viernes, 28 de marzo de 2008

III Xornadas de Banda Deseñada de Pontevedra

A partir del primero de Abril darán comienzo las Terceras Xornadas de Banda Deseñada de Pontevedra, en las que la Dirección Xeral de Creación e Difución Cultural de la Consellería de Cultura e Deporte de la Xunta de Galicia, y la Asociación Cultural BD Banda, unen fuerzas en la labor de participar en la difusión del Noveno Arte.
Se presentaran oficialmente el lunes día 31 de Marzo a las 12:00 h en el Hall de la Biblioteca Pública Municipal de Pontevedra. El cartel es obra de Sergio García y Lola Moral. Manteniendo el esquema de los dos anteriores años, estas Xornadas se estructuran en tres ramas. En primer lugar se hacen eco de la situación de la Banda Deseñada Gallega, y para ello este año se ha organizado una charla retrospectiva del Premio Castelao, el más importante de Galicia, reuniendo a los tres autores ganadores hasta el momento: David Rubín, Antonio Seijas y Jacobo Fernández.
En segundo lugar, y en la línea de incidir en la didáctica del cómic, Sergio García, autor y estudioso de este medio a la vez que profesor universitario de Bellas Artes nos ilustrará sobre el proceso creativo en el cómic con la charla y la exposición Historia de una Página. Finalmente, se homenajeará a la revista satírica El Jueves por su trigésimo cumpleaños, con la exposición 30 años en Portadas y con una charla a cargo de J.L. Martín, editor e histórico de la revista, autor de la página Dios Mío, y Albert Monteys, director de la publicación y autor de las páginas Tato y Para ti que eres Joven (junto a Manel Fontdevila).

Novedad de este año serán los Talleres de Banda Deseñada para niñas y niños, concertados entre la Biblioteca Pública Municipal y diversos centros de enseñanza, e impartidos por los autores gallegos Jacobo Fernández y Norberto Fernández. Este año las Xornadas cambian su ubicación, y se instalan en las instalaciones de la Biblioteca Pública Municipal, sita en la calle Alfonso XIII, nº3.

jueves, 27 de marzo de 2008

ÉRASE UNA VEZ … PRESENTE EN SAGUNTO

Por J. M. Varona “Ché”
El 11 del actual y en la Sala Glorieta que la Fundación Bancaja tiene en Sagunto, se inauguró la exposición que lleva por título “Érase una vez. El cuento popular y de hadas en el tebeo clásico español”. En la inauguración estuvieron presentes Francisco Muñoz Antonino presidente de la Comisión Delegada de dicha Fundación, Alfredo Castelló alcalde de Sagunto, Paco Baena comisario de la citada exposición y también el actor, poseedor de un Oscar, Gabino Diego.

Los tres primeros, en general, hablaron de lo allí expuesto y de los motivos por lo que se exponía, y en particular, de la importancia de este evento –que pretende entre otras cosas, homenajear a los profesionales que cultivan y cultivaron el arte de la narrativa ilustrada- y del esfuerzo hecho para ponerlo en escena, sobre todo en un lugar de tanta enjundia como es la Sala Glorieta en donde se han exhibido obras de Picasso y Sorolla entre otras.

También, el momento fue aprovechado para hacer un poco de historia y recordar que la exposición trae a la memoria casi medio siglo de actividad –en especial del periodo que va desde los años 20 hasta mediados de los 60 en los que el tebeo inició su recesión progresiva-, de cuentos ilustrados y cuadernos de viñetas, empezando en particular por los “cuentos de Calleja” escritos por autores clásicos como fueron los hermanos Grimm, Perrault, Andersen y otros, y acabando en los conocidos tebeos de cuentos con especial mención a los dedicados al público femenino, que fueron en general, una referencia educativa de la época y que supieron transmitir valores incluso a los más pequeños.

El actor Gabino Diego, leyó unos cuentos que hicieron las delicias del personal infantil presente. También estuvieron presentes en el acto, personal adulto, medios de comunicación y algunos profesionales del dibujo, entre ellos Lamberto Ortiz dibujante local colaborador de El Económico. A posteriori, los niños tuvieron oportunidad de realizar dibujos gracias a las mesas y al material, que los organizadores, pusieron a disposición de ellos.


