lunes, 30 de abril de 2007

El Tebeo valenciano en el Salon del Comic de Barcelona.

Por J. M. Varona “Ché”
Fotos Sebas
El Salón Internacional del Cómic de Barcelona acaba de cerrar sus puertas, y con él, también se clausuró la Exposición que sobre el tebeo valenciano, se había instalado en el recinto del citado Salón por ser la Comunidad Valenciana la invitada de este año.
La exposición ocupaba algo más de 150 m2 en un recinto prácticamente cerrado de forma cuadrangular, formado por una especie de empalizada compuesta por tableros de unos dos metros de alto, en los que –en la parte exterior-, se reproducían una selección de dibujos de determinados autores -del pasado y del presente-, que habían desarrollado o todavía desarrollan, su labor en esta tierra. Allí estaban los dibujos de Gago, Vañó, Quesada, Ambrós, Lanzón, Sanchís, Rojas, Grema, Carbó, Moreno, Cerdán, Nin, Frejo, Palop, Karpa, Macías, Sento, Micharmut, Calatayud, Mique Beltrán, Torres, Paco Roca, Auladell, Miralles, Ana Juan, Pallarés, Alonso y muchos otros.

La parte delantera daba a uno de los grandes pasillos del Salón y estaba adornada con un gran mural (flanqueado por dos entradas), en el que aparecían representados una serie de héroes del tebeo editado en la Comunidad Valenciana. También a la derecha, una gran lista con todos aquellos profesionales, que de una forma amplia, menos amplia o fugaz, hicieron realidad la llamada Escuela Valenciana del Tebeo. Dentro se habían instalado vitrinas con tebeos y también una serie de espléndidos paneles con tebeos y dibujos -protegidos por láminas de metacrilato- realizados por los dibujantes que más han destacado en dicha Comunidad. El primero de estos paneles estaba dedicado a los años 30 con portadas de Los Chicos, Niños, KKO, Meñique y Perragorda, asimismo de las revistas La Traca y La Chala. También aparecía por allí, la cubierta de unos de los fascículos de “Ultus El Invencible”, un personaje dibujado por Pertegás que en su día lanzó la Editorial Guerri. En el siguiente, se exhibían portadas de diferentes cuadernos de aventuras publicados por la Editorial Valenciana en los años 40, las cuales fueron realizadas por José Grau, Manuel Gago, Pertegás, Edmundo Marculeta, Eduardo Vañó y Corral. Después, aparecían varias de la serie de “Roberto Alcázar y Pedrín” ilustradas por Eduardo Vañó. En otros de los paneles se exponían portadas de los tebeos creados por Manuel Gago: “El Hombre de Piedra”, “El Libertador”, “El Pequeño Luchador”, “El Espadachín Enmascarado” etc. A continuación pudimos admirar otro panel dedicado exclusivamente al personaje clave de Manuel Gago: “El Guerrero del Antifaz”. En el año 1944 se inició la publicación de JAIMITO (que tuvo unos cuarenta años de existencia), lo que dio motivo para que en el siguiente panel, aparecieran portadas e historietas a las que dieron vida Soriano Izquierdo, José Sanchis, José Palop, Alamar, Karpa, Serafín, Pertegás y algunos más. En otro, se exhibían las de Emilio Frejo, Matías Alonso, Luis Bermejo, Serchio, Jesús Liceras, José María Ortiz y Ayné, y también, el especialmente dedicado a las revistas para niñas como Mariló, con ilustraciones de José Luis Macías, Emilio, Vicky y José Grau. Un nuevo panel hablaba de PUMBY y José Sanchís el creador del personaje, e igualmente de aquellos, que como Rojas de la Cámara, Carbó, Cerdán, Sifré, Nin, Palop, Karpa etc., colaboraron de forma asidua en dicha publicación. No faltaron tampoco las portadas y páginas creadas por Miguel Quesada con personajes como “Toni y Anita” y “Pequeño Pantera Negra”, las de Serrano, Ramos, Herrero, Catalá y López Blanco; tampoco, las correspondientes a la Editorial Maga creada en Valencia por los familiares de Manuel Gago. En otros paneles se citan los años difíciles por culpa del cierre de las editoriales, que obligaron a muchos autores a desarrollar su labor fuera de España. Igualmente fue nombraba la época de los fanzines y la llegada de aquellos dibujantes que como Sento, Micharmut, Calatayud, Mique Beltrán, Torres y Gimeno, hicieron posible la llamada Nueva Escuela Valenciana, comentando a continuación la entrada en escena de las revistas de los 80 que como CAIRO (en la que colaboraron ilustres artistas valencianos), revolucionaron de alguna forma el panorama editorial. Asimismo se hizo mención a la vuelta del exilio, con páginas de Brocal Remohí y José Ortiz que tanto éxito tuvieron en los Estados Unidos, y a los nuevos autores del inicio de los 90 con dibujos de Ana Miralles, Carlos Ortín, Ana Juan y Ramón Marcos, todos pertenecientes a una nueva generación de jóvenes que sin obviar experiencias anteriores, y ya sin temor, articularon su labor en revistas como Madriz o Marca Alme.
En otros paneles se citaban a las nuevas editoriales que como General Ediciones, cosecharon éxitos por primera vez después de la caída de otras editoriales, en especial de la Valenciana. En la General colaboraron nuevos valores como Juan Puchades y Rafa Fonteriz. Tampoco se olvidaron en la exposición del nuevo exilio valenciano, que llevó de nuevo a dibujantes como Ana Miralles, Salvador Larroca o Rafa Montariz, a trabajar fuera de nuestras fronteras. Nombraban el caso particular de Sergio Aragonés hoy solidamente instalado en los Estados Unidos. Se continuó hablando del regreso de los fanzines que como “Kovalsky Fly”, “Mirando el Tren” o “Come Vacas”, sirvieron para que muchos jóvenes ilustradores encontraran la forma (la única) de ver publicadas sus creaciones; se citaba a Nacho Casanova, Oliveira Dumas y a Carlos Maiques.
Más adelante, no faltó la referencia a Edicions de Ponent nacida a mediados de los 90 con vocación de ruptura vanguardista, en la que colaboraron Sento, Micharmut, Ana Juan, Pablo Auladell y Rafa Fonteriz entre otros.
En el siguiente panel se comentaba lo de “la vuelta de los fanzines del final de siglo: El paso a la profesionalidad”, en las que éstos, poco a poco y abaratando costes, terminaron por convertirse en cuidadas revistas que se editaron, y se editan, en imprentas gracias a colectivos como “7 Monos” o “Epicentero” y al esfuerzo de dibujantes de la categoría de Victor Santos, Sergio Córdoba, Manuel Bartual y Manuel Castaño. Hubo una cita especial para Aleta, una editorial consolidada en Valencia, que apostó por la vuelta del tebeo popular de siempre y en la que colaboraron Angel Muñoz, Víctor Juan, Pedro Quilón, Jordi Bayarri o Jesús Huguet.
A continuación y para acabar, se expusieron una serie de paneles que hablaban de Los Autores del Siglo XXI, con dibujos de Calo y Juaco Vizuete; también de otros realizadores que a partir de los 90 comenzaron a desarrollar su labor -en primer lugar-, fuera de nuestras fronteras (el nuevo exilio); tal es el caso de Sergio Bleda y Francisco Ruizgé que iniciaron su andadura profesional trabajando para los Estados Unidos y Francia. Se hizo especial mención a Salvador Larroca, en este momento uno de los dibujantes más valorados en USA. Otros que también han hecho cosas para fuera son: Rafa Fonteriz, Sergio Meliá y Paco Roca. Se habló igualmente de otros autores que como Pallarés y Lalo Kubala trabajan para España.

