jueves, 31 de enero de 2008

UN TEBEO DE SERGIO CÓRDOBA

Por J. M. Varona “Ché”
Si, por que “Freaks in love” es un tebeo que fue presentado en la librería especializada Futurama de Valencia cuyo autor es Sergio Córdoba, el cual ha sido recientemente editado por Astiberri Ediciones y que recopila en un solo álbum –dibujos en blanco y negro y tapa a color-, y a lo largo de 32 páginas utilizando un trazo en apariencia descuidado, dos historias de adolescentes que rondan los veinte años, que hablan de amor, amistad, desencanto y de problemas de cada día.

La edición de la que estamos hablando es reciente pero “Freaks in love” no es un título nuevo, es algo que tiene historia y cuya primera edición se lanzó en 1997 por el propio Sergio –dentro de la autoedición y en Fanzine-, con una tirada de solo 400 ejemplares en hojas fotocopiadas, plegadas y grapadas que terminaron agotándose en un corto periodo de tiempo, gracias en especial, a los méritos de lo allí expuesto que si fueron suficientes para que Sergio Córdoba fuera nominado por el Salón Internacional del Cómic de Barcelona, que en 1999, le concedió el premio Josep Toutain al Mejor Autor Revelación; también fue nominado para el Mejor Guión. Todo esto había animado a Subterfuge Comix de Borja Crespo en 1998, a rescatar el relato inicial de Sergio pero ampliándolo con una nueva historia de 16 páginas -también ambientadas en el tema juvenil-, para lanzarlo de nuevo al mercado con una tirada de 2.000 ejemplares que se agotaron en seguida por lo que hubo que aumentar. La crítica de aquel tiempo dijo de “Freaks in love” que era “una excelente historieta de romance adolescente que llamaba la atención por su apabullante sinceridad y el talento con el que estaba narrado” añadiendo también que “Sergio Córdoba narraba con un pulso y una madurez impropia de un historietista novato”.

Más tarde y en el marco del Salón de Barcelona citado, Sergio se puso en contacto con los de Astiberri Ediciones para involucrarse en la marcha de la publicación “Malas Hierbas”. Igualmente trataron de otros cosas, lo que les llevó -diez años después de la primera salida- a una nueva reedición de “Freaks in love”, que es la que acaba de ser presentada.
Sobre Sergio Córdoba diremos que nació en Valencia en 1976 y que desde el primer momento mostró interés por el mundo del arte en todas sus facetas, lo que le llevó a estudiar Bellas Artes. Durante su época de universitario colaboró en multitud de Fanzines –“Zoom”, “Berserker Presenta” entre otros- hasta la puesta en escena de “Freaks in love” que es con lo que realmente llamó la atención. Pasado el tiempo él y un grupo de amigos y compañeros de la Facultad –entre los que se encontraban Victor Santos, Manuel Bartual, Manuel Castaño, Jordi Bayarry y otros- dieron vida al colectivo 7 Monos el cual se vio involucrado en multitud de historias y proyectos, entre ellos, en la elaboración del excelente Fanzine “Noveno Arte” y en un recopilado de historietas primerizas que bautizaron como “Ojos y otras historias”.
Antes las dificultades que supone vivir exclusivamente del dibujo, al terminar sus estudios, Sergio prefirió incorporarse al estudio de animación Black María con lo que se garantizó un sueldo mensual y el alta en la Seguridad Social, lo que no quita que siga con sus dibujos y sus proyectos de los que citamos lo publicado con el nombre de “Los Últimos” de Dude Cómics y “Hedonistas” de Aralia con guión de Hernán Migoya.
En Astiberri prosigue con su colaboración en la revista “Malas Tierras” de las que ya se han puesto a la venta tres números y en donde se trabaja en la preparación del cuarto. Esta publicación se compone de historietas con un principio y un fin, y otras, en las que al final cuelga el letrero de continuará.

A Sergio le gustan autores de diferentes géneros como son: Frank Miller, David Mazzuchelli, Hermann, Jaime Hernández, Carlos Giménez, Dupuy y Berberian, Osamu Tezuca, Jiro Taniguchi, Hergé, Daniel Clowes, Alan Moore y cien más. Sin tener que dejar el universo de la animación, Sergio Córdoba aspira a profesionalizarse con sus propios proyectos dentro del mundo del tebeo, aunque entiende que la situación actual para el profesional es muy difícil.

miércoles, 30 de enero de 2008

Sale "Actor aspirante" de Max Vento.

Desde hace poco mas de una semana ya está a la venta en las librerías especializadas la novela gráfica Actor aspirante, de nuestro colega y amigo Max Vento, publicado por Dolmen Editorial, con 132 Págs. Bitono. 15 euros. (Colección Siruell)
Actor Aspirante narra la vida de Pablo, un joven actor, desde sus inicios, hasta su llegada Los Ángeles y su vuelta a Europa dos años después. Está dividida en varios libros que pueden ser entendidos por separado, pero que juntos forman parte de la misma historia. En esta ocasión podemos echarle un vistazo al primer volumen, en un trabajo bastante exhaustivo por parte de Max que por otra parte esta ya preparando el segundo volumen.
Como algunos de vosotros ya sabéis Max Vento vive a caballo entre su Valencia natal y los EE.UU., a los que ha regresado recientemente para vivir allí de forma mas o menos definitiva, alternando su faceta creadora con la de impartir clases en St. Luis. Aunque le tendremos aquí de nuevo en verano ha sido imposible estar presente para el lanzamiento de su obra, que en este primer volumen lleva el titulo de “Monólogo de mi desastrosa vida”.
Pagina web de Actor Aspirante
Presentación en Dolmen Editorial -> Aqui
Paginas de muestra: Descargate "Actor aspirante"

martes, 29 de enero de 2008

JAIME CALDERON FICHA POR SOLEIL

Por Pedro L López
Nos congratulamos de notificar que, nuestro tesorero, maestro y sin embargo amigo, por fin ha visto reconocida su calidad fichando por una de las grandes editoriales francesas: La Editorial Soleil. En estos momentos está realizando uno de los cuatro tomos de los que consta el arco argumental que guionízan Fabricio David y Gregory Lassabliere, titulado “Les Voies du Seigneur…” dentro de la nueva colección que inaugura Jaime y que llevará el nombre de “Tierres Secretes”.

Este cómic tiene una trama histórica con un dibujo muy realista, estilo que domina a la perfección Jaime, además, Jean Wacquet, el editor jefe de la editorial, supervisa personalmente el trabajo de J. Calderón, siendo su elección para esta nueva línea editorial una apuesta personal del jefe de Soleil.

