lunes, 30 de abril de 2007

El Tebeo valenciano en el Salon del Comic de Barcelona.

Por J. M. Varona “Ché”
Fotos Sebas
El Salón Internacional del Cómic de Barcelona acaba de cerrar sus puertas, y con él, también se clausuró la Exposición que sobre el tebeo valenciano, se había instalado en el recinto del citado Salón por ser la Comunidad Valenciana la invitada de este año.
La exposición ocupaba algo más de 150 m2 en un recinto prácticamente cerrado de forma cuadrangular, formado por una especie de empalizada compuesta por tableros de unos dos metros de alto, en los que –en la parte exterior-, se reproducían una selección de dibujos de determinados autores -del pasado y del presente-, que habían desarrollado o todavía desarrollan, su labor en esta tierra. Allí estaban los dibujos de Gago, Vañó, Quesada, Ambrós, Lanzón, Sanchís, Rojas, Grema, Carbó, Moreno, Cerdán, Nin, Frejo, Palop, Karpa, Macías, Sento, Micharmut, Calatayud, Mique Beltrán, Torres, Paco Roca, Auladell, Miralles, Ana Juan, Pallarés, Alonso y muchos otros.

La parte delantera daba a uno de los grandes pasillos del Salón y estaba adornada con un gran mural (flanqueado por dos entradas), en el que aparecían representados una serie de héroes del tebeo editado en la Comunidad Valenciana. También a la derecha, una gran lista con todos aquellos profesionales, que de una forma amplia, menos amplia o fugaz, hicieron realidad la llamada Escuela Valenciana del Tebeo. Dentro se habían instalado vitrinas con tebeos y también una serie de espléndidos paneles con tebeos y dibujos -protegidos por láminas de metacrilato- realizados por los dibujantes que más han destacado en dicha Comunidad. El primero de estos paneles estaba dedicado a los años 30 con portadas de Los Chicos, Niños, KKO, Meñique y Perragorda, asimismo de las revistas La Traca y La Chala. También aparecía por allí, la cubierta de unos de los fascículos de “Ultus El Invencible”, un personaje dibujado por Pertegás que en su día lanzó la Editorial Guerri. En el siguiente, se exhibían portadas de diferentes cuadernos de aventuras publicados por la Editorial Valenciana en los años 40, las cuales fueron realizadas por José Grau, Manuel Gago, Pertegás, Edmundo Marculeta, Eduardo Vañó y Corral. Después, aparecían varias de la serie de “Roberto Alcázar y Pedrín” ilustradas por Eduardo Vañó. En otros de los paneles se exponían portadas de los tebeos creados por Manuel Gago: “El Hombre de Piedra”, “El Libertador”, “El Pequeño Luchador”, “El Espadachín Enmascarado” etc. A continuación pudimos admirar otro panel dedicado exclusivamente al personaje clave de Manuel Gago: “El Guerrero del Antifaz”. En el año 1944 se inició la publicación de JAIMITO (que tuvo unos cuarenta años de existencia), lo que dio motivo para que en el siguiente panel, aparecieran portadas e historietas a las que dieron vida Soriano Izquierdo, José Sanchis, José Palop, Alamar, Karpa, Serafín, Pertegás y algunos más. En otro, se exhibían las de Emilio Frejo, Matías Alonso, Luis Bermejo, Serchio, Jesús Liceras, José María Ortiz y Ayné, y también, el especialmente dedicado a las revistas para niñas como Mariló, con ilustraciones de José Luis Macías, Emilio, Vicky y José Grau. Un nuevo panel hablaba de PUMBY y José Sanchís el creador del personaje, e igualmente de aquellos, que como Rojas de la Cámara, Carbó, Cerdán, Sifré, Nin, Palop, Karpa etc., colaboraron de forma asidua en dicha publicación. No faltaron tampoco las portadas y páginas creadas por Miguel Quesada con personajes como “Toni y Anita” y “Pequeño Pantera Negra”, las de Serrano, Ramos, Herrero, Catalá y López Blanco; tampoco, las correspondientes a la Editorial Maga creada en Valencia por los familiares de Manuel Gago. En otros paneles se citan los años difíciles por culpa del cierre de las editoriales, que obligaron a muchos autores a desarrollar su labor fuera de España. Igualmente fue nombraba la época de los fanzines y la llegada de aquellos dibujantes que como Sento, Micharmut, Calatayud, Mique Beltrán, Torres y Gimeno, hicieron posible la llamada Nueva Escuela Valenciana, comentando a continuación la entrada en escena de las revistas de los 80 que como CAIRO (en la que colaboraron ilustres artistas valencianos), revolucionaron de alguna forma el panorama editorial. Asimismo se hizo mención a la vuelta del exilio, con páginas de Brocal Remohí y José Ortiz que tanto éxito tuvieron en los Estados Unidos, y a los nuevos autores del inicio de los 90 con dibujos de Ana Miralles, Carlos Ortín, Ana Juan y Ramón Marcos, todos pertenecientes a una nueva generación de jóvenes que sin obviar experiencias anteriores, y ya sin temor, articularon su labor en revistas como Madriz o Marca Alme.
En otros paneles se citaban a las nuevas editoriales que como General Ediciones, cosecharon éxitos por primera vez después de la caída de otras editoriales, en especial de la Valenciana. En la General colaboraron nuevos valores como Juan Puchades y Rafa Fonteriz. Tampoco se olvidaron en la exposición del nuevo exilio valenciano, que llevó de nuevo a dibujantes como Ana Miralles, Salvador Larroca o Rafa Montariz, a trabajar fuera de nuestras fronteras. Nombraban el caso particular de Sergio Aragonés hoy solidamente instalado en los Estados Unidos. Se continuó hablando del regreso de los fanzines que como “Kovalsky Fly”, “Mirando el Tren” o “Come Vacas”, sirvieron para que muchos jóvenes ilustradores encontraran la forma (la única) de ver publicadas sus creaciones; se citaba a Nacho Casanova, Oliveira Dumas y a Carlos Maiques.
Más adelante, no faltó la referencia a Edicions de Ponent nacida a mediados de los 90 con vocación de ruptura vanguardista, en la que colaboraron Sento, Micharmut, Ana Juan, Pablo Auladell y Rafa Fonteriz entre otros.
En el siguiente panel se comentaba lo de “la vuelta de los fanzines del final de siglo: El paso a la profesionalidad”, en las que éstos, poco a poco y abaratando costes, terminaron por convertirse en cuidadas revistas que se editaron, y se editan, en imprentas gracias a colectivos como “7 Monos” o “Epicentero” y al esfuerzo de dibujantes de la categoría de Victor Santos, Sergio Córdoba, Manuel Bartual y Manuel Castaño. Hubo una cita especial para Aleta, una editorial consolidada en Valencia, que apostó por la vuelta del tebeo popular de siempre y en la que colaboraron Angel Muñoz, Víctor Juan, Pedro Quilón, Jordi Bayarri o Jesús Huguet.
A continuación y para acabar, se expusieron una serie de paneles que hablaban de Los Autores del Siglo XXI, con dibujos de Calo y Juaco Vizuete; también de otros realizadores que a partir de los 90 comenzaron a desarrollar su labor -en primer lugar-, fuera de nuestras fronteras (el nuevo exilio); tal es el caso de Sergio Bleda y Francisco Ruizgé que iniciaron su andadura profesional trabajando para los Estados Unidos y Francia. Se hizo especial mención a Salvador Larroca, en este momento uno de los dibujantes más valorados en USA. Otros que también han hecho cosas para fuera son: Rafa Fonteriz, Sergio Meliá y Paco Roca. Se habló igualmente de otros autores que como Pallarés y Lalo Kubala trabajan para España.

