martes, 12 de mayo de 2015

José Ortiz y los premios AACE

José Ortiz, nacido en Cartagena en 1932,  fue uno de los grandes maestros del tebeo español  por lo que no es extraño que recibiera en vida numerosos premios: El de la Warren al mejor dibujante,  el Paparajote de Oro, el Diario de Avisos, los Haxtur  en Gijón, el Oso de Oro del Salón Internacional del Tebeo de Madrid; el Gran Premio del Salón Internacional del Cómic de Barcelona, y el de Asociación Valenciana de Cómic entregado en San Miguel de los Reyes y el último –a título póstumo- el de la AACE a toda una carrera, que se  le entregó a su viuda (al tiempo que se premiaba también a Jordi Bayarri y Juan Royo) el 17 de abril del año en curso en el 33 Salón del Cómic de Barcelona.
Ortiz siendo todavía un niño estuvo vinculado a la revista Chicos, que era todo un referente para los dibujantes nacidos en los años 30, a la que los aficionados de la época, podían enviar sus dibujos que “Chicos” seleccionaba en función de la calidad; al chaval que más dibujos se le publicaban en un año se le premiaba. El premio consistía en ilustrar un guión de otro aficionado especializado en esa otra faceta; José Ortiz consiguió el premio “Chicos” con 16 años: Para un muchacho de esa edad ver  por fin publicado uno de sus trabajos significaba todo un acontecimiento. A partir de ese momento me lo imagino dándole vueltas a su cabeza pensando en mil proyectos, que le llevaran a la vida profesional; me lo imagino enviando sus viñetas desde su Cartagena natal, a las editoriales que sonaban en aquel instante, entre ellas a la Editorial Maga, fundada por la familia Gago,  en donde el asesor artístico era Miguel Quesada –otro fuera de serie- que terminó por apreciar la calidad del trabajo recibido. Los de Maga, aparte de otros ensayos,  acabaron por enviarle un primer guión de la obra “El Espía” que resolvió de forma satisfactoria, lo que dio paso a una nueva serie que le asignaron en exclusiva, titulada “El Capitán Don Nadie”. La colaboración se fue consolidando lo que animó a Ortiz a trasladarse a Valencia en 1951, con la idea de conocer personalmente a las gentes de la Editorial Maga, y en especial a Quesada, del que creía que era un señor mayor en lugar de un joven como él del que se hizo amigo; salieron y se relacionaron; una situación que se mantuvo en el tiempo incluso después de formar sus respectivas  familias. Por aquel tiempo José Ortiz participó en el alquiler de un estudio en la calle Palleter, que también llegó a ser compartido por  Leopoldo Ortiz su hermano, Miguel Quesada, Luis Bermejo, Vicente Ramos, y Leopoldo Sánches que igualmente colaboraron con la Maga.
La relación con Maga se amplió en el tiempo pero José Ortiz necesitaba nuevos horizontes por lo que entró en contacto con Toray y Bruguera,  y más tarde, con la Agencia Bardon Art que llevó su trabajo a Italia, Reino Unido y los Estados Unidos. La colaboración con el Reino Unido se mantuvo durante treinta años: su personaje más conocido en aquellas tierras fue Carolina Baker. A principios de los 70 y de la mano de Selecciones Ilustradas de Toutain, realizó la serie “Los mitos del Oeste” para el mercado norteamericano en donde su trabajo se hizo notar en especial en el periodo de colaboración con la Warren Publishing para los que llegó a poner en escena  Vampirella, su personaje más conocido. Los de esta editorial tenían a Ortiz en la mayor de las estimas, lo consideraban un profesional muy completo y dijeron de él cosas hermosas y no tuvieron inconveniente en concederle en 1974 ( el Best AllAround Artist) el premio al mejor dibujante. La colaboración de Ortiz con el Reino Unido y con los Estados Unidos -especialmente en el periodo de la Warren- estuvo fuera de lo normal. En esos países, a José, se le consideraba uno más de casa, de ahí que hicieran todo lo posible por llevárselos poniendo a su disposición vivienda y las condiciones que hicieran atractiva la vida, para él y los suyos, en el país de acogida; ellos prefirieron continuar en España. De nuevo apareció Toutain para el que dibujó “Tarzán”, “El hijo de Tarzán” y “El cuervo”.
En los años 80, entra en contacto con Antonio Segura (1947-2012) con el que inicia un periodo de fructífera colaboración que no cesaría hasta el final de sus días, con la puesta en escena de aventuras de personajes emblemáticos como fueron Hombre, Burton y Cyb y Tex Willer. Antonio Segura era un señor muy imaginativo, como bien pudo demostrar  en su no muy larga vida, pero con menos  idea de cómo desarrollar un guión. La presencia de Ortiz fue fundamental, sobre todo en esa primera etapa de relación con el guionista.