Noviembre de este año 2008 es la fecha prevista para su publicación en el país Galo, esperamos que rápidamente se compren los derechos aquí, en España, para poder ver la obra de Jaime Calderón en nuestra piel de toro.
Seguro que disfrutaremos con su magnífico dibujo.

lunes, 28 de enero de 2008

Memoria Histórica

Por Pedro L. López
Antoni Guiral, guionista, crítico de tebeos y director del Salón del Cómic de Barcelona, anuncia que se prepara una adaptación a novela gráfica de los atentados del 11-M en Madrid, su investigación y su consiguiente juicio. Junto a Guiral trabajarán Pepe Gálvez y los dibujantes Jesús Redondo y Francis González, siguiendo la línea marcada por la obra. Sin duda continuarán la estela de los estadounidenses Jacobson y Colon que ya trataron el tema del atentado radical en su obra 11-S, Guiral plasmará lo acontecido en el metro de Madrid, a modo de reflexión, en este cómic. La primera imagen que abrirá este relato del 11-M será la del juez Javier Gómez Bermúdez comenzando la lectura de la sentencia. Ahí nace la historia de los hechos probados que recoge el texto judicial y que concluye con las condenas de los culpables.

viernes, 25 de enero de 2008

Inversval y el cómic.

El amigo Juan Royo nos remite una reseña sobre el periódico Inversval, que en su sección de cultura continua prestando especial atención a nuestro medio, comentando eventos y haciendo recomendaciones sobre cómic.
En esta ocasión se centra en el concurso de cómic de la CAM (Creacam) y en David Vela, tercer premio del Salón Internacional de Humor Ecológico de Campos, en sendos artículos firmados por Marta Gasca. Destacar la recomendación del libro del guionista Oscar Camarero, que como ya comentamos anteriormente es un poemario heroico acompañado por un magnifico plantel de dibujantes.

Nos parece importantísima la labor de información y difusión que realizan tanto este periódico como muchos otros, y que contribuyen a la normalización del cómic en el ámbito cultural de este país.

Podéis leerlo todo (Formato jpg) -> AQUI

miércoles, 23 de enero de 2008

Salón del cómic de Granada.

El próximo día 28 de Febrero dará comienzo el XIII Salón Internacional del Cómic de Granada, que se prolongará hasta el 2 de Marzo, y que este año cuenta con un buen numero de invitados y actividades.
Entre los invitados se encuentran nombres como Juan Giménez (Autor del cartel), Jill Ann Thompson, Brian Joseph Azzarello, Brian Bolland, Philip Kevin Jiménez, Carlos Esquerrra, Chris Ryal, Gautier Van Meerbeeck, Edu Alpuente, Enrique S. Abulí, Rafael Marín, Carlos Pacheco, Sebas Martí, Hiroki Takahashi, Tatsiji Yamagishi, Cels Piñol, Miguel Brieva, Víctor Santos, Paul Naschy, Javier Trujillo, Juanjo Ryp, Stefano Martino, Jordi Bayarri, José Fonollosa, Vicente Cifuentes y Juan Pedro Quilón.

También se confirman las exposiciones de - Ganadores del certamen de Comic del Instituto Andaluz de la Juventud 2007
- Miguel Brieva “Sobras Maestras” - Victor Capdevila - El cómic Gay. Por otra parte la agencia EFE ha difundido una nota de prensa emitida por Veleta, cuyo primer párrafo dice lo siguiente:
Granada, 22 ene (EFE).- El Salón Internacional del Cómic de Granada acogerá en su XIII edición a casi una veintena de editores procedentes de Estados Unidos, Europa y Argentina en busca de jóvenes talentos para producir y comprar los derechos de sus obras, y de este modo, facilitar la salida profesional de los dibujantes.
Así lo ha asegurado hoy en rueda de prensa el director del Salón del Cómic, Alejandro Casasola, que pretende convertir este certamen en el más importante de España, y alejarlo de ser tan sólo un “gran mercadillo de viñetas”.

martes, 22 de enero de 2008

CONCURSO de COMIC de BASAURI 2008

La Casa de Cultura de Basauri convoca el CONCURSO de COMIC "GANORABAKO 2008", abierto a todo tipo de participantes y con tema libre y plazo de entrega hasta el 31 de marzo de 2008.
Los premios que se otorgan oscilan desde los 300 euros para el tercer premio, los 450 euros para el segundo y los 900 euros para el primer premio. También se concederán dos accésit de 300 euros para el autor en eusquera no premiado y el autor local no premiado. El jurado estará formado por los siguientes miembros:
ROBERTO GARAY: dibujante y guionista
ENRIQUE MARTINEZ-INTXAUSTI "INFAME & Co": ilustrador y diseñador gráfico
FERNANDO TARANCON: librero y editor de Astiberri
Podéis consultar las bases y mas información AQUI.

lunes, 21 de enero de 2008

MANUEL GAGO Y SU OBRA

Por J. M. Varona “Ché”
Dentro del ciclo de conferencias dadas en la sede histórica de la Universidad de Valencia, le tocó hablar a Pedro Porcel conocido autor y especialista en tebeos que versó sobre el tema Manuel Gago y su obra, considerado por él, como el más grande dibujante del tebeo popular que ha dado España.
El conferenciante fue presentado por el profesor y crítico de cómics Álvaro Pons, el cual resaltó la labor desarrollada a través de los años por Pedro en beneficio de la historieta, señalando que es autor de “La Historia del Tebeo Valenciano” que se publicó en fascículos en el diario “Levante”, del libro “Clásicos en Jauja” y coautor de la obra “Viñetas a la luna de Valencia”.

Porcel comenzó diciendo que Manuel Gago García, a pesar de sus méritos, había sido el gran olvidado de la cultura oficialista, de ahí su empeño –el de Pedro- en revindicar la gran trayectoria de dicho dibujante, como autor de personajes de tanta enjundia como fueron entre otros “El Guerrero del Antifaz”, “El Pequeño Luchador” y “El Hombre de Piedra”. Añadió que dicho autor motivo de su conferencia, nació en Valladolid el 7 de Marzo de 1925 y murió en Valencia a la temprana edad de 55 años, viviendo la mayor parte de ellos en dicha ciudad a donde se trasladó en 1946 y en donde desarrolló su importante labor como “historietista”, en especial a la sombra de la Editorial Valenciana. Puede decirse de él que en sus años de actividad, marcó la evolución del tebeo en aquella época dorada.
En los años 40 recién acabada la Guerra Civil -que como a tantos otros también afectó, y en mucho, a los Gago-, España entró en un periodo con una sociedad atrasada y destrozada por la contienda, y también con una Administración intervencionista que quería meter las narices en todo incluidos los tebeos, lo que sin duda creaba dificultades a los editores para que pudieran sacar cosas por su cuenta.