La exposición ha sido todo un éxito; fue muy visitada por un público aficionado que alabó la cuidada instalación del conjunto y el contenido de los paneles con sus dibujos y textos. Los comisarios de la citada exposición fueron Paco Camarasa, Álvaro Pons y Pedro Porcel. De la instalación se encargó el ilustrador Sento Llobell. Fué subvencionada por la Generalitat Valenciana y la CAM.

viernes, 27 de abril de 2007

La Massana Cómic 2007.

Hoy da comienzo el Salón del cómic de Andorra La Massana Cómic, que cuenta este año con un nutrido ramillete de invitados como David Lloyd, Raquel Alzate, Oscar Martin, Pasqual Ferry, Antonio Parras, Cels Pinyol, Sempere, Planelles, Mezieres, Josep Martí, Juan Alvarez, Jorge Gomez y Fina Rifà.
Esta celebración comiquera, que tiene ya algunas ediciones a sus espaldas, esta organizada y coordinada por Joan Pieras y Jordi Ojeda y cuenta ademas con algunas actividades paralelas de interés, como la conferencia La Guerra de papel, 1936-1939, los tebeos y los cómics en los años de la guerra civil española, a cargo de Antonio Martín y Henar Herrero, y presentaciones de libros y novedades editoriales y exposiciones relacionadas con los invitados de este año. El evento se alargara hasta el día 6 de Mayo.

jueves, 26 de abril de 2007

Max arrasó con BARDÍN EL SUPERREALISTA en los premios del Saló.

