martes, 15 de julio de 2014

Un dibujante llamado Martin Landau


Si, han leído ustedes bien el titulo del articulo, el gran actor Martin Landau fue dibujante profesional antes de saltar al mundo del cine y dejar huella imborrable en la memoria de muchos fans de la CiFi en televisión y cine.

Y para muestra la foto que se adjunta de un jovencísimo Martin frente al tablero de dibujo, sobre el cual, y no es casualidad, descansa una foto del mismísimo Alfred Hitchcock. Y es que el bueno de Martin trabajó en detalle el storyboard con Hitchcock, utilizando su formación adolescente de su primer trabajo como dibujante en el New York Daily News. 

Cursó estudios de Bellas Artes en el Pratt Institute y con 17 años comenzó a trabajar como dibujante y caricaturista para el mencionado periódico. Durante cinco años estuvo Martin dandole al lápiz para el rotativo desempeñandose como ilustrador para la columna de Billy Rose "Pitching Herraduras". También trabajó para el dibujante Gus Edson en la tira cómica “El Guanacos" (durante un año se encargaría de la tira que se publicaba cada domingo). Cuando tenía 22 años, dejó el trabajo Daily News con el fin de concentrarse en el teatro.

Martin Landau dejó su impronta en numerosas películas y en dos de las series mas míticas de TV como fueron Misión imposible y Espacio 1999, y ha recibido diferentes premios a lo largo de su carrera, incluyendo el Óscar al mejor actor de reparto tras interpretar a Béla Lugosi en el film de Tim Burton Ed Wood. Podéis encontrar información mas completa en http://es.wikipedia.org/wiki/Martin_Landau

En la actualidad el joven Martin Landau de 86 años pasea su venerable figura, siempre sonriente y solicito, por innumerables festivales, homenajes y premios, y en cuanto surge la ocasión abre la chaqueta para mostrarnos la fila de lápices de dibujo que aún lleva consigo a todas partes.

lunes, 9 de junio de 2014

Comunicado de la AACE (Asociación de Autores de Cómic de España)

En relación al conflicto producido recientemente en la revista El Jueves tras la retirada de la portada del numero 1932, que contaba como tema un chiste sobre la abdicación del Rey Juan Carlos, desde la AACE queremos hacer llegar todo nuestro ánimo y solidaridad a los autores que han decidido abandonar la publicación por considerar que la editora de la misma ya no les brindaba las condiciones necesarias para poder seguir realizando su trabajo.

También deseamos mostrar todo nuestro apoyo a los autores que permanecen en la misma y que posiblemente se verán obligados a seguir defendiendo desde dentro su libertad de expresión en condiciones más precarias.

Asimismo queremos condenar rotundamente cualquier acción que la editorial RBA pudiera haber llevado a cabo y que haya tenido como resultado la censura y el quebrantamiento de la libertad de expresión de los colaboradores de la citada revista.

Junta Directiva de la AACE
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miércoles, 4 de junio de 2014

Una crónica del Salò, por Ché

Un año más y un nuevo Salón Internacional del Cómic de Barcelona que se nos ha ido, y que de acuerdo con la cifra facilitada por los organizadores, ha sido visitado por unas 106.000 personas.


Para la presente edición fueron utilizados los amplios pabellones 1 y 2 de la Feria de Barcelona (unos 32.000 metros cuadrados) lo que en principio creó una cierta confusión que se disipó pronto, al comprobar hasta que punto resultaban útiles –en especial el fin de semana- por la amplitud de los pasillos por los que se podía transitar sin los agobios padecidos en ediciones precedentes.