La exposición podrá ser visitada hasta el 13 de abril próximo, y está estructurada en ocho apartados en donde se incluyen los cuentos de Calleja ilustrados –quien no ha dicho alguna vez aquello de que “tienes más cuento que Calleja”-, incluso por profesionales de la talla de un Penagos –se dice que de esos pequeños cuentos llegaron a ponerse en circulación tiradas de hasta un millón de ejemplares-, los cuentos de hadas de la Editorial Molino, lo que se lanzó al mercado al amparo del TBO y de Pulgarcito, lo de la Editora Gato Negro (el cuento en imágenes para la infancia), y lo que publicó la revista Mis Chicas allá por los años 40 –el momento de mayor expansión del tebeo en España- y también aquellas publicaciones dedicadas al público femenino en particular -todo dentro del lenguaje de la viñeta-, como fueron las colecciones “Las Hadas”, “Azucena”, “Alicia”, ”Cuadernos Selectos”, “Cuentos de la Abuelita”, “Guendalina” y “Claro de Luna”, en donde dibujaron especialistas del género como Jesús y Pili Blasco, Rosa Galcerán, María Pascual, Juli y Pilar Mir, Carmen Barbarán, Martinez Osete, Oché, Puigmiquel, Tomás Porto, Quesada, Julio González y tantos otros que dieron lo mejor de si mismo.

Las paredes de la esplendida Sala Glorieta quedaron decoradas –en cuadros y también directamente sobre la pared- con multitud de dibujos, portadas de cuentos y tebeos y viñetas –originales y reproducciones-; todo complementado con vitrinas en donde el personal interesado pudo y podrá admirar un buen número de cuentos, revistas, historietas, viñetas y dibujos varios.
En los días que van a seguir al de la inauguración, la exposición contará con un taller interactivo del que podrán disfrutar los niños –con visitas guiadas- procedentes, en particular, de los centros escolares del área de Sagunto.

martes, 25 de marzo de 2008

II Encuentros de Cómic de Murcia

De la mano de la Biblioteca Regional de Murcia se celebran los II Encuentros de Cómic de Murcia, que arrancaran este año el día 1 de Abril y se prolongaran hasta el día 4 del mismo mes.
Este segundo Cómic córner, que esta organizado por Juan Álvarez y Jorge Gómez, contará en esta edición con un buen numero de invitados entre los que se encuentran Joaquín Reyes y Carlos Areces, Miguel Gallardo, Guillermo, Manel Fontdevila y Puebla, ademas de un invitado de excepción como Jean Claude Meziéres, el gran cocreador de Valerian.

El evento se celebrará a las 20:00 Horas en el SALÓN DE ACTOS DE LA BIBLIOTECA REGIONAL (Avda. Juan Carlos I, 17 - MURCIA)
Día 1 de abril:
“La ciencia-ficción en el cómic” por Jean Claude Mézières
Día 2 de abril:
“Cómics, cómicos y televisión” por Joaquín Reyes y Carlos Areces
Día 3 de abril: “De Makoki al New Yorker” por Miguel Gallardo
Día 4 de abril:
“Cómic en la prensa” por Guillermo, Manel Fontdevila y Puebla

Más información: www.bibliotecaregional.carm.es

lunes, 24 de marzo de 2008

EL KETO: IN MEMORIAM

Por J. M. Varona “Ché”
Se nos fue Daniel Aparici Traver, Daniel Traver Griñó, Daniel Aparici, Danielo, State Keto, El Keto -que por todos esos nombres se le conocía- a las 5 y media de la tarde del 17 del actual. El trance último tuvo lugar en Castellón, en el Hospital de La Magdalena a donde Daniel había sido trasladado –entre otras- por una dolencia cardiaca.

El Keto había nacido en la capital de la Plana el 2 de abril de 1931 por lo que estaba próximo a cumplir los 77 años, y desde muy pequeño había demostrado afición por el arte del que no se escapó el noveno, que con el tiempo, le llevó a colaborar con la Editorial Valenciana y en especial con la Editorial Bruguera, pero antes de dedicarse a dibujar y a pintar en exclusiva, le dio por la talla en madera por lo que a los 16 años montó un taller propio en el que primero dibujaba y luego tallaba. También por su cuenta –con el tiempo ayudado por su hija mayor- montó una agencia de publicidad que entre otros, le permitió darse a conocer como artista. En ese tiempo creó el juego de cartas “Toros de mesa”, que rescatado por sus hijos, se quiere relanzar bajo el nombre de Ketolan C.B.