Manuel Gago era hijo de un militar republicano, que en sus años más jóvenes había leído mucho en especial novela popular de aventuras, y al que le gustaba hacer dibujos con cierta influencia de Emilio Freixas, Jesús Blasco, Alex Raymond, Harold Foster y otros autores de éxito de la época, cuya obra podía admirar en parte gracias a la revista “CHICOS”, que en aquel tiempo era la publicación emblemática por excelencia. La familia de Gago, por el encarcelamiento del padre, había entrado en una situación muy precaria -no tenían un duro- y para superarla, Manuel buscó una salida haciendo lo que sabía hacer que era dibujar. Para ello realizó una serie de trabajos sencillos que envió a diversas editoriales, las cuales –ayudado por un mercado, en aquel preciso tiempo, poco abastecido de profesionales-, terminaron por publicarle algunas cosas.

Es a partir de 1943 cuando la situación nacional impulsada por la internacional se relaja, lo que propicia el que los editores del momento empiecen a moverse por su cuenta. Es ese instante el que aprovecha la Editorial Valenciana de Puerto Belda -que había sido fundada en 1932 y que hasta entonces había hecho folletines- para iniciar el lanzamiento de cuadernos pensados en el entretenimiento infantil. Esta Editorial a partir de ese momento, se convertirá en el motor que impulsará la salida al mercado de tebeos como medio de ocio que tantos éxitos le depararían a pesar de que la Valenciana, al igual que otras editoriales, desarrollaba su actividad sin apenas talleres propios, que terminó por adquirir apoyándose en una situación favorable, lo que unido a la obtención del permiso de edición periódica, acabó por convertirla en una de las grandes editoriales de España.

La Editorial Valenciana empezó a publicar algunas de las historias de Gago, pero no es hasta 1944 en que le lanza al mercado su primer cuaderno de “El Guerrero del Antifaz” cuyas aventuras se desarrollaban en un contexto histórico –el de la Reconquista-, que interesaban por igual al público lector y también al Régimen al que le agradaba verse reflejado en ese pasado, lo que con el tiempo alimentó el tópico que aquello era un producto franquista. Entre los lectores había una fascinación por la Cruz, por la lucha por los ideales, por el “colosismo”, por la mística del honor –típico del medioevo-, lo que propició que la serie de “El Guerrero” desde el primer momento tuviera un notable éxito ayudado por la emoción, violencia y sexo -por el que la censura estaba muy preocupada- que rezuma la serie. Sexo si, aunque de una forma subterránea, para lo cual habrá que recurrir a las figuras de Ana María, Zoraida, Aixa y a otras bellas mujeres con las que se relacionó un “El Guerrero del Antifaz” que estaba envuelto en una situación muy particular, ya que él en principio, se creyó hijo un jefezuelo árabe llamado Ali Kan, hasta que su madre -cristiana que había sido raptada por este jefezuelo-, le dijo que su verdadero padre era el Conde de Roca. Su madre muere asesinada por el mismo Alí Kan y el del antifaz se ve expulsado del que había sido su mundo y adopta la causa cristiana, viéndose obligado -para no ser reconocido por los que él había perjudicado-, a emplear un antifaz. La colección estuvo compuesta por multitud de cuadernos que dejaron de publicarse en 1966. Otro de sus personajes más conocidos que también duró, fue “El Pequeño Luchador” (1945).

Hablar del Gago de aquel tiempo es hablar de tebeos de aventuras, con una saga de héroes cuyas historias se desarrollan en cuadernos plegados y grapados, con portadas de colores chillones que se publicaban en papeles muy corrientes debido a la escasez, y también, para conseguir que dichos tebeos salieran al mercado a precios aceptables. Tebeos que aún pasado el tiempo, se recuerdan con cariño porque permitieron una relación sentimental entre autor y lector.

Por aquella época, se editaron dos tipos de cuadernos pertenecientes a dos Escuelas: una, la que practicaba Manuel Gago, en la que el tiempo contaba, en donde había personajes definidos con la suficiente consistencia para que el lector se los creyera; también itinerarios que marcaban el desarrollo de la aventura que nos introducía al melodrama y que para contarlo –contando con mantener el interés del lector, incluso durante años-, era preciso recurrir a todos los cuadernos que fueran necesarios; era una situación que recordaba a las novelas por entregas. La otra Escuela era aquella en la que el tiempo no existía, el personaje –caso típico de El Capitán Trueno- iba de aquí para allá, incluso en globo; pasando de las aventuras en África a las que se desarrollaban en cualquier parte del mundo con mayas, esquimales o con cualquier tipo de grupo o tribu, sin importar la situación o la época y sin recurrir al recurso del melodrama. Este tipo de historieta –que marcaron otros derroteros- se desarrolló entre el año 50 al 56.

Manuel Gago tal vez no haya sido el mejor dibujante pero tuvo la virtud de narrar como nadie y fue capaz de superar una serie de problemas con su trazo rápido y directo y sus formas precisas; su seguridad de ejecución le permitía, con solo unos rasgos, determinar una espada, una casa, una nube etc. que encajaba como nadie -directamente y a pluma-, en un reducido espacio. Sin boceto previo, era capaz de meter en un primer plano, por ejemplo, a cuatro moros y en un segundo a un pastor con sus ovejas, y allá al fondo a un montón de cristianos y todo con una base pues no era un indocumentado. Gracias a esas condiciones, se convirtió en un profesional de notable éxito que creó escuela con una saga de dibujantes y guionistas de gran altura.

Su relación con la Editorial Valenciana llegó a ser muy particular ya que con ella firmó un contrato que le ataba –a dicha Editorial- con su obra pasada, presente y futura. Pasado el tiempo y en la medida que aumentaba el éxito de Gago, éste llegó a darse cuenta hasta que punto había cometido una barbaridad. Aún así y a pesar de ello, el dibujante empezó a colaborar con la Editorial Toray, lo que hizo reaccionar pronto a la Valenciana la cual, para calmar las aguas, aceptó de alguna manera modificar la situación anterior permitiendo al autor cierta libertad para trabajar en otros sitios. En ese tiempo creó para ellos Purk el Hombre de Piedra (1950), que puede clasificarse dentro del tema melodramático y en donde entra la fantasía con titanes, monstruos y mujeres bellísimas.En 1950 Gago y su familia -en especial con su padre que había salido de la cárcel- funda la Editorial Garga que no tarda en fracasar, lo que no les desanima ya que un año más tarde crean una nueva empresa, también con la familia, a la que bautizan con el nombre de Editorial Maga que es la que se consolida, llegando a poner en el mercado un gran número de series asistida por una importante nómina de colaboradores. En 1948 Manuel Gago –aprovechando una subida importante de sus emolumentos- se había casado con Teresa Quesada la hermana de Miguel y Pedro Quesada los cuales, aun siendo unos chavales, se incorporaron al tebeo de Maga: uno con sus magníficos dibujos y el otro con sus maravillosos guiones, lo que sin duda ayudó a que la nueva editorial se consolidara aún más, aunque Gago siguiera siendo el maestro. En Maga se hicieron cosas magníficas hasta que en 1966, como les pasó a otras, se vio obligada a cerrar debido a la crisis que sacudió al sector.

