello que desconoce?

Al reputado crítico parece molestarle que se hable de Asterix o Tintin en lugar de Boris Vian o Lolita, tal vez debería preocuparse más del "y" que significa inclusión y no cargar contra otra forma de arte que está intentando levantar cabeza, tal vez debería pensar que todos merecemos nuestro espacio, tal vez se debería preocupar de porqué Nabokov no tiene su espacio, espero que no crea ciertamente que se lo hemos quitado nosotros.

Le irrita que se nos dignifique con un Premio Nacional, pero por lo que destila de su paréntesis le molesta especialmente es que esté igual de retribuido que otros premios nacionales. Le propongo ser valiente y dar un paso adelante, como muestra de esa indignación y de su propia dignidad, y renunciar por deshonroso al Premio Nacional que se le concedió en el 2007 así como la devolución de la cantidad otorgada, que no queden dudas de con quien no se junta el señorito.

Parece ponerle de mal humor que proliferen cursos, semanas y exposiciones dedicadas al comic, ¿le hemos hecho algo a este hombre y yo no me he enterado? todas esas actividades son de libre asistencia que yo sepa. ¿Las anularía o limitaría si de él dependiera?
Opina que coleccionar sellos revela más sensibilidad que coleccionar tiras cómicas, supongo que eso lo ha dicho porque también ignora la cantidad de personajes de comic que han sido homenajeados en colecciones de sellos de todo el mundo, de conocer el dato seguro que habría buscado una comparación más afortunada para sus intereses.

Equipara Mortadelo y Filemón y el manga con Thomas Mann y Buñuel, y digo equipara porque no conozco a nadie que haya pretendido hacer tan absurda equiparación salvo él mismo. Absurda en todos sus sentidos porque Mortadelo y Filemón son dos personajes ficticios y el manga una manera diferente de denominar al comic o la historieta, mientras que Mann y Buñúel son personas reales y directores de cine, dificilmente cabe la comparación.
Pero hasta entendiendo lo que quiere expresar Foix con su desafortunado parrafo, es una viva o malintencionada y manipuladora muestra más de su ignorancia, similar a que yo pretendiera atacar el arte cinematográfico comparando "Maus" con las peliculas de Fernando Esteso y Andrés Pajares.

Ese "infantilismo expresivo" del que habla Vicente Molina debe ser del que hace gala a la hora de escribir sobre comic, limitándose a citar una serie de grandes iconos en gran medida dirigidos a un publico infantil-juvenil.

Ah!, pero para finalizar el artículo éste señor nos muestra un destello de luz, una esperanza, una pequeña posibilidad de reconversión para todos nosotros, los creadores de historietas : La viñeta satírica y la caricatura política.
Ya sabeis amigos, con una buena viñeta satírica podreis entrar en el limbo que tiene Vicente reservado los artistas, con una genial caricatura política cabe la posibilidad de que llegueis a reformar el mundo!.
Se me escapa porque oscuro motivo si enlazamos varias de esas viñetas para contar algo más complejo pasamos a la velocidad de la luz a pertenecer al mundo del infantilismo y la falta de sensibilidad.

Ahora más en serio, ¿porque una persona a la que se le supone una cierta cultura y sensibilidad (¿colecciona sellos?), escritor, director de cine, poeta, no puede entender que lo importante no es el medio sino el contenido, que una bella historia puede ser contada a través del lienzo, del teatro, del cine, de la literatura o a través del comic, combinando dibujos y palabras y seguir siendo en todos los casos una bella historia?.
Podría entender que cargase contra el contenido o la calidad de los contenidos en el mundo del comic, pero si Vicente nos conociera más a fondo sabría que podemos tener mucha basura en nuestras estanterías pero también obras muy bellas, nada muy diferente a lo que ocurre con cine o la literatura.

En el fondo, lo que más me duele es que en unos momentos en que la semilla del comic comienza a dar algún signo de poder romper la superficie, cuando un brote verde, de esos tan famosos hoy día, comienza a ver la luz en el mundo real, sea un compañero escritor, un compañero artista, quien venga a cagarse encima nuestro.

Paco Najera como personaje de Cómic.

No es la primera vez que el maestro Jan utiliza a nuestro compañero Paco Najera como personaje de cómic, convirtiendolo en el pérfido "Mad doctor" Paxo Enaxera, ensayador de los mas desastrosos inventos, en su ultima obra Tu Robot de la serie de su mas famoso personaje Súper López.

Este cameo como personaje de historieta ya sucedió con anterioridad en el volumen de las aventuras de SL titulado "Tras la persiana", en donde el doctor era un científico algo patoso y que en esta ocasión trabajaba clonando chinos, y que fue el primer guiño del maestro para con su amigo Paco. Una delicia y toda una anécdota para la historia. Podéis encontrar mas información en el enlace relacionado.

Paxo Enaxera ataca de nuevo.
Bueno, lo de "ataca" es un decir, quiero decir que un servidor, hecho personaje de tebeo en Superlopez, regreso, en esta nueva aventura titulada "Tu robot" y demuestro una vez mas que pese a la cosa vocacional lo de ser malo malísimo no me sale del todo bien. Y conste que pongo todo el empeño.
Reiterar mi eterno agradecimiento al maestro y amigo Jan por darme cancha de nuevo, aunque parece ser, según consta en las paginas de esta entrega, que me retiro a vivir del cómic a un lugar tan exótico como Jaén e igual no vuelvo a las andadas. Ni que decir que cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia.

Lo ultimo de Ramón Boldú.

Ya sabemos de la relación de amor y filtreo continuo entre el cómic y el cine, así como de la sana costumbre de las productoras de utilizar a autores de cómic para la creación de storyboards. Bueno pues en este caso se trata de nuestro ilustre socio Ramón Boldú, que junto a Manuel Rastamán han creado el storyboard del corto Sartenazo a la gloria, cuyo inminente estreno el próximo martes 13 de octubre se producirá solo en internet.

En el momento del estreno aparecerán también los dibujos apasionados que han hecho estos dos autores para la producción. En el corto, como podréis comprobar actúan varios personajes famosos del cine y la televisión nacional, aunque teniendo una clara proyección internacional. En cuanto a Ramón muchos de vosotros ya conoceréis su histórica trayectoria en revistas como el Víbora o el Jueves, pero para quien no lo conozca podéis acudir a wikipedia o a una sencilla búsqueda en Google. Les deseamos éxitos y estamos pendientes de poder ver ese interesante puñado de dibujos.