Respondiendo a la llamada de Sergio Bonelli, que no paró hasta conseguir su colaboración,  José Ortiz, en los 90, se incorporó al mercado italiano que no abandonaría hasta el final de sus días en 2013. Bonelli puso en sus manos, entre otras,  las aventuras de su personaje más querido–que siempre habían dibujado los mejores- llamado Tex Willer  , cuyas hazañas hemos podido disfrutar en España gracias a las recientes ediciones en español, de Aleta Ediciones.
José María Varona “Che” Mayo 2015
Fotos de Carlos. Foto 1) Tresancoras, Ulises y Che. Foto 2) Jordi Bayarri, Vicenta Pérez Vda. de J. Ortiz y Juan Royo.--

viernes, 1 de mayo de 2015

Salón del cómic de Barcelona 2015

Un año más, la AACE estuvo presente en el más importante evento comiquero del año, en un stand ubicado muy cerca del callejón de los artistas, donde pudimos mantener interesantes charlas entre profesionales y aficionados. Fue también en el stand donde nos grabaron para el documental donde hemos puesto nuestro granito de arena en el micromecenazgo, Vivir para dibujar, dibujar para vivir.

Como ya anunciamos en su momento, tuvo lugar la entrega de premios AACE, cuyos premiados fueron Jordi Bayarri, Juan Royo y José Ortiz.

Os dejamos algunas fotos del evento, por Vicenç y Carlos.





jueves, 30 de abril de 2015

Exposición de Miguel Fuster en Barcelona


En la Facultad de Bellas Artes de Barcelona y hasta el 15 de Mayo, se podrá visitar una exposición del dibujante de cómic Joan Fuster con originales de diversas disciplinas. ¡No os lo perdáis!

Foto: Universitat de Barcelona.
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jueves, 23 de abril de 2015

Paracuellos en inglés


Uno de los tebeos más importantes del cómic español, Paracuellos, de Carlos Giménez, será publicado en Estados Unidos por IDW.
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domingo, 12 de abril de 2015

Fallece Jordi Macabich


Nos enteramos a través del blog de Francisto Ortiz de la muerte del dibujante de cómic Jordi Macabich. Nuestro más sentido pésame a amigos y familiares. Descanse en paz.
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Sugoi Ediciones comienza a publicar los pequeños trabajos inéditos del maestro Jan



El conocido creador de Superlópez no ha publicado todo lo que ha querido ¡sino lo que le han dejado! 
En su dilatada carrera han sido muchas las obras y proyectos rechazados por distintas editoriales, y ahora Sugoi Ediciones las recupera. 

Historietas cortas autoconclusivas, en su mayoría coloreadas para la ocasión, que se editarán en formato grapa (dada su corta extensión) en distintos tamaños, comenzando con un bonito relato de la escritora catalana María Dolors Alibés i Riera (1941-2009), que escribió más de cuarenta libros para niños, adaptado por Jan al cómic:''Aventuras y desventuras de una mosca de Sabadell'', que ya está a la venta desde la página web de la editorial.

http://sugoiediciones.com/mosca.htm

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martes, 31 de marzo de 2015

X PREMIO DE BANDA DESEÑADA “CASTELAO”


La Diputación de A Coruña hace públicas las bases del X PREMIO DE BANDA DESEÑADA “CASTELAO”, con un premio de 6.500 euros. Las bases de participación, aquí.
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martes, 17 de marzo de 2015