Manuel Gago dejó de dibujar sus habituales cuadernos de aventuras para Maga y también para la Editorial Valenciana, aunque sin renunciar del todo a su actividad, pero eso si muy atenuada, centrándose –pasado el tiempo y entre otros- en las portadas de las reediciones que Valenciana hizo de “El Guerrero del Antifaz”, actividad que continuó hasta su inesperada muerte acaecida el 29 de diciembre de 1980.
Sin duda alguna a Manuel Gago García se le sitúa entre los grandes de la historieta española –se dice de él que marcó una época en la historia del tebeo- que destacó, entre otras cosas, por su eficacia narrativa capaz de integrar, en perfecta simbiosis, dibujo y guión. Su serie de cuadernos “El Guerrero del Antifaz” fue el patrón a imitar y el modelo a seguir para cualquier realizador de tebeos de aventuras de aquel periodo clásico. Como homenaje y reconocimiento a su labor, el Ayuntamiento de Valencia le dedicó una calle en 1981.

viernes, 18 de enero de 2008

Jordi Bayarri en MAN

La revista MAN ha dedicado uno de sus números al especial Comixxx, tratando naturalmente del cómic erótico, en un articulo de David López que ha sido ilustrado por nuestro amigo Jordi Bayarri, con una ilustración a toda pagina.
El articulo repasa la actualidad y el pasado del arte erótico en los cómics resaltando la labor de los autores mas representativos del genero y refrescando la memoria sobre los clásicos. Como dicen ellos mismos:
Repasamos los sueños eróticos de los mejores ilustradores y dibujantes de cómics del mundo. Olvídate de Batman y Superman...

Enlace al articulo: Especial Comixxx

jueves, 17 de enero de 2008

35 años de cómic.

Manuel Enrique Darias es el artífice y redactor de HISTORIETA, página que desde el año 1976 se publica en el DIARIO DE AVISOS periódico decano de las Islas Canarias. Un espacio dedicado al universo del cómic y decana mundial en su especialidad, con cerca de 300 entrevistas realizadas a los mejores creadores del tebeo español y mundial, artículos y reseñas.
Manuel E. Darias, desde su pagina dominical del Diario de Avisos ha repasado mas de 1.600 páginas de historieta, desde el seis de enero de 1973, en el desaparecido rotativo vespertino "La Tarde", apareció "Cómics", una sección especializada en el universo del llamado Noveno Arte que, tres años y medio después, con el nombre de "Historieta", se trasvasaba al "Diario de Avisos", periódico decano de las Islas Canarias, que se editaba en La Palma y que entonces pasó a publicarse en Santa Cruz de Tenerife. Mas tarde aparecería también su versión en internet.
Desde aquí le deseamos feliz cumpleaños y esperamos seguir leyendole muchos años mas.

miércoles, 16 de enero de 2008

EDICIONES LA CÚPULA BUSCA AUTORES EN LENGUA ESPAÑOLA

Ediciones La Cúpula se ha puesto en macha y anuncia una búsqueda de autores en lengua española para seleccionar posibles proyectos que se transformarían en futuras novelas gráficas. Aquí os adjuntamos la nota de prensa de la propia editorial:
Animamos a autores en lengua española a que nos envíen sus proyectos.
Buscamos cómics de carácter narrativo ya sea en forma de novela gráfica o de recopilación de historietas de mediana extensión con unidad de estilo. En ambos caso, la extensión final del proyecto no debe ser inferior a 80 páginas, preferiblemente en blanco y negro.
Todos aquellos que quieran enviarnos su proyecto, debe presentar:
- Sinopsis completa
- Descripción de los personajes
- 2 capítulos o 25 páginas de guión finalizado
- 10 páginas con viñetas finalizadas
Los proyectos deben entregarse o enviarse en un CD o en fotocopias a Ediciones La Cúpula, Pza. Beatas, 3, entlo, 08003 Barcelona, o bien en PDF por correo electrónico a lacupula@lacupula.com. No devolvemos originales no solicitados.

martes, 15 de enero de 2008

EL PERSA, ESE DESCONOCIDO

Por J. M. Varona “Ché”
En los últimos días unos cuantos privilegiados pudimos asistir a un simpático acto como fue el de la presentación del libro cuyo autor es José Cardona, más conocido por “El Persa”, que lleva por título “El Persa, ese desconocido”. El acontecimiento tuvo lugar en el Aula de Cultura de la CAM “La LLotgeta” y fue presentado por Vicente Botella en representación de la CAM siempre tan dispuesta a acudir en ayuda, Vicente Ferrer en el de la Editorial Media Vaca y también por el propio Cardona, todos muy en vena y muy coordinados, para que pudiéramos pasar un buen y divertido rato.

Para empezar diremos que Cardona es un tipo singular, un tanto atípico, nacido en Valencia en 1943 y que a través de sus años de oficio lo ha tocado casi todo: Ha hecho láminas para colorear, cromos, carteles, folletos publicitarios, tarjetas de felicitación, historietas, ha pintado, ha dado cursos de iniciación al tebeo y también escribe, con la gracia añadida de que el asunto no está en como escribe sino en como cuenta sus historias, cosa que pudimos comprobar lo que asistimos a la presentación.

Ferrer cuenta aparte, que la relación con el autor no es de ahora, viene de tiempo atrás lo que facilitó que, en su día, se editara un libro –del que también es autor “El Persa” - al que titularon “Mi hermosa ciudad”. Como la cosa quedó bien, se vieron empujados a nuevas aventuras lo que les llevó a escarbar entre las cosas –de algunas de las cuales el autor no había hecho ni caso- realizadas por Cardona en los últimos treinta años, descubriendo sorprendentemente que muchas de ellas podían considerarse de rigurosa actualidad. Durante tres años y en un ambiente muy divertido –dada la especial forma de ser de los dos personajes- estuvieron revolviendo cajones, visitando estanterías y rincones hasta encontrar muchas de las cosas, que de forma mas modesta y dentro de la autoedición, “El Persa” había estado poniendo en circulación por su cuenta y también por cuenta de la Editorial Roma –ya desaparecida y en donde no le pagaban mucho-, que le publicó cosas allá por los 70. Por allí aparecieron recortables (un avioncito, una pelota y otros), dibujos de todo tipo, libritos, cromos y demás y de igual manera sus famosos inventos uno de los cuales fue su famosa “Mascarilla Masticadora Bowerbräu”, ¡una maravilla! con sus instrucciones para su uso y mantenimiento y todo, contado con tal “solemnidad” que daba gana de tomárselo en serio. Así hasta completar las 180 páginas de un libro que terminó impreso a dos tintas y encuadernado en tapa dura con sobrecubierta, y que fue editado con todo cariño dentro de la calidad a la que los de Media Vaca, nos tienen acostumbrados. Un libro que entusiasmó y encantó al autor desde el primer momento y al que llegó a mirar con tal respeto, que hasta le costó trabajo acercarse a él, y mucho más aún, en hacerse amigo de él. Reconoce que es un señor libro que de haberlo hecho él solo, hubiese quedado peor ya que a él no se le hubiese ocurrido nunca seleccionar las mismas cosas que el editor seleccionó. Fue un placer el haber trabajado con Ferrer, que aparte, no se cortó lo más mínimo a la hora de enseñarle el camino. Sobre el particular Vicente añadió que lo hecho había sido una obra colectiva; un libro de todos en el que se incluyen ideas que sirven para unir y no para separar.