La exposición ha sido todo un éxito; fue muy visitada por un público aficionado que alabó la cuidada instalación del conjunto y el contenido de los paneles con sus dibujos y textos. Los comisarios de la citada exposición fueron Paco Camarasa, Álvaro Pons y Pedro Porcel. De la instalación se encargó el ilustrador Sento Llobell. Fué subvencionada por la Generalitat Valenciana y la CAM.

viernes, 27 de abril de 2007

La Massana Cómic 2007.

Hoy da comienzo el Salón del cómic de Andorra La Massana Cómic, que cuenta este año con un nutrido ramillete de invitados como David Lloyd, Raquel Alzate, Oscar Martin, Pasqual Ferry, Antonio Parras, Cels Pinyol, Sempere, Planelles, Mezieres, Josep Martí, Juan Alvarez, Jorge Gomez y Fina Rifà.
Esta celebración comiquera, que tiene ya algunas ediciones a sus espaldas, esta organizada y coordinada por Joan Pieras y Jordi Ojeda y cuenta ademas con algunas actividades paralelas de interés, como la conferencia La Guerra de papel, 1936-1939, los tebeos y los cómics en los años de la guerra civil española, a cargo de Antonio Martín y Henar Herrero, y presentaciones de libros y novedades editoriales y exposiciones relacionadas con los invitados de este año. El evento se alargara hasta el día 6 de Mayo.

jueves, 26 de abril de 2007

Max arrasó con BARDÍN EL SUPERREALISTA en los premios del Saló.