El número de firmas expositoras fue importante (en total 153 stands) sin que, entre ellas, faltaran las grandes y medianas editoriales como Astiberri, Dibbuks, ECC, Dolmen, Babylon, El Jueves, Aleta, Norma, Panini, Planeta DeAgostini, La Cúpula, Arkham, Diábolo, Ediciones B, Ponent, Warner y otras. También expusieron Mundo Cómic-El Corte Inglés, FNAC y asociaciones profesionales como la AACE (Asociación de Autores de Cómic de España), que contó con Paco Rodríguez, Ulises Ponce, Pere Olivé y Ramón Pereira entre otros, Reporteros sin Fronteras con Luis Conde, Florence Turbet-Delof y Mar Seijo, y la Asociación Cultural Tebeosfera (que presentó “Tebeos. Las revistas infantiles”) representada por Javier Alcazar, Felix López, Jordi Manzaneras y Silvia Sevilla, y, fiel a su cita, la Escuela Joso. El Salón contó con talleres, mesas redondas, videojuegos, charlas y debates sobre el mundo del cómic, presentaciones, espectáculos varios y otras actividades culturales y lúdicas para grandes y pequeños, y de igual manera, con importantes exposiciones repartidas por todo el recinto como fueron las dedicadas a: los 85 años de Popeye el marino, los 40 de Lobezno, y los 75 de Batman; al fanzine Adobo, a Por el derecho a sonreir, a Oriol Hernández; retrato de la Mafia, a Miguelanxo y su “Ardalén”, a Cómics en Guerra, a Viñetas autobiográficas y a Purita Campos entre otras. El cómic argentino y el chino, también estuvieron representados.

Los artistas invitados por la dirección del Salón y las firmas expositoras fueron muchos. Por allí pudimos ver firmando y dibujando a profesionales de la talla de: Brandon Graham, Matt Peters, Bill Pressin, Paco Roca, Mike Carey, Elena Casagrande, Paul Jenkins, El Torres, Enrique Lorenzana, Fernando Dagnino, Salvador Larroca, Jordi Bayarri , Vicente Cifuentes, Francisco y Victor Ibáñez, Miguelanxo Prado, Luis Royo, Victor Santos, Sento, Jaime Calderón, Rafa Sandoval, Jordi Tarragona, Guillem March, Paco Díaz, Zesar, Paco Zarco, Carlos Pacheco, Andrew Wildman, R. M. Guerra, Joe Sacco, Jordi Bernet, Jan, Kim, Andrés Guinaldo, Eduardo Risso, Brian Azzarello, Pía Guerra, Ruben Pellejero, Nadar, María Herreros, José Fonollosa, Cristina Durán, Miguel Angel Ginés, Susana Martín, Lydia Sánchez, Paulape, Manuela Fior, Juanjo Guarnido, Juan Días Canales, David Rubín, Pere Joan, Audrey Spiry entre otros.

El Salón contó igualmente con dos salones de actos, con puestos de librerías especializadas y los dedicados a los Fanzines, y por primera vez, con una carpa de autores en donde determinados profesionales, realizaban y dedicaban dibujos previo pago. El tema de la guerra, estuvo presente en varias exposiciones y ocupó, casi por completo, incluso con material bélico, el pabellón uno; hasta pudimos ver por allí a todo un tanque. Las charlas sobre este asunto fueron abundantes en las que participaron autores y especialistas en la materia.

Tal como ha venido ocurriendo año tras año, se procedió a la entrega de los Premios del Salón (premios oficiales y por votación popular) cuyos ganadores fueron: Gran Premio del Salón a la trayectoria, Miguel Angel Gallardo. Mejor obra de autor español, “Los surcos del azar” de Paco Roca (Astiberri). Mejor obra de autor extranjero (a título póstumo), “El libro de los insectos humanos” del japonés Osamu Tezuka (Astiberri). Mejor Autor revelación español, Clara Soriano por “Colmado Sánchez” (¡Caramba!). ”Mejor fanzine español, “Arrós Negre” de Elías Taño y el Premio por votación popular, fue para“Papel estrujado” de Pep Domingo “Nadar” (Astiberri).

En lo que respecta a la Comunidad Valenciana, hay motivos para estar contentos ya que en esta edición se anunció la puesta en escena (del viernes 28 al domingo 30 de noviembre próximo) del evento “Tebeo Valencia Feria del Cómic y la ilustración”, que contará con el soporte de FICOMIC y con un buen elenco de profesionales valencianos de Apiv y de Asovalcom; también con el especialista en tebeos Álvaro Pons y la Fundación Divina Pastora. El primer presidente de este certamen será Sento. Aparte entre los premios otorgados por el Salón se encuentran el del Mejor Autor Español que recayó en el valenciano Paco Roca por su nuevo libro “Los Surcos del Azar”, el Mejor fanzine español que fue para el valenciano Arrós Negre” y el Premio por votación popular que se otorgó a “Papel estrujado” del castellonense “Nadar” y además, dos de los cuatro premios concedidos por la Asociación de Autores de Cómic de España (AACE), entregados por Rodríguez, Ulises y Che, se dieron a los valencianos José Lanzón Piera (ya fallecido) como homenaje y reconocimiento de los compañeros de profesión a sus méritos (recogido por su hijo José Luis) y a Arturo Rojas de la Cámara premio a toda una vida dedicada al tebeo. Los dos premios restantes fueron para José Luis Munuera y la Biblioteca Tecla Sala.