Nuestro amigo el gran dibujante Francesc Capdevilla alias MAX acaparó premios en esta recién finiquitada edición del Saló internacional de cómic de Barcelona con su obra Bardín el superrealista.
Podemos considerar que nos encontramos ante un autor de gran prestigio nacional e internacional que inquieto y creativo ha aportado una nueva mirada limpia e imaginativa a nuestro llamado noveno arte. Esta aportación ha recibido y recibe el reconocimiento que se merece dentro y fuera de nuestras fronteras, como así ocurre por ejemplo en el Blog de Fantagraphics, en donde reconocen y felicitan al autor, o en El País, en donde Alvaro Pons se despacha sobre la obra y el autor. Como muestra os dejamos un par de citas:

"El dibujante Max ha arrasado con Bardín el superrealista. Esta sorprendente y cáustica historia lujosamente editada por La Cúpula consigue recuperar el espíritu más combativo de los autores de Bruguera de los años cincuenta, mezclándolo con una concepción vanguardista y experimentadora del lenguaje de la historieta. Una fusión genial que ha conseguido rendir a toda la profesión, que le ha concedido el premio a la mejor obra de 2006, al mejor dibujo y al mejor guión."
Alvaro Pons en El País.

"Via Dirk comes a report from last weekend's Saló Internacional del Còmic in Barcelona, where Spanish artist Max won awards for Best Book, Best Drawing and Best Script for his book Bardín el Superrealista, which we published in the U.S. under the imaginatively translated title Bardín the Superrealist. Dan Clowes also racked up some more hardware for best foreign work. Congratulations, gentlemen."
Bardín wíns
POSTED BY MIKE BAEHR AT
Blog de Fantagraphics

miércoles, 25 de abril de 2007

Premio AACE a Carlos Giménez.

Fotos de Amparo Vilanova
Durante la celebración del reciente Salón Internacional del Cómic de Barcelona, y concretamente el viernes día 20, justo después de la reunión de profesionales que tuvo lugar esa misma mañana, la Asociación de Autores de Cómic de España otorgó a Carlos Gimenez el premio AACE en forma de placa y le nombró socio honorario, con la entrega del carnet de miembro incluida.
Evidentemente Carlos es un referente nacional en nuestra profesión, con méritos propios y sobradamente demostrados a través de todos estos años de carrera y de historia de nuestro cómic, y no solo como el inmenso autor que es si no como luchador incansable en pro de los derechos de los autores y del reconocimiento de nuestra profesión.
La Asociación creía que había llegado el momento de reconocerle todos esos méritos y aportar nuestro granito de arena con la celebración del acto en cuestión y la entrega del premio (El otro premio de este año, de carácter internacional se le ha otorgado a Paul Gulacy). En la mesa presidencial nuestra Presidenta Esther Punzano dijo unas palabras sobre el premio y sobre C. G., acompañada para la ocasión por el Secretario de la Asociación Pedro L. López y los vocales Juan Espadas (Delegación de Madrid) y Bruno Redondo (Barcelona). Una vez entregado el premio Carlos dirigió al los presentes unas palabras de agradecimiento, y algunas reflexiones sobre la profesión. Para finalizar, y tras los aplausos, hubo una sesión de fotos, cruce de saludos y creación de corrillos.
Entre le publico asistente algunas caras conocidas como Paco Najera, Paco Rodríguez, Alfonso Azpiri, Jose Lanzón o Josep de Haro.
En esta primera entrega de los recién creados premios la AACE se siente orgullosa de haberselo entregado a este gran maestro que es Carlos Gimenez y de contar entre sus filas con uno de los mas importantes autores de la historia del tebeo español.->Click sobre las fotos para ampliar.

martes, 24 de abril de 2007

Premios del Saló de Barcelona

Aunque a buen seguro todos habéis leído ya el palmares de este año o mas o menos lo sabéis de primera mano, pensamos que no esta de mas sacar aquí el listado de premios para ir recapitulando sobre lo que ha sido el Salón del cómic de Barna este año. Aquí va:

Gran Premió del Saló, en reconocimiento a toda una trayectoria profesional:
Miguelanxo Prado (A Coruña, 1958):
Premio a la mejor obra extranjera 2006:
Ice Haven, de Dan Clowes (Reservoir Books)
Premio a la mejor obra 2006:
Bardín el superrealista, de Max (La Cúpula)
Premio al mejor dibujo:
Bardín el superrealista, de Max (La Cúpula)
Premio al mejor guión 2006:
Bardín el superrealista, de Max (La Cúpula)
Premio Josep Toutain al autor revelación 2006:
David Rubín
Premio al mejor fanzine 2006:
Barsowia
Premio a la mejor revista 2006:
NSLM (Nosotros Somos Los Muertos)
Premio a la divulgación del cómic:
Toni Guiral

PREMIOS POPULARES
Premio a la mejor obra extranjera publicada en España en el 2006:
Stuck Rubber Baby de Howard Cruse (Dolmen)
Premio al autor revelación español:
José Antonio Bernal
Premio a la mejor obra de autor español:
El Cazador de Rayos 3 (Dolmen/Siurell)
Premio al mejor guión de autor español:
Los Reyes Elfos de Faerie de Victos Santos (Dolmen/Siurell)
Premio al mejor dibujo de autor español:
Kenny Ruíz por El Cazador de Rayos 3 (Dolmen/Siurell)
Premio a la Mejor Revista:
Dolmen
Premio al Mejor fanzine:
Gutter
Premio a la mejor divulgación del cómic:
Álvaro Pons

lunes, 23 de abril de 2007

El Periódico y el cómic.

Una de las noticias que cabe reseñar sobre la edición del recién terminado Saló del cómic de Barcelona, y evidentemente por la importancia que tiene y el paso adelante que supone para nuestro medio, lo protagonizó el diario El Periodico que el mismo Jueves día 19, día de la inauguración del Saló, convertía su primera pagina en nada menos que una pagina de cómic a todo color. Una pagina del maestro Horacio Altuna.
En su interior un casi monográfico dedicado al medio, con varios artículos de opinión e información de bastante calado y extensión. También señalar la presencia de un par de diarios como ADN o 20Minutos, que aunque ya tocan el tema del cómic con bastante regularidad, se sumaban a la cobertura e información del evento aportando artículos y portadas dedicadas. Evidentemente algo esta cambiando en la relación de nuestro amado cómic con los medios de información, que en poco tiempo están incorporandolo de forma natural a sus contenidos.

jueves, 19 de abril de 2007

LA HISTORIA DEL TEBEO VALENCIANO

Por J. M. Varona “Ché”

En el año 1992 la Editorial Prensa Valenciana, S.A., puso en escena una obra que titularon ”Historia del tebeo valenciano” y que se publicó en fascículos en el diario local “Levante”, la cual, aún hoy en día, es un referente para todos aquellos estudiosos y aficionados, interesados en todo lo relacionado con el llamado noveno arte valenciano.

Entre los expertos que contribuyeron a que aquella obra fuera una realidad, estaba el ensayista Pedro Porcel el cual llegó a la conclusión de que había tocado materia suficiente como para editar un gran libro sobre el tema. Todo fue un “pensat i fet”, se puso manos a la obra y pasado el tiempo consiguió que viera la luz todo un tratado -de 492 páginas-, muy completo, sobre tebeos que tituló “Clásicos en Jauja: La Historia del tebeo valenciano” el cual fue muy bien acogido en todos los niveles, hasta el extremo de serle concedido el premio internacional Romano Calisi al mejor estudio teórico. En este primer volumen se hace un recorrido cronológico sobre los orígenes de nuestro tebeo empezando por las AUCAS y los romances de ciego, pasando luego por las revistas de los años 30 para llegar más tarde a los cuadernos de aventuras que editaba en especial, allá por los años 40, la Editorial Valenciana, en los cuales se narraban las hazañas y correrías de Roberto Alcázar y Pedrín, El Guerrero del Antifaz, Purk el hombre de piedra, El Espadachín Enmascarado, El Justiciero Negro y otros. Siguen más tarde con lo acontecido en los 50, para hablar a posteriori de los fructíferos años 60 con series tales como Piel de Lobo, Tony y Anita, Pequeño Pantera Negra y Huracán entre otros, y de las revistas Jaimito, Pumby y Mariló, de las colaboraciones de Gago, los Vañó, González Igual, Grau, Quesada, Marcet, Ortiz, López Blanco, Lanzón, Ambrós, Brocal Remohi, Bermejo, González Alacreu, Sánchis, Rojas de la Cámara, Cerdán, Carbó, Grema, Edgar, Karpa, Nin, Serafín, Soriano Izquierdo, Liceras, Palop, Macias y un largo etc., que no solo se conformaron en colaborar con las editoriales españolas si no que también lo hicieron para las extranjeras. El libro habla igualmente de los problemas laborales de los profesionales, sin contratos –y cuando éstos existían, en condiciones leoninas- ni prestaciones sociales y sin reconocimiento a sus derechos de autor ni a la propiedad de sus obras originales. Se hace referencia también, al nivel de explotación al que se sometía al profesional y al endiablado ritmo de trabajo en el que éste estaba inmerso (lo que influía de forma negativa en la salud y en la vida familiar de todos ellos) y a la censura. A pesar de todo ello, estos artistas produjeron obras maestras y espléndidas que dieron tal lustre a la profesión hasta el extremo de dar por hecho la existencia de una Escuela Valenciana del Tebeo sin más rival que la llamada Escuela Catalana.