La circunstancia de la puesta en marcha del libro, ha permitido que aparte del Cardona dibujante aflorara el Cardona escritor capaz de explicar muy bien las cosas, lo que ha contribuido sin duda a que el citado libro resultara más ameno.
Costó mucho encontrar el título, se hicieron muchos experimentos sobre la marcha, al principio se les ocurrieron títulos horribles pero al final lo consiguieron; “El Persa” se inspiró en una obra de Julio Verne. El libro no es una antología, si en cambio una selección antológica de varias historias. Se ha empezado a vender bien gracias, en principio, al boca a boca. Está dedicado a la madre de “El Persa”.

Sobre Media Vaca diremos que se creó en 1998 de la mano de Vicente Ferrer ilustrador y editor vinculado desde los años 80 a la llamada “pequeña edición” o edición “independiente” o “alternativa”, el cual asegura que Media Vaca es una gran editorial que quiere seguir siendo pequeña, dispuesta y empeñada en lanzar al mercado libros que deberían estar en las librerías pero que no están porque nadie los edita, justo lo que estaba buscando para lo suyo, un tipo tan particular y atípico como es José Cardona, más conocido por todos como “EL Persa”.

lunes, 14 de enero de 2008

La séptima viñeta.

Nuestro amigo Raúl Garcia Tejedor, a la sazón responsable de Imaginamalaga, nos remite una nota de prensa anunciando un nuevo programa de radio, en el qué él mismo es participante, dedicado al cómic (Y otras cosas) y que esta teniendo mucha actividad nada mas nacer:
El pasado 14 de diciembre del 2007 nació en Málaga un nuevo programa de radio sobre el comic y el cine llamado la séptima viñeta, se emite en Radio Vozmalaga. Aunque es una radio local se puede escuchar online en www.radiovozmalaga.net. Se emite los viernes de 20:00 a 21:00 y la repetición los lunes de 13:00 a 14:00. Ya han sido entrevistados Alfonso Azpiri, Raulo Caceres, Rafael Lopez Espi, Paul Naschy, Enrique Gato, Olga Carmona, Cris Ortega, Paco Najera, Martin Favelis......,

viernes, 11 de enero de 2008

LA NUEVA ESCUELA VALENCIANA DEL TEBEO

Por J. M. Varona “Ché”
Dentro del ciclo de conferencias que sobre el tebeo valenciano se vienen celebrando en la sede histórica de la Universidad de Valencia, en días pasados tuvo lugar la pronunciada por el profesor de filología francesa y a su vez experto en tebeos Antonio Altarriba, que versó sobre el tema “La Nueva Escuela Valenciana. Una aproximación estética”.
Altarriba empieza por trasladarnos a esa época en que el tebeo realiza un cambio radical con la ayuda entre otros, de los dibujantes valencianos Sento, Micharmut, Mique Beltrán y Daniel Torres -todos conocidos y de la misma generación del conferenciante-, que en esos años recibieron el valioso apoyo de Miguel Calatayud –mayor que ellos-, el cual siempre estuvo al lado de los jóvenes autores que iban apareciendo en Valencia.

Antonio nos sitúa en los 80, años de gran efervescencia en los que a él le llamaba la atención las cosas que hacían Mariscal y otros. También recuerda de cómo se quedaba fascinado viendo los originales, que antes de ser publicados, le enseñaba Sento.
Hoy a 20-25 años vista de aquello, hace su viaje mental a través del tiempo y al repasar sus archivos, se ve obligado a mirar aquella época con menos apasionamiento. En la distancia ve los desajustes, los desfases de aquellos proyectos que terminaron por no coincidir con la realidad, lo que le lleva a la conclusión, pasados los años, de cómo fueron las cosas de verdad, lo que sitúa al crítico en el que se ha convertido en un justo medio que le condiciona a la hora de dar su conferencia, y en un momento, en que ni él ni los que se movieron en aquella época, son los mismos.

Trae a su memoria la labor de aquella hornada de creadores que surgieron en Valencia y lo que hicieron en una época en el que se cierra la transición, se aclaran las cosas y desaparecen las incertidumbres –no para todos igualmente-, lo que anima a la gente a querer ser modernos; todos querían desprenderse de aquella imagen negativa -hasta negra- que de nosotros se tenía en el exterior y para ello, nada mejor que darse atracones de modernidad como ya se hacía en otros ámbitos. Los tebeos no iban a ser una excepción; había un referente: el cómic “underground” norteamericano y la renovación que se había producido en el entorno francófono, en especial en la producción franco-belga.

Aquí eso de la modernidad se lo tomaron en serio: surgieron Almodóvar y sus historias y la movida madrileña entre otras cosas, y los colegas involucrados en la “Nueva Escuela” (algo así como una “Nouvelle Vague” que diría el francés), hicieron lo que pudieron y un poco más, hasta llegar a la conclusión de que ya los españoles teníamos el suficiente bagaje para movernos por Europa, cosa que también había sido percibida allende nuestras fronteras. Llegó la ocasión para demostrarlo en el Festival de Banda Dibujada de Angulema en Francia en donde se montó una exposición -de la que fue comisario precisamente Antonio Altarriba el autor de la charla-, que provocó una gran curiosidad en gentes de fuera de España muy interesadas en conocer lo nuestro. La muestra causó auténtico furor dada la multitud de estilos y la calidad de las obras allí presentadas. La crítica fue generosa al dedicar a lo expuesto sus mejores comentarios. Un verdadero éxito que en cierto modo ayudó a que se pusieran igualmente de moda en otros países, los peliculeros, los estilistas y los modistos españoles.