Allá por los años 50, realizó algunas cosas para la Editorial Valencianas relacionadas con la segunda guerra mundial y también con la trama amorosa, pero no en clave de humor sino recurriendo al dibujo serio; en esa época firmó como Daniel Aparici. Pasado el tiempo, a finales de los 60, dio un importante paso incorporando sus creaciones a revistas como DDT, Pulgarcito, Din-Dan, Tío Vivo y otras publicaciones de la Editorial Bruguera en las que dio vida a personajes como Batistet y Olegario asistentes sanitarios, El Tonto del pueblo, El Extraterrestre 1x2, Sam Bory y Telesforo buscadores de oro, Plácido etc. utilizando para ellos el seudónimo State Keto. De la mano de dicha editorial, se puso en contacto con la norteamericana Warner BROS para la que dibujó El Gordo y el Flaco, El Correcaminos, Porky, El león Melquíades, Sam, Bugs Bunny… De igual manera ha dibujado en prensa (en Mediterráneo y otros periódicos). Fue ilustrador de Hostal Lolita, la novela ganadora del I premio Armengot. Asimismo dibujó para la revista El Cochinillo Feroz y durante un tiempo, en el diario Marca en donde tuvo problemas por una caricatura que dedicó al entonces príncipe Juan Carlos que acudió a las Olimpiadas de 1972 -en aquella ocasión para disimular firmó como Danielo-, pero no con las autoridades ni con la Casa Real, sino con los propios responsables del periódico. En su día editó el libro “La historia de Castellón a través del humor” y también le fue publicado su cuento “El mon de mite”.

Allá por los años 70/80, El Keto trabajó para la empresa Subirats Casanova para la que realizó multitud de tarjetas de Navidad y de papeles pintados, que aparte de venderse muy bien en España, se vendieron en muchos países más, particularmente en los de la América hispana.
El Keto no solo era un gran humorista gráfico, también cultivó la pintura -en particular la del acrílico y la acuarela- con la que cosechó notables éxitos. Su primera exposición se celebró en 1971 en las Galerías Porcar. En 1975 y en La Pérgola de Castellón, tuvo lugar la fiesta de la Cruz Roja –en la que Daniel expuso- para recaudar fondos para dicha institución. Daniel aportó una serie de sus cuadros para dicho fin. Su obra no solo fue aceptada en su Castellón natal (seis exposiciones en una década), sino que de igual manera, lo fue en Barcelona en donde exhibió lo suyo en tres ocasiones y también, en dos, en Valencia. La última fue en el 2007, en la galería Estudi de Villarreal.

En los 80 se consagra como acuarelista y dibujante, lo que le lleva a conseguir diversos premios: Mención de honor en 1986 en la II Bienal Internacional de la Acuarela de Barcelona, segundo premio -Madrid 1987- en el Certamen Internacional de dibujo Rafael de Penagos, mención de honor en 1988 en el III Certamen Nacional de Acuarela José Segrelles de Albaida. En 1989 consigue el premio Martínez Lozano y dos años mas tarde, en 1991, el premio Carmen Barrios. En 1994 obtiene el segundo premio en la I Bienal de Acuarela Villa de Monistrol. En los 90 su obra fue expuesta en la galería Takashimaya y en la feria Internacional –Tokio 1992- T.I.A.S. Art Show Jarumi de Japón y en Francia, en 2005, en la galería Lee del Barrio Latino de París. Tiene obra repartida por varios museos.

Daniel Traver Griñó también pintó murales, hizo carteles y participó, en general de forma desinteresada, en un sinfín de actividades artísticas en su Castellón natal. Asimismo tomó parte –de la mano de FECO, la asociación internacional de humoristas gráficos a la que pertenecía-, en numerosos eventos celebrados en España y fuera de ella. Importante fue su aportación a las Muestras de Humor Social de las Universidades de Alicante, que le honró con el titulo de Notario de Humor, y a las de Alcalá de Henares que le nombró profesor honorífico de Humor Gráfico. Para EL MUNDO confeccionó la portada del número especial de las fiestas de la Magdalena del año 2000. En toda su actividad, desarrollada en 45 años de convivencia –en especial en estos últimos difíciles años-, es justo señalar el apoyo incondicional que Pepa, su esposa, aportó a El Keto.

De tiempo atrás Daniel venía arrastrando problemas de tipo cardiaco que habían limitado –aunque no eliminado- su actividad, los cuales se fueron agravando hasta el extremo de acabar con su vida, hecho que ocurrió el 17 del actual. El 18 hubo un acto multitudinario, en honor del artista desaparecido, en un tanatorio de Castellón con presencia de autoridades, gente del mundo del arte, medios de comunicación, amigos y familiares. El 19 su familia y un grupo de amigos, le dimos el definitivo adiós en el cementerio nuevo de Castellón. Descanse en paz.

jueves, 20 de marzo de 2008

Guía de supervivencia.

Los amigos del magnifico blog Zona Negativa han publicado un estupendo reportaje con el titulo de Saló del Cómic de Barcelona 2008: Consejos prácticos y orientaciones, en el que desgranan toda una suerte de consejos e información de gran utilidad para todos los que os acerquéis desde fuera de Barcelona al próximo Saló del cómic.