Nuestro amigo el gran dibujante Francesc Capdevilla alias MAX acaparó premios en esta recién finiquitada edición del Saló internacional de cómic de Barcelona con su obra Bardín el superrealista.
Podemos considerar que nos encontramos ante un autor de gran prestigio nacional e internacional que inquieto y creativo ha aportado una nueva mirada limpia e imaginativa a nuestro llamado noveno arte. Esta aportación ha recibido y recibe el reconocimiento que se merece dentro y fuera de nuestras fronteras, como así ocurre por ejemplo en el Blog de Fantagraphics, en donde reconocen y felicitan al autor, o en El País, en donde Alvaro Pons se despacha sobre la obra y el autor. Como muestra os dejamos un par de citas:

"El dibujante Max ha arrasado con Bardín el superrealista. Esta sorprendente y cáustica historia lujosamente editada por La Cúpula consigue recuperar el espíritu más combativo de los autores de Bruguera de los años cincuenta, mezclándolo con una concepción vanguardista y experimentadora del lenguaje de la historieta. Una fusión genial que ha conseguido rendir a toda la profesión, que le ha concedido el premio a la mejor obra de 2006, al mejor dibujo y al mejor guión."
Alvaro Pons en El País.

"Via Dirk comes a report from last weekend's Saló Internacional del Còmic in Barcelona, where Spanish artist Max won awards for Best Book, Best Drawing and Best Script for his book Bardín el Superrealista, which we published in the U.S. under the imaginatively translated title Bardín the Superrealist. Dan Clowes also racked up some more hardware for best foreign work. Congratulations, gentlemen."
Bardín wíns
POSTED BY MIKE BAEHR AT
Blog de Fantagraphics

miércoles, 25 de abril de 2007

Premio AACE a Carlos Giménez.

Fotos de Amparo Vilanova
Durante la celebración del reciente Salón Internacional del Cómic de Barcelona, y concretamente el viernes día 20, justo después de la reunión de profesionales que tuvo lugar esa misma mañana, la Asociación de Autores de Cómic de España otorgó a Carlos Gimenez el premio AACE en forma de placa y le nombró socio honorario, con la entrega del carnet de miembro incluida.
Evidentemente Carlos es un referente nacional en nuestra profesión, con méritos propios y sobradamente demostrados a través de todos estos años de carrera y de historia de nuestro cómic, y no solo como el inmenso autor que es si no como luchador incansable en pro de los derechos de los autores y del reconocimiento de nuestra profesión.
La Asociación creía que había llegado el momento de reconocerle todos esos méritos y aportar nuestro granito de arena con la celebración del acto en cuestión y la entrega del premio (El otro premio de este año, de carácter internacional se le ha otorgado a Paul Gulacy). En la mesa presidencial nuestra Presidenta Esther Punzano dijo unas palabras sobre el premio y sobre C. G., acompañada para la ocasión por el Secretario de la Asociación Pedro L. López y los vocales Juan Espadas (Delegación de Madrid) y Bruno Redondo (Barcelona). Una vez entregado el premio Carlos dirigió al los presentes unas palabras de agradecimiento, y algunas reflexiones sobre la profesión. Para finalizar, y tras los aplausos, hubo una sesión de fotos, cruce de saludos y creación de corrillos.
Entre le publico asistente algunas caras conocidas como Paco Najera, Paco Rodríguez, Alfonso Azpiri, Jose Lanzón o Josep de Haro.
En esta primera entrega de los recién creados premios la AACE se siente orgullosa de haberselo entregado a este gran maestro que es Carlos Gimenez y de contar entre sus filas con uno de los mas importantes autores de la historia del tebeo español.->Click sobre las fotos para ampliar.

martes, 24 de abril de 2007

Premios del Saló de Barcelona

Aunque a buen seguro todos habéis leído ya el palmares de este año o mas o menos lo sabéis de primera mano, pensamos que no esta de mas sacar aquí el listado de premios para ir recapitulando sobre lo que ha sido el Salón del cómic de Barna este año. Aquí va:

Gran Premió del Saló, en reconocimiento a toda una trayectoria profesional:
Miguelanxo Prado (A Coruña, 1958):
Premio a la mejor obra extranjera 2006:
Ice Haven, de Dan Clowes (Reservoir Books)
Premio a la mejor obra 2006:
Bardín el superrealista, de Max (La Cúpula)
Premio al mejor dibujo:
Bardín el superrealista, de Max (La Cúpula)
Premio al mejor guión 2006:
Bardín el superrealista, de Max (La Cúpula)
Premio Josep Toutain al autor revelación 2006:
David Rubín
Premio al mejor fanzine 2006:
Barsowia
Premio a la mejor revista 2006:
NSLM (Nosotros Somos Los Muertos)
Premio a la divulgación del cómic:
Toni Guiral

PREMIOS POPULARES
Premio a la mejor obra extranjera publicada en España en el 2006:
Stuck Rubber Baby de Howard Cruse (Dolmen)
Premio al autor revelación español:
José Antonio Bernal
Premio a la mejor obra de autor español:
El Cazador de Rayos 3 (Dolmen/Siurell)
Premio al mejor guión de autor español:
Los Reyes Elfos de Faerie de Victos Santos (Dolmen/Siurell)
Premio al mejor dibujo de autor español:
Kenny Ruíz por El Cazador de Rayos 3 (Dolmen/Siurell)
Premio a la Mejor Revista:
Dolmen
Premio al Mejor fanzine:
Gutter
Premio a la mejor divulgación del cómic:
Álvaro Pons

lunes, 23 de abril de 2007

El Periódico y el cómic.