Los de aquí fueron conscientes de la situación, por lo que decidieron modernizarse todavía más pero cambiando el “look” desastroso de los “progres” por otro más arregladito, incluido un corte de pelo en consonancia y más cortito, y además, traje a la moda; dejaron de ser “hippies” para ser “cosméticos”.En aquellos años 80, hubieron muchos cambios en lo que a la creatividad respecta, y era muy importante para las gentes del tebeo de la época, desmarcarse de la imagen del pasado para cambiarla por otra más moderna. No les gustaba lo hecho con anterioridad en su pasado tebeístico; renegaban incluso de aquello que ellos mismos habían devorado y bebido. La revista “Cairo” -todo un referente para todos ellos en aquellos tiempos-, aconsejaba desmarcarse de Capitanes y Guerreros, en clara alusión al Capitán Trueno, al Guerrero del Antifaz y a otros personajes conocidos. En esa deriva –por fortuna subsanada y superada en la actualidad-, algunos pretendían identificar a esa época de la Escuela Valenciana del Tebeo, con el antiguo régimen. En aquel momento, según ellos, la historieta tenía que ser –arte o industria o los dos al tiempo- otra cosa, empezando por cambiar el nombre de tebeo por el de cómic, tal como se había reivindicado en el medio adulto. Se decía: ¡Esto que hacemos no es un tebeo; es un cómic!

La revista “Cairo” surgió en un momento considerado endeble dentro de la industria; su filosofía engancha a ciertos autores de éxito y a otros a los que por motivos diversos, se le habían cerrado las puertas de otros sitios. Por aquel tiempo, se podía decir que las revistas en general, tenían su línea ideológica. Se pensaba en los cómics americanos de los años 30 que para muchos era lo más fetén. Pero para “Cairo” lo suyo no tenía que ser así; si en cambio un producto un tanto especial que iba de la mano de Joan Navarro, el cual había convencido al editor para que lanzara al mercado una revista así, la cual el en periodo que va del año 1980 al 84 conservó su línea y marcó un rumbo pero que al final –como tantas otras- terminó por cerrar al no conseguir superar los 8.000 ejemplares de tirada. Puede decirse que el éxito de “Cairo” no fue importante, pero si muy influyente que marcó el momento en el que vivió.

Altarriba antes de terminar su conferencia, habla de Valencia, una ciudad que siempre había estado vinculada al mundo de los tebeos hasta el cierre, a mediados de los 80, de las editoriales Valenciana y Maga, después de lo cual y como sincronizados, surgieron los nuevos valores entre los que él destaca a Sento, Micharmut, Daniel Torres y Mique Beltrán, que fueron fundamentales en la entonces llamada Nueva Escuela Valenciana, que ahora en la distancia, el conferenciante no sabría decir de ella si fue NUEVA y si tan siquiera fue ESCUELA-. Lo que tiene claro es que fue una expresión que quedaba bien en un momento que así convenía. Piensa también que acaso mejor podía haber llegado a ser “escuela de autores que estaban de paso”.

jueves, 10 de enero de 2008

Presentación de "Idril, el fin de los ciclos”.

Nuestro compañero Dani Majà nos remite una nota de prensa referida a la presentación de su ultima obra, el manga Idril, el fin de los ciclos:

Apreciados comiqueros,
Os queremos invitar a la presentación del último cómic español publicado por la editorial Banzai.

De los autores Xavi Vilalta y Dani Majà por fin ya tenemos en las tiendas el tomo de “Idril, el fin de los ciclos”.
Con un guión que mezcla humor y acción con destreza, este cómic nos traslada al mundo imaginario de Gaia. Nuestros protagonistas, Hack y Ibelin, tendrán un papel más importante de lo que se esperan.

En esta presentación podremos ver ilustraciones inéditas de sus autores que nos enseñaran el proceso llevado a cabo para elaborar estas páginas repletas de anécdotas divertidas.

Será el próximo martes 15 de enero a las 19h30 en la fnac de la illa Diagonal.

Mas info: Idril (Fnac)

miércoles, 9 de enero de 2008

López Espí entrevistado en InversVal.

Nuestro amigo zaragozano Juan Royo ha entrevistado recientemente al maestro Rafael López Espí para la sección de cultura del periódico Inversval. En dicha entrevista López Espí da un repaso a su actual situación profesional y la evolución en los últimos cuarenta años dedicado al mundo del cómic y la ilustración en general.

Haciendo un poco de historia y preguntando también por sus actuales ocupaciones, Juan Royo va desgranando la carrera del maestro y pidiendo sus opiniones según el caso. Especial mención a las referencias a la AACE, de la que López Espí es miembro desde hace tiempo y sobre la que da su propia opinión. Podéis echarle un vistazo a la entrevista (En formato .jpg) AQUI

martes, 8 de enero de 2008

Paco Najera vuelve al M. I. Junior

Nos alegramos especialmente de esta nueva colaboración de nuestro amigo y colega Paco Najera en el suplemento infantil Muy Interesante Junior, en esta ocasión el numero 39, con el titulo "Engaño de la corona de oro", y que versa sobre Arquimedes, ni mas ni menos.
No hace falta a estas alturas que repitamos lo importante que nos parece la labor pedagógica en estas publicaciones de carácter infantil, ni de los valores añadidos que ello conlleva y que confirman la tremenda potencia de nuestro amado medio. Como lo es la apuesta de editoriales generalistas por el uso del cómic o la introducción del mismo en tantos lugares.
Y en este caso, como es habitual en él, Paco borda su aportación con rigor histórico y buen hacer narrativo.

lunes, 7 de enero de 2008

Silver Bullet entrevista a Jesús Antonio

La web norteamericana Silver Bullet cómics ha realizado una extensa entrevista a nuestro querido socio mexicano Jesús Antonio Hernández, en la que se destripa un poco su incipiente carrera como dibujante, dentro de lo que ellos llaman:
th)INKING Globally, where you can find interviews with talented up and coming or established independent comics artists from all around the world!

Scott D.M. Simmons, autor de la misma, entra a saco con sus preguntas dentro de las preferencias de nuestro joven amigo, repasando sus trabajos independientes e incluyendo una amplia muestras de lápices e ilustraciones. Jesús se explaya sobre sus personajes y proyectos con total libertad, desvelando detalles y aportando datos con su habitual entusiasmo y su educada amabilidad.
Simmons hace especial mención a su pertenecía a la que el llama AACE (The Association of Comic Book Authors of Spain), con un agradecido enlace a nuestra pagina principal, y en donde J.A. Hernández explica meridianamente clara su relación con nuestra asociación y los intereses que nos mueven. (Muchísimas gracias por el detalle a los dos)

Podéis leer la entrevista integra AQUÍ. (En inglés)

viernes, 4 de enero de 2008

Sale el Dos veces breve Nº 13.

Efectivamente aparece de nuevo la revista breve con el titulo de DOS VECES BREVE 13: ESPECIAL MÁS CUENTO, en donde participan un buen puñado de autores, entre ellos nuestro admirado (Y socio de esta casa) Fritz en una colaboración especial junto a Alex Romero.