En el mismo podéis encontrar tanto información sobre distintos tipos de transporte como de alojamientos. Rutas y estrategias varias, así como información de mucha utilidad para el visitante. Les felicitamos desde aquí por su buen trabajo y os alentamos a que le echéis un vistazo.

martes, 18 de marzo de 2008

Muestra sobre la Historieta galega. 1973-2008

Organizada por la Concejalía de Cultura, la Consellaría de Cultura de la Xunta y patrocinada por la Dirección Xeral de Xuventude y la Fundación Feima, se inaugura Historieta galega. 1973-2008, una muestra con un amplio recorrido por la historia de la historieta gallega, desde los autores del grupo Castro hasta la actualidad.
Ademas de la exposición cuenta también con una gran cantidad de activdades paralelas, como clases magistrales con Miguelanxo Prado, Carlos Portela, Carlos Giménez y Antonio Vázquez o actividades para niños con Fran Bueno, Jacobo y Norberto Fernández. El seis de Junio habrá una jornada final en la que se presentará el resultado de las clases magistrales, y se hará una visita guiada sobre la muestra y un homenaje a Xaquin Marín.

La muestra podrá visitarse en El Auditorio de Galicia (Avda. do Burgo das Nacións, s/n. Santiago de Compostela), desde el 6 de marzo al 8 de junio. Podéis encontrar mas información en Compostela Cultura.

lunes, 17 de marzo de 2008

Entrevista a Jaime Martín

Con motivo de la edición de Lo que el viento trae (Norma, 2008), El Diario Montañés ha entrevistado recientemente al dibujante Jaime Martín, autor del mismo que tiene una incipiente carrera en el país vecino, ya que la obra ha sido publicada en su origen por la Editorial Dupuis.
"Lo que el viento trae", es lo ultimo producido por este magnifico autor, que aborda su argumento en el marco histórico de la Rusia del siglo XIX, con unas imágenes impresionantes y una cuidada ambientación, de la que el propio autor comenta:
"Lo que el viento trae' que, en cierta forma, conecta con gran parte de mi producción anterior: la confrontación entre mundos opuestos, personajes atormentados, cierto contenido social, el evitar a toda costa la figura del héroe... "

En la entrevista para este rotativo Jaime desgrana los pormenores de la producción con detalles verdaderamente interesantes. Podéis acceder a ella en eldiariomontañes.com

También en Slow Studio, el blog de Jaime Martin.

jueves, 13 de marzo de 2008

CARLOS GIMÉNEZ Y SU ÚLTIMO ÁLBUM

Por J. M. Varona “Ché”
Días pasados y en el Aula Magna de la Universidad histórica de Valencia, tuvo lugar la presentación del último tebeo del conocido autor español Carlos Giménez que lleva por título “36-39 Malos tiempos”. El acto estuvo acompañado de una charla coloquio en el que participó como presentador y moderador el crítico Álvaro Pons, el cual consideraba a Carlos (Madrid marzo de 1941) como el más importante profesional que ha dado la historieta española, cuya obra se reparte en variados temas siendo la más emblemática la serie “Paracuellos” –sus primeras viñetas se publicaron en 1976 en la revista “Muchas Gracias”- que es como se llamaba un colegio del Auxilio Social en el que Carlos y su hermano estuvieron internados varios años después de la Guerra Civil Española –que tanto marcó su vida- a consecuencia del fallecimiento de su padre y de que su madre cayera enferma. Son también suyos los dibujos de “Gringo”, “Dani Futuro”, “El Miserere”, “España, Una, Grande y Libre”, “Los Profesionales”, “Sabor a menta”, “Cuentos del año 2000 y pico”, “El Capitán Alatriste” y otros. Tiene concedidos varios premios, tanto de nuestro país como de fuera de él.

Sobre el último álbum, Carlos añadió que desde años atrás tenía intención de dibujar algo sobre nuestra Guerra Civil por lo que desde los 80 empezó a preparar un dossier sobre el tema –incluso llegó a realizar una página-, que en el orden práctico quedó olvidado hasta que hace un par de años habló con “Timoteo” –no dijo más; prefiere que no se sepa su nombre verdadero- que, a diferencia de él, si vivió la Guerra, el cual empezó a contarle historias que grabaron en cintas hasta almacenar materia suficiente para la realización de cuatro álbumes, de los cuales, se presentó el primero ya citado en principio.