Una de las noticias que cabe reseñar sobre la edición del recién terminado Saló del cómic de Barcelona, y evidentemente por la importancia que tiene y el paso adelante que supone para nuestro medio, lo protagonizó el diario El Periodico que el mismo Jueves día 19, día de la inauguración del Saló, convertía su primera pagina en nada menos que una pagina de cómic a todo color. Una pagina del maestro Horacio Altuna.
En su interior un casi monográfico dedicado al medio, con varios artículos de opinión e información de bastante calado y extensión. También señalar la presencia de un par de diarios como ADN o 20Minutos, que aunque ya tocan el tema del cómic con bastante regularidad, se sumaban a la cobertura e información del evento aportando artículos y portadas dedicadas. Evidentemente algo esta cambiando en la relación de nuestro amado cómic con los medios de información, que en poco tiempo están incorporandolo de forma natural a sus contenidos.

jueves, 19 de abril de 2007

LA HISTORIA DEL TEBEO VALENCIANO

Por J. M. Varona “Ché”

En el año 1992 la Editorial Prensa Valenciana, S.A., puso en escena una obra que titularon ”Historia del tebeo valenciano” y que se publicó en fascículos en el diario local “Levante”, la cual, aún hoy en día, es un referente para todos aquellos estudiosos y aficionados, interesados en todo lo relacionado con el llamado noveno arte valenciano.

Entre los expertos que contribuyeron a que aquella obra fuera una realidad, estaba el ensayista Pedro Porcel el cual llegó a la conclusión de que había tocado materia suficiente como para editar un gran libro sobre el tema. Todo fue un “pensat i fet”, se puso manos a la obra y pasado el tiempo consiguió que viera la luz todo un tratado -de 492 páginas-, muy completo, sobre tebeos que tituló “Clásicos en Jauja: La Historia del tebeo valenciano” el cual fue muy bien acogido en todos los niveles, hasta el extremo de serle concedido el premio internacional Romano Calisi al mejor estudio teórico. En este primer volumen se hace un recorrido cronológico sobre los orígenes de nuestro tebeo empezando por las AUCAS y los romances de ciego, pasando luego por las revistas de los años 30 para llegar más tarde a los cuadernos de aventuras que editaba en especial, allá por los años 40, la Editorial Valenciana, en los cuales se narraban las hazañas y correrías de Roberto Alcázar y Pedrín, El Guerrero del Antifaz, Purk el hombre de piedra, El Espadachín Enmascarado, El Justiciero Negro y otros. Siguen más tarde con lo acontecido en los 50, para hablar a posteriori de los fructíferos años 60 con series tales como Piel de Lobo, Tony y Anita, Pequeño Pantera Negra y Huracán entre otros, y de las revistas Jaimito, Pumby y Mariló, de las colaboraciones de Gago, los Vañó, González Igual, Grau, Quesada, Marcet, Ortiz, López Blanco, Lanzón, Ambrós, Brocal Remohi, Bermejo, González Alacreu, Sánchis, Rojas de la Cámara, Cerdán, Carbó, Grema, Edgar, Karpa, Nin, Serafín, Soriano Izquierdo, Liceras, Palop, Macias y un largo etc., que no solo se conformaron en colaborar con las editoriales españolas si no que también lo hicieron para las extranjeras. El libro habla igualmente de los problemas laborales de los profesionales, sin contratos –y cuando éstos existían, en condiciones leoninas- ni prestaciones sociales y sin reconocimiento a sus derechos de autor ni a la propiedad de sus obras originales. Se hace referencia también, al nivel de explotación al que se sometía al profesional y al endiablado ritmo de trabajo en el que éste estaba inmerso (lo que influía de forma negativa en la salud y en la vida familiar de todos ellos) y a la censura. A pesar de todo ello, estos artistas produjeron obras maestras y espléndidas que dieron tal lustre a la profesión hasta el extremo de dar por hecho la existencia de una Escuela Valenciana del Tebeo sin más rival que la llamada Escuela Catalana.