Llevará historietas de Diego Arandojo/El Ed, Lorenzo Gómez, Jacobo Fernández, Pedro Rodríguez, Miguel B. Núñez, Álex Romero/Fritz, Álvaro Ortiz, Mol y Javier Fernández/Marta Jódar. Ha salido en rústica, con 48 pág. Color, a 5,95 €. Una nota de los responsables:
Nos quedó tan bonico el anterior especial de cuentos para niños y grandes que no hemos podido evitar reincidir y nos ha salido otra preciosidad de tebeo, con un elenco de firmas de auténtico lujo ibérico. Autoconclusivo, colorido y supercuco (además de bueno, bonito y barato), viene que ni pintado para la cuesta de enero. Un must, oigan.

jueves, 3 de enero de 2008

Nueva Asociación de Editores de Cómic de Andalucia

Así es y así os lo contamos. Parece ser que los editores andaluces, siguiendo la estela reciente de los editores madrileños, se ha puesto las pilas y han creado una asociación con el fin de afrontar objetivos comunes. Aquí os dejamos la nota que ellos mismos han hecho publica, y que explica con mas detalle el asunto:
El pasado 20 de diciembre de 2007 se constituyó la Asociación de Editores de Cómic de Andalucía (AECA) en la ciudad de Sevilla.
El acto se celebró a las 17 horas en la sede del Instituto Andaluz de la Juventud (C/Bilbao, Nº 10) bajo un ambiente de cordialidad y de hacer las cosas bien hechas, para que la edición del cómic en Andalucía consiga el pequeño empujón que todos necesitábamos.

Desde aquí queremos reivindicar el auge del cómic en estos momentos, con la esperanza de que la unión haga la fuerza. No sólo el libro merece asociaciones, federaciones y fomento, sino que el cómic debe de estar representado a todos los niveles en los diferentes estamentos sociales y culturales para darle el estatus que merece.
Por eso nace esta asociación sin ánimo de lucro, para recoger y ampararnos sobre un mismo techo el cómic que se hace y se hará en la región autonómica de Andalucía.

Para esto, trabajaremos con ahínco y perseverancia para realizar la consecución de los siguientes fines:

- Constituirnos en representación de los Editores de Cómic de Andalucía ante el sector de editores, el de ilustradores, el de dibujantes de comics y cuantas asociaciones, delegaciones y colectivos se encuentren involucrados en el sector del cómic, tanto en España como en el extranjero.

- Representar a todos los Editores de Cómic de Andalucía ante organismos tanto públicos como privados como una sola voz.

- Dar a conocer de manera global a libreros especializados en cómic, librerías generales, bibliotecas, colegios, etc. los fondos del catálogo de las Editoriales de Cómic de Andalucía.

- Venta y/o adquisición conjunta de derechos de autor de libros en el extranjero.

- Editar en conjunto obras de interés general o histórico para Andalucía cuando de manera individual una de las editoriales no pueda.

- Promover la edición de obras de autores andaluces.

- Colaborar con las distintas iniciativas para la promoción, estudio, difusión y conservación del cómic en Andalucía.

Los socios fundadores de la asociación AECA y sus cargos se dispusieron de común acuerdo de la siguiente manera:

- Miguel Ángel Díaz Saldaña, presidente, representando a Mangaline.

- José Vicente Galadí García, vicepresidente, representando a Ariadna Editorial.

- José María Carrasco Díaz, secretario, en representación de Viaje a Bizancio Ediciones.

- Sergio R. Ortiz, tesorero, en representación de Saturno Ediciones.

- Pedro Ignacio Carmona Sarmiento, vocal, en representación de Dreamers Editorial.

- Daniel Piñero Salido, vocal, en representación de Creaviñetas.

Con manos abiertas y oídos puestos para todo el mundo que requiera información o incorporarse como nuevo socio que cumplan los requisitos de los estatutos de la Asociación.
Podéis visitarnos periódicamente de las novedades y actos que tanto la Asociación como los socios editores realicen, ya sea conjuntamente como por separado a la web www.comicandalucia.com o en el blog de la Asociación www.comicandalucia.com/blog.

Para toda información pertinente y asesoramiento para todos los que estén interesados en el cómic hecho Andalucía, puede dirigirse a la dirección de correo info@comicandalucia.com.

Informa: Asociación de Editores de Cómic de Andalucía (AECA)

miércoles, 2 de enero de 2008

TEBEOS VALENCIANOS PARA EL SIGLO XXI

Por J. M. Varona “Ché”
En estos días le ha tocado hablar a Álvaro Pons, conocido especialista en la materia, que inició su charla trasladándonos a los años 80 después de la caída de las editoriales Valenciana y Maga que dejaron fuera de la circulación a autores y tebeos que habían sido verdaderos iconos populares que leíamos cuando éramos niños, y que habían sido una realidad gracias a la calidad y al empuje de grandes profesionales. Por aquel tiempo, surgió la Nueva Escuela Valenciana del Tebeo con un nuevo toque histórico vanguardista y una nueva estética aunque manteniendo la tradición., en la que se integraron entre otros los valencianos Sento, Micharmut, Daniel Torres, Mique Beltrán y el padre espiritual de todos Miguel Calatayud, que terminaron por colarse en Europa y en otras partes del mundo y en donde –de alguna forma- terminaron por hacer escuela. Los españoles interesaban porque eran muy buenos y además más baratos. Están claros los casos de José Ortiz (aún hoy, de gran proyección internacional), Brocal Remohí, Leopoldo Sánchez entre otros, cuyos trabajos aparecieron en revistas –caso de “Hombre” y “Metropol”- que se vendieron en todas partes con gran éxito. Una buena parte de aquellos autores tenían –y algunos todavía tienen- como elemento aglutinador al guionista Antonio Segura uno de los más importantes de los nacidos en nuestra Comunidad. Aparecieron unas 30 cabeceras que fueron desapareciendo poco a poco una tras otra, hasta que tuvo lugar el “crac” que produjo una situación similar a la ocurrida años antes; la década de los 80 terminó en la nada; todo quedó en un desierto que propiciaba que, autores incluso como Carlos Ortín, Ana Miralles, Sento y un largo etc., no tuvieran en donde publicar.

En Valencia se mantuvo un pequeño oasis en activo que fue la revista “Camacuc”, la cual sin grandes apoyos, permitió el que pudieran publicar los autores jóvenes –conocidos y por conocer- pero también algunos veteranos como fue el caso de José Sanchis, Reinoso y Palop. En los 90, determinados dibujantes de la Nueva Escuela, colaboraron en esa revista.

Al final de la década de los 80, Manel Gimeno y Juan Puchades convirtieron su estudio de diseño “La General”, en editora de tebeos que lanzaron la colección “Moriarty”; pero con lo que ellos tuvieron verdadero éxito fue con la revista de información “El Maquinista”, y también con “EMM” que ganó el premio a la mejor revista del Salón Internacional del Cómic de Barcelona de 1993. Las malas lenguas decían que la concesión de un galardón de este tipo, era el preludio de un cierre anunciado; esto no tenía por que ser cierto, pero ellos tuvieron que clausurar el negocio en octubre de ese mismo año.
En 1992 Valencia se auto postula como “Capital de las Artes Gráficas y del Cómic” en respuesta al protagonismo de Barcelona y de Madrid; iniciativa al amparo de la cual se pusieron en marcha una serie de actividades que resultó de lo más prometedor, pero como tantas otras quedó, más bien, en “aguas de borrajas”.