Carlos continuó diciendo que él había leído algunos libros sobre la Guerra Civil Española que trataban el conflicto de una forma general, pero sin descender a los problemas de cada día en los que estaban involucrados el pueblo sencillo y llano que sufría aquella situación: mamá, papá, los niños; en general la familia y en particular aquellos padres que morían de hambre por que lo poco que conseguían, se lo daban a sus hijos; en general del horror de una guerra que se cebaba con una ciudad en la que los que más perdían eran lo más débiles; durante el día el hambre y por la noche los bombardeos.

A preguntas de Álvaro, Carlos dijo que él no era historiador que vivió la contienda por lo que no puede recurrir a sus propios recuerdos; él se había limitado a poner la oreja y a continuación a contar las historias que le contaron, que son cosas de gente corriente que vivía en los diferentes barrios, mucha de la cual cayó por el poder de las bombas, por hambre o por cualquier otro motivo. En las guerras se mata y se muere de forma horrible y en las que en multitud de ocasiones, sale lo peor del ser humano que muchas veces s ve obligado a ponerse guantes para evitar que le salgan las uñas y se claven en el más próximo; lo malo de las guerras es que se puede matar sin más y sin que nadie te pida cuentas.
En el primer tomo –de los cuatro que aparecerán-, se cuentan historias que tuvieron lugar en Madrid en donde unos y otros podías ser “paseados” sin mayor problema. Carlos comenta que al dar vida a estos relatos no ha sido neutral –nunca lo ha sido- pero si ha querido ser objetivo. En cada episodio toma partido y tiene claro que al final la culpa de todo es de quien originó el conflicto.

Ahora ha salido a la luz un primer cuaderno al que luego seguirá un segundo, y más tarde un tercero y un cuarto, con un Madrid situado y después evacuado por gentes que marcharon a Valencia que se convirtió en la capital de la República, y también con referencias a la época del “no pasarán”. En el segundo, de igual manera, se cuenta la historia de gentes de derechas, en especial de una familia cuyo padre tiene que marchar al frente, y en donde igualmente sufrían los bombardeos y el hambre aunque eso sí amortiguada porque tenían dinero. La gente lo pasaba muy mal; faltaba de todo pero se vivía con la ilusión de encontrar cualquier género que echarse a la boca y le permitiera sobrevivir, hasta el extremo de que esa gente al ver pasar un simple carro que iba cargado de cosas – a priori no sabían de qué-, lo seguían hasta ver lo que descargaba.

Ya en el cuarto se hablará de la rendición, de la vida en la posguerra en donde el dinero republicano no servía para nada lo que hacía todavía más difícil la supervivencia. En esa época, faltó generosidad en los vencedores y vino lo peor. Los que quedaron lo pasaron mal. Otros muchos tuvieron que exiliarse.
Al final llegó el coloquio, y a la pregunta de si estas historias afectarán a las otras cosas en las que ha trabajado, Carlos contestó que es probable que ahora les falte sabor. A él le hubiese gustado hacer cosas más amables, lo que va a resultar difícil después de relatar estos hechos acaecidos en la Guerra Civil Española.

También se comentó que hubo cosas terribles en los dos bandos, los “paseos”, los bombardeos y el hambre se dieron en todas partes. No había demasiada ideología por medio; te tocó una zona –la nacional o la roja- y cada uno tuvo que aguantarse con ello. Las historias que se pueden contar en un tebeo pueden pertenecer a cualquiera de los que estuvieron en uno u otro lugar -la checas no fueron una broma-. En cuanto a la responsabilidad de cualquier salvajada cometida, fue del que la ejecutó y del gobierno –de un lado y de otro- que lo permitió.

miércoles, 12 de marzo de 2008

Próximo estreno de IMAGINADORES

El documental de la Historieta Argentina de Aventuras "Imaginadores", se estrena en los cines de la Argentina el 20 de marzo. "Imaginadores" es una película de Daniela Fiore, con dirección de animación de Julio Azamor, auspiciada por el INCAA, con entrevistas a: Francisco Solano López, Roberto Fontanarrosa, Carlos Trillo, Horacio Altuna, Enrique Breccia, Oswal, Carlos Meglia, Ernesto Garcia Seijas, Caloi, Eduardo Maicas, Jorge Lucas, Ricardo Villagran, Elsa Oesterheld, Irma Breccia, Andres Cascioli, Javier Doeyo, Juan Sasturain, Andres Accorsi y muchos más, que cuentan sus anécdotas, experiencias y opiniones de la época de oro hasta la actualidad.

Parece que nuestros colegas del otro lado del charco se toman muy en serio la promoción de su profesión, promoviendo un buen numero de iniciativas que a buen seguro les permitirá recuperar su mercado. Les deseamos lo mejor.