Dado que este primer tomo tenía como finalidad contar la historia del tebeo valenciano hasta 1965, desde el primer momento se pensó en la necesidad de lanzar una segunda parte que hablara del tebeo de esta tierra hasta prácticamente (2006) nuestros días. Por fortuna, una segunda obra de 324 páginas titulada “Viñetas a la luna de Valencia: La Historia del tebeo valenciano” es ya una realidad gracias a la labor del mismo Pedro Porcel, pero compartiendo autoría esta vez, con los especialistas Álvaro Pons y Vicente Sorní. La portada es del dibujante Micharmut y está editado por Edicions de Ponent. El libro será presentado oficialmente en los próximos días en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona, considerado el marco adecuado, dado que en el presente año, la Comunidad invitada por el citado Salón ha sido la valenciana, la cual situará en escena una magna exposición que podrá visitarse en dicho Salón. A posteriori la obra citada, se volverá a presentar en la Feria del Libro de Valencia

En este segundo ejemplar se parte del 65 para llegar al 75 que son considerados años de dispersión, luego se sigue con el resto de esos 70 y principio de los 80 en los que tuvieron lugar los Salones del Cómic de Valencia y también -más tarde-, el cierre de las editoriales y con ello la hecatombe, que terminó por dejar a un gran número de profesionales sin trabajo, situación que llevó a muchos –a ellos o a sus trabajos- a tener que salir fuera de nuestras fronteras para así poder subsistir, en especial, a los Estados Unidos y Europa principalmente al Reino Unido, Italia, Francia y Suecia.

Asimismo, los autores hacen referencia a la década del fanzine y del pase de éste a la profesionalidad y de la necesidad de su vuelta como ente dinamizador; del boom de los cómics para adultos, todavía dentro de esos años 80 que dieron cabida igualmente, a aquel periodo en el que se hizo la luz gracias a aquella generación de jóvenes que se integró en la que ha dado en llamar –según el sentir de algunos críticos - la Nueva Escuela Valenciana, que se articuló alrededor de ilustradores como Sento, Calatayud, Micharmut, Mique Beltrán, Torres, Gimeno y otros que de alguna forma renovaron –con sus obras originales- el concepto del tebeo que se tenía hasta ese momento. Se termina hablando de las nuevas formas de entender la edición, del nuevo exilio de los autores valencianos, de lo que se está produciendo hasta nuestros días y de lo que tendrán que ser los tebeos de esta tierra en el siglo XXI, con los Sergio Bleda, Víctor Santos, Paco Roca, Jordi Bayarri, Josep de Haro, Rafa Fonteriz, Sergio Cçórdoba y otros muchos.

Este segundo tomo cierra el ciclo que se inició en el primero; en ambos ha quedado reflejado un estudio riguroso y exhaustivo de lo que ha sido y todavía es, el tebeo valenciano (a pesar de la crisis de la industria), lo que convierte a la obra en su conjunto, en una herramienta de obligada consulta para todos aquellos que quieran conocer más a fondo la historia del tebeo valenciano.

miércoles, 18 de abril de 2007

RECTIFICACIÓN

Rogamos nos disculpéis por nuestro error, pero en nuestro anterior comunicado sobre la entrega de premios AACE pusimos que se haría entrega del mismo a Carlos Giménez durante la celebración del Saló del Cómic de Barcelona el día 19 de Abril, cuando realmente queríamos decir 20 de Abril. (Viernes 20 de Abril)

Rogamos toméis buena nota de la rectificación y sepáis disculparnos.
Muchas gracias.

La Junta.
Asociación de Autores de Cómic de España.

martes, 17 de abril de 2007

Aparece Barrio Nº 4.

El día 19 de Abril saldrá a la venta el ultimo libro publicado por Glenat en su Serie Abierta, BARRIO, Nº 4, del maestro y amigo Carlos Gimenez. y que aborda una vez mas la memoria colectiva de los niños que estuvieron en el Auxilio Social. Segun parte de la sinopsis: " Este es el epílogo de la famosa serie Paracuellos. Con ella se cierra el ciclo biográfico de la infancia del autor." Estamos deseando leerlo.

El libro cuenta con 56 paginas en blanco y negro y tiene un precio de 11,95 euros. Podéis encontrar mas información en -> edicionesglenat.es.
Web oficial del autor -> carlosgimenez.com

lunes, 16 de abril de 2007

Llegan las III Jornadas de Comics de Castellón.

A partir de los días 10, 11 y 12 de Mayo en la Universitat Jaume I y en el Centro Social San Isidro (C/ En medio, 49), tendrán lugar las III Jornadas de Comics de Castellón 2007. El evento anual entorno al cómic que se celebra en esta ciudad y que contará este año con invitados ilustres como Miguel Angel Martín (Autor del cartel), David López, Alberto Vázquez, David Baldeón, Rafa Fonteriz, Esteban Hernádez, Sandra Uve, Pere Olivé, Isaac Hernandez (http://blog.adlo.es/), Jotacé (http://jotacedt.blogspot.com/) y el incombustible Álvaro Pons (La Cárcel de papel).
La organización corre a cargo de los colectivos Fanzone y Freaks in Black, con el apoyo de la Universitat Jaume I y el patrocinio de la Caja Rural San Isidro. Podeis encontrar mas información en Comics06.com

viernes, 13 de abril de 2007

Premios de la AACE

De mano de la Junta de la AACE nos llega esta circular que hacemos pública a través de nuestro blog:

Os Comunicamos que la AACE, tras crear el Premio a toda una carrera en el mundo del Cómic en su vertiente Nacional e Internacional, este año se le otorgará en su primera edición a Paul Gulacy, como artista Internacional y a Carlos Jiménez en su apartado Nacional. El galardón consiste en una placa conmemorativa y un carnet de la AACE que nombra al dibujante socio honorífico.