EL Salón ha contado con el apoyo de la Generalidad de Cataluña, el Ministerio de Cultura, la Diputación y la Universidad de Barcelona y otros. También contó con la colaboración de la Fundación Divina Pastora que patrocinó el premio al autor revelación.

El cartel estuvo dedicado a los superhéroes en cuya realización hubo que poner el máximo cuidado, para no tropezar con los intereses de las grandes editoriales norteamericanas creadoras de los superhéroes más conocidos.

A través de los años, han sido muchas las veces que he acudido al Salón Internacional del Cómic de Barcelona para asistir a sus presentaciones, conferencias, encuentros, entregas de premios etc., en general, sin mayores inconvenientes. En esta última edición acudí a una charla –no se si una situación similar se dio en otras- cuya mesa estaba ocupada por cuatro conferenciantes de los cuales tres se dirigieron al auditorio totalmente en catalán, incluso utilizaron este idioma para dirigirse al cuarto –que entre otras cosas estaba allí para presentar su tebeo- que había utilizado el castellano porque no sabía catalán. Cuando llegó el turno de las preguntas del público, las dos primeras, fueron hechas en nuestra lengua hermana, por los valencianos allí presentes, pero agregando de inmediato, que íbamos a continuar nuestro “discurso” en castellano porque allí, nos constaba, había mucha gente que no entendía el catalán, lo que fue corroborado porque la mayoría de las preguntas que se hicieron a continuación lo fueron en castellano. Parece ser que esta situación “ablandó” la postura inicial de los tres conferenciantes que terminaron por hablarle al cuarto (el que presentaba su cómic) en castellano y también contestar en dicha lengua a los que preguntaban en castellano, cosa que, en general, celebramos todos. No entiendo porque esto no tiene que ser normal en un Salón en donde la gran mayoría de los tebeos que se presentan, se editan o han sido editados en castellano y en donde una parte muy importante de los visitantes (hablo de los profesionales), son del resto de España con una lengua común que nos vienen a todos muy bien, y sin la cual no existiría la industria del tebeo ni la razón de la existencia de ninguno de los distintos Salones repartidos por nuestra Península común. Desear o intentar que las cosas se hagan de la forma menos complicada, no es ofender ni menospreciar a nadie ni a su particular lengua.

José María Varona “Che”
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martes, 3 de junio de 2014

Fotos del 32 Saló internacional del còmic de Barcelona


Algunas instantáneas de la entrega de premios que cada año hace la AACE, y otras muchas de la cena de socios, que puedes ver en nuestra página de facebook. Aprovechamos para recomendar una fabulosa crónica del evento que han hecho los amigos de Tebeosfera.
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sábado, 24 de mayo de 2014

ERITIA - Asociación cultural de artistas plásticos‏


viernes, 23 de mayo de 2014

Un proyecto con ASPRODIC‏

Miguel Angel Ubeda es un ilustrador que ha realizado una serie de dibujos en blanco y negro para Asprodic, en Quintanar de la Orden (Toledo) junto con la editora Picogordo, para una serie de láminas que son coloreadas a mano por cada uno de los chicos con necesidades educativas especiales de la asociación, donde un porcentaje de las ventas de cada pack de láminas va destinado para la misma. 