Mas información sobre Imaginadores -> Aqui

martes, 11 de marzo de 2008

Aparece el HISTORIETAS PODCAST #18

Nuestros colegas y amigos (Y sin embargo también socios de esta casa) de Historietas Podcast acaban de sacar del horno su podcast numero 18, con un mas que interesantísimo contenido:

Hemos querido dar cabida en nuestro programa a un nuevo punto de vista sobre el cómic, el de una editorial literaria que acaba de entrar en el campo de la historieta, en concreto en el ámbito de la “novela gráfica”, con El corazón del Tártaro.
En esta ocasión tenemos la obra "El Corazón del Tártaro", de Rosa Montero, ilustrado por Rafa Álvarez, y editado por una editorial "no especializada" que ha decidido probar con una colección de "Novela Gráfica".
En primer lugar tenemos la presentación que hicieron en FNAC Callao el pasado lunes 3 de marzo, y posteriormente tuvimos una conversación telefónica con su director Editorial, Max Lacruz, que reside en Luxemburgo.

Esperamos que sea de interés, que tengan suerte en la venta del producto, que sea un paso más hacia la "normalización" de este nuestro arte, y que poco a poco podamos dedicarnos a esto con mayor reconocimiento.

lunes, 10 de marzo de 2008

SPAIN COMIC Televisión en internet.

Un magnifico espacio sobre cómic en la web Nueva televisión, "la televisión de internet", cuyos responsables Formatos Audiovisuales Por Internet han tenido a bien desplegar para la audiencia mas exigente.

Spain Cómic cuenta con un noticiero puesto al día puntualmente, tutoriales de cómic, reseñas, entrevistas a autores, etc. Con la colaboración de algunos miembros de la AACE como Alvaro o Mart (Guionista y director de algunos de ellos), y unos vídeos muy bien montados y dinámicos. Una magnifica iniciativa que celebramos y animamos por cuanto supone la promoción de nuestro medio y de nuestros autores.

viernes, 7 de marzo de 2008

Unicómic 2008. X Jornadas de Cómic de la Universidad de Alicante

Puntuales a su cita anual ya están aquí de nuevo las X Jornadas del Cómic de la Universidad de Alicante, o lo que es lo mismo Unicómic 2008, que se celebraran del 13 al 15 de marzo.

Este año contaran con invitados como Enrique Breccia, Adi Granov, Barry Kitson ademas de un amplio programa de conferencias, a cargo de Eduardo San José Vázquez. Doctor en Filología Hispánica, Joan Miquel Rovira Collado. Licenciado en Historia, Daniel Simón Pla, Licenciado en Historia y Armando Sogorb Rogel, Licenciado en Filología Hispánica. Con títulos tan sugerentes como La novela gráfica como expresión de la literatura o La figura de la mujer en el cómic.

Ademas habrá mesas redondas, encuentro con autores y proyecciones. Se contará también con actividades paralelas como la presentación del evento en las FNAC de Alicante y Valencia (10 y 11 de marzo), y también habrá una fiesta de clausura el día 15. Podéis consultar el programa completo en la web de Unicómic.

jueves, 6 de marzo de 2008

VICENTE CIFUENTES Y LOS SUPERHÉROES ÁRABES

Vicente Cifuentes es un joven pero prometedor (nació en 1979) dibujante del que ya hemos hablado, en especial con motivo de la presentación de su último álbum “Núbilus”, y del que además tenemos que decir, que aparte de los compromisos que ya tiene, en particular, con empresas españolas, francesas y norteamericanas, llegó a un acuerdo con la Editorial Teshkeel con sede en Kuwait para la realización de tebeos –a imitación de los americanos con los que quieren competir- de superhéroes árabes poseedores de los 99 atributos de Alá.

Los tebeos que ya se han puesto en marcha o están en fase de creación por dicha Editorial, están dedicados a superhéroes identificados con alguno de esos atributos que los musulmanes asignan a Alá (Allah), que no es otro que el Dios de los cristianos y el Yavé (Yahveh) de los judíos por existir un maridaje entre las tres religiones monoteístas, debido a que a los individuos de estas tres culturas, se les consideran hijos de Abrahán el cual adoró a un solo Dios.