Aprovechando la presencia de Carlos Giménez en la 25 Edición del Salón del Cómic de Barcelona se le otorgará el premio durante dicho evento siéndole entregado por uno de los miembros de la Junta.

La entrega se realizará el dia 20 de Abril a las 13.30 en el Salón de Actos

JORNADAS DEL CÓMIC – UNICOMIC 2007

Por J. M. Varona “Ché”
Hace nueve años, exactamente en 1999 un grupo de jóvenes con el patrocinio de la Universidad de Alicante y otros, pusieron en escena unas Jornadas que según ellos tenía por finalidad dignificar el cómic y a las que bautizaron con el nombre de UNICOMIC. Han pasado los años y el evento no ha hecho más que consolidarse hasta llegar a la novena edición la cual acaba de cerrar sus puertas recientemente.
En esta ocasión y como es norma, fueron invitados una serie de profesionales relacionados con el mundo del tebeo-cómic entre los que estaban Víctor Mora uno de los padres de El Capitán Trueno (el otro fue el dibujante valenciano Ambrós) y su esposa Armonía Rodríguez a los que pensaban hacer un homenaje. Igualmente lo fueron Raúl Sastre, Antonio Martín, Pepe Caldelas, Al Barrionuevo, Trevor Hairsine y Gary Spencer Millidge. Representando a Valencia ciudad estuvieron presentes Paco Roca y Álvaro Pons un conocido experto en tebeos.

Las Jornadas arrancaron en el momento previsto aunque sin la presencia de Víctor Mora y Armonía Rodríguez que no pudieron acudir por razones de salud, su hueco fue rellenado por el joven ilustrador y dibujante (nació en 1984) David Lafuente, conocido especialmente por su divertido álbum “Qu4ttrocento”. El evento fue presentado por el editor de Dolmen Jorge Iván Argiz codirector de las Jornadas del Cómic de Avilés. El marco para las citadas Jornadas nuevamente fue el de la Universidad de Alicante, siempre tan abierta a acontecimientos de este tipo.

Dentro de UNICOMIC, y como es costumbre, se celebraron encuentros con autores, hubo mesas redondas, también proyecciones relacionadas con la historieta e igualmente se convocó el concurso “Soy el que más sabe de cómics”. Al mismo tiempo fue aprovechada la exposición que sobre “Humor Social – Tolerancia”, se había instalado en la Sala Aifós de la Facultad de Filosofía y Letras.

El suceso se inició con un encuentro del asturiano David Lafuente con sus seguidores y aficionados del mundo del tebeo, más adelante tuvo lugar una mesa redonda a cargo de Raúl Sastre (famoso por sus traducciones del inglés, en especial de la obra de Alan Moore) en la que se habló de “la traducción de cómics”. Se contaba con la siempre interesante intervención de Antonio Martín, investigador y autor de varios libros sobre tebeos de los que es un gran especialista, que tenía que hablar sobre el tema “El Humor gráfico en la Transición” pero su charla tuvo que ser sustituida (por ausencia del conferenciante) por otra sobre crítica en Internet. que dio Álvaro Pons. Después hubo encuentros con los autores Al Barrionuevo, dibujante argentino -hoy instalado en España- muy conocido en el mercado norteamericano por sus trabajos sobre superhéroes y Gary Spencer Millidge el polifacético dibujante inglés (aparte vendió comics en una tienda, tocó en varios grupos de rock y fabricó calzado), residente en España en sus años mozos, y autor de la obra “Strangeheaven” y del libro “Alan Moore: Retrato de un hombre extraordinario”. En otro de los días y en la Sala Altamira de Alicante, se proyectaron los filmes relacionado con el género, “Final Fantasy VII: Advent Children”, “Inmortal (Ad Vital)” y “Ultimate Avengers” y para acabar -asimismo en estas Jornadas del Cómic-, tuvieron lugar encuentros con los profesionales, Pepe Caldelas, autor catalán ganador de varios concurso nacionales de novela corta, y coparticipe de un cómic para Argentina, titulado “Proyecto-H” (igualmente dibujó para el mercado francés), también con Paco Roca ilustrador y dibujante valenciano, colaborador de varias revistas y realizador de los cuadernos “El Faro” (galardonado con un premio) y “Arrugas” que confeccionó para una editorial francesa, y asimismo de “Hijos de la Alhambra” publicado en español recientemente (existió una anterior edición en francés), y de igual manera hubo encuentro con el destacado dibujante de cómics británico de detallado estilo, Trevor Hairsine, muy conocido también en Norteamérica por sus colaboraciones en series dedicadas a superhéroes.