Héroes del tebeo valenciano

En fecha reciente y en la Filmoteca Valenciana tuvo lugar el estreno del documental “Héroes del tebeo valenciano”  dirigido por Quico Díaz y producido por Estrela Audiovisual. Dicho documental empieza por dar un repaso a los antecedentes de una época que fue dorada en la historia del tebeo valenciano; una época que se inicia en los años cuarenta y acaba a mediados de los sesenta, en la que fue fundamental la labor desarrollada por  las editoriales Valenciana y Maga con la puesta en escena de personajes tales como “El Vengador del mundo”, “Silac, el hombre león”, y en especial “Roberto Alcázar y Pedrín” y “El Guerrero del Antifaz”, que fueron acompañados a su vez por “El Pequeño luchador”, “Purk, el hombre de piedra”, “Pantera Negra”, “Tony y Anita”, “Piel de Lobo”, “Pequeño Pantera Negra”, “Apache” y otros a los que dieron vida dibujantes de la talla de Eduardo Vañó, Manuel Gago; Miguel Quesada, José Grau, Enrique Pertegás, Edmundo Marculeta, José y Leopoldo Ortiz, Luis Bermejo, Vicente Ramos y José Lanzón, entre otros. En lo humorístico destacaron con sus trabajos en Jaimito, Pumby y Mariló, Liceras, Soriano Izquierdo, Serafín, José Sanchis, Karpa, Palop, Carbó, Cerdán, Rojas de la Cámara, Frejo, Nin etc.

La crisis de mediados de los sesenta con sus cambios sociales, censura, aparición de la televisión, nuevas formas de ocio y falta de respuesta de los editores, produjo el derrumbe del mercado, lo que obligó a muchos profesionales, con ayuda de agencias como la de Toutain, a buscarse el pan fuera de nuestras fronteras. Aquella nueva “armada española”, “irrumpió” en países como el Reino Unido, Francia, Bélgica, Italia, Alemania, Estados Unidos y otros. Para esa proyección exterior de nuestros dibujantes, también ayudaron eventos como fueron los Salones del Cómic y la Ilustración que tuvieron lugar en Valencia de 1976 a 1980 organizados por el Club DHIN Valencia. Estos Salones favorecieron –en especial en Italia- a muchos de los profesionales de aquel tiempo, entre los que estaban José Lanzón, Pedro Martinez, Manuel Benet, los hermanos Vañó (Vicente y Eduardo), Juan Alonso, César Álvarez “Zesar”, Vicente Ramos, Alberto Marcet y Rafa Boluda.

Las editoriales Valenciana y Maga aguantaron como pudieron hasta su cierre -a mediados de los ochenta-, inmersas en un tremendo lío–en especial la Valenciana-, por las reclamaciones de los derechos de autor y los originales. Con estos cierres, el sector, todavía quedó más huérfano.

Los dibujantes siguieron echándole imaginación lo que propició la aparición de la llamada Nueva Escuela Valenciana de la Historieta, que en cierto modo, se articuló alrededor de Miguel Calatayud, una especie de padre artístico de Sento Llobell, Mique Beltrán, Daniel Torres, Micharmut y Manel Gimeno, que hicieron lo que pudieron hasta dar paso a nuevas hornadas de profesionales como las que se integraron en el colectivo “7 Monos” formado por Jordi Bayarri, Manuel Bartual, Manuel Castaño, Sergio Córdoba, Joan Marín, Juan Pedro Quilón, Nacho Sanmartín, Victor Santos, y Jesús Huguet. También los hubo que actuaron por libre como Salvador Larroca, Sergio Bleda, Paco Roca, José Fonollosa, Cristina Durán, Miguel Angel Giner y otros muchos que tuvieron que demostrar su valía fuera de nuestras fronteras, incluso antes de triunfar en la arena patria. Paco Roca con su obra “Arrugas”, puso de moda el llamado tebeo social que otros continuaron. Y así hasta nuestros días en los que, a pesar de las nuevas crisis, y a pesar de los problemas por los que pasa el noveno arte, los de aquí, siguen abriéndose paso.

Para poner en escena los distintos momentos, el documental dio voz a Emilio Frejo, Alberto Marcel, Miguel Quesada, Arturo Rojas de la Cámara, Rafael Boluda, César Álvarez “Zesar”, Paco Roca, Rafa Fonteriz, Francisco Ruizgé, Sento Llobell, Mique Beltrán, José Fonollosa, Jesús Huguet, Sergio Bleda, Salvador Larroca, Cristina Durán, Miguel Angel Giner, Jorge Parras, Manolo Molero, Joseba Basalo, Joan Ramos y “Che”.

El documental fue amplio; no pudo decirlo todo pero si mucho; ha sido un trabajo digno de consideración que merece ser conocido. Para Quico Diaz el realizador, los verdaderos héroes de todas estas historias, fueron los dibujantes que las llevaron a cabo.

José María Varona “Che”

En la foto: Boluda, Che, Marcet, Zesar y Rojas de la Cámara.
Foto de Carlos Ciurana.
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