Para situarnos, diremos que los musulmanes aseguran que, el para ellos profeta Mahoma dijo: “ciertamente los nombres de Alá son noventa y nueve y quien los retenga en su memoria, entrará en el Paraíso”, y añaden: “que los nombres concuerdan con su perfección y majestuosidad y para cada uno de los nombres de Alá, hay características propias y cada uno de los atributos de Alá tiene una naturaleza distinta a la naturaleza de los atributos humanos “. Entre ellos podemos citar a: Al Rahman el Clemente, Al Rahim el Misericordioso, Al Malik El Soberano, Al Aziz el Poderosísimo y así hasta completar los noventa y nueve, y al amparo de cada uno de estos atributos, se van creado superhéroes de los cuales algunos ya están en el mercado y otros están por aparecer.
El principio de la historia se sitúa en el siglo XIII en plena invasión de los mongoles, que se llevó a cabo para acabar con la civilización árabe representada en 99 piedras preciosas que fueron llevadas al punto más alejado del imperio: al Reino de Granada en El Ándalus (España), que al ser tomado por los cristianos, provocó la dispersión de todas ellas por el ancho mundo, y según se cuenta, todos aquellos que las vayan encontrando adquirirán poderes extraordinarios o superpoderes.

Aún así, los editores, no pretenden lanzar a los mercados del orbe –también hay superhéroes musulmanes occidentales- un producto religioso exclusivo para países islámicos, por considerar que el contenido de los cuadernos que se ponen a la venta, defienden no solo valores del Islam, si no también valores que están presentes en el Cristianismo y en el Judaísmo. La misión de estos superhéroes con sus superpoderes –que no dejan de ser, según ellos, un regalo de Dios- es luchar contra las fuerzas del mal, la defensa de los débiles y la búsqueda de la justicia.
A disposición del público ya se encuentran tebeos con personajes como Noora “La que ilumina”, Mumita “La Destructora”, Jobbar “El Poderoso” y otros más –Darr, Doctor Ramzi, Rughal, Fatah, Hadya, Jami, Raqib, etc, - que ya han salido o saldrán hasta completar los 99, cuya puesta en escena, se van asignando a dibujantes del mundo entre los que están Vicente Cifuentes.

Después de esta larga introducción, toca preguntar a Vicente.

-Amigo Vicente ¿Cómo llegaste a ser seleccionado para dibujar un superhéroe árabe?

-Pues la verdad es que me llegó la oportunidad gracias a que Paco Díaz, dibujante mallorquín que trabajaba para ellos, fue fichado por la norteamericana DC para la realización de unos números de “Wonder Woman”, y al no poder él seguir con su colaboración con Teshkeel Cómics, entré yo en liza. Les envié unas pruebas de mi trabajo que gustaron, por lo que empezaron a encargarme cosas con sus personajes.

-Entonces al renunciar Díaz, tal vez seas tú el único profesional español que está dibujando superhéroes árabes en este momento?

-Dicho así, si, pero fue Paco Díaz el que estuvo dibujando para ellos antes que yo.

-¿Qué otros dibujantes del resto del planeta están elaborando este tipo de personajes?

-Por nombrar algunos están Mark Buckingham, John Mc Cea, Kevin Kobasic, de los cuales ya hemos podido ver trabajos suyos para editoriales como Marvel o DC Cómic.

-¿Cómo se llama tu personaje y cual es su atributo principal?

-Realmente no estoy diseñando uno solo, dibujo a todo el grupo de superhéroes que han sido reunidos hasta el momento y que tú muy bien ya has nombrado; cada uno con un superpoder que le viene dado gracia a la gema que poseen.

-¿Es tuyo el diseño o te lo dieron hecho?

-Solo me dejaron diseñar la ropa de ir por la calle. En cuanto al uniforme de batalla ya había sido creado por ellos que son los que hacen los cambios. Cuando realizan un nuevo diseño me lo envían, y lo único que yo tengo que hacer es amoldarme a él.

-Imagino que guión y textos te han sido facilitados, a pesar de todo ¿te dejan añadir algo propio o es absolutamente obligatorio ajustarse al guión aportado por el editor sin quitar ni poner una coma?

-La verdad es que en ese aspecto me han dado plena libertad creativa, ellos me envían el guión, y luego yo, respetando la esencia de su contenido y de lo que tiene que pasar en cada página, planteo otros planos –para lo que estoy autorizado- que no estaban en el citado guión lo que me permite narrar la historia a mi gusto, cosa que se nota en el resultado que no es el mismo que cuando a un dibujante le “obligan” a hacer cosas sin poder salirse de unas determinadas directrices.

-Por favor, háblame del contenido del tebeo encargado, trama, número de páginas, formato y de todo aquello que pueda ofrecer interés para el lector.

-Empezaré diciendo que ya he realizado tres colaboraciones para Teshkeel: un primer cómic que era un especial de 48 páginas, luego otro de 4 páginas para sacar en los periódicos y éste último en el que estoy, que consta también de 48 páginas. En líneas generales puedo decir que en la trama aparece el encuentro con nuevos miembros de la saga y la aparición de villanos a los que combatir por el bien del mundo. En cuanto al formato en el que trabajo es el americano -más o menos un doble folio-; luego la reproducción la realizan en tamaño “cómic-book”, un poco superior al que conocemos aquí cuando se editan tebeos de superhéroes; es un A4 tamaño folio.