Estas Jornadas están consideradas como las más importantes de la Comunidad Valenciana y han estado organizadas por la Asociación juvenil La Trama-Unicomic. Esta edición fue precedida por cierta polémica a causa del cartel diseñado por Enrique J. Corominas, el cual fue sustituido a última hora por otro realizado por María José Armero.

jueves, 12 de abril de 2007

MUERE JOHNNY HART.

Información de DARIO BANEGAS

Johnny Hart
(RPP) Para millones de lectores de tiras cómicas, la edad prehistórica es para desternillarse de la risa con cavernícolas jugando baloncesto, hormigas yendo a la escuela, pájaros viajando sobre el caparazón de tortugas y serpientes jugando bromas.

Todo esto gracias al caricaturista Johnny Hart, quien murió el sábado a los 76 años mientras trabajaba en su casa en el cercano poblado de Nineveh. "Tuvo un ataque de apoplejía", dijo el domingo su esposa Bobby.
Hart lanzó su tira "B.C." en 1958 y la misma llegó a aparecer en más de 1,300 periódicos, llegando a unos 100 millones de lectores, según la distribuidora Creators Syndicate Inc.

"A menudo se le refería como uno de los mejores caricaturistas que hayamos tenido", dijo su amigo Mell Lazarus, creador de las tiras cómicas "Momma" y "Miss Peach", desde su casa en California. "Era totalmente original. 'B.C.' fue algo innovador y muchos lo imitaron, pero ninguno se acercó".
Hart, quien también participó en la creación de "The Wizard of Id", obtuvo numerosos reconocimientos por su trabajo, incluyendo el prestigioso premio Reuben al dibujante del año de la Sociedad Nacional de Caricaturistas y un premio del Congreso Internacional de Tiras Cómicas.

miércoles, 11 de abril de 2007

Ultimo numero de Nosotros Somos Los Muertos.

Aparece finalmente NSLM Nº 15, y por desgracia el ultimo para la historia. Catorce años después de la aparición de aquel numero uno con aquellas hojas fotocopiadas que denunciaban el olvido de la guerra de los Balcanes, catorce años de experimentación y de apuesta por un cómic inquieto y de vanguardia, catorce años de descubrimiento de autores desconocidos por estos pagos, de una labor impresionante por parte de sus creadores (Pere Joan y Max), la revista finalmente dice adiós.
Y nosotros lo lamentamos y la echaremos de menos.
NSLM 15. Varios Autores. 15€ (En todos los puntos de venta especializados)

martes, 10 de abril de 2007

Sergio Bleda vende originales.

Nuestro colega Sergio Bleda nos remite una nota en la que nos comenta su decisión de poner a la venta originales: "El caso es que fiinalmente me he decidido a dar el paso de vender originales. Como vereis hay todo tipo de formatos y precios. Cubiertas, páginas a color, en blanco y negro, ilustraciones..."
Podéis echarle un vistazo al material en este enlace a la pagina en cuestión : Sergio Bleda Original Art. Con información en varios idiomas y previos de buena calidad de los originales en venta,

lunes, 9 de abril de 2007

HUMOR SOCIAL Y LOS NUEVOS NOTARIOS DE HUMOR

Por J. M. Varona “Ché”
Fotos Sebas
Tal como viene ocurriendo desde hace siete años, días pasados y en la Sala Aifos de la Universidad de Alicante tuvo lugar la inauguración oficial de la nueva edición de la exposición sobre humor social, que este año ha estado dedicada a la TOLERANCIA.
El acto estuvo presidido por Carles Cortés director del Secretariado de Cultura y por Enrique Pérez director del Gabinete de Imagen y Comunicación Gráfica (ambos de la citada Universidad), los cuales dirigieron unas palabras a una nutrida representación de humoristas gráficos –de la Comunidad Valenciana y de fuera de ella que enviaron obra a la exposición-, aficionados y medios de comunicación, agradeciendo sus aportaciones y su presencia en el acto. A continuación se puso a disposición de los presentes los libros-catálogo (con 99 dibujos de 40 profesionales), folletos, postales y carteles del evento.