Desaparecidas las revistas y a imitación de lo acontecido en los Estados Unidos, la industria editorial apuesta por el cómic.book que es lo que termina arrasando con protagonismo de autores valencianos como Antonio Payá, Josep de Haro, Rafa Fonteriz, Paco Roca, Sergio Bleda y otros, parte de los cuales se vieron obligados a buscar su medio de vida en otros mercados tal como había ocurrido en periodos anteriores. Las obras de muchos autores españoles, se fueron hacia los Estados Unidos y hacia varios países europeos, en particular Francia; esta situación hizo que allende nuestras fronteras se hablara de la llamada invasión española.
Caso particular fue el de Salvador Larroca, un verdadero fuera de serie muy querido por el público norteamericano. También fue un autor de gran éxito Jaime Brocal Remohí padre de varios personajes vinculados a la mitología vikinga entre ellos –a imitación de Conan- estaba Kronan, que cosechó un notable éxito. Este ilustrador pudo presumir de haber sido aceptado por los japoneses para los que creó un Samurai bárbaro, que terminó abandonando por que los de allí le pidieron que retocara, cosa que él –debido a su carácter independiente- se negó a hacer. Regresó a España en donde siguió con su trabajo hasta su muerte en 2002.

En España el cómic-book terminó por inundarlo todo, su formato también llegó a utilizarse para hacer Fanzines dentro de la mejor tradición de lo que es la autoedición, que en esta ocasión por hacerse de forma más profesional –fueron sustituidos por revistas de aspecto profesional- dan paso a los Prozines (fusión de los términos “profesional” y “fanzine”); de ellos destacamos a “Kovalsky Fly” -de Gerard Miquel e Ismael Rumbeu- que aparece en el otoño de 1994 con las colaboraciones de Manel Gimeno, Juan Puchades, Lalo Kubala y otros. El fanzine logró que en 1997 se le concediera un premio en el Salón del Cómic de Barcelona, lo que ayudó a que algunos de sus colaboradores dieran el salto a la profesión. También en Valencia nació “Ganadería Trashumante” (Premio Saló 1999 al mejor fanzine) dirigida por Mac Diego, contenedor de diferentes experiencias gráficas y formales. Igualmente los fanzines “Malasombra” de Carlos Maiques y “Como Vacas Mirando el Tren” del colectivo Haciendo el tren, consiguieron premios. Es la época de los experimentos más innovadores –incluso con maneras radicales- de las formas y hasta del lenguaje; había un caldo de cultivo para que esto ocurriera así.

En 1995 nace la Editorial Midons de Juan Puchades que se estrena con la colección de libros de ilustración “Sombras”, en los que colaboran Max, Ana Miralles, Miguel Gallardo y otros. Casi al mismo tiempo surge –aunque con otro nombre- Ediciones de Ponent de la mano de Francisco Camarasa y Mac Diego, que también ponen en funcionamiento nuevas líneas experimentales con la ayuda de Sento y Micharmut. De igual manera lanza una de las obras más atrevidas como fue el álbum “El Pie Frito” de Miguel Calatayud –padre espiritual de la Nueva escuela valenciana-, que trae a la memoria los viejos Aucas y que por sus méritos recibió el premio a la mejor obra del Salón del Cómic de Barcelona, que también premia -como Autora Revelación- a la alicantina María Colino por su trabajo en “Heptameron” igualmente publicado por Ponent, la cual continuó cosechando premios gracias a su política de incorporación de nuevos valores como Pablo Auladell, Calo, Sergio Córdoba, Nacho Casanova y la citada María Colino, sin dejar por ello, de trabajar en la recuperación de autores clásicos.

Otro que tiene un gran papel en la llamada autoedición, es el colectivo “7 Monos” y “Epicentro”, con autores de éxito como Victor Santos con los Reyes Elfos su buque insignia, Sergio Córdoba que publica Freaks in love (que acaba por reaparecer de la mano de Astiberri). También aparece “Fanzone” un colectivo muy joven con componentes entre los 13 y los 17 años, y, Joseba Basalo que se instala en Sueca con su Editorial Aleta y sus tebeos de entretenimiento, el cual publica cosas de autores españoles entre los que se encuentran muchos valencianos. Se atreve con historias de misterio rescatadas del cine como “El Retorno del Hombre Lobo” con la colaboración de Paul Naschy y el dibujante Javier Trujillo. Asimismo tenemos que citar el caso especial de Editorial Media Vaca, que edita cuentos de una calidad impecable.

En este momento la situación del tebeo en España es difícil, aunque se note un cierto repunte al tiempo que se buscan nuevos mercados. Hay autores como los valencianos Sergio Meliá, Paco Roca, Rafa Fonteriz, Salvador Larroca, Francisco Ruizgé, Ana Miralles, Victor Santos, Sergio Bleda y otros que para solucionar su problema tienen que recurrir a las editoriales extranjeras ya que aquí es difícil publicar. El caso de Salvador Larroca es peculiar, continúa triunfando en los Estados Unidos en donde tiene todo el favor del público. Allí se le considera un autor “hot” que es como se califica a los autores de éxito en USA, hasta el extremo de que cuando la Editorial -para la que trabaja- quiere lanzar algo nuevo que desea se venda bien, recurre a Larroca y a sus dibujos. Citamos igualmente a Ana Miralles asimismo una autora de éxito, elegantísima, pero que por desgracia vende poco en nuestro país aunque arrase en Francia. Otro caso es el de Paco Roca con su álbum “Rides” –recientemente presentado en España con el nombre de “Arrugas- que ha sido un verdadero bombazo en Francia. De la misma manera en ese país se venden bien las obras de Francisco Ruizgé, Sergio Meliá, Víctor Santos y Sergio Bleda (éstos dos últimos también muy conocidos en otros países). Un caso especial ha sido el de Sergio Aragonés un castellonense instalado desde ha tiempo en los Estados unidos en donde ejerce con notable éxito.

Aparte de las que ya existen, surgen nuevas editoriales, al mismo tiempo que El Jueves se mantiene ahí –el último reducto en donde colaborar-, hay nuevos ensayos, nuevos fanzines –ahí está “El Temerario” entre otros, de Gráficas Valiente- y una legión de nuevos realizadores, por lo que el futuro del tebeo del siglo XXI está asegurado en lo que a dibujantes se refiere –eso si, a la búsqueda de una editorial que publique sus obras-; el problema está en saber cuantos de ellos podrán ganarse la vida con su trabajo.