-Aparte del dibujo ¿también vas a encargarte del entintado y del color?

-No, je je, esta es una de las primeras colaboraciones en las que yo no entinto mis trabajos; me entintan y colorean otros muy al estilo de la producción americana, en el que cada persona se ocupa de un solo paso dentro del ciclo de esa producción: una dibuja, otra entinta, otra colorea y la última rotula.

¿Estás satisfecho con el trabajo encargado, y si es así porqué?

-Si estoy contento, je je, por lo que te comentaba antes; por la gran libertad que me han dado a la hora de crear, cosa que se agradece mucho. Hoy por hoy estoy satisfecho, aunque tal vez de aquí a unos días al mirar páginas realizadas por mí, me eche las manos a la cabeza diciendo ¿cómo he podido hacer esto? Ja ja ja.

¿Piensas que después de éste, tendrás nuevos encargos?

-¡¡¡¡ Eso espero !!!! realmente es de los trabajos más agradecidos que he hecho y de los que me gustaría mantener y seguir colaborando, siempre y cuando el tiempo me lo permita, La verdad, para mí el poder dibujar un grupo de superhéroes es muy atrayente, pues siempre me han gustado más los grupos que dibujar personajes en solitario; pienso que los grupos aportan mucho más, ya que cada individuo tiene su personalidad; su manera de obrar, y todo eso se nota cuando los dibujas. Además me gusta aceptar nuevos retos que me pongan a prueba para ver hasta donde puedo llegar y dar lo mejor de mi mismo.

Dicho esto me despido de mi buen amigo Vicente al que deseo todo lo mejor.

miércoles, 5 de marzo de 2008

Bribián presenta su cómic Sademo en Pamplona

Carlos Bribián inauguró una exposición en Pamplona con sus dibujos que permanecerá abierta al público hasta el 14 de marzo. Así lo explicó la concejala especial de Juventud de la ciudad, Cristina Sanz, en una rueda de prensa en la que también participó el autor.

La exposición recogerá dibujos y paginas originales de su obra Sademo, el primer álbum publicado por Carlos Bribián Luna. Este autor nació en Soria en 1982, es Técnico Superior de Ilustración y reside actualmente en Zaragoza. La presentación de esta exposición fue el pasado 29 de febrero y contó con diversas actividades como: Presentación del autor y su obra, tanda de preguntas, comentario del autor sobre cómo se hizo Sademo y Videoproyección del trailer de Sademo con música en directo compuesta por Paco Iglesias, e interpretada por Fátima (teclado) y Antonio (Chelo), tema compuesto exclusivamente para la ocasión.

Ya nos anticipó el amigo Juan Royo, en una anterior entrada, la aparición de este libro, publicado por Icelands, y su presentación anterior en Zaragoza. Podéis encontrar mas información en el blog de Carlos y en esta Nota de Prensa

martes, 4 de marzo de 2008

Concurso de Ilustración y Cómic de El País

El rotativo El País organiza un Concurso de Ilustración y Cómic cuyo premio consta de un viaje para dos personas de ida y vuelta más alojamiento a la Comic Con de San Diego. Todos los trabajos presentados aparecerán en elpaís.com, y el ganador y los cuatro siguientes finalistas verán su trabajo publicado en el suplemento EP3. La fecha límite para remitir trabajos en el 31 de Diciembre.

Podéis encontrar mas información y las bases -> AQUI.

lunes, 3 de marzo de 2008

El Manglar vuelve a las tiendas.

Una de las pocas revistas de cómic que nos quedan activas en este país volverá a los puntos de venta habituales en breve, se trata de El Manglar, de Dibbuks Editorial, que por otra parte ha sido recientemente nominada para los premios del Saló del Cómic de Barcelona en el apartado de Mejor revista de cómics española.
En este ultimo numero (El sexto) cuenta con un buen ramillete de autores españoles, entre los que se podrán admirar las nuevas entregas de El vecino de Santiago García y Pepo Pérez, Distrito Harrigan de Jorge Monlongo, Con amigos como estos de Castaño & Bartual, Llerk Valley de Jorge Parras y una historieta de Elfelix protagonizada por Fishy Fishy, su más reciente creación.

Con este sexto número El Manglar cierra su primera etapa. En Dibbuks andan estudiando la viabilidad del proyecto con las cifras de ventas y los resultados de este primer año en mano. Podéis encontrar mas información y muestras de paginas en el weblog de Manuel Bartual, a la sazón coordinador de la misma.