Dado que este primer tomo tenía como finalidad contar la historia del tebeo valenciano hasta 1965, desde el primer momento se pensó en la necesidad de lanzar una segunda parte que hablara del tebeo de esta tierra hasta prácticamente (2006) nuestros días. Por fortuna, una segunda obra de 324 páginas titulada “Viñetas a la luna de Valencia: La Historia del tebeo valenciano” es ya una realidad gracias a la labor del mismo Pedro Porcel, pero compartiendo autoría esta vez, con los especialistas Álvaro Pons y Vicente Sorní. La portada es del dibujante Micharmut y está editado por Edicions de Ponent. El libro será presentado oficialmente en los próximos días en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona, considerado el marco adecuado, dado que en el presente año, la Comunidad invitada por el citado Salón ha sido la valenciana, la cual situará en escena una magna exposición que podrá visitarse en dicho Salón. A posteriori la obra citada, se volverá a presentar en la Feria del Libro de Valencia

En este segundo ejemplar se parte del 65 para llegar al 75 que son considerados años de dispersión, luego se sigue con el resto de esos 70 y principio de los 80 en los que tuvieron lugar los Salones del Cómic de Valencia y también -más tarde-, el cierre de las editoriales y con ello la hecatombe, que terminó por dejar a un gran número de profesionales sin trabajo, situación que llevó a muchos –a ellos o a sus trabajos- a tener que salir fuera de nuestras fronteras para así poder subsistir, en especial, a los Estados Unidos y Europa principalmente al Reino Unido, Italia, Francia y Suecia.

Asimismo, los autores hacen referencia a la década del fanzine y del pase de éste a la profesionalidad y de la necesidad de su vuelta como ente dinamizador; del boom de los cómics para adultos, todavía dentro de esos años 80 que dieron cabida igualmente, a aquel periodo en el que se hizo la luz gracias a aquella generación de jóvenes que se integró en la que ha dado en llamar –según el sentir de algunos críticos - la Nueva Escuela Valenciana, que se articuló alrededor de ilustradores como Sento, Calatayud, Micharmut, Mique Beltrán, Torres, Gimeno y otros que de alguna forma renovaron –con sus obras originales- el concepto del tebeo que se tenía hasta ese momento. Se termina hablando de las nuevas formas de entender la edición, del nuevo exilio de los autores valencianos, de lo que se está produciendo hasta nuestros días y de lo que tendrán que ser los tebeos de esta tierra en el siglo XXI, con los Sergio Bleda, Víctor Santos, Paco Roca, Jordi Bayarri, Josep de Haro, Rafa Fonteriz, Sergio Cçórdoba y otros muchos.

Este segundo tomo cierra el ciclo que se inició en el primero; en ambos ha quedado reflejado un estudio riguroso y exhaustivo de lo que ha sido y todavía es, el tebeo valenciano (a pesar de la crisis de la industria), lo que convierte a la obra en su conjunto, en una herramienta de obligada consulta para todos aquellos que quieran conocer más a fondo la historia del tebeo valenciano.

miércoles, 18 de abril de 2007

RECTIFICACIÓN

Rogamos nos disculpéis por nuestro error, pero en nuestro anterior comunicado sobre la entrega de premios AACE pusimos que se haría entrega del mismo a Carlos Giménez durante la celebración del Saló del Cómic de Barcelona el día 19 de Abril, cuando realmente queríamos decir 20 de Abril. (Viernes 20 de Abril)

Rogamos toméis buena nota de la rectificación y sepáis disculparnos.
Muchas gracias.

La Junta.
Asociación de Autores de Cómic de España.