De momento son tiradas pequeñas, con intención de hacerlas mayores si la idea funciona.  Por ahora, está disponible El búcaro azul y El espectro del teniente D'Autancourt, y está en preparación Siete toneles
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jueves, 22 de mayo de 2014

Un siglo de tebeos: homenaje a tres autores

En días pasados y en el salón de actos de el Centro Cultural EL Carmen de Valencia, tuvo lugar la clausura de una nueva exposición  titulada “Un siglo de tebeos” que en esta ocasión estuvo dedicada a los autores, los dibujantes Rafael Boluda y Manuel Benet y al guionista Antonio Segura (ya fallecido). La citada exposición fue organizada por la Asociación Valenciana de Cómic y contó con el patrocinio de la Consejería de Cultura de la Generalidad Valenciana. El acto de clausura fue aprovechado para la entrega de unas placas homenaje a los tres autores, y contó con la presencia de la señora Marta Alonso directora general de Cultura que fue la encargada d


e dirigir unas palabras a los homenajeados. y con mi persona a la que tocó hablar sobre la trayectoria personal de todos ellos. Las placas a los dibujantes fueron entregadas por Gonzalo Torres presidente de la Asociación citada, y la del conocido guionista a Ricardo Engra también miembro de la misma Asociación..

Sobre Rafael Boluda Vidal diremos que es un autor muy completo y polifacético, pues ejerce o ha ejercido como pintor, escultor, ilustrador, guionista y dibujante de tebeos, que nació en Valencia en abril de 1941 y que desde pequeño mostró su interés por el arte. Se incorporó a la llamada Escuela Valenciana en la tanda de los sesenta con una historia para la serie Comandos de la Editorial Valenciana. Después se incorporó a la Editorial Maga para la que dibujó durante varios años, entre otros, al personaje Johnny Fogata; también lo hizo para la Toray para la que realizó Novelas del Oeste, y de igual manera trabajó para el Reino Unido a través de la Bardon, para la alemana Bastei y especialmente con la italiana Universo en la que se apoyó para catapultar a su conocido personaje Mysty Eloise. Simultaneó la pintura y la escultura con su actividad de dibujantes de tebeos, que al entrar en crisis, le llevó a centrarse más en los pinceles, con los que destaca por su dominio de la acuarela lo que ha podido ser constatado en numerosas exposiciones. En la actualidad se haya inmerso en un proyecto con el que piensa batir el record Guiness, con una pintura de 150x1´20 m. –será la mayor acuarela del mundo- inspirada en personajes de la historia de la Mitología. La población de Llanera de Ranes tiene un museo dedicado a Rafael Boluda, y aparte en el Museo Militar de Valencia, este autor, tiene una impresionante pintura en la que está representada una carga de caballería. En la década de los setenta, Boluda contribuyó a la creación del Club Dhin de Valencia, de la que fue un miembro activo, que puso en marcha los primeros Salones del Cómic de Valencia, que tuvieron lugar en los años 1976 a 1980, y que sirvieron para poner en contacto a dibujantes españoles –especialmente valencianos-, con editoriales extranjeras en particular con la Editorial italiana Universo para, la que dibujaron–aparte de Boluda-, Manuel Benet, José Lanzón, los hermanos Vañó y otros.



Manuel Benet Blanes nació en Valencia en 1946 y muy pronto cursó estudios en La Escuela de Bellas Artes de San Carlos, también en la Escuela de Maestría Industrial y en la Escuela de Artes y Oficios de la ciudad del Turia. Trabajó para la Editorial Valenciana para la que realizó –de 1967 a 1969- varios cuadernos del personaje “Gran Jefe” y en 1975 algunos episodios de “Roberto Alcazar y Pedrin” e igualmente dibujó para la revista SOS de la misma Editorial. Hizo trabajos para las editoriales Thomson (Colección Commando), Fleetway (personaje Jugde Dredd para la revista del mismo nombre) y Oxford Press del Reino Unido, Elvipres de Suiza, Bastey de Alemania, Anaya de España, Universo de Italia y Semic Press de Suecia, así como para el diario The Sum del Reino Unido. Dibujó también para las revistas Bliz. Kung Fu ,Gespenster y Football. En 1985 volvió a trabajar con la británica Thomson –en donde continúa-en las colecciones Warlord, Commando, Scoop Anual y Starblezer. De 1990 a 1992 se encargó de la realizac ión de la tira diaria del personaje Striker que apareció en el diario británico “The Sum”. A partir del año 2000 se involucra en mayor grado con la pintura al óleo exponiendo en galerías de Valencia, Madrid, Granada, Gijón, Pamplona, Elche, Alicante, Cartagena y otras poblaciones. Lo último dibujado por Benet, es una historieta para el cómic “Valentia”.Este autor formó parte desde el primer momento del Club Dhin que se formó en Valencia  a finales de 1975, y también contribuyó a la puesta en escena de los distintos Salones del Cómic de Valencia.