En dicho acto estuvieron presentes los humoristas gráficos Alberto, Edu, Malagón, Sex, Harca. Enrique, Ortifus, Menta, Lanzón, Angelines, Moreno, Piedecausa, Sánchez, Nerja, Sebas, Aldeguer, Rotide, Lamber y Ché. Tenían prevista su presencia los dibujantes y premios “Notarios de Humor” de ediciones anteriores, Daniel Traver “EL Keto” y Juan Carbó “Carbó” los cuales no pudieron acudir por razones de salud.
A continuación y en el restaurante situado en el Campus de la Universidad, se procedió a la entrega de los nuevos premios “Notarios de Humor” que este año han correspondido a los dibujantes María José Mosquera Beceiro “Sex” y a Eduardo Ibáñez Juanes“Edu”, a los cuales se les impuso la correspondiente beca y se les entregó la clásica figura del “nasostis” de la que es autor el dibujante Ortifus. Intervinieron en el acto Jesús Pradell Nadal Vicerrector de Extensión Universitaria, Carles Cortés y Enrique Pérez Penedo citados anteriormente.

Sobre los premiados diremos que María José Mosquera “Sex” nació en Galicia y desde muy joven se sintió atraída por el dibujo -que ya no ha dejado-, y como tantos se inició en la profesión haciendo fanzines (“Ráfagas Comics”), mas adelante dibujó en “El Correo Gallego”, en “O Farelo” y en revistas varias, y por último, en “La Voz de Galicia” en donde continúa su labor artística. Es una profesional que ha conseguido muchos premios; sus trabajos han sido seleccionados en multitud de concursos y festivales de España y de fuera de nuestro país (Portugal, Italia, Croacia; China, Corea, Egipto, Turquía, Francia, Bélgica, Brasil, Bulgaria, Japón, Yugoslavia, Israel, Chipre, Irán etc.). También llegó a ser finalista en el concurso de mascotas olímpicas de Barcelona 92. Igualmente ha hecho y hace caricatura.
Eduardo Ibáñez nació en Castilla en 1941 y siendo muy joven (él con su familia), se trasladó a vivir a la provincia de Alicante desde donde desarrolló una gran actividad como humorista gráfico, colaborando en las revistas “La Codorniz”, “DDT”, “CAN CAN”, “Sábado Gráfico” (también en algunas extranjeras) y en los diarios “Arriba”, “Pueblo”, “Ya”, “El Alcázar” y “ABC” Alicante. Es poseedor de varios premios entre ellos el del Club Internacional de Prensa (1969) y el de la Paleta Agromán (concedida en dos ocasiones: en 1974 y 1984); fue Antorcha de Humor (dos veces: en 1966 y 1994) de las Olimpiadas del Humor de Valencia. Es autor de cinco libros: cuatro editados por Ediciones Burulan de San Sebastián y uno por el Ayuntamiento de Petrel. Ha sido receptor de diversos galardones concedidos fuera de Españ, del que destacamos la medalla de bronce que se le entregó en 1977 en la III Bienal del Humor y la Sátira de Gabrovo (Bulgaria). En 1999 se le concedió el gran premio del jurado del Salón de Humor Madrid-Barcelona. En la actualidad sigue pintando cuadros en acrílico.

martes, 3 de abril de 2007

Exposición de Gallardo.

Com ser Gallardo (Como ser Gallardo) es una nueva exposición dedicada a la obra del gran Miguel Angel Gallardo, que abrirá sus puertas el próximo día 10 de Abril en la Biblioteca Central Tecla Sala (Avd. Josep Tarradellas i Joan, 44) y se prolongara hasta el 30 del mismo mes.
El martes 17 de Abril, a las 19:30, se inagurará oficialmente la exposición con presencia del autor. Esta exposición estará comisariada por Florentino Flórez y se centrará lógicamente en el recorrido artístico y profesional del autor, haciendo un amplio repaso a su obra.
Pagina web de Gallardo

lunes, 2 de abril de 2007

Nota a los Socios de AACE.

Estimados amigos:
Os comunicamos que debido a problemas con el Servidor de Evidalia podéis experimentar en las próximas horas anomalías y desconexiones tanto en la lista de correos nacional (AACEList) como en las cuentas de correo autoresdecomic.com o las listas de correos comunitarias. Así mismo el acceso a la pagina web de la Asociación. Trataremos de resolver esta incidencia lo antes posible, con el fin de reanudar los servicios.

Gracias a todos y perdón por las molestias.
La Junta.

Tartessos. Griegos en Mainake

Ya podemos disfrutar de un avance del próximo numero de la serie de Paco Najera: Tartessos. Griegos en Mainake, que según las previsiones aparecerá en las librerías a primeros del mes de Mayo.
Hay que recordar que la serie ya va por su tercer tomo editado impecablemente por la editorial Almuzara (La ruta del estaño y la Espada de Criasor), destacando numero a numero la creciente calidad y constancia del Paco Najera.
En la sección de novedades de la web de Tartessos podéis ver un avance de la nueva entrega "Griegos en Mainake". Un par de páginas a lápiz, otras tantas terminadas y la portada provisional.