Antonio Segura Cervera nació en Valencia el 13 de junio de 1947 y murió el 31 de enero de 2012. En principio fue autor teatral actividad que terminó dejando; ciertas conexiones le llevaron a sostener una conversación con Miguel Angel Aparicio que le habló de la existencia de cierto grupo de dibujantes interesados editar una especial revista para la que necesitaban un guionista con imaginación que no estuviese “contaminado”; ese grupo de dibujantes estaba formado por José Ortiz, Luis Bermejo y Leopoldo Sánchez empeñados en “convertir cuentos con tratamiento literario en guiones de cómic”. Para esa tarea tuvo el apoyo de todos pero en especial la de José Ortiz, que lo llevó de la mano y le puso en contacto con la  italiana Bonelli para la que trabajó hasta su muerte, dando vida –junto a José Ortiz- a los guiones del personaje “Tex” uno de los iconos del tebeo italiano. Segura terminó por convertirse en “un gran contador de historia que en sus años de trayectoria realizó algunas de las series más importantes del cómic europeo, tales como “Hombre”, “Kraken” y “Burton & Cyb”. Se dice de él que en los años ochenta, fue uno de los guionista más importante de España y el más prolífico”. Se coordinaba perfectamente con los dibujantes con los que hablaba mucho hasta averiguar que era lo que más les gustaba dibujar. De 1981 a 1992 trabajó para José Ortiz en la obra de ciencia ficción “Hombre”; para Leopoldo Sánchez en 1981 puso en escena la obra policíaca y de ciencia ficción “Bogey”. Para Jordi Bernet en 1983 crea Kraken y de 1984 a 1986, para el mismo autor da vida a ”Sarvan” ;; en esa época trae al mundo “Orka” para Luis Bermenjo y “Zomby y el gato” para Raf ; también crea “Eva Medusa”  para Ana Miralles. De 1997 a 2011 se centra en “Tex” para José Ortiz y Bonelli y de 2000 a 2004  se empeñó con “Mágico Vento”. En 1982 recibió el premio Diario de Avisos” y en 1993 el Premio Haxtur al mejor guión  y a la mejor historieta por “Eva Medusa”.

Después de agradecer a la señora Marta Alonso su presencia y a la Generalidad Valenciana sus esfuerzos en pro de la historieta, se procedió a dar un último repaso a la exposición cargada de obras y referencias de los tres autores homenajeados. No faltaron las fotos de familia.

José María Varona “Che”

Foto1,- Benet, Alonso, Boluda, Che y Gonzalo.
Foto 2,- Marta Alonso y Che.
Fotos de Carlos Ciurana.
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miércoles, 21 de mayo de 2014

Manchacómic‏


Del 22 al 25 de Mayo, se celebrará en Ciudad Real el salón del cómic de Castilla La Mancha Manchacómic, con charlas, encuentros con autores, exposiciones, talleres, firmas y un sin fin de actividades que puedes consultar aquí.

¡Daos prisa, que empieza mañana!
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miércoles, 30 de abril de 2014

Más jornadas de tebeos


En mayo no sólo tendremos el conocido Salón del Cómic de Barcelona, pues casi en las mismas fechas podemos disfrutar en la misma ciudad del Graf, un pequeño festival que regresa este año con ediciones independientes y cómics de autor, al más puro estilo londinense.

Además, en ese mismo mes, el sábado 10 de Mayo, se celebrará el primer encuentro de dibujantes en Cádiz, en el marco de la feria del libro 2014. 

¡Ah! Y no olvidarse del día del cómic gratis español, que será también el día 10.

Viene cargadita, la cosa.
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domingo, 27 de abril de 2014

El nuevo salón del cómic de Barcelona

Con nuevas ubicaciones y ampliando espacio, el salón del cómic de Barcelona está calentando motores.

Con una larga lista de autores internacionales y preparando la extensa lista de autores nacionales, ya se conocen algunas de las exposiciones, como una retrospectiva de Popeye, Batman, el fanzine Adobo, ''Por el derecho a sonreír'' (una selección de obras de humoristas gráficos de actualidad), ''Ardalén'' de Miguelantxo Prado, Purita Campos, y otras muchas más.

Como de costumbre, habrán un sinfín de actividades que se podrán consultar en breve